ท็อดด์ ฟิลด์

1.1. วัยเด็กและการศึกษา

ฟิลด์เกิดที่โพโมนา รัฐแคลิฟอร์เนีย ซึ่งครอบครัวของเขาทำฟาร์มสัตว์ปีก เมื่อฟิลด์อายุได้สองขวบ ครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่พอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน ซึ่งพ่อของเขาทำงานเป็นพนักงานขาย และแม่ของเขากลายเป็นบรรณารักษ์โรงเรียน ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาสนใจการแสดงมายากล และต่อมาก็สนใจดนตรี

ในวัยเด็กที่พอร์ตแลนด์ ฟิลด์เคยเป็นเด็กเก็บไม้เบสบอลให้กับทีม Portland Mavericks ซึ่งเป็นทีมเบสบอลไมเนอร์ลีกอิสระระดับซิงเกิลเอ ที่เป็นของบิง รัสเซลล์ นักแสดงฮอลลีวูด เคิร์ต รัสเซลล์ ลูกชายของบิง ซึ่งต่อมาเป็นนักแสดงเช่นกัน ก็เล่นให้กับทีมพอร์ตแลนด์ แมฟเวอริกส์ในช่วงเวลานั้น ฟิลด์และร็อบ เนลสัน โค้ชผู้ฝึกสอนการขว้างลูกของทีมแมฟเวอริกส์ ได้สร้างหมากฝรั่ง Big League Chew ชุดแรกขึ้นในครัวของครอบครัวฟิลด์ ในปี 1980 เนลสันและจิม บูตัน อดีตผู้เล่นออลสตาร์ของนิวยอร์ก แยงกี้ส์ ได้ขายแนวคิดนี้ให้กับWrigley Company ตั้งแต่นั้นมา มีหมากฝรั่งยี่ห้อนี้ถูกขายไปแล้วกว่าหนึ่งพันล้านซองทั่วโลก

ในฐานะนักดนตรีแจ๊สที่กำลังเติบโต เมื่ออายุ 16 ปี ฟิลด์ได้เป็นสมาชิกของวงแล็บแบนด์ที่วิทยาลัยชุมชนเมานต์ฮูดในเมืองเกรแชม รัฐโอเรกอน วงนี้ซึ่งนำโดยแลร์รี แม็กเวย์ ได้กลายเป็นสถานที่พิสูจน์ความสามารถและเป็นจุดแวะพักประจำสำหรับสแตน เคนตัน และเมล ทอร์เม เมื่อพวกเขากำลังมองหานักดนตรีใหม่ ๆ ที่นี่ ฟิลด์เล่นทรอมโบนร่วมกับเพื่อนของเขา คริส บอตติ นักทรัมเป็ตและผู้ชนะรางวัลแกรมมีในอนาคต ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น เขายังทำงานเป็นพนักงานฉายภาพยนตร์ที่ไม่ใช่สมาชิกสหภาพแรงงานที่โรงภาพยนตร์ฉายซ้ำอีกด้วย ฟิลด์สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมเซนเทนเนียลทางฝั่งตะวันออกของพอร์ตแลนด์ และเข้าเรียนที่วิทยาลัย Southern Oregon State College (ปัจจุบันคือมหาวิทยาลัยเซาเทิร์นโอเรกอน) ในแอชแลนด์ รัฐโอเรกอน โดยได้รับทุนการศึกษาด้านดนตรี แต่ลาออกหลังจากปีแรกเพื่อย้ายไปนิวยอร์กเพื่อศึกษาการแสดงกับโรเบิร์ต เอ็กซ์. โมดิกา ที่สตูดิโอคาร์เนกีฮอลล์อันโด่งดังของเขา ไม่นานหลังจากนั้น ฟิลด์ก็เริ่มแสดงกับคณะละคร Ark Theatre Company ทั้งในฐานะนักแสดงและนักดนตรี

1.2. อาชีพนักแสดงช่วงต้น

ฟิลด์ปรากฏตัวครั้งแรกในภาพยนตร์หลังจากที่วูดดี อัลเลน คัดเลือกเขาในเรื่อง Radio Days (1987) และได้ร่วมงานกับผู้สร้างภาพยนตร์อย่างสแตนลีย์ คูบริก, วิกเตอร์ นูเนซ และคาร์ล แฟรงคลิน

เควิน โทมัส นักวิจารณ์ภาพยนตร์จาก Los Angeles Times สรุปอาชีพการแสดงของฟิลด์ในบทวิจารณ์ภาพยนตร์เรื่อง Broken Vessels (1999) ไว้ว่า:
"ฟิลด์มีรูปลักษณ์ภายนอกที่หลอกลวง ดูดีแบบอเมริกันชนทั่วไป ซึ่งทำให้เขาสามารถสื่อถึงอารมณ์และความคิดที่หลากหลายภายใต้รูปลักษณ์ธรรมดา ๆ เช่นนี้ ใน Ruby in Paradise เขาแสดงความดีงามและความฉลาดที่ผิดปกติจนคุณต้องสงสัยว่า แอชลีย์ จัดด์ ผู้ยากจนในบทรูบี้จะปล่อยเขาไปได้อย่างไร ใน Eyes Wide Shut เขาเป็นนักศึกษาแพทย์ที่ลาออกแล้วกลายมาเป็นนักเปียโนในร้านเหล้าที่น่ารัก และในเรื่องนี้เขากลายเป็นคนโรคจิตที่โกรธเกรี้ยวขึ้นเรื่อย ๆ ในทุกบทบาทเหล่านี้ ฟิลด์มีพรสวรรค์อันล้ำค่าในการทำให้คุณประหลาดใจและดึงดูดความสนใจของคุณบนจอภาพยนตร์"

แฟรงคลินและนูเนซ ซึ่งเป็นศิษย์เก่าของสถาบันภาพยนตร์อเมริกัน (AFI) ได้สนับสนุนให้ฟิลด์เข้าเรียนในฐานะนักศึกษากำกับภาพยนตร์ที่AFI Conservatory ซึ่งเขาได้เข้าเรียนในปี 1992 ภาพยนตร์วิทยานิพนธ์ของเขาเรื่อง Nonnie & Alex ได้รับรางวัล Jury Prize ในเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ปี 1995 ภาพยนตร์สั้นอื่น ๆ ที่เขาสร้างนอกโรงเรียนได้จัดแสดงในต่างประเทศและในประเทศที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

2.1. อิน เดอะ เบดรูม

ฟิลด์เริ่มต้นอาชีพการสร้างภาพยนตร์ขนาดยาวในปี 2001 เมื่อเขาเขียนบทและกำกับภาพยนตร์เรื่อง In the Bedroom ซึ่งสร้างจากเรื่องสั้น "Killings" ของอองเดร ดูบุส (คูบริกและดูบุสเป็นหนึ่งในที่ปรึกษาของฟิลด์ ทั้งคู่เสียชีวิตก่อนการสร้าง In the Bedroom ไม่นาน) In the Bedroom ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลรางวัลออสการ์ 5 สาขา ได้แก่ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม, นักแสดงนำชายยอดเยี่ยม (ทอม วิลคินสัน ซึ่งเป็นการเสนอชื่อครั้งแรกของเขา), นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม (ซิสซี สเปซิก ซึ่งเป็นการเสนอชื่อครั้งที่หกของเธอ), นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม (มาริสา โทเมอิ ซึ่งเป็นการเสนอชื่อครั้งที่สองของเธอ) และบทภาพยนตร์ดัดแปลงยอดเยี่ยม ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในร็อกแลนด์ รัฐเมน ซึ่งเป็นเมืองในนิวอิงแลนด์ที่ฟิลด์อาศัยอยู่ บ้านที่เขา ภรรยา (เซเรนา แรธบอน) และลูกทั้งสี่คนอาศัยอยู่ยังถูกใช้เป็นฉากสำหรับลำดับหนึ่งในภาพยนตร์อีกด้วย แรธบอนและสเปซิกได้ออกแบบฉากบางส่วน และฟิลด์เป็นผู้ควบคุมกล้องด้วยตัวเองในหลายฉาก

In the Bedroom เปิดตัวครั้งแรกในเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ปี 2001 เดนนิส ลิม เขียนใน Village Voice ว่า:
"ภาพยนตร์เรื่องแรกของทอดด์ ฟิลด์ เรื่อง In the Bedroom ได้ปรากฏขึ้นบนยอดเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะของซันแดนซ์เมื่อเดือนมกราคมที่ผ่านมา ราวกับมาจากอีกจักรวาลหนึ่ง นี่คือปาฏิหาริย์เล็ก ๆ ของความอดทนและความสงบที่แตกต่างจากทุกสิ่งที่เทศกาลนี้เคยเป็นตัวแทนอย่างชัดเจน จนดูเหมือนเป็นการประกาศการเติบโตของภาพยนตร์อิสระอเมริกันที่ล่าช้ามานาน"

เมื่อภาพยนตร์ออกฉาย เดวิด แอนเซน จาก Newsweek เขียนว่า:
"ทอดด์ ฟิลด์ แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในงานฝีมือที่ผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนไม่เคยได้รับตลอดชีวิต ด้วยภาพยนตร์เพียงเรื่องเดียว เขาก็รับประกันอนาคตของเขาในฐานะผู้กำกับ เขามีความหมกมุ่นอันงดงามของผู้สร้างภาพยนตร์โดยกำเนิด"

แอนโทนี ควินน์ จาก The Independent กล่าวว่า:
"ฟิลด์ได้ทำสิ่งที่ผมคิดว่าไม่มีผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกันคนไหนจะทำได้อีกแล้ว: เขาทำให้ความรุนแรงรู้สึกตกใจอย่างแท้จริง"

สำหรับผลงานของเขาใน In the Bedroom ฟิลด์ได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้กำกับแห่งปีโดยNational Board of Review และบทภาพยนตร์ของเขาได้รับรางวัลบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยม ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการขนานนามว่าเป็นภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแห่งปีโดยสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์ลอสแอนเจลิส และสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์นิวยอร์กมอบรางวัลภาพยนตร์เรื่องแรกยอดเยี่ยมให้กับฟิลด์ In the Bedroom ได้รับรางวัลAmerican Film Institute Awards 6 รางวัล รวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ผู้กำกับยอดเยี่ยม และบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลรางวัลลูกโลกทองคำ 3 สาขา และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลรางวัลออสการ์ 5 สาขา รวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยม นักแสดงนำชาย นักแสดงนำหญิง นักแสดงสมทบหญิง และอีกสองรางวัลสำหรับฟิลด์ในฐานะผู้เขียนบทและผู้อำนวยการสร้าง สถาบันภาพยนตร์อเมริกันได้มอบรางวัล Franklin Schaffner Alumni Medal ให้กับฟิลด์

นิตยสาร นิวยอร์ก ฉบับเดือนมีนาคม 2023 ได้จัดอันดับ In the Bedroom ร่วมกับภาพยนตร์คลาสสิกอื่น ๆ เช่น Citizen Kane, Sunset Boulevard, Dr. Strangelove, Butch Cassidy and the Sundance Kid, The Conversation, Nashville, Taxi Driver, The Elephant Man, Pulp Fiction, There Will Be Blood, Roma และ Tár (ซึ่งกำกับโดยฟิลด์เช่นกัน) ในฐานะ "ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่แพ้รางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมในงานออสการ์"

