กชึชตอฟ กีแยชลอฟสกี

1.1. การเกิดและวัยเด็ก

คชึชตอฟ กีแยชลอฟสกี เกิดที่กรุงวอร์ซอ ประเทศโปแลนด์ บิดาของเขาชื่อ โรมัน กีแยชลอฟสกี เป็นวิศวกร และมารดาชื่อ บาร์บารา กีแยชลอฟสกา (สกุลเดิม ชอแนร์ต) ครอบครัวของเขาต้องย้ายถิ่นฐานไปตามเมืองเล็ก ๆ หลายแห่ง เพื่อให้บิดาซึ่งป่วยเป็นวัณโรคสามารถเข้ารับการรักษาได้ เขานับถือนิกายโรมันคาทอลิกมาตั้งแต่เด็ก และกล่าวว่าเขายังคงรักษาความสัมพันธ์ "ส่วนตัวและเป็นส่วนตัว" กับพระเจ้าไว้ตลอดมา

1.2. การศึกษา

เมื่ออายุ 16 ปี กีแยชลอฟสกีเข้าเรียนที่โรงเรียนฝึกอบรมนักดับเพลิง แต่ก็ลาออกหลังจากเรียนได้สามเดือน ในปี ค.ศ. 1957 โดยที่ยังไม่มีเป้าหมายอาชีพที่ชัดเจน เขาได้เข้าเรียนที่วิทยาลัยช่างเทคนิคละครเวทีในกรุงวอร์ซอ ซึ่งญาติคนหนึ่งเป็นผู้บริหาร เขาต้องการเป็นผู้กำกับละครเวที แต่ไม่มีวุฒิการศึกษาระดับปริญญาตรีที่จำเป็นสำหรับภาควิชาละครเวที ดังนั้นจึงเลือกเรียนภาพยนตร์เป็นขั้นตอนระหว่างทางเพื่อไปยังเป้าหมายนั้น
หลังจากออกจากวิทยาลัยและทำงานเป็นช่างตัดเสื้อละครเวที กีแยชลอฟสกีได้สมัครเข้าเรียนที่โรงเรียนภาพยนตร์วูช ซึ่งเป็นสถาบันที่มีชื่อเสียงซึ่งผลิตผู้กำกับอย่างโรมัน โปลันสกีและอันเจย์ ไวดา เขาถูกปฏิเสธถึงสองครั้ง ในช่วงเวลานั้น เพื่อหลีกเลี่ยงการเกณฑ์ทหารภาคบังคับ เขาได้กลายเป็นนักเรียนศิลปะชั่วคราว และยังอดอาหารอย่างรุนแรงเพื่อให้ร่างกายไม่เหมาะสมกับการรับราชการทหาร หลังจากหลีกเลี่ยงการเกณฑ์ทหารได้หลายเดือน เขาก็ได้รับการตอบรับให้เข้าเรียนในภาควิชาการกำกับของโรงเรียนในปี ค.ศ. 1964 ซึ่งเป็นการพยายามครั้งที่สาม กีแยชลอฟสกีศึกษาที่โรงเรียนภาพยนตร์วูชจนถึงปี ค.ศ. 1968 และแม้จะมีการเซ็นเซอร์จากรัฐและการห้ามเดินทางไปต่างประเทศ เขาก็ยังสามารถเดินทางไปทั่วโปแลนด์เพื่อทำการวิจัยและถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีได้ กีแยชลอฟสกีเริ่มหมดความสนใจในละครเวทีและตัดสินใจหันไปทำภาพยนตร์สารคดีแทน

1.3. การพัฒนาอาชีพช่วงต้น

ภาพยนตร์สารคดีช่วงแรกของกีแยชลอฟสกีมุ่งเน้นไปที่ชีวิตประจำวันของคนเมือง, คนงาน และทหาร แม้เขาจะไม่ใช่ผู้กำกับภาพยนตร์ที่แสดงออกทางการเมืองอย่างเปิดเผย แต่เขาก็พบว่าการพยายามถ่ายทอดชีวิตชาวโปแลนด์อย่างถูกต้องนั้นทำให้เขามีปัญหากับทางการ ภาพยนตร์ทางโทรทัศน์ของเขาเรื่อง Workers '71: Nothing About Us Without Us (ค.ศ. 1971) ซึ่งแสดงให้เห็นคนงานกำลังพูดคุยถึงสาเหตุของการประท้วงหยุดงานครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1970 ถูกนำออกฉายในรูปแบบที่ถูกเซ็นเซอร์อย่างรุนแรงเท่านั้น หลังจาก Workers '71 เขาก็หันมาสนใจเจ้าหน้าที่รัฐเองในภาพยนตร์เรื่อง Curriculum Vitae (ค.ศ. 1975) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่รวมฟุตเทจสารคดีจากการประชุมโปลิตบูโรเข้ากับเรื่องราวสมมติเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่อยู่ภายใต้การตรวจสอบจากเจ้าหน้าที่ แม้กีแยชลอฟสกีจะเชื่อว่าสาระของภาพยนตร์เป็นการต่อต้านอำนาจนิยม แต่เขาก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากเพื่อนร่วมงานว่าให้ความร่วมมือกับรัฐบาลในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้
กีแยชลอฟสกีกล่าวในภายหลังว่าเขาเลิกทำภาพยนตร์สารคดีเนื่องจากสองประสบการณ์ ประสบการณ์แรกคือการเซ็นเซอร์ภาพยนตร์ Workers '71 ซึ่งทำให้เขาตั้งข้อสงสัยว่าความจริงจะสามารถบอกเล่าได้อย่างตรงไปตรงมาภายใต้ระบอบเผด็จการหรือไม่ และประสบการณ์ที่สองคือเหตุการณ์ระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง Station (ค.ศ. 1981) ซึ่งภาพบางส่วนที่เขาถ่ายทำไว้เกือบถูกนำไปใช้เป็นหลักฐานในคดีอาญา เขาจึงตัดสินใจว่าภาพยนตร์ฟิกชันไม่เพียงแต่ให้อิสระทางศิลปะมากขึ้น แต่ยังสามารถพรรณนาชีวิตประจำวันได้อย่างจริงแท้กว่า
ภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของเขาที่ไม่ได้เป็นสารคดีคือ Personnel (ค.ศ. 1975) สร้างขึ้นสำหรับโทรทัศน์และได้รับรางวัลที่หนึ่งในเทศกาลภาพยนตร์มันไฮม์ ทั้ง Personnel และภาพยนตร์เรื่องถัดไปของเขาคือ The Scar (Blizna, ค.ศ. 1976) เป็นผลงานสัจนิยมทางสังคมที่มีนักแสดงจำนวนมาก โดย Personnel เป็นเรื่องเกี่ยวกับช่างเทคนิคที่ทำงานในโปรดักชันละครเวที ซึ่งอิงจากประสบการณ์ในช่วงต้นของการเรียนมหาวิทยาลัยของเขา และ The Scar แสดงให้เห็นความวุ่นวายของเมืองเล็ก ๆ ที่เกิดจากโครงการอุตสาหกรรมที่วางแผนไม่ดี ภาพยนตร์เหล่านี้ถ่ายทำในสไตล์สารคดีโดยมีนักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพจำนวนมาก เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าของเขา พวกเขาพรรณนาชีวิตประจำวันภายใต้ระบบที่กดขี่ แต่ปราศจากการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเปิดเผย ภาพยนตร์เรื่อง Camera Buff (Amator, ค.ศ. 1979) ซึ่งได้รับรางวัลใหญ่จากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมอสโก ครั้งที่ 11 และ Blind Chance (Przypadek, ค.ศ. 1981) ยังคงดำเนินไปในแนวทางที่คล้ายกัน แต่เน้นไปที่ทางเลือกทางจริยธรรมที่ตัวละครตัวเดียวต้องเผชิญมากกว่าชุมชน ในช่วงเวลานี้ กีแยชลอฟสกีถือเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการที่หลวม ๆ กับผู้กำกับโปแลนด์คนอื่น ๆ ในเวลานั้น เช่น ยานุช กิยอฟสกี, อันเจย์ ไวดา และอาเกเนียชกา ฮอลแลนด์ ซึ่งเรียกว่าภาพยนตร์แห่งความวิตกกังวลทางศีลธรรม ความเชื่อมโยงของเขากับผู้กำกับเหล่านี้ โดยเฉพาะฮอลแลนด์ ทำให้รัฐบาลโปแลนด์กังวล และภาพยนตร์ช่วงแรกของเขาแต่ละเรื่องถูกเซ็นเซอร์และถูกบังคับให้ถ่ายซ้ำ/ตัดต่อใหม่ หากไม่ถูกแบนไปเลย ตัวอย่างเช่น Blind Chance ไม่ได้ออกฉายในประเทศจนกระทั่งปี ค.ศ. 1987 เกือบหกปีหลังจากที่สร้างเสร็จสมบูรณ์

2.1. ผลงานในวงการภาพยนตร์โปแลนด์

No End (Bez końca, ค.ศ. 1984) อาจเป็นภาพยนตร์ที่ชัดเจนที่สุดในเชิงการเมืองของเขา โดยพรรณนาถึงการพิจารณาคดีทางการเมืองในโปแลนด์ในช่วงกฎอัยการศึกจากมุมมองที่แปลกประหลาดของวิญญาณทนายความและภรรยาม่ายของเขา ในเวลานั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากทั้งรัฐบาล ฝ่ายตรงข้าม และโบสถ์ นับตั้งแต่ No End เป็นต้นมา กีแยชลอฟสกีได้ร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับบุคคลสองคนคือ ซบิกเนียฟ ไพรส์เนอร์ นักแต่งเพลง และคชึชตอฟ ปีแยชเชวิช ทนายความผู้ซึ่งกีแยชลอฟสกีพบในขณะที่กำลังค้นคว้าเกี่ยวกับการพิจารณาคดีทางการเมืองภายใต้กฎอัยการศึกสำหรับภาพยนตร์สารคดีที่วางแผนไว้ ปีแยชเชวิชร่วมเขียนบทภาพยนตร์สำหรับภาพยนตร์เรื่องต่อมาทั้งหมดของกีแยชลอฟสกี ส่วนไพรส์เนอร์เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากการร่วมงานกับกีแยชลอฟสกีในการประพันธ์เพลงประกอบสำหรับไตรภาคสามสี ไพรส์เนอร์เป็นผู้ประพันธ์เพลงประกอบให้กับ No End และภาพยนตร์ส่วนใหญ่ของกีแยชลอฟสกีในเวลาต่อมา และมักจะมีบทบาทที่โดดเด่น เพลงหลายชิ้นของไพรส์เนอร์ถูกกล่าวถึงและพูดคุยกันโดยตัวละครในภาพยนตร์ว่าเป็นผลงานของนักแต่งเพลงชาวดัตช์ (สมมติ) ชื่อ "แวน เดน บูเดนไมเยอร์"

Dekalog (ค.ศ. 1988) ซึ่งเป็นซีรีส์ภาพยนตร์สั้นสิบเรื่องที่ถ่ายทำในอาคารชุดแห่งหนึ่งในกรุงวอร์ซอ โดยแต่ละเรื่องอิงจากบัญญัติสิบประการ สร้างขึ้นสำหรับสถานีโทรทัศน์โปแลนด์โดยได้รับการสนับสนุนเงินทุนจากเยอรมนีตะวันตก ปัจจุบันถือเป็นหนึ่งในวงจรภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์มากที่สุดตลอดกาล บทภาพยนตร์ร่วมเขียนโดยกีแยชลอฟสกีและปีแยชเชวิช ตอนความยาวหนึ่งชั่วโมงทั้งสิบตอนเดิมทีตั้งใจจะให้ผู้กำกับสิบคนต่างกันกำกับ แต่กีแยชลอฟสกีพบว่าตัวเองไม่สามารถปล่อยการควบคุมโครงการนี้ไปได้และกำกับเองทุกตอน ตอนที่ห้าและหกได้ออกฉายในระดับนานาชาติในรูปแบบที่ยาวขึ้นในชื่อ A Short Film About Killing และ A Short Film About Love ตามลำดับ กีแยชลอฟสกียังวางแผนที่จะถ่ายทำภาพยนตร์ฉบับเต็มของตอนที่ 9 ภายใต้ชื่อ A Short Film About Jealousy แต่ความเหนื่อยล้าในที่สุดก็ทำให้เขาไม่สามารถสร้างภาพยนตร์เรื่องที่สิบสามของเขาได้ภายในเวลาไม่ถึงหนึ่งปี

2.2. ความสำเร็จในระดับนานาชาติและผลงานชิ้นเอก

ภาพยนตร์สี่เรื่องสุดท้ายของกีแยชลอฟสกี ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดของเขา เป็นผลงานร่วมสร้างกับต่างชาติ โดยส่วนใหญ่ได้รับเงินทุนจากประเทศฝรั่งเศส และโดยเฉพาะจากผู้อำนวยการสร้างชาวโรมาเนียมาริน คาร์มิตซ์ ภาพยนตร์เหล่านี้มุ่งเน้นประเด็นทางศีลธรรมและอภิปรัชญาในแนวทางที่คล้ายคลึงกับ Dekalog และ Blind Chance แต่ในระดับที่เป็นนามธรรมมากขึ้น โดยมีนักแสดงน้อยลง เรื่องราวที่เน้นภายในตัวละครมากขึ้น และมีความสนใจในชุมชนน้อยลง โปแลนด์ปรากฏในภาพยนตร์เหล่านี้ส่วนใหญ่ผ่านมุมมองของคนนอกชาวยุโรป


ภาพยนตร์เรื่องแรกในกลุ่มนี้คือ The Double Life of Veronique (La double vie de Veronique, ค.ศ. 1990) ซึ่งนำแสดงโดยอีแรน ฌาโคบ ความสำเร็จทางการค้าของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้กีแยชลอฟสกีมีเงินทุนสำหรับภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายที่ทะเยอทะยานของเขา (ค.ศ. 1993-94) คือไตรภาค Three Colours (Blue, White, Red) ซึ่งสำรวจคุณธรรมที่ธงชาติฝรั่งเศสเป็นสัญลักษณ์ ภาพยนตร์ทั้งสามเรื่องได้รับรางวัลอันทรงเกียรติระดับนานาชาติ รวมถึงสิงโตทองคำสำหรับภาพยนตร์ยอดเยี่ยมในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิส และหมีเงินในเทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลิน นอกเหนือจากการได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามครั้ง
กีแยชลอฟสกีประกาศลาออกจากวงการภาพยนตร์หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขา Three Colours: Red ในเทศกาลภาพยนตร์กาน ปี ค.ศ. 1994
เมื่อเขาเสียชีวิต กีแยชลอฟสกีกำลังทำงานร่วมกับปีแยชเชวิช เพื่อนร่วมงานระยะยาวของเขา ในโครงการไตรภาคที่สอง ได้แก่ สวรรค์, นรก และแดนชำระ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก เทวาลัยตลก ของดานเต อาลีกีเอรี หลังจากที่เขาเสียชีวิต บทภาพยนตร์ได้รับการดัดแปลงและผลิตโดยผู้กำกับสามคน ได้แก่ Heaven โดยทอม ทีคแวร์ ในปี ค.ศ. 2002; Hell (L'Enfer) โดยดานิส ทานอวิช ในปี ค.ศ. 2005; และ Purgatory ซึ่งคาดว่าจะสร้างในปี ค.ศ. 2007 ภาพยนตร์เรื่อง Nadzieja (Hope) ปี ค.ศ. 2007 กำกับโดย อีโบ เคอร์โด และ สตานิสลาฟ มูชา ซึ่งเขียนบทโดยปีแยชเชวิชเช่นกัน ได้รับการระบุผิดว่าเป็นส่วนที่สามของไตรภาคนี้ แต่จริง ๆ แล้วเป็นโครงการที่ไม่เกี่ยวข้องกัน
แยร์ซี สตูร์ ซึ่งแสดงในภาพยนตร์หลายเรื่องของกีแยชลอฟสกีและร่วมเขียนบท Camera Buff ได้สร้างภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากบทภาพยนตร์ที่ยังไม่ถูกสร้างของกีแยชลอฟสกีในชื่อ The Big Animal (Duże zwierzę) ในปี ค.ศ. 2000

กีแยชลอฟสกีมักใช้นักแสดงคนเดิมในบทบาทสำคัญในภาพยนตร์ของเขาอยู่เสมอ ซึ่งได้แก่:

• อาร์ตูร์ บาร์ชีช ใน No End, Dekalog, A Short Film About Love และ A Short Film About Killing
• อาแล็กซันเดอร์ บาร์ดินี ใน No End, Dekalog, The Double Life of Veronique และ Three Colours: White
• ตาแดอุช บราแดซกี ใน Camera Buff และ No End
• อีแรน ฌาโคบ ใน The Double Life of Veronique และ Three Colours: Red
• โบกุสวัฟ ลินดา ใน Blind Chance และ Dekalog
• มาเรีย ปาคูลนิส ใน No End และ Dekalog
• แยร์ซี สตูร์ ใน The Scar, Camera Buff, Blind Chance, Dekalog และ Three Colours: White
• กราชีนา ชาปอวอฟสกา ใน No End, Dekalog และ A Short Film About Love
• ซบิกเนียฟ ซามาคอฟสกี ใน Dekalog และ Three Colours: White
• ยานุช กายอส ใน Dekalog และ Three Colours: White

3.1. ความเชื่อส่วนบุคคลและโลกทัศน์

กีแยชลอฟสกีบรรยายลักษณะตัวเองว่ามี "คุณสมบัติที่ดีอย่างหนึ่งคือ ผมเป็นคนมองโลกในแง่ร้าย ผมมักจะจินตนาการถึงสิ่งเลวร้ายที่สุด สำหรับผมแล้ว อนาคตคือหลุมดำ" เขาถูกบรรยายว่า "ถ่ายทอดความเศร้าของปราชญ์ผู้เหนื่อยหน่ายโลก" และ "เป็นปัญญาชนที่หมกมุ่นและมองโลกในแง่ร้ายเป็นนิสัย" เมื่อไปเยือนสหรัฐอเมริกา เขาประหลาดใจกับ "การไล่ตามบทสนทนาที่ไร้สาระซึ่งรวมกับการพึงพอใจในตนเองในระดับสูงมาก" อาเกเนียชกา ฮอลแลนด์ ผู้กำกับภาพยนตร์และเพื่อนของกีแยชลอฟสกี เปิดเผยว่าเขามักมีอาการของภาวะซึมเศร้า เขายังบรรยายว่าตัวเองเป็นอไญยนิยม อย่างไรก็ตาม เขาถือว่าพันธสัญญาเดิมและบัญญัติสิบประการในพระคัมภีร์ไบเบิลเป็นเข็มทิศทางจริยธรรมในยามยาก

3.2. การสำรวจแก่นเรื่องในภาพยนตร์

ในบทสัมภาษณ์ที่มหาวิทยาลัยออกซฟอร์ดในปี ค.ศ. 1995 กีแยชลอฟสกีกล่าวว่า
:ผมลังเลที่จะเจาะจงคุณสมบัติพิเศษบางอย่างในผลงานของผู้สร้างภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่เสมอ เพราะมันมีแนวโน้มที่จะทำให้ผลงานง่ายขึ้นและลดทอนความหมายลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ในหนังสือบทภาพยนตร์เล่มนี้ของคชึชตอฟ กีแยชลอฟสกี และคชึชตอฟ ปีแยชเชวิช ผู้ร่วมเขียนบท ควรสังเกตว่าพวกเขามีความสามารถที่หาได้ยากมากในการทำให้แนวคิดของพวกเขากลายเป็นละครมากกว่าเพียงแค่พูดถึงมัน ด้วยการนำเสนอประเด็นผ่านการกระทำที่เป็นละครของเรื่องราว พวกเขาได้รับพลังที่เพิ่มขึ้นในการอนุญาตให้ผู้ชมค้นพบว่าเกิดอะไรขึ้นจริง ๆ แทนที่จะถูกบอกเล่า พวกเขาทำสิ่งนี้ด้วยทักษะที่น่าทึ่งมาก จนคุณไม่เคยเห็นแนวคิดเหล่านี้มา และไม่รู้ตัวจนกระทั่งภายหลังว่าพวกเขาส่งผลกระทบต่อหัวใจของคุณอย่างลึกซึ้งเพียงใด
ในวันที่ 27 มิถุนายน ค.ศ. 2021 กูเกิลได้เฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 80 ปีของเขาด้วยกูเกิล ดูเดิล

ผลงานของเขาสำรวจปัญหาทางสังคมและจริยธรรมด้วยมนุษยนิยมในแบบเฉพาะตัว ตั้งแต่ช่วงปี 1970 ถึง 1980 กีแยชลอฟสกีถือเป็นหนึ่งในผู้กำกับชั้นนำของยุคใหม่ในวงการภาพยนตร์โปแลนด์ ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อ "ภาพยนตร์แห่งความวิตกกังวลทางศีลธรรม" ซึ่งเป็นยุคที่ภาพยนตร์โปแลนด์ร่วมกับผู้กำกับอย่างอันเจย์ ไวดาและอาเกเนียชกา ฮอลแลนด์ได้พยายามถ่ายทอดชีวิตภายใต้ระบอบคอมมิวนิสต์ สัจนิยมที่โดดเด่นในภาพยนตร์ช่วงแรกของเขาและการใช้นักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพในบทบาทที่สำคัญได้เปลี่ยนไปในผลงานช่วงหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่อง Camera Buff และ Blind Chance และพัฒนาจนสมบูรณ์แบบใน The Double Life of Veronique และไตรภาคสามสี ในภาพยนตร์เหล่านี้ กีแยชลอฟสกีได้เบี่ยงเบนจากการมุ่งเน้นปัญหาทางสังคมมาเป็นการพรรณนาถึงการเลือกทางศีลธรรมของบุคคลที่อ่อนแอต่อพลังของความบังเอิญและโชคชะตา

6.1. การประเมินเชิงวิพากษ์และอิทธิพล

กีแยชลอฟสกีเป็นหนึ่งในผู้กำกับที่ทรงอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งของยุโรป ผลงานของเขายังคงถูกนำไปศึกษาในชั้นเรียนภาพยนตร์ตามมหาวิทยาลัยทั่วโลก หนังสือ Kieślowski on Kieślowski (ค.ศ. 1993) บรรยายถึงชีวิตและผลงานของเขาด้วยคำพูดของเขาเอง โดยอิงจากบทสัมภาษณ์ของดานูซยา สตอค นอกจากนี้ เขายังเป็นหัวข้อของภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง Krzysztof Kieślowski: I'm So-So (ค.ศ. 1995) ซึ่งกำกับโดยคชึชตอฟ เวียชบิตสกี
หลังจากกีแยชลอฟสกีเสียชีวิต ฮาร์วีย์ ไวน์สตีน ซึ่งในขณะนั้นเป็นหัวหน้าของมิราแม็กซ์ ฟิล์มส ซึ่งเป็นผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์สี่เรื่องสุดท้ายของกีแยชลอฟสกีในสหรัฐอเมริกา ได้เขียนบทสรรเสริญเขาในนิตยสาร Premiere และยกย่องเขาว่าเป็น "หนึ่งในผู้กำกับที่ดีที่สุดในโลก"
แม้ว่าเขาจะเคยประกาศว่าจะเกษียณหลังจากไตรภาค Three Colours แต่ในขณะที่เขาเสียชีวิต กีแยชลอฟสกีกำลังทำงานในไตรภาคชุดใหม่ที่เขียนร่วมกับปีแยชเชวิช ซึ่งประกอบด้วย Heaven, Hell และ Purgatory และได้รับแรงบันดาลใจจาก เทวาลัยตลก ของดานเต ตามที่ตั้งใจไว้เดิมสำหรับ Dekalog บทภาพยนตร์เหล่านี้ตั้งใจจะมอบให้ผู้กำกับคนอื่น ๆ ถ่ายทำ แต่การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของกีแยชลอฟสกีทำให้ไม่ทราบแน่ชัดว่าเขาอาจจะฝ่าฝืนการเกษียณที่กำหนดไว้เองเพื่อกำกับไตรภาคด้วยตัวเองหรือไม่ บทภาพยนตร์ที่เสร็จสมบูรณ์เพียงเรื่องเดียวคือ Heaven ได้รับการถ่ายทำโดยทอม ทีคแวร์ และออกฉายครั้งแรกในปี ค.ศ. 2002 ที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลิน
บทภาพยนตร์อีกสองเรื่องมีอยู่เพียงในรูปแบบเค้าโครงสามสิบหน้าในขณะที่กีแยชลอฟสกีเสียชีวิต ปีแยชเชวิชได้เขียนบทภาพยนตร์เหล่านี้เสร็จสมบูรณ์แล้ว โดย Hell กำกับโดยผู้กำกับชาวบอสเนีย ดานิส ทานอวิช และนำแสดงโดยแอมานุแอล เบอาร์ ออกฉายในปี ค.ศ. 2005 ส่วน Purgatory ซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับช่างภาพที่ถูกสังหารในสงครามบอสเนีย ยังไม่ได้รับการผลิต
สแตนลีย์ คูบริก ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกัน ได้เขียนคำนำสำหรับหนังสือบทภาพยนตร์เรื่อง Dekalog: The Ten Commandments ไว้ว่า:
:ผมลังเลที่จะเจาะจงคุณสมบัติพิเศษบางอย่างในผลงานของผู้สร้างภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่เสมอ เพราะมันมีแนวโน้มที่จะทำให้ผลงานง่ายขึ้นและลดทอนความหมายลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ในหนังสือบทภาพยนตร์เล่มนี้ของคชึชตอฟ กีแยชลอฟสกี และคชึชตอฟ ปีแยชเชวิช ผู้ร่วมเขียนบท ควรสังเกตว่าพวกเขามีความสามารถที่หาได้ยากมากในการทำให้แนวคิดของพวกเขากลายเป็นละครมากกว่าเพียงแค่พูดถึงมัน ด้วยการนำเสนอประเด็นผ่านการกระทำที่เป็นละครของเรื่องราว พวกเขาได้รับพลังที่เพิ่มขึ้นในการอนุญาตให้ผู้ชมค้นพบว่าเกิดอะไรขึ้นจริง ๆ แทนที่จะถูกบอกเล่า พวกเขาทำสิ่งนี้ด้วยทักษะที่น่าทึ่งมาก จนคุณไม่เคยเห็นแนวคิดเหล่านี้มา และไม่รู้ตัวจนกระทั่งภายหลังว่าพวกเขาส่งผลกระทบต่อหัวใจของคุณอย่างลึกซึ้งเพียงใด
ไซรัส ฟรีช ในปี ค.ศ. 2012 โหวตให้ A Short Film About Killing เป็นหนึ่งใน "ภาพยนตร์ที่ดีที่สุด" โดยให้ความเห็นว่า "ในโปแลนด์ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีส่วนสำคัญในการยกเลิกโทษประหารชีวิต" ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1952 นิตยสาร Sight & Sound ได้จัดทำโพลทุกสิบปีของผู้กำกับภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดในโลก เพื่อกำหนดภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลสิบอันดับแรก ซึ่งได้กลายเป็นโพลที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในโลก
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 2011 มูลนิธิศิลปะร่วมสมัยโปแลนด์ In Situ ได้จัดงานเทศกาลภาพยนตร์ซอกอวอฟสกอ: Hommage à Kieślowski ซึ่งเป็นเทศกาลภาพยนตร์ประจำปีในซอกอวอฟสกอ ซึ่งเป็นที่ที่กีแยชลอฟสกีใช้เวลาส่วนหนึ่งในวัยเยาว์ และจัดขึ้นเพื่อรำลึกถึงผลงานของผู้กำกับด้วยการฉายภาพยนตร์ของเขา รวมถึงภาพยนตร์ของผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นเยาว์จากทั้งโปแลนด์และยุโรป พร้อมด้วยเวิร์กช็อปสร้างสรรค์, การอภิปราย, การแสดง, นิทรรศการ และคอนเสิร์ต

7.1. ภาพยนตร์สารคดีและภาพยนตร์สั้น

• The Face (Twarz, ค.ศ. 1966), ในฐานะนักแสดง
• The Office (Urząd, ค.ศ. 1966)
• Tramway (Tramwaj, ค.ศ. 1966)
• Concert of Requests (Koncert życzeń, ค.ศ. 1967)
• The Photograph (Zdjęcie, ค.ศ. 1968)
• From the City of Łódź (Z miasta Łodzi, ค.ศ. 1968)
• I Was a Soldier (Byłem żołnierzem, ค.ศ. 1970)
• Factory (Fabryka, ค.ศ. 1971)
• Workers '71: Nothing About Us Without Us (Robotnicy '71: Nic o nas bez nas, ค.ศ. 1971)
• Before the Rally (Przed rajdem, ค.ศ. 1971)
• Between Wrocław and Zielona Góra (Między Wrocławiem a Zieloną Górą, ค.ศ. 1972)
• The Principles of Safety and Hygiene in a Copper Mine (Podstawy BHP w kopalni miedzi, ค.ศ. 1972)
• Gospodarze (ค.ศ. 1972)
• Refrain (Refren, ค.ศ. 1972)
• The Bricklayer (Murarz, ค.ศ. 1973)
• First Love (Pierwsza miłość, ค.ศ. 1974)
• X-Ray (Przeswietlenie, ค.ศ. 1974)
• Pedestrian Subway (Przejście podziemne, ค.ศ. 1974)
• Curriculum Vitae (Życiorys, ค.ศ. 1975)
• Hospital (Szpital, ค.ศ. 1976)
• Slate (Klaps, ค.ศ. 1976)
• From a Night Porter's Point of View (Z punktu widzenia nocnego portiera, ค.ศ. 1977)
• I Don't Know (Nie wiem, ค.ศ. 1977)
• Seven Women of Different Ages (Siedem kobiet w roznym wieku, ค.ศ. 1978)
• Railway Station (Dworzec, ค.ศ. 1980)
• Talking Heads (Gadające glowy, ค.ศ. 1980)
• Seven Days a Week (Siedem dni tygodniu, ค.ศ. 1988)

7.2. ภาพยนตร์ยาวและละครโทรทัศน์