มาร์แซล ดูเปร

มาร์แซล ดูเพร นักออร์แกน นักประพันธ์เพลง และนักการศึกษาชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียง เป็นอัจฉริยะทางดนตรีผู้ทรงอิทธิพล

1. ชีวิตช่วงต้นและการศึกษา

มาร์แซล ดูเพร เกิดมาในครอบครัวนักดนตรีผู้มั่งคั่งในเมือง รูอ็อง ประเทศฝรั่งเศส แสดงให้เห็นถึงความเป็นอัจฉริยะทางดนตรีตั้งแต่เยาว์วัย เขาได้รับการศึกษาดนตรีอย่างเข้มข้นที่ ปารีสคอนเซอร์วาตัวร์ และประสบความสำเร็จอย่างสูงในการแข่งขัน กรองด์ปรีซ์เดอโรม

1.1. การเกิดและภูมิหลังครอบครัว

มาร์แซล ดูเพร เกิดเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม ค.ศ. 1886 ที่เมืองรูอ็อง นอร์ม็องดี ประเทศฝรั่งเศส เขามาจากครอบครัวที่เปี่ยมไปด้วยพรสวรรค์ทางดนตรี บิดาของเขาคือ เอเมเบิล อัลแบร์ ดูเพร (Aimable Albert Dupré) ดำรงตำแหน่งนักออร์แกนประจำ อารามแซงต์-อูแอ็ง ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1911 จนกระทั่งเสียชีวิต บิดาของดูเพรยังเป็นมิตรสนิทกับ อาริสตีด กาวายเย-กอลล์ (Aristide Cavaillé-Coll) ผู้สร้างออร์แกนชื่อดัง ซึ่งได้สร้างออร์แกนไว้ในบ้านของครอบครัวดูเพรตั้งแต่เมื่อมาร์แซลอายุได้ 10 ปี (บางแหล่งระบุ 14 ปี) มารดาของเขาคือ มารี-อาลิซ ดูเพร-โชวิแยร์ (Marie-Alice Dupré-Chauvière) เป็นนัก เชลโล และยังเป็นผู้สอนดนตรีอีกด้วย นอกจากนี้ ลุงของเขา อ็องรี โอกุสต์ ดูเพร (Henri Auguste Dupré) ก็เป็นนัก ไวโอลิน และ วิโอลา ส่วนปู่ทั้งสองคนคือ เอเตียน-ปิแยร์ โชวิแยร์ (Étienne-Pierre Chauvière) ซึ่งเป็น มาเอสโตร เด กาเปยา (maître de chapelle) ที่ แซงต์-ปาทริซ ในรูอ็อง และเป็นนักร้องเสียงเบสโอเปร่า และ เอเมเบิล โอกุสต์-ปงเป ดูเพร (Aimable Auguste-Pompée Dupré) ซึ่งเป็นเพื่อนกับกาวายเย-กอลล์เช่นกัน ก็ล้วนเป็นนักออร์แกน

1.2. กระบวนการศึกษา

ดูเพรเข้าศึกษาที่ ปารีสคอนเซอร์วาตัวร์ ในปี ค.ศ. 1904 หลังจากที่เขาได้เรียนกับ อาแล็กซ็องดร์ กิลม็อง มาก่อนแล้ว ที่คอนเซอร์วาตัวร์ เขาได้ศึกษาเปียโนกับ หลุยส์ ดีเยแมร์ และ ลาซาร์ เลวี ออร์แกนกับกิลม็องและ หลุยส์ วีแยร์น รวมถึงฟูกาและการประพันธ์เพลงกับ ชาร์ลส์-มารี วิดอร์ ซึ่งเป็นอาจารย์ผู้มีอิทธิพลอย่างสูงต่อเขา

1.3. รางวัลกรองด์ปรีซ์เดอโรม

ในปี ค.ศ. 1914 ดูเพรประสบความสำเร็จอย่างงดงามในการแข่งขัน กรองด์ปรีซ์เดอโรม (Prix de Rome) โดยได้รับรางวัลชนะเลิศจากผลงานเพลง คันตาตา ชื่อ "Psyché" ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงความสามารถด้านการประพันธ์เพลงอันโดดเด่นของเขาตั้งแต่ช่วงต้นอาชีพ

2. การแสดง

มาร์แซล ดูเพร มีชื่อเสียงอย่างกว้างขวางจากการแสดงออร์แกนระดับนานาชาติ ซึ่งครอบคลุมการทัวร์คอนเสิร์ตและการแสดงสำคัญที่สร้างชื่อเสียงให้เขาในฐานะนักออร์แกนชั้นนำของโลก

