เอมิ ฟูจิตะ

2.1. วัยเด็กและการศึกษา

ฟูจิตะ เอมิเกิดเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม ค.ศ. 1963 ในคิโยเซะ, โตเกียว เมื่ออายุได้ 6 ขวบ ขณะยังอยู่ในโรงเรียนอนุบาล เธอได้เข้าร่วมคณะละครฮิมาวาริ (Himawari Theatre Group) ซึ่งเป็นองค์กรที่มีชื่อเสียงสำหรับการฝึกอบรมนักแสดงเด็ก การเข้าร่วมคณะละครนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นอย่างเป็นทางการในวงการบันเทิงของเธอ และเป็นรากฐานในการพัฒนาความสามารถด้านการแสดงและการร้องเพลงตั้งแต่อายุยังน้อย เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลายเอ็นเอชเค กาคุเอ็น (NHK Gakuen High School)

2.2. การเปิดตัวในฐานะนักแสดงเด็กและนักร้องเพลงเอนกะ

ในขณะที่เป็นสมาชิกของคณะละครฮิมาวาริ ฟูจิตะ เอมิได้เปิดตัวในฐานะนักร้องเป็นครั้งแรกเมื่อปี ค.ศ. 1970 ในนามของวง "ฮิมาวาริ คิตตี้ส์" (Himawari Kitties) โดยได้ร่วมงานกับฮิดาริ โบคุเซ็น (左卜全_{Hidari Boku-zen}^{ภาษาญี่ปุ่น}) ในซิงเกิล "老人と子供のポルカ_{Rōjin to Kodomo no Poruka}^{ภาษาญี่ปุ่น}" (โรกิน โตะ โคโดโมะ โนะ โพลก้า) นอกจากนี้เธอยังได้ร่วมงานกับวากามิซุ ยาเอโกะ (若水ヤエ子_{Wakamizu Yaeko}^{ภาษาญี่ปุ่น}) ในเพลง "かあちゃんと子供のアンダンテ・カンタービレ_{Kaa-chan to Kodomo no Andante Cantabile}^{ภาษาญี่ปุ่น}" (คาวะ-จัง โตะ โคโดโมะ โนะ อันดันเต คันตาบิเล) ในปี ค.ศ. 1971 และกลับมาร่วมงานกับฮิดาริ โบคุเซ็นอีกครั้งในปีเดียวกันในเพลง "拝啓天照さーん_{Haikei Amaterasu-san}^{ภาษาญี่ปุ่น}" (ไฮเค อะมาเทราสุ-ซัง) เธอยังมีผลงานเพลงเดี่ยวในนาม ฮิมาวาริ คิตตี้ส์ ในปี ค.ศ. 1972 กับเพลง "パンダちゃん音頭_{Panda-chan Ondo}^{ภาษาญี่ปุ่น}" (แพนด้า-จัง ออนโดะ) นอกจากบทบาทนักร้องเด็กแล้ว เธอยังปรากฏตัวในละครโทรทัศน์หลายเรื่อง เช่น ซีรีส์ "เคน-จัง" (ケンちゃんシリーズ_{Ken-chan Series}^{ภาษาญี่ปุ่น}) ในฐานะนักแสดงเด็ก อย่างไรก็ตาม ชีวิตในฐานะนักแสดงเด็กนั้นถูกควบคุมโดยผู้ใหญ่ในวงการ ทำให้เธอรู้สึกขาดอิสระ

ในปี ค.ศ. 1976 เมื่ออายุ 13 ปี ฟูจิตะ เอมิได้เปิดตัวในฐานะนักร้องอาชีพอีกครั้งภายใต้ชื่อ "ฮานาบุสะ มิกะ" (英実加_{Hanabusa Mika}^{ภาษาญี่ปุ่น}) ในแนวเพลงเอนกะ (Enka) ซึ่งเป็นรูปแบบดนตรีพื้นบ้านของญี่ปุ่นที่ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย ในช่วงเวลานั้น เธอได้ออกซิงเกิล "母の雨_{Haha no Ame}^{ภาษาญี่ปุ่น}" (ฮาฮา โนะ อะเมะ) ซึ่งเป็นการตอกย้ำบทบาทของเธอในวงการเพลงเอนกะ แม้จะมีความสามารถและโอกาส แต่เธอก็ตัดสินใจยุติบทบาทนักร้องเพลงเอนกะในปี ค.ศ. 1978 เนื่องจากรู้สึกเบื่อหน่ายกับวิถีชีวิตที่ถูกจำกัดและต้องการอิสระทางศิลปะมากขึ้น

2.3. กิจกรรมสมัครเล่นและการก่อตั้งวงดนตรี

เมื่ออายุได้ 17 ปี ฟูจิตะ เอมิเริ่มสนใจดนตรีบลูแกรสและดนตรีคันทรีอย่างลึกซึ้ง ซึ่งเป็นแนวเพลงที่แตกต่างจากแนวเอนกะที่เธอเคยร้อง เธอเริ่มทำกิจกรรมในฐานะนักร้องสมัครเล่น และทำงานควบคู่ไปกับการเป็นพนักงานในบริษัทอสังหาริมทรัพย์ เธอได้แสดงในไลฟ์เฮาส์ต่างๆ และเมื่ออายุ 20 ปี เธอได้เป็นนักร้องนำคนแรกของวงประจำไลฟ์เฮาส์คันทรี "วิชบอน" (Wishbon) ในเขตชินจูกุ สิ่งนี้เป็นรากฐานสำคัญที่ทำให้เธอได้พัฒนาสไตล์การร้องเพลงและความเข้าใจในดนตรีตะวันตก

ในปี ค.ศ. 1991 เธอได้แต่งงานกับฟูจิตะ ริวจิ (藤田隆二_{Fujita Ryūji}^{ภาษาญี่ปุ่น}) ซึ่งเป็นนักกีตาร์ ทั้งสองได้ร่วมกันก่อตั้งวงดนตรีขึ้นมา ซึ่งในเวลาต่อมาได้พัฒนาเป็นวงดูโอ้ "Le Couple" นับเป็นการเริ่มต้นบทใหม่ในชีวิตการเป็นนักร้องของฟูจิตะ เอมิ

3.1. การก่อตั้งและการเปิดตัว

ฟูจิตะ เอมิและฟูจิตะ ริวจิ ได้แต่งงานกันในปี ค.ศ. 1991 และด้วยความรักในดนตรีที่มีร่วมกัน ทั้งสองจึงตัดสินใจก่อตั้งวงดนตรีขึ้นมา การทำงานร่วมกันของทั้งคู่ได้นำไปสู่การเปิดตัวอย่างเป็นทางการในฐานะวงดูโอ้ "Le Couple" ในปี ค.ศ. 1994 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่สำคัญในอาชีพนักร้องคู่ของพวกเขา การผสมผสานสไตล์ดนตรีและเสียงร้องของทั้งสองทำให้ Le Couple มีเอกลักษณ์ที่โดดเด่น

3.2. ความสำเร็จครั้งสำคัญและกิจกรรมของกลุ่ม

Le Couple ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในปี ค.ศ. 1997 ด้วยเพลง "ฮิดามาริ โนะ อุตะ" (ひだまりの詩_{Hidamari no Uta}^{ภาษาญี่ปุ่น}) ซึ่งถูกใช้เป็นเพลงแทรกในละครโทรทัศน์ยอดนิยมเรื่อง "ใต้หลังคาเดียวกัน 2" (ひとつ屋根の下2_{Hitotsu Yane no Shita 2}^{ภาษาญี่ปุ่น}) ความนิยมของเพลงนี้พุ่งสูงขึ้นอย่างรวดเร็ว โดยมียอดขายเกินกว่า 1.8 ล้านชุด ทำให้เพลงนี้กลายเป็นหนึ่งในเพลงฮิตประจำยุค และส่งผลให้ Le Couple ได้รับเชิญให้เข้าร่วมงาน "เอ็นเอชเค โคฮากุ อุตะ กัซเซ็น ครั้งที่ 48" (第48回NHK紅白歌合戦_{Dai 48 Kai NHK Kōhaku Uta Gassen}^{ภาษาญี่ปุ่น}) ซึ่งเป็นรายการเพลงประจำปีที่มีชื่อเสียงของญี่ปุ่นในปลายปีเดียวกัน นอกเหนือจากกิจกรรมภายใต้ชื่อ Le Couple แล้ว ฟูจิตะ เอมิยังได้ทำกิจกรรมควบคู่ไปกับวง Le Couple โดยเป็นสมาชิกของยูนิตลับนามว่า "ICE BOX BABY" ในปี ค.ศ. 1995 ภายใต้ชื่อ EMI ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความหลากหลายทางศิลปะของเธอ

3.3. การหยุดพักกิจกรรมและการยุบวง

Le Couple ได้ประกาศหยุดพักกิจกรรมในปี ค.ศ. 2005 เพื่อให้สมาชิกได้มีเวลาสำหรับกิจกรรมส่วนตัวและโปรเจกต์เดี่ยว การหยุดพักนี้เป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในวง อย่างไรก็ตาม ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 2007 ฟูจิตะ เอมิและฟูจิตะ ริวจิ ได้ดำเนินการหย่าร้างกันอย่างเป็นทางการ การหย่าร้างนี้ส่งผลให้วง Le Couple ยุติการดำเนินกิจกรรมโดยสมบูรณ์ และหลังจากนั้น ฟูจิตะ เอมิก็ได้ทุ่มเทให้กับการทำกิจกรรมเดี่ยวของเธออย่างเต็มตัว ซึ่งเป็นการเปิดศักราชใหม่ในอาชีพนักร้องของเธอ

4.1. อัลบั้มซีรีส์คาร์โมมายล์และความสำเร็จในเอเชีย

ในปี ค.ศ. 2001 ฟูจิตะ เอมิได้เปิดตัวในฐานะศิลปินเดี่ยวด้วยอัลบั้มคัฟเวอร์เพลงสากลในชื่อ "คาร์โมมายล์" (Camomile_Camomile^{ภาษาอังกฤษ}) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างคาดไม่ถึง ความนิยมของอัลบั้มนี้ได้ขยายตัวอย่างรวดเร็ว ทำให้เธอเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินเดี่ยวในหลายประเทศ เช่น ฮ่องกง, สิงคโปร์ และทั่วทั้งภูมิภาคเอเชียตะวันออกและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้

ในปี ค.ศ. 2003 เธอได้ออกอัลบั้มที่สองในแนวคิดเดียวกันคือ "คาร์โมมายล์ เบลนด์" (Camomile Blend_{Camomile Blend}^{ภาษาอังกฤษ}) ซึ่งก็ได้รับความนิยมอย่างสูงในตลาดเอเชียเช่นกัน ในปี ค.ศ. 2005 เธอได้ร่วมโปรเจกต์กับโปรดิวเซอร์ชื่อดังอย่างซาฮาชิ โยชิยูกิ (佐橋佳幸_{Sahashi Yoshiyuki}^{ภาษาญี่ปุ่น}), คาเมดะ เซจิ (亀田誠治_{Kameda Seiji}^{ภาษาญี่ปุ่น}) และโมริ โทชิยูกิ (森俊之_{Mori Toshiyuki}^{ภาษาญี่ปุ่น}) ในนาม Emi with MKB เพื่อปล่อยอัลบั้ม "เรมบรันดท์ สกาย" (Rembrandt Sky_{Rembrandt Sky}^{ภาษาอังกฤษ}) อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในมาเลเซีย โดยได้รับรางวัลแผ่นเสียงทองคำขาว (Platinum Disc)

เนื่องจากความต้องการอย่างต่อเนื่องจากแฟนเพลงในเอเชีย เธอจึงได้ออกอัลบั้มที่สามในซีรีส์คาร์โมมายล์คือ "คาร์โมมายล์ คลาสสิกส์" (Camomile Classics_{Camomile Classics}^{ภาษาอังกฤษ}) ในปี ค.ศ. 2006 ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต HMV ฮ่องกงเป็นเวลา 5 สัปดาห์ติดต่อกัน โดยรวมแล้ว ยอดขายอัลบั้มของเธอในตลาดเอเชียมีจำนวนมากกว่า 300,000 แผ่น ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความนิยมอย่างกว้างขวางของเธอในฐานะศิลปินเดี่ยว

4.2. อัลบั้มเสียงคุณภาพสูงและการยอมรับจากนักวิจารณ์

ในปี ค.ศ. 2007 ฟูจิตะ เอมิได้ริเริ่มโครงการผลิตแผ่นเสียงซุปเปอร์ออดิโอซีดี (SACD) โดยร่วมมือกับวิศวกรเสียงอาเบะ เท็ตสึยะ (阿部哲也_{Abe Tetsuya}^{ภาษาญี่ปุ่น}) และคาไน ทาคาชิ (金井隆_{Kanai Takashi}^{ภาษาญี่ปุ่น}) ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบเครื่องขยายเสียงของโซนี่ (Sony) การผลิต SACD นี้สะท้อนความมุ่งมั่นของเธอในการนำเสนอผลงานที่มีคุณภาพเสียงสูงสุด อัลบั้ม "คาร์โมมายล์ เบสต์ ออดิโอ" (Camomile Best Audio_{Camomile Best Audio}^{ภาษาอังกฤษ}) ซึ่งเป็นอัลบั้มรวมเพลงยอดนิยมในซีรีส์คาร์โมมายล์ ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงและสื่อมวลชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งโอกุระ โทโมอากิ (小倉智昭_{Ogura Tomoaki}^{ภาษาญี่ปุ่น}) พิธีกรรายการโทรทัศน์ "情報プレゼンター とくダネ!_{Jōhō Presenter Tokudane!}^{ภาษาญี่ปุ่น}" (จูโฮ พรีเซ็นเตอร์ โทคุดาเนะ!) ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้ชื่นชอบเครื่องเสียง ได้กล่าวชื่นชมอัลบั้มนี้อย่างมาก ส่งผลให้อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว และติดอันดับ 27 ในชาร์ตออริคอนของญี่ปุ่น

4.3. กิจกรรมเพื่อสังคม

นอกเหนือจากผลงานเพลงแล้ว ฟูจิตะ เอมิยังได้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมเพื่อสังคม หนึ่งในโครงการที่โดดเด่นที่สุดคือ "คอนเสิร์ตแห่งหัวใจที่ไร้กำแพง" (心のバリアフリー音楽会_{Kokoro no Barrier-free Ongakukai}^{ภาษาญี่ปุ่น}) ซึ่งเธอได้ร่วมมือกับ Kuniy (Kuniy_{คูนีย์}^{ภาษาญี่ปุ่น}) นักร้องนำของวงร็อกภาษามือ "โคโคโระ โอโตะ" (こころおと_{Kokoro Oto}^{ภาษาญี่ปุ่น}) โครงการนี้เริ่มต้นขึ้นในปี ค.ศ. 2007 โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างสรรค์ดนตรีที่ทุกคนสามารถเข้าถึงและเพลิดเพลินได้ ไม่ว่าจะมีข้อจำกัดทางกายภาพหรือไม่ก็ตาม

ในคอนเสิร์ตเหล่านี้ ฟูจิตะ เอมิจะร้องเพลงพร้อมเล่นดนตรีในลักษณะกีตาร์อะคูสติกประกอบ ขณะที่ Kuniy จะแสดงท่าทางภาษามือประกอบเพลง ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 2008 โครงการนี้ได้จัดคอนเสิร์ตไปแล้วกว่า 20 แห่ง สะท้อนถึงความมุ่งมั่นของฟูจิตะ เอมิในการใช้ดนตรีเป็นเครื่องมือในการสร้างแรงบันดาลใจและเชื่อมโยงผู้คนเข้าด้วยกัน รวมถึงการส่งเสริมการยอมรับและความเข้าใจในสังคม

5.1. อัลบั้ม

• Camomile_{คาร์โมมายล์}^{ภาษาอังกฤษ} (2001)
• Camomile Extra_{คาร์โมมายล์ เอ็กซ์ตร้า}^{ภาษาอังกฤษ} (2002)
• Camomile Plus_{คาร์โมมายล์ พลัส}^{ภาษาอังกฤษ} (2003)
• Camomile Blend_{คาร์โมมายล์ เบลนด์}^{ภาษาอังกฤษ} (2003)
• Rembrandt Sky_{เรมบรันดท์ สกาย}^{ภาษาอังกฤษ} (2005)
• Lullaby of Camomile: Live in Singapore_{ลัลลาบาย ออฟ คาร์โมมายล์: ไลฟ์ อิน สิงคโปร์}^{ภาษาอังกฤษ} (2005)
• Camomile Classics_{คาร์โมมายล์ คลาสสิกส์}^{ภาษาอังกฤษ} (2006)
• Camomile Best Audio_{คาร์โมมายล์ เบสต์ ออดิโอ}^{ภาษาอังกฤษ} (2007)
• ココロの食卓_{Kokoro no Shokutaku}^{ภาษาญี่ปุ่น} (โคโคโระ โนะ โชกุทากุ) (2008)
• Mona Pizza's Song_{โมนา พิซซ่า ซอง}^{ภาษาอังกฤษ} (2008)
• Lullaby of Camomile Concert 2008 HK Special Version LPCD45_{ลัลลาบาย ออฟ คาร์โมมายล์ คอนเสิร์ต 2008 เอชเค สเปเชียล เวอร์ชั่น แอลพีซีดี45}^{ภาษาอังกฤษ} (2008)
• Camomile Smile_{คาร์โมมายล์ สไมล์}^{ภาษาอังกฤษ} (2010)
• 花束と猫_{Hanataba to Neko}^{ภาษาญี่ปุ่น} (ฮานะทาบะ โตะ เนะโกะ) (2012)
• ありがとう あなたの詩 わたしの歌_{Arigatou Anata no Uta Watashi no Uta}^{ภาษาญี่ปุ่น} (อาริงาโตะ อานาตะ โนะ อุตะ วาตาชิ โนะ อุตะ) (2014)
• 盛り場 海峡_{Sakaba Kaikyō}^{ภาษาญี่ปุ่น} (ซากาบะ ไคเคียว) (2015)
• Camomile Best Audio 2_{คาร์โมมายล์ เบสต์ ออดิโอ 2}^{ภาษาอังกฤษ} (2016)
• Camomile Colors_{คาร์โมมายล์ คัลเลอร์ส}^{ภาษาอังกฤษ} (2018)
• ココロの時間_{Kokoro no Jikan}^{ภาษาญี่ปุ่น} (โคโคโระ โนะ จิคัง) (2020)
• Headphone Concert 2021_{เฮดโฟน คอนเสิร์ต 2021}^{ภาษาอังกฤษ} (2021)

5.2. ซิงเกิล

• "夢見る朝 ~ドボルザーク「母が教えてくれた歌」より~_{Yumemiru Asa ~Dvořák "Haha ga Oshietekureta Uta" yori~}^{ภาษาญี่ปุ่น}" (ยูเมมิรุ อาซะ ~ดวอร์จาก "ฮาฮา กะ โอชิเอเตะคุเระตะ อุตะ" โยริ~) (2001)
• "影法師_Kageboushi^{ภาษาญี่ปุ่น}" (คาเงะโบชิ) (2005)
• "Rainbow Bridge_{เรนโบว์ บริดจ์}^{ภาษาอังกฤษ}" (2007)
• "The Song of OMOIYARI_{เดอะ ซอง ออฟ โอโมอิยาริ}^{ภาษาอังกฤษ}" (2010)
• "飲んじゃって・・・_Nonjatte...^{ภาษาญี่ปุ่น}" (นอนจัตเตะ...) (2015)
• "東京ロンリー・ナイト_{Tōkyō Ronrī Naito}^{ภาษาญี่ปุ่น}" (โตเกียว ลอนลี่ ไนท์) (2017)

5.3. ผลงานอื่นๆ และการปรากฏตัวรับเชิญ

• ในนาม "ฮิมาวาริ คิตตี้ส์" (ひまわりキティーズ_{Himawari Kitties}^{ภาษาญี่ปุ่น})
  • "老人と子供のポルカ_{Rōjin to Kodomo no Poruka}^{ภาษาญี่ปุ่น}" (โรกิน โตะ โคโดโมะ โนะ โพลก้า) (ค.ศ. 1970, ในนาม "ซา ฮิดาริ (左卜全_{Sa Hidari}^{ภาษาญี่ปุ่น}) และ ฮิมาวาริ คิตตี้ส์")
  • "かあちゃんと子供のアンダンテ・カンターบิเล_{Kaa-chan to Kodomo no Andante Cantabile}^{ภาษาญี่ปุ่น}" (คาวะ-จัง โตะ โคโดโมะ โนะ อันดันเต คันตาบิเล) (ค.ศ. 1971, ในนาม "วากามิซุ ยาเอโกะ (若水ヤエ子_{Wakamizu Yaeko}^{ภาษาญี่ปุ่น}) และ ฮิมาวาริ คิตตี้ส์")
  • "拝啓天照さーん_{Haikei Amaterasu-san}^{ภาษาญี่ปุ่น}" (ไฮเค อะมาเทราสุ-ซัง) (ค.ศ. 1971, ในนาม "ซา ฮิดาริ และ ฮิมาวาริ คิตตี้ส์")
  • "パンダちゃん音頭_{Panda-chan Ondo}^{ภาษาญี่ปุ่น}" (แพนด้า-จัง ออนโดะ) (ค.ศ. 1972)
• ในนาม "ฮานาบุสะ มิกะ" (英実加_{Hanabusa Mika}^{ภาษาญี่ปุ่น})
  • "母の雨_{Haha no Ame}^{ภาษาญี่ปุ่น}" (ฮาฮา โนะ อะเมะ) (ค.ศ. 1976)
• YES-NO_{เยส-โน}^{ภาษาอังกฤษ} (duet with ฟูจิตะ เอมิ (藤田恵美_{Fujita Emi}^{ภาษาญี่ปุ่น})) (ค.ศ. 2009) - บันทึกอยู่ในอัลบั้ม 男と女2 -TWO HEARTS TWO VOICES-_{Otoko to Onna 2 -Two Hearts Two Voices-}^{ภาษาญี่ปุ่น} ของอินางากิ จุนอิจิ (稲垣潤一_{Inagaki Jun'ichi}^{ภาษาญี่ปุ่น})

6.1. วิทยุ

• 藤田恵美のかみつれ雑貨店_{Fujita Emi no Kamitsure Zakka-ten}^{ภาษาญี่ปุ่น} (ฟูจิตะ เอมิ โนะ คามิซึเระ ซักกะ-เท็น) (เมษายน ค.ศ. 2008 - ปัจจุบัน)
• 心のハーブ・ガーデン_{Kokoro no Herb Garden}^{ภาษาญี่ปุ่น} (โคโคโระ โนะ ฮาร์บ การ์เดน) (ยุติการออกอากาศเมื่อ 30 มีนาคม ค.ศ. 2008)
• Afternoon Paradise_{อาฟเตอร์นูน พาราไดซ์}^{ภาษาอังกฤษ} (ยุติการออกอากาศเมื่อ 26 มีนาคม ค.ศ. 2008)

6.2. โทรทัศน์

• ครอส คัฟเวอร์ ซองโชว์ (Cross Cover Song Show_{Cross Cover Song Show}^{ภาษาอังกฤษ}) ตอนที่ 3 และ 4: "ซูงาวาระ ซุสุมุ (菅原進_{Sugawara Susumu}^{ภาษาญี่ปุ่น}) (บิลลี่ แบน แบน (Billy Ban Ban_{Billy Ban Ban}^{ภาษาอังกฤษ})) × ฟูจิตะ เอมิ (ตอนต้นและตอนจบ)" (ออกอากาศครั้งแรก 20 และ 27 พฤษภาคม ค.ศ. 2015 ทางคะโย พ็อพส์ แชนแนล (Kayo Pops Channel))