1. ชีวิตช่วงต้นและภูมิหลัง
คลอเดีย โลซา บูเอโน เกิดเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน ค.ศ. 1976 ที่ลิมา ประเทศเปรู ครอบครัวของเธอมีพื้นเพที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและวรรณกรรมอย่างลึกซึ้ง
1.1. การเกิดและครอบครัว

มารดาของเธอคือ แพทริเซีย บูเอโน ริสโซ (Patricia Bueno Risso) เป็นศิลปินชาวอิตาลี ส่วนบิดาคือ อาเลฮันโดร โลซา การ์เซีย (Alejandro Llosa Garcia) ทำงานในสาขาวิศวกรรม เธอยังมีพี่น้องสองคนคือ แพทริเซีย โลซา และ อันเดรีย โลซา โลซามาจากตระกูลที่มีชื่อเสียงในวงการวรรณกรรมและภาพยนตร์ โดยเธอเป็นหลานสาวของมาริโอ วาร์กัส โยซา นักเขียนชาวเปรูผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม และเป็นหลานสาวของหลุยส์ โลซา ผู้กำกับภาพยนตร์
1.2. การศึกษาและการย้ายงานช่วงต้น
เธอสำเร็จการศึกษาจากนิวตันคอลเลจ (เปรู) ในลิมา q=ลิมา ประเทศเปรู|position=left จากนั้นจึงเข้าศึกษาต่อในระดับอุดมศึกษาที่มหาวิทยาลัยลิมา โดยเลือกวิชาเอกด้านการกำกับภาพยนตร์ ซึ่งบางแหล่งข้อมูลระบุว่าเป็นสาขาการสื่อสาร ในช่วงปลายคริสต์ทศวรรษ 1990 โลซาได้ย้ายจากเปรูไปยังมาดริด ประเทศสเปน q=มาดริด ประเทศสเปน|position=right เพื่อศึกษาต่อด้านภาพยนตร์ที่สถาบัน เอสกูเอลา ไท (Escuela TAI) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1998 ถึง 2001 หลังจากสำเร็จการศึกษา เธอได้เริ่มทำงานเขียนบทภาพยนตร์เรื่อง มาเดอินูซา และต่อมาได้ย้ายไปที่บาร์เซโลนาเพื่อทำงานในอุตสาหกรรมโฆษณา
2. อาชีพ
เส้นทางอาชีพของคลอเดีย โลซาโดดเด่นด้วยการกำกับภาพยนตร์ที่มักจะสำรวจประเด็นทางสังคมและวัฒนธรรมของเปรูอย่างลึกซึ้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับชนพื้นเมืองและบาดแผลทางประวัติศาสตร์
2.1. ผลงานกำกับช่วงต้นและ มาเดอินูซา
ภาพยนตร์เรื่องแรกของคลอเดีย โลซาในฐานะผู้กำกับคือ มาเดอินูซา (Madeinusaมาเดอินูซาภาษาสเปน) ออกฉายในปี ค.ศ. 2006 ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของหมู่บ้านชนบทที่เคร่งศาสนาในเปรู โดยมีเหตุการณ์เกิดขึ้นในช่วงเทศกาลอีสเตอร์ ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ชาวบ้านเชื่อว่าพวกเขาสามารถทำบาปได้โดยไม่ต้องรับโทษ มาเดอินูซา ได้รับการฉายรอบปฐมทัศน์ในการแข่งขันที่เทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ในปี ค.ศ. 2006 ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลใหญ่ Grand Jury Prize นอกจากนี้ยังได้รับรางวัลบทภาพยนตร์ที่ยังไม่เผยแพร่ยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์ฮาวานาในปี ค.ศ. 2003 และได้รับรางวัลระดับนานาชาติอีกหลายรางวัล รวมถึงรางวัล FIPRESCI จากเทศกาลภาพยนตร์ร็อตเตอร์ดัม และรางวัลภาพยนตร์ลาตินอเมริกายอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์มาลากา โดยรวมแล้วภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลถึง 10 รางวัลและถูกฉายในเทศกาลภาพยนตร์ 8 แห่ง
2.2. การยอมรับในระดับนานาชาติจาก นมแห่งความโศกเศร้า
ในปี ค.ศ. 2009 โลซาได้กำกับภาพยนตร์เรื่องที่สองของเธอคือ นมแห่งความโศกเศร้า (La teta asustadaลา เตตา อัสตาดาภาษาสเปน) ซึ่งเป็นผลงานที่สร้างชื่อเสียงให้เธอในระดับนานาชาติ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากยุคการก่อการร้ายของกลุ่มเส้นทางสว่าง (Sendero Luminoso) ซึ่งประชาชนชาวเปรูประสบในช่วงปี ค.ศ. 1980 ถึง 1992 ยุคนี้ได้ก่อให้เกิดความเชื่อพื้นบ้านของชาวแอนดีสที่ว่า ผู้หญิงที่ประสบกับบาดแผลในช่วงเวลานั้นจะส่งต่อความกังวลของตนไปสู่ลูกผ่านทางนมแม่ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำเป็นเวลาหกสัปดาห์ โดยมีสถานที่ถ่ายทำในลิมาหรือใกล้กับเมืองหลวง คลอเดีย โลซาเป็นผู้เขียนบทและกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยได้รับความช่วยเหลือจากนาตาชา ไบรเออร์ ในฐานะผู้กำกับภาพ และกิเยร์โม การ์เซีย เมซา ในฐานะผู้ควบคุมกล้อง
นมแห่งความโศกเศร้า ได้รับการคัดเลือกให้เข้าฉายในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลิน ครั้งที่ 59 และเป็นภาพยนตร์เปรูเรื่องแรกที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลหมีทองคำ ซึ่งเป็นรางวัลสูงสุดของเทศกาล และสามารถคว้ารางวัลนี้มาได้สำเร็จ นอกจากนี้ ภาพยนตร์ของโลซายังได้รับการยอมรับจากรางวัลอื่น ๆ เช่น รางวัล FIPRESCI ในปี ค.ศ. 2009 และรางวัลอีกหลายรายการจากเทศกาลภาพยนตร์ลิมา ในลิมา ประเทศเปรู นมแห่งความโศกเศร้า ทำยอดขายตั๋วได้มากกว่าภาพยนตร์เรื่อง สลัมด็อก มิลเลียนแนร์ คำตอบสุดท้ายอยู่ที่เธอ ในช่วงฉายรอบปฐมทัศน์ อย่างไรก็ตาม ในชุมชนชนบทของเปรู ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้รับการตอบรับที่ดีเท่าที่ควร
เมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 2010 นมแห่งความโศกเศร้า ของโลซาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม นอกจากนี้ในปี ค.ศ. 2010 คลอเดีย โลซายังได้รับเชิญให้เป็นสมาชิกของสถาบันศิลปะและวิทยาการภาพยนตร์แห่งฮอลลีวูด
นักวิชาการด้านภาพยนตร์ ซาราห์ บาร์โรว์ส กล่าวว่าภาพยนตร์ของคลอเดีย โลซาไม่ได้นำเสนอภาพเหมารวมของชุมชนชนพื้นเมืองในเปรู แม้ว่าโลซาจะไม่ได้นำเสนอภาพเหมารวม แต่ภาพยนตร์ของเธอก็ไม่ได้มักจะได้รับการตอบรับเชิงบวกจากชุมชนเหล่านี้เสมอไป เนื่องจากภาพที่นำเสนอในภาพยนตร์มักจะจริงจังและเกี่ยวข้องกับประเด็นที่ยากลำบาก ซึ่งชุมชนชนพื้นเมืองบางส่วนอาจไม่เห็นว่าเป็นภาพที่ยกย่องชมเชย หนึ่งในเหตุผลที่ผู้ชมวิพากษ์วิจารณ์ภาพยนตร์ของเธอ โดยเฉพาะ นมแห่งความโศกเศร้า คือข้อเท็จจริงที่ว่าโลซาได้กล่าวในการแถลงข่าวที่เทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลินว่าเรื่องราวส่วนใหญ่เป็นเรื่องแต่ง และสิ่งต่าง ๆ เช่น "นมแห่งความโศกเศร้า" และผู้หญิงที่ใช้มาตรการรุนแรงเพื่อป้องกันการข่มขืนนั้นไม่เป็นความจริง