2.2. ลิตเติ้ล ชิลเดรน

หลังจากใช้เวลาหลายปีในการค้นคว้าเพื่อสร้างภาพยนตร์ชีวประวัติเกี่ยวกับนักแสดงละครเวทีในศตวรรษที่ 19 เอ็ดวิน บูธ ในชื่อ Time Between Trains ฟิลด์ก็กลับมาอีกครั้งพร้อมกับภาพยนตร์เรื่อง ลิตเติ้ล ชิลเดรน ในปี 2006 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 3 สาขา รวมถึงสองสาขาสำหรับนักแสดง: เคต วินสเลต (เป็นการเสนอชื่อครั้งที่ห้าของเธอ และสร้างสถิติเป็นนักแสดงที่อายุน้อยที่สุดที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ห้าครั้ง) และแจ็กกี้ เอิร์ล เฮลีย์ (เป็นการเสนอชื่อครั้งแรกของเขาและเป็นบทบาทสำคัญครั้งแรกในรอบกว่า 15 ปี) ด้วยภาพยนตร์เพียงสองเรื่อง ฟิลด์ได้รวบรวมการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ให้กับนักแสดงของเขาถึงห้าครั้ง และสามครั้งสำหรับตัวเขาเอง

ภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งเดิมทีตั้งใจจะสร้างเป็นมินิซีรีส์ สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของทอม เพอร์รอตตา ได้เปิดตัวครั้งแรกในเทศกาลภาพยนตร์นิวยอร์กปี 2006 ในบทสรุป "Best of 2006" ของเขา เอ.โอ. สก็อตต์ จาก The New York Times เขียนว่า:
"ครั้งแรกที่คุณชมภาพยนตร์ที่ทอดด์ ฟิลด์ ดัดแปลงจากนวนิยายของทอม เพอร์รอตตา คุณอาจจะสังเกตเห็นการควบคุมเนื้อหาที่ยุ่งเหยิงได้อย่างน่าประทับใจของผู้กำกับ และความคล่องตัวทางอารมณ์ของนักแสดง โดยเฉพาะเคต วินสเลต ครั้งที่สอง ด้านที่น่าสยดสยองและบ้าคลั่งของภาพยนตร์จะปรากฏชัดเจนขึ้น และความเข้มข้นของการแสดงสมทบ-โนอาห์ เอ็มเมอริช, แจ็กกี้ เอิร์ล เฮลีย์, ฟิลลิส ซอมเมอร์วิลล์-จะค่อย ๆ คืบคลานเข้ามาในฉากหน้า ภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเป็นภาพยนตร์ขนาดยาวเรื่องที่สองของฟิลด์... เป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนระหว่างแนวโกธิค เมโลดราม่า และตลกแนวเซ็กซ์ ซึ่งปรับให้เข้ากับความล้มเหลวของมนุษย์ในรูปแบบต่าง ๆ ได้อย่างแม่นยำ"

แมตต์ มาซูร์ จาก International Cinephile Society เรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "บ่อนทำลาย" และออกแบบมาเพื่อทำให้ผู้ชมสับสนด้วย "ภาพที่ไม่เชื่อมโยงกันอย่างเห็นได้ชัดเพื่อสื่อถึงโทนและอารมณ์ของความไม่สงบ" มาซูร์เปรียบเทียบเทคนิคของฟิลด์กับของเซอร์เกย์ ไอเซนสไตน์, ดี.ดับเบิลยู. กริฟฟิธ, ฌอร์ฌ เมลิเยส และเอ็ดวิน เอส. พอร์เตอร์

สมาชิกหลายคนของทีมสร้างสรรค์ของฟิลด์ใน In the Bedroom กลับมาร่วมงานกับเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้ รวมถึงเซเรนา แรธบอน ในการสัมภาษณ์กับแอนน์ ทอมป์สันจาก The Hollywood Reporter ในปี 2006 ฟิลด์กล่าวว่าเขาเลิกแสดงและเริ่มสร้างภาพยนตร์ของตัวเองหลังจากที่แรธบอนบอกเขาว่า "ทำในสิ่งที่คุณอยากทำ อย่าไขว้เขว" ในปีเดียวกันนั้น ฟิลด์ได้พูดถึงความสำคัญของแรธบอนในฐานะหุ้นส่วนสร้างสรรค์ของเขาอย่างกว้างขวาง โดยเล่าถึงการสนทนาที่เขาได้คุยกับเธอ ซึ่งเธอได้มอบฉากที่สำคัญที่สุดให้กับเขา: "สำหรับผม ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นไปไม่ได้หากไม่มีฉากนั้น"

2.3. โครงการที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงและช่วงพักงาน

หลังจาก Little Children ฟิลด์ไม่ได้กำกับภาพยนตร์เรื่องอื่นเป็นเวลา 15 ปี ซึ่งนักข่าวหลายคนต่างเสียใจ ในบทความ "Top 10 American Indie Filmmakers Missing in Action" ของนิตยสาร Ioncinema ในปี 2015 นิโคลัส เบลล์ เขียนว่า "ถึงเวลาแล้วที่ฟิลด์จะต้องทำอะไรบางอย่าง ในระหว่างนี้ เราก็ต้องดู In the Bedroom ซ้ำแล้วซ้ำเล่า"

อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานี้ ฟิลด์ได้เขียนโครงการภาพยนตร์และโทรทัศน์หลายเรื่องที่ไม่เคยเกิดขึ้นจริง รวมถึงการดัดแปลงนวนิยายเรื่อง Blood Meridian, Beautiful Ruins และ Purity นอกจากนี้ เขายังทำงานเกือบสิบปีในการดัดแปลงภาพยนตร์จากนวนิยายปี 2010 ของบอสตัน เทราน เรื่อง The Creed of Violence ซึ่งมีฉากอยู่ในช่วงการปฏิวัติเม็กซิโก ซึ่งในบางช่วงมีนักแสดงอย่างลีโอนาร์โด ดิแคพรีโอ, คริสเตียน เบล และแดเนียล เครก เข้าร่วมโครงการ มีรายงานด้วยว่าฟิลด์อาจจะกำกับบทภาพยนตร์แนวComing-of-age ที่มีฉากอยู่ในช่วงทศวรรษ 1970 ทางตะวันตกเฉียงเหนือ ซึ่งอิงจากประสบการณ์ของเขากับทีมไมเนอร์ลีกเบสบอล Portland Mavericks โดยมีเคิร์ต รัสเซลล์ เข้ามาเกี่ยวข้องด้วย

ในการให้สัมภาษณ์กับ The New York Times ในปี 2022 ซึ่งเป็นการพูดต่อสาธารณะครั้งแรกในรอบ 16 ปี ฟิลด์กล่าวว่า "ผมตั้งเป้าหมายในลักษณะที่เฉพาะเจาะจงมากกับเนื้อหาบางอย่างที่อาจจะสร้างได้ยากมาก" ต่อมา เมื่อถูกถามว่าเขาจะพิจารณานำโครงการเก่า ๆ กลับมาทำใหม่หรือไม่ ฟิลด์ตอบว่า "[พวกมัน] เหมือนกับหลุมศพของครอบครัว คุณมีป้ายหลุมศพเล็ก ๆ เหล่านี้ และคุณก็รู้จักมันเพียงผิวเผิน และบางครั้งก็วางดอกไม้ให้ แต่ผมไม่อยากขุดมันขึ้นมา"

ในช่วงหลายปีเดียวกันนั้น ฟิลด์ทำงานในวงการโฆษณา โดยกำกับโฆษณาให้กับแบรนด์ต่าง ๆ เช่น Xbox, Captain Morgan, Corona, บีเอ็มดับเบิลยู, NASCAR และ GE เมื่อสะท้อนถึงงานโฆษณาของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขากล่าวว่า "ผมกำกับมาตลอด ผมรู้สึกแข็งแกร่งขึ้นมากในฐานะผู้กำกับมากกว่าที่เคยรู้สึกกับภาพยนตร์เรื่องก่อน ๆ เหล่านั้น"

2.4. ทาร์

ภาพยนตร์เรื่องที่สามของฟิลด์ เรื่อง ทาร์ ซึ่งนำแสดงโดยเคต แบลนเชตต์ ในบทบาทของวาทยกร/นักประพันธ์เพลงสมมติ ลิเดีย ทาร์ ได้เปิดตัวครั้งแรกในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิส ครั้งที่ 79 ซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้ได้เข้าชิงรางวัลสิงโตทองคำและQueer Lion โดยแบลนเชตต์ได้รับรางวัลVolpi Cup สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายแบบจำกัดโรงในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 7 ตุลาคม 2022 ก่อนที่จะเข้าฉายในวงกว้างเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 2022 และเริ่มเข้าฉายในต่างประเทศครั้งแรกในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 13 มกราคม 2023 ทาร์ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลรางวัลออสการ์ ครั้งที่ 95 6 สาขา รวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยม, ผู้กำกับยอดเยี่ยม และบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยม สำหรับฟิลด์ และนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม สำหรับแบลนเชตต์ และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลบริติช อะคาเดมี ฟิล์ม อวอร์ดส์ 5 สาขา รวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ผู้กำกับยอดเยี่ยม นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม เสียงยอดเยี่ยม และบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแห่งปี

สำหรับผลงานของเขาใน ทาร์ ฟิลด์ได้รับการเสนอชื่อโดยDirectors Guild of America สำหรับผู้กำกับยอดเยี่ยม, Producers Guild of America สำหรับภาพยนตร์ยอดเยี่ยม และWriters Guild of America สำหรับบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยม เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้กำกับยอดเยี่ยมแห่งปีโดยLondon Film Critics' Circle และสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์ลอสแอนเจลิส และบทภาพยนตร์ของเขาได้รับการขนานนามว่าเป็นบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยม

ทาร์ เป็นภาพยนตร์เรื่องที่สี่ในประวัติศาสตร์ที่ได้รับการขนานนามว่าเป็นภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแห่งปีโดยสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์นิวยอร์ก, สมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์ลอสแอนเจลิส, London Film Critics' Circle รวมถึงNational Society of Film Critics นักวิจารณ์จำนวนมากจัดให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแห่งปีมากกว่าภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ที่ออกฉายในปี 2022 รวมถึง The Atlantic, Entertainment Weekly, The Guardian, The Hollywood Reporter, Screen Daily, Vanity Fair และ Variety นอกจากนี้ ผลสำรวจประจำปีของIndieWire ที่สำรวจนักวิจารณ์ 165 คนทั่วโลก ยังยกให้ฟิลด์เป็น "ผู้กำกับยอดเยี่ยมแห่งปี" และบทภาพยนตร์ของเขาเป็น "บทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม"

โอเวน ไกลเบอร์แมน ในบทวิจารณ์ Daily Variety จากเทศกาลภาพยนตร์เวนิส เขียนว่า:
"ให้ผมบอกตั้งแต่ต้นเลยว่า: นี่คือผลงานของผู้สร้างภาพยนตร์ระดับปรมาจารย์... ทาร์ ไม่ใช่การตัดสิน แต่เป็นข้อความที่คุณสามารถตัดสินใจได้เอง ข้อความนั้นคือ: เราอยู่ในโลกใบใหม่"

เอ.โอ. สก็อตต์ จาก The New York Times เขียนจากเทศกาลภาพยนตร์เทลลูไรด์ และต่อมาจากเทศกาลภาพยนตร์นิวยอร์ก ระบุว่า:
"ผมไม่แน่ใจว่าผมเคยเห็นภาพยนตร์ที่เหมือน ทาร์ มาก่อนหรือไม่ ฟิลด์รักษาสมดุลระหว่างความยับยั้งชั่งใจแบบอพอลโลเนียนกับความบ้าคลั่งแบบไดโอนีเซียน ทาร์ ถูกควบคุมอย่างพิถีพิถันและยังคงบ้าคลั่งอย่างน่ากลัว ฟิลด์ค้นพบวิธีใหม่ในการตั้งคำถามที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ เกี่ยวกับการแยกศิลปินออกจากงานศิลปะ ซึ่งเขาเสนอว่าคำถามนี้สามารถตอบได้ด้วยคำถามอื่น: คุณบ้าหรือเปล่า? เราไม่ได้สนใจทาร์เพราะเธอเป็นศิลปิน เราสนใจเธอเพราะเธอคืองานศิลปะ"

อลิสซา วิลคินสัน เขียนให้กับ Vox สังเกตว่า:
"ไม่ได้จะพูดเกินจริง แต่มันอาจจะสมบูรณ์แบบ ทอดด์ ฟิลด์ ได้ปรับแต่งประเด็นของเขาได้อย่างยอดเยี่ยม คุณไม่สามารถดู ทาร์ แค่ครึ่ง ๆ กลาง ๆ ได้ มันต้องการความสนใจทั้งหมดของคุณ นั่นคือเครื่องหมายของศิลปะที่ดี แต่เป็นวินัยที่ภาพยนตร์ร่วมสมัยหลายเรื่องไม่เต็มใจที่จะเรียกร้องจากผู้ชม และถ้าคุณซื่อสัตย์กับตัวเอง คุณไม่ได้แค่ดู ทาร์ เท่านั้น; มันยังเฝ้าดูคุณด้วย"

ร็อบบี้ คอลลิน จาก Daily Telegraph เขียนว่า:
"ฟิลด์เองเป็นศิษย์ของสแตนลีย์ คูบริก และ ทาร์ ก็ให้ความรู้สึกแบบคูบริกในหลาย ๆ ด้าน: ความเชี่ยวชาญด้านรูปแบบ การแสดงที่ยอดเยี่ยม บรรยากาศที่เกาะติดเหมือนหมอก แต่เหมือนกับโครงการของคูบริกเอง มันเป็นสิ่งที่คุณไม่เคยเห็นมาก่อนจริง ๆ"

มาร์ติน สกอร์เซซี ในการนำเสนอรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแห่งปีให้กับฟิลด์ในงาน2022 New York Film Critics Circle Awards ได้ชื่นชมการสร้างภาพยนตร์ของเขาว่า:
"เป็นเวลานานแล้วที่พวกเราหลายคนเห็นภาพยนตร์ที่ค่อนข้างจะบอกให้เรารู้ว่าพวกมันกำลังจะไปทางไหน... แต่นั่นคือในวันที่มืดมิด เมฆได้จางหายไปเมื่อผมได้สัมผัสภาพยนตร์ของทอดด์ เรื่อง ทาร์"

พอล โทมัส แอนเดอร์สัน ชื่นชมฟิลด์เมื่อมอบรางวัล Director Medallion ให้เขาในงาน75th annual DGA Awards โดยกล่าวว่า:
"ทุกรายละเอียดมีความสำคัญในภาพยนตร์เรื่องนี้ ไม่มีอะไรที่ไม่จงใจหรือไม่เต็มไปด้วยความตั้งใจ มันถูกกำกับด้วยความวุ่นวายและความสุขที่ควบคุมได้อย่างสมบูรณ์แบบโดยทอดด์ มันยากจริง ๆ ที่จะไม่น้ำลายไหลในฐานะผู้กำกับอีกคนหนึ่ง"

5.1. นักแสดง

5.2. ผู้สร้างภาพยนตร์