2.1. การทัวร์คอนเสิร์ตระดับนานาชาติ

ดูเพรจัดการแสดง ออร์แกน กว่า 2,000 ครั้งทั่วโลก ทั้งใน ออสเตรเลีย, สหรัฐอเมริกา, แคนาดา และ ยุโรป การทัวร์คอนเสิร์ตข้ามทวีปในอเมริกาได้รับการสนับสนุนจากห้างสรรพสินค้า วานาเมกเกอร์ (John Wanamaker Department Store) ซึ่งส่งผลให้ชื่อเสียงของเขาโด่งดังไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว

2.2. การแสดงผลงานออร์แกนทั้งหมดของบาค

หนึ่งในความสำเร็จที่โดดเด่นที่สุดของดูเพรคือการแสดงชุดคอนเสิร์ต 10 ครั้งที่นำเสนอผลงานออร์แกนทั้งหมดของ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (J. S. Bach) โดยเขาแสดงทั้งหมดจากความทรงจำ การแสดงชุดนี้จัดขึ้นในปี ค.ศ. 1920 ที่ ปารีสคอนเซอร์วาตัวร์ และในปี ค.ศ. 1921 ที่ ปาแลดูทรอกาเดโร (Palais du Trocadéro) ในปารีส

2.3. การแสดงสำคัญอื่นๆ

ในปี ค.ศ. 1934 ดูเพรได้สืบทอดตำแหน่งนักออร์แกนประจำ โบสถ์แซงต์-ซุลปิซ ในปารีส ต่อจาก ชาร์ลส์-มารี วิดอร์ และดำรงตำแหน่งนี้ไปตลอดชีวิต ด้วยเหตุนี้ ตำแหน่งนักออร์แกนประจำโบสถ์แห่งนี้จึงเปลี่ยนมือเพียงครั้งเดียวในรอบศตวรรษ เนื่องจากวิดอร์ดำรงตำแหน่งมานานกว่าหกทศวรรษ ในปี ค.ศ. 1937 ดูเพรได้รับเชิญให้แสดงในงานอภิเษกสมรสของ ดยุกแห่งวินด์เซอร์ (อดีต พระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 8) และ วอลลิส ซิมป์สัน ในปีเดียวกันนั้นเอง วิดอร์ก็ได้เสียชีวิตลง นอกจากนี้ ผลงาน "Symphonie-Passion" ของดูเพรเริ่มต้นขึ้นจากการประพันธ์สดบน วานาเมกเกอร์ ออร์แกน ที่ ฟิลาเดลเฟีย

3. การสอนและกิจกรรมทางการศึกษา

ดูเพรมีบทบาทสำคัญในฐานะศาสตราจารย์และผู้อำนวยการสถาบันดนตรี โดยได้ทุ่มเทให้กับการผลิตบุคลากรทางดนตรีรุ่นใหม่ที่มีคุณภาพสูง

3.1. ศาสตราจารย์ที่ปารีสคอนเซอร์วาตัวร์

ในปี ค.ศ. 1926 ดูเพรได้รับการแต่งตั้งให้เป็นศาสตราจารย์ด้านการแสดงและการประพันธ์สดออร์แกนที่ ปารีสคอนเซอร์วาตัวร์ ซึ่งเป็นตำแหน่งที่เขารักษาไว้จนถึงปี ค.ศ. 1954 ในช่วงเวลานี้ เขาได้ฝึกฝนลูกศิษย์จำนวนมากให้เป็นนักออร์แกนที่มีความสามารถโดดเด่น

3.2. ผู้อำนวยการสถาบันดนตรี

นอกจากบทบาทการสอนแล้ว ดูเพรยังดำรงตำแหน่งสำคัญด้านการบริหารและการศึกษาอีกด้วย ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1947 ถึง ค.ศ. 1954 เขาเป็นผู้อำนวยการของ สถาบันดนตรีอเมริกัน (American Conservatory) ซึ่งตั้งอยู่ในปีก หลุยส์ที่ 15 ของ พระราชวังฟงแตนโบล ใกล้กรุงปารีส และในปี ค.ศ. 1954 หลังจาก โคลด เดลแว็งกูร์ เสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ ดูเพรก็ได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการ ปารีสคอนเซอร์วาตัวร์ แต่เขาดำรงตำแหน่งนี้ได้เพียงสองปี เนื่องจากกฎหมายของประเทศบังคับให้เขาต้องเกษียณเมื่ออายุครบ 70 ปี

3.3. ลูกศิษย์และอิทธิพล

ดูเพรได้สร้างสรรค์ลูกศิษย์ผู้มีอิทธิพลต่อวงการดนตรีถึงสองรุ่น ลูกศิษย์ที่มีชื่อเสียงหลายคนได้แก่ เฌออ็อง อาแล็ง และ มารี-แคลร์ อาแล็ง, ฌ็อง-มารี โบเดต์, ปิแยร์ โกเชอโร, ฟร็องซวซ เรอเนต์, ฌาน เดอเมสซิเยอซ์, โรล็องด์ ฟาลชิเนลลี, ฌ็อง-ฌาคส์ กรูเนนวาลด์, โอดิล ปิแยร์, ฌ็อง กิยู, ฌ็อง ล็องแกลส์, คาร์ล ไวน์ริช, คลาเรนซ์ วัตเตอร์ส และที่โดดเด่นที่สุดคือ ออลีวีเย เมซีอ็อง ซึ่งล้วนเป็นนักออร์แกนที่มีชื่อเสียงระดับโลก นอกจากนี้ โรเฌร์ วากเนอร์ วาทยกรคณะนักร้องประสานเสียงชาวอเมริกันก็เคยเป็นลูกศิษย์ของดูเพรด้วย อิทธิพลทางการศึกษาของเขาได้หล่อหลอมนักดนตรีเหล่านี้ให้เป็นกำลังสำคัญในการพัฒนาวงการดนตรีออร์แกนในยุคต่อมา

4. การประพันธ์เพลง

ดูเพรสร้างสรรค์ผลงานประพันธ์เพลงอันกว้างขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีสำหรับออร์แกน ซึ่งสะท้อนถึงสไตล์และเทคนิคอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา

4.1. ภาพรวมผลงานประพันธ์

ในฐานะคีตกวี ดูเพรได้สร้างสรรค์ผลงานจำนวนมากถึง 65 หมายเลขผลงาน (opus number) และอีก 1 ผลงาน "bis" แม้ว่าผลงานส่วนใหญ่จะเน้นไปที่ออร์แกน แต่เขาก็ยังประพันธ์เพลงสำหรับเครื่องดนตรีและวงดนตรีอื่นๆ ด้วย

4.2. ผลงานออร์แกนชิ้นเอก

ผลงานเพลงสำหรับออร์แกนส่วนใหญ่ของดูเพรมีความยากตั้งแต่ระดับปานกลางไปจนถึงยากอย่างยิ่งยวด และบางชิ้นก็มีความต้องการทางเทคนิคที่แทบจะเป็นไปไม่ได้สำหรับผู้เล่น เช่น "Évocation" Op. 37, "Suite" Op. 39, "Deux Esquisses" Op. 41 และ "Vision" Op. 44 อย่างไรก็ตาม ผลงานที่มักจะถูกนำมาแสดงและบันทึกเสียงบ่อยที่สุดมักจะเป็นผลงานในช่วงต้นอาชีพของเขา เช่น "Three Preludes and Fugues" Op. 7 (ค.ศ. 1912) โดยเฉพาะพรีลูดและฟูกาหมายเลข 1 และ 3 (โดยเฉพาะ G minor ที่มีจังหวะเร็วอย่างเหลือเชื่อและคอร์ดเท้าเหยียบ) ซึ่ง ชาร์ลส์-มารี วิดอร์ ถึงกับกล่าวว่าไม่สามารถเล่นได้ ความซับซ้อนของพรีลูดเหล่านี้ทำให้ดูเพรเป็นนักออร์แกนเพียงคนเดียวที่สามารถเล่นต่อสาธารณะได้เป็นเวลาหลายปี

ในหลายแง่มุม ดูเพรอาจถูกมองว่าเป็น "ปากานีนี แห่งออร์แกน" ด้วยความเป็นนักดนตรีเอกที่มีความสามารถสูงสุด เขาได้มีส่วนอย่างมากในการพัฒนาเทคนิคการเล่นออร์แกน (ทั้งในเพลงออร์แกนและงานด้านการสอนของเขา) แม้ว่าผลงานของเขาจะยังไม่เป็นที่รู้จักในหมู่นักดนตรีทั่วไปมากนัก นอกเหนือจากผู้ที่เล่นเครื่องดนตรีที่เขาประพันธ์เพลงให้เท่านั้น การวิจารณ์ผลงานของเขาอย่างเป็นกลางควรคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่า บางครั้งการเน้นย้ำเรื่องความสามารถทางเทคนิคและกลเม็ดแพรวพราวอาจส่งผลเสียต่อเนื้อหาและสาระสำคัญทางดนตรี อย่างไรก็ตาม ผลงานที่ประสบความสำเร็จของเขาได้ผสมผสานความสามารถทางเทคนิคนี้เข้ากับความสมบูรณ์ทางดนตรีในระดับสูง ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่พบในผลงานอย่าง "Symphonie-Passion", "Chemin de la Croix", "Preludes and Fugues", "Esquisses" และ "Évocation" รวมถึง "Cortège et Litanie"

4.3. ผลงานนอกเหนือจากออร์แกน

แม้ว่าจุดเน้นหลักในการประพันธ์เพลงของดูเพรจะอยู่ที่ออร์แกน แต่ผลงานของเขายังรวมถึงเพลงสำหรับ เปียโน, วงออร์เคสตรา และ คณะนักร้องประสานเสียง ตลอดจน ดนตรีแชมเบอร์ และการเรียบเรียงเสียงประสานอีกหลายชิ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Symphony in G minor" Op. 25 สำหรับออร์แกนและวงออร์เคสตรา

5. ทักษะการประพันธ์สด

ดูเพรมีความสามารถอันยอดเยี่ยมในฐานะนักประพันธ์สดแห่งศตวรรษที่ 20 เขาเป็นเลิศในการนำธีมที่กำหนดให้มาประพันธ์เป็นซิมโฟนีทั้งบทได้อย่างเป็นธรรมชาติ มักจะใช้เทคนิค เคาน์เตอร์พอยต์ ที่ซับซ้อน รวมถึง ฟูกา ความสำเร็จในความสามารถเหล่านี้ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากพรสวรรค์โดยกำเนิดของเขา และอีกส่วนหนึ่งมาจากการทำงานหนักอย่างยิ่งยวดในการฝึกฝนการประพันธ์บนกระดาษเมื่อเขาว่างจากการฝึกซ้อมหรือการประพันธ์เพลง

6. ตำแหน่งและการปฏิบัติหน้าที่

ในปี ค.ศ. 1934 ดูเพรได้รับตำแหน่งนักออร์แกนประจำ โบสถ์แซงต์-ซุลปิซ ในปารีส ต่อจาก ชาร์ลส์-มารี วิดอร์ ซึ่งเป็นตำแหน่งที่เขารักษาไว้ตลอดชีวิตจนกระทั่งเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1971 ทำให้ตำแหน่งนี้มีการเปลี่ยนมือเพียงครั้งเดียวในรอบศตวรรษ เนื่องจากวิดอร์ดำรงตำแหน่งมานานกว่าหกทศวรรษ

7. งานเขียนและตำราทฤษฎี

ดูเพรได้ทิ้งมรดกทางวิชาการไว้มากมายในรูปของงานเขียนเชิงทฤษฎี ตำราการสอน และการเรียบเรียงโน้ตเพลง ซึ่งสะท้อนถึงความรู้ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในดนตรีของเขา

7.1. วิธีการเล่นออร์แกนและการประพันธ์สด

เขาได้ประพันธ์ตำรา "Méthode d'orgue" (วิธีการเล่นออร์แกน) ในปี ค.ศ. 1927 และวิทยานิพนธ์สองเล่มเกี่ยวกับการประพันธ์สดออร์แกน (ในปี ค.ศ. 1926 และ ค.ศ. 1937) ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของผลงานเชิงการศึกษาของเขา

7.2. หนังสือทฤษฎีดนตรีและการวิเคราะห์

ดูเพรยังได้เขียนหนังสือเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีหลายเล่ม เช่น การวิเคราะห์ ฮาร์โมนี (ค.ศ. 1936), เคาน์เตอร์พอยต์ (ค.ศ. 1938), ฟูกา (ค.ศ. 1938) และการบรรเลงประกอบ เพลงสวดเกรกอเรียน (ค.ศ. 1937) นอกจากนี้ เขายังได้เขียนบทความเกี่ยวกับโครงสร้างออร์แกน, เสียง, และปรัชญาดนตรีอีกด้วย

7.3. การเรียบเรียงและเตรียมโน้ตเพลง

เขาทุ่มเทเวลาให้กับการจัดเตรียมโน้ตเพลงและเรียบเรียงผลงานออร์แกนของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายท่าน เพื่อใช้ในการศึกษาและการแสดง ซึ่งรวมถึงผลงานของ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค, จอร์จ ฟริดริก แฮนเดล, ว็อล์ฟกัง อมาเดอุส โมทซาร์ท, ฟรันทซ์ ลิสท์, เฟลิกซ์ เม็นเดิลส์โซน, โรแบร์ท ชูมัน, เซซาร์ ฟร็องก์ และ อะเลคซันดร์ กลาซูนอฟ

8. ชีวิตส่วนตัว

มาร์แซล ดูเพร แต่งงานกับ ฌาน-แคลร์ มาร์เกอริต ดูเพร-ปาสกูโอ (Jeanne-Claire Marguerite Dupré-Pascouau) ซึ่งเขาเรียกเธอด้วยชื่อเล่นว่า 'ฌาแน็ตต์' (Jeannette) เธอมีชีวิตอยู่จนถึงปี ค.ศ. 1978 และได้บริจาคต้นฉบับโน้ตเพลงทั้งหมดของสามีให้กับ หอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส บุตรสาวของเขาชื่อ มาร์เกอริต ดูเพร-ตอลเลต์ (Marguerite Dupré-Tollet) เป็นนักเปียโนคอนเสิร์ต (ลูกศิษย์ของ นีโคไล เมดต์เนอร์) และยังเป็นนักออร์แกนด้วยเช่นกัน แม้จะมีความสามารถไม่เท่าบิดาก็ตาม

9. การเสียชีวิต

มาร์แซล ดูเพร เสียชีวิตด้วยอาการ หัวใจหยุดเต้น ในปี ค.ศ. 1971 ที่เมือง เมอดง (Meudon) ใกล้กรุงปารีส เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม ซึ่งตรงกับวัน เพนเทคอสต์ซันเดย์ เขาเสียชีวิตขณะอายุ 85 ปี หลังจากที่ได้เล่นออร์แกนในพิธีสองครั้งก่อนหน้านั้นไม่นาน

10. มรดกและอิทธิพล

กิจกรรมหลังการเสียชีวิตของดูเพรยังคงดำเนินต่อไป โดยมีการก่อตั้งสมาคมเพื่อส่งเสริมศิลปะของเขา และอิทธิพลของเขายังคงส่งผลต่อวงการดนตรีออร์แกนและนักดนตรีรุ่นหลังอย่างต่อเนื่อง

10.1. สมาคมส่งเสริมศิลปะ

สมาคมมิตรภาพศิลปะมาร์แซล ดูเพร (Association des amis de l'art de Marcel Dupré) ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1970 โดยได้รับความยินยอมจากตัวคีตกวีเอง มีวัตถุประสงค์เพื่อช่วยส่งเสริมผลงานของเขา ปัจจุบันสมาคมเป็นเจ้าของบ้านเก่าของเขาในเมอดง

10.2. อิทธิพลต่อวงการดนตรี

ดูเพรมีส่วนอย่างมากในการพัฒนาเทคนิคการเล่นออร์แกน ทั้งในผลงานเพลงออร์แกนและงานด้านการสอนของเขา เขาได้ผลิตนักออร์แกนที่มีชื่อเสียงถึงสองรุ่น ซึ่งรวมถึงบุคคลสำคัญอย่าง ออลีวีเย เมซีอ็อง และ ฌ็อง ล็องแกลส์ กิจกรรมการแสดง การประพันธ์ และการสอนของเขามีผลกระทบอย่างเป็นรูปธรรมต่อการพัฒนาดนตรีออร์แกนและนักดนตรีรุ่นต่อมา

10.3. การวิพากษ์วิจารณ์และข้อโต้แย้ง

แม้ว่าดูเพรจะได้รับการยกย่องอย่างสูง แต่ก็มีการประเมินอย่างเป็นกลางและมุมมองเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับผลงานของเขาเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเน้นย้ำเรื่องความสามารถทางเทคนิคและกลเม็ดแพรวพราวในผลงานบางชิ้นของเขา บางครั้งอาจถูกมองว่าส่งผลเสียต่อเนื้อหาและสาระสำคัญทางดนตรี อย่างไรก็ตาม ผลงานที่ประสบความสำเร็จของเขาสามารถผสมผสานความสามารถทางเทคนิคเข้ากับความสมบูรณ์ทางดนตรีได้อย่างลงตัว