2.3. ภาพยนตร์และผลงานโทรทัศน์ในภายหลัง
ในปี ค.ศ. 2012 ภาพยนตร์สั้นของคลอเดีย โลซาเรื่อง ลอกโซโร (Loxoroลอกโซโรภาษาอังกฤษ) ซึ่งผลิตโดยฆวน โฆเซ กัมปาเนยา ผู้ชนะรางวัลออสการ์ ได้รับการคัดเลือกให้เข้าฉายในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลิน และได้รับรางวัลเทดดีอะวอร์ดในประเภทภาพยนตร์สั้นยอดเยี่ยม
ภาพยนตร์เรื่องถัดมาของเธอในปี ค.ศ. 2014 คือ อะลอฟท์ (Aloftอะลอฟท์ภาษาอังกฤษ) ได้รับการฉายรอบปฐมทัศน์ในส่วนการแข่งขันของเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลิน ครั้งที่ 64 ซึ่งเป็นภาพยนตร์ภาษาอังกฤษเรื่องแรกของเธอ ถ่ายทำในรัฐมอนแทนา ประเทศสหรัฐอเมริกา และประเทศแคนาดา โดยมีนักแสดงนำอย่างเจนนิเฟอร์ คอนเนลลี, เมลานี โลรองต์ และคิลเลียน เมอร์ฟี
นอกจากนี้ โลซายังเป็นผู้กำกับในซีรีส์โทรทัศน์หลายตอน เช่น 50 años de, Fronteras, เอคโค 3 (Echo 3) และ อินเวชั่น (ละครโทรทัศน์ปี 2021) (Invasion) ในปี ค.ศ. 2021 เธอกำกับภาพยนตร์เรื่อง ไข้ฝัน (Fever Dreamฟีเวอร์ ดรีมภาษาอังกฤษ) ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Seashell จากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติซานเซบาสเตียน และในปีเดียวกันนั้นเธอก็ได้กำกับภาพยนตร์เรื่อง Mis otros yo
2.4. การมีส่วนร่วมทางวรรณกรรม
คลอเดีย โลซาเป็นนักเขียนหนังสือเด็กเรื่อง La Guerrera de Cristal (นักรบแก้ว) ซึ่งเป็นผลงานวรรณกรรมชิ้นแรกของเธอที่ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 2013
3. ผลงานภาพยนตร์
คลอเดีย โลซาได้กำกับภาพยนตร์ขนาดยาวและโครงการสำคัญหลายเรื่องตลอดอาชีพของเธอ ดังนี้:
ปี | ภาพยนตร์ |
---|---|
2004 | Red Envelope |
2006 | มาเดอินูซา |
2009 | นมแห่งความโศกเศร้า (La teta asustadaลา เตตา อัสตาดาภาษาสเปน) |
2010 | El niño pepita |
2012 | ลอกโซโร |
2014 | อะลอฟท์ |
2021 | ไข้ฝัน |
2021 | Mis otros yo |
4. รางวัลและการเสนอชื่อเข้าชิง
คลอเดีย โลซาได้รับรางวัลและการเสนอชื่อเข้าชิงมากมายตลอดอาชีพการงานของเธอ ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการยอมรับจากนักวิจารณ์และผู้ชม:
ปี | รางวัล | สาขา | ผลงานที่ได้รับการเสนอชื่อ | ผลลัพธ์ |
---|---|---|---|---|
2003 | เทศกาลภาพยนตร์ฮาวานา | บทภาพยนตร์ที่ยังไม่เผยแพร่ยอดเยี่ยม | มาเดอินูซา | ชนะ |
2006 | เทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ | Grand Jury Prize: Dramatic | เสนอชื่อเข้าชิง | |
เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติร็อตเตอร์ดัม | รางวัล FIPRESCI | ชนะ | ||
เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมาร์เดลปลาตา | ภาพยนตร์สารคดีลาตินอเมริกายอดเยี่ยม | ชนะ | ||
เทศกาลภาพยนตร์ลาตินอเมริกาลิมา | ผลงานแรกยอดเยี่ยม: รางวัลที่สอง | ชนะ | ||
รางวัล CONACINE | ชนะ | |||
เทศกาลภาพยนตร์จอนจู | รางวัล Woosuk | เสนอชื่อเข้าชิง | ||
เทศกาลภาพยนตร์ฮาวานา | Grand Coral: รางวัลที่สาม | ชนะ | ||
เทศกาลภาพยนตร์ฮัมบวร์ค | รางวัลนักวิจารณ์ | ชนะ | ||
Cine Ceará - เทศกาลภาพยนตร์แห่งชาติ | รางวัลภาพยนตร์สารคดี: บทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | ชนะ | ||
เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติชิคาโก | Gold Hugo: การแข่งขันผู้กำกับใหม่ | เสนอชื่อเข้าชิง | ||
2007 | เทศกาลภาพยนตร์การ์ตาเฮนา | Special Mention | ชนะ | |
Golden India Catalina: ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | เสนอชื่อเข้าชิง | |||
เทศกาลภาพยนตร์แอดิเลด | รางวัลภาพยนตร์สารคดีนานาชาติ | เสนอชื่อเข้าชิง | ||
2009 | เทศกาลภาพยนตร์ใหม่มอนทรีออล | ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | นมแห่งความโศกเศร้า | ชนะ |
เทศกาลภาพยนตร์ลาตินอเมริกาลิมา | ภาพยนตร์เปรูยอดเยี่ยม | ชนะ | ||
รางวัล CONACINE | ชนะ | |||
เทศกาลภาพยนตร์ฮาวานา | Grand Coral: รางวัลที่หนึ่ง | ชนะ | ||
เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติกัวดาลาฮารา | รางวัล Mayahuel | ชนะ | ||
เทศกาลภาพยนตร์กรามาโด | Golden Kikito: ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | ชนะ | ||
Golden Kikito: ผู้กำกับยอดเยี่ยม | ชนะ | |||
รางวัลโกยา | ภาพยนตร์ต่างประเทศภาษาสเปนยอดเยี่ยม | ชนะ | ||
เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติซีเนมานิลลา | รางวัล Lino Brocka | ชนะ | ||
เทศกาลภาพยนตร์โบโกตา | Golden Precolumbian Circle: ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | ชนะ | ||
เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลิน | หมีทองคำ | ชนะ | ||
รางวัล FIPRESCI | ชนะ | |||
2010 | รางวัลออสการ์ ครั้งที่ 82 | ภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยม | เสนอชื่อเข้าชิง | |
รางวัลเอเรียล | Silver Ariel: ภาพยนตร์ลาตินอเมริกันยอดเยี่ยม | เสนอชื่อเข้าชิง | ||
รางวัลสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์อาร์เจนตินา | Silver Condor | เสนอชื่อเข้าชิง | ||
2010 | Prêmio Guarani | Prêmio Guarani: ภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยม | นมแห่งความโศกเศร้า | เสนอชื่อเข้าชิง |
2012 | เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลิน | Teddy: ภาพยนตร์สั้นยอดเยี่ยม | ลอกโซโร | ชนะ |
หมีทองคำ | เสนอชื่อเข้าชิง | |||
2014 | เทศกาลภาพยนตร์ภาษาสเปนมาลากา | Golden Biznaga | อะลอฟท์ | เสนอชื่อเข้าชิง |
2014 | เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลิน | หมีทองคำ | อะลอฟท์ | เสนอชื่อเข้าชิง |
2017 | เทศกาลภาพยนตร์ภาษาสเปนมาลากา | รางวัล Eloy de la Iglesia | - | ชนะ |
2021 | เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติซานเซบาสเตียน | Golden Seashell | ไข้ฝัน | เสนอชื่อเข้าชิง |
5. รูปแบบศิลปะและแก่นเรื่อง
รูปแบบภาพยนตร์ของคลอเดีย โลซาโดดเด่นด้วยการผสมผสานสัจนิยมมหัศจรรย์เข้ากับการสำรวจประเด็นทางสังคมที่หนักหน่วง โดยเฉพาะอย่างยิ่งบาดแผลทางประวัติศาสตร์และผลกระทบต่อชุมชนชนพื้นเมืองในเปรู เธอมีแนวทางในการเล่าเรื่องที่ละเอียดอ่อนและมักจะเน้นไปที่ประสบการณ์ส่วนตัวของตัวละครที่เผชิญกับความยากลำบาก
แก่นเรื่องที่ปรากฏซ้ำๆ ในผลงานของเธอได้แก่:
- บาดแผลทางสังคมและประวัติศาสตร์**: ภาพยนตร์ของเธอ เช่น นมแห่งความโศกเศร้า เจาะลึกถึงผลกระทบที่ยั่งยืนจากความรุนแรงทางการเมืองและการก่อการร้ายต่อบุคคลและชุมชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของความขัดแย้งภายในของเปรู
- การพรรณนาถึงชุมชนชนพื้นเมือง**: โลซามุ่งมั่นที่จะนำเสนอภาพของชุมชนชนพื้นเมืองอย่างลึกซึ้งและไม่ใช้ภาพเหมารวม เธอพยายามแสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนของชีวิต วัฒนธรรม และความท้าทายที่พวกเขาเผชิญ แม้ว่าการนำเสนอที่จริงจังและบางครั้งก็รุนแรงจะทำให้เกิดการถกเถียงในหมู่ผู้ชมบางส่วนก็ตาม
- การสำรวจสิทธิมนุษยชนและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์**: ผลงานของเธอมักจะเน้นย้ำถึงการละเมิดสิทธิมนุษยชนและผลกระทบต่อศักดิ์ศรีของเหยื่อ โดยเฉพาะผู้หญิงและกลุ่มที่เปราะบาง
- แนวทางการเล่าเรื่องที่ละเอียดอ่อน**: โลซาใช้สัญลักษณ์และอุปมาอุปไมยเพื่อสื่อถึงประเด็นที่ยากลำบาก ทำให้ภาพยนตร์ของเธอมีความลึกซึ้งทางอารมณ์และกระตุ้นความคิด
6. การประเมินและบทวิจารณ์
ผลงานของคลอเดีย โลซาได้รับการประเมินเชิงวิพากษ์และตอบรับที่หลากหลายจากทั้งนักวิจารณ์และสาธารณชน
ภาพยนตร์ของเธอได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากนักวิจารณ์ในระดับนานาชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นมแห่งความโศกเศร้า ซึ่งได้รับรางวัลหมีทองคำจากเทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลิน และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ ซึ่งเป็นการยืนยันถึงความสามารถในการกำกับและการเล่าเรื่องที่โดดเด่นของเธอ นักวิจารณ์ชื่นชมความกล้าหาญของเธอในการนำเสนอประเด็นทางสังคมที่ละเอียดอ่อนและบาดแผลทางประวัติศาสตร์ของเปรู
อย่างไรก็ตาม การนำเสนอประเด็นทางสังคมในภาพยนตร์ของเธอก็เป็นที่ถกเถียงเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ชุมชนชนพื้นเมืองในเปรู แม้ว่าโลซาจะพยายามหลีกเลี่ยงการใช้ภาพเหมารวม แต่การที่ภาพยนตร์ของเธอมักจะเน้นย้ำถึงความยากลำบากและความรุนแรงที่ชุมชนเหล่านี้เผชิญ ทำให้บางส่วนรู้สึกว่าภาพที่นำเสนอไม่เป็นไปในทางบวกหรือยกย่องชมเชย
นอกจากนี้ ยังมีข้อโต้แย้งเกิดขึ้นเกี่ยวกับองค์ประกอบที่เป็นเรื่องแต่งในภาพยนตร์ของเธอ โดยเฉพาะในเรื่อง นมแห่งความโศกเศร้า เมื่อโลซาเปิดเผยในการแถลงข่าวที่เทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลินว่าแนวคิดบางอย่าง เช่น "นมแห่งความโศกเศร้า" และมาตรการที่ผู้หญิงใช้เพื่อป้องกันการข่มขืนนั้นเป็นเรื่องแต่งขึ้น ซึ่งนำไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์จากผู้ชมบางส่วนที่รู้สึกว่าข้อมูลดังกล่าวอาจบิดเบือนความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม โลซาได้ยืนยันว่าการใช้เรื่องแต่งเป็นส่วนหนึ่งของแนวทางศิลปะในการสำรวจความจริงทางอารมณ์และสังคมที่ซับซ้อน
โดยรวมแล้ว คลอเดีย โลซาได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้กำกับที่มีวิสัยทัศน์และกล้าหาญ ซึ่งใช้ภาพยนตร์เป็นเครื่องมือในการสำรวจประเด็นทางสังคมที่สำคัญ แม้จะมีความเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับวิธีการนำเสนอของเธอ แต่ผลงานของเธอก็ได้จุดประกายการอภิปรายที่สำคัญและมีส่วนร่วมในการสร้างความเข้าใจเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และสังคมของเปรู
7. มรดก
คลอเดีย โลซาได้สร้างผลกระทบที่ยั่งยืนต่อวงการภาพยนตร์เปรูและเวทีภาพยนตร์นานาชาติ ผลงานของเธอได้เปิดประตูให้กับภาพยนตร์เปรูในระดับโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่ นมแห่งความโศกเศร้า ได้รับรางวัลหมีทองคำและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ ซึ่งเป็นการสร้างประวัติศาสตร์ให้กับภาพยนตร์จากประเทศนี้
ความสำคัญของผลงานของเธออยู่ที่ความสามารถในการเล่าเรื่องที่ทรงพลังและการวิพากษ์วิจารณ์สังคมอย่างลึกซึ้ง โลซาใช้ภาพยนตร์ของเธอเป็นเวทีในการสำรวจบาดแผลทางประวัติศาสตร์ ความรุนแรง และผลกระทบต่อจิตใจของบุคคลและชุมชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของชนพื้นเมืองและผู้หญิงในเปรู ซึ่งเป็นการนำเสนอเสียงของผู้ที่มักถูกมองข้าม
เธอได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่ในเปรูและทั่วโลกให้กล้าที่จะสำรวจประเด็นที่ยากลำบากและใช้ภาพยนตร์เป็นเครื่องมือในการสร้างความตระหนักรู้ทางสังคม ผลงานของโลซาไม่เพียงแต่เป็นความสำเร็จทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนสำคัญในการขับเคลื่อนการสนทนาเกี่ยวกับสิทธิมนุษยชน ความยุติธรรม และการเยียวยาบาดแผลในสังคมอีกด้วย มรดกของเธอคือการเป็นผู้บุกเบิกที่ใช้ภาพยนตร์เพื่อสะท้อนความเป็นจริงที่ซับซ้อนและกระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางสังคม