เคนเนท โนแลนด์

1. ภาพรวม

เค็นเนท โนแลนด์ (Kenneth Noland^{ภาษาอังกฤษ}, 10 เมษายน ค.ศ. 1924 - 5 มกราคม ค.ศ. 2010) เป็นจิตรกรชาวอเมริกัน ผู้เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะหนึ่งในศิลปินชั้นนำของขบวนการจิตรกรรมสีสนาม ถึงแม้ว่าในช่วงทศวรรษ 1950 เขาจะถูกจัดให้อยู่ในกลุ่มนามธรรมเชิงแสดงออก และในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ถูกมองว่าเป็นจิตรกรแบบมินิมัลลิสต์ก็ตาม โนแลนด์มีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งขบวนการสำนักวอชิงตันคัลเลอร์ ความสำเร็จทางศิลปะของเขาได้รับการยกย่องอย่างสูง โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยนิทรรศการย้อนหลังครั้งสำคัญที่พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ในนครนิวยอร์กเมื่อปี ค.ศ. 1977 ซึ่งต่อมาได้จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรมเฮิร์ชฮอร์นในวอชิงตัน ดี.ซี. และพิพิธภัณฑ์ศิลปะโทลีโดในรัฐโอไฮโอในปี ค.ศ. 1978 นอกจากนี้ ภาพวาดชุดลายทางของโนแลนด์ (Stripe Paintings) ยังถูกนำไปจัดแสดงที่เทตในกรุงลอนดอนในปี ค.ศ. 2006 อีกด้วย

2. ชีวิตช่วงต้นและการศึกษา

เค็นเนท โนแลนด์มีพื้นเพในรัฐนอร์ทแคโรไลนา ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางศิลปะที่ได้รับการหล่อหลอมจากบุคคลสำคัญในวงการศิลปะ

3. อาชีพศิลปะ

เส้นทางอาชีพศิลปะของเค็นเนท โนแลนด์เต็มไปด้วยการพัฒนาทางสไตล์และการสร้างสรรค์เทคนิคใหม่ ๆ ที่ทำให้เขากลายเป็นบุคคลสำคัญในวงการศิลปะอเมริกัน

3.1. การพัฒนาช่วงต้นและสำนักวอชิงตันคัลเลอร์

ในปี ค.ศ. 1948 และ 1949 โนแลนด์ได้ทำงานร่วมกับออสซิป ซาดคิน (Ossip Zadkine^{ภาษาอังกฤษ}) ในปารีส และได้จัดแสดงนิทรรศการภาพวาดครั้งแรกที่นั่นในปี ค.ศ. 1949 หลังจากเดินทางกลับมายังสหรัฐอเมริกา เขาก็ได้สอนศิลปะในวอชิงตัน ดี.ซี. ที่มหาวิทยาลัยคาทอลิกแห่งอเมริกา (ค.ศ. 1951-1960) และที่สถาบันศิลปะร่วมสมัย ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 โนแลนด์ได้พบกับมอร์ริส ลูอิส (Morris Louis^{ภาษาอังกฤษ}) ในวอชิงตัน ดี.ซี. ขณะที่กำลังสอนภาคค่ำที่ศูนย์ศิลปะการฝึกอบรมวอชิงตัน เขาสานสัมพันธ์กับลูอิสจนกลายเป็นเพื่อนสนิทกัน และในปี ค.ศ. 1953 หลังจากได้รับการแนะนำจากคลีเมนต์ กรีนเบิร์ก (Clement Greenberg^{ภาษาอังกฤษ}) ให้รู้จักกับเฮเลน แฟรงเคนทาเลอร์ (Helen Frankenthaler^{ภาษาอังกฤษ}) และได้เห็นภาพวาดใหม่ ๆ ของเธอที่สตูดิโอในนครนิวยอร์ก โนแลนด์และลูอิสก็ได้นำเทคนิค "โซค-สเตน" (soak-stain) ของเธอมาใช้ ซึ่งเป็นการปล่อยให้สีที่เจือจางซึมลงบนผ้าใบที่ไม่ลงสีรองพื้น เทคนิคนี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในอาชีพของโนแลนด์ และเขายังมีบทบาทในการช่วยก่อตั้งขบวนการสำนักวอชิงตันคัลเลอร์อีกด้วย

3.2. จิตรกรรมสีสนามและผ้าใบรูปทรง

ภาพวาดส่วนใหญ่ของโนแลนด์สามารถแบ่งออกได้เป็นสี่กลุ่มหลัก ได้แก่ รูปวงกลม (หรือเป้า), รูปทรงเชฟรอน (chevrons^{ภาษาอังกฤษ}), ลายทาง (stripes^{ภาษาอังกฤษ}) และผ้าใบรูปทรง (shaped canvases^{ภาษาอังกฤษ}) ความสนใจของเขาในความสัมพันธ์ระหว่างภาพกับขอบเขตของภาพวาดได้นำเขาไปสู่การศึกษาชุดหนึ่งที่เกี่ยวกับวงแหวนซ้อนกัน หรือที่เรียกกันทั่วไปว่า "เป้า" ซึ่งผลงานอย่าง Beginning (ค.ศ. 1958) ที่นำมาแสดงที่นี่ ได้ใช้ชุดสีที่ดูเหมือนไม่น่าเข้ากัน การศึกษาเหล่านี้ยังนำโนแลนด์ให้แยกทางจากลูอิสในปี ค.ศ. 1958 ด้วย
ในปี ค.ศ. 1964 โนแลนด์ได้รับเชิญให้เข้าร่วมจัดแสดงผลงานในนิทรรศการ Post-Painterly Abstraction ซึ่งรวบรวมโดยคลีเมนต์ กรีนเบิร์ก นิทรรศการนี้ได้เดินทางจัดแสดงทั่วประเทศและช่วยสร้างความมั่นคงให้แก่จิตรกรรมสีสนามในฐานะขบวนการใหม่ที่สำคัญในศิลปะร่วมสมัยของทศวรรษ 1960 โนแลนด์เป็นผู้บุกเบิกการใช้ผ้าใบรูปทรง โดยเริ่มต้นด้วยชุดเพชรหรือเชฟรอนทั้งแบบสมมาตรและไม่สมมาตร ในภาพวาดเหล่านี้ ขอบของผ้าใบมีความสำคัญต่อโครงสร้างเท่า ๆ กับส่วนกลางของภาพ ตลอดทศวรรษ 1970 และ 1980 ผ้าใบรูปทรงของเขาพัฒนาไปในรูปแบบที่ผิดปกติและไม่สมมาตรอย่างมาก ทำให้เกิดโครงสร้างที่ซับซ้อนขึ้นเรื่อย ๆ พร้อมด้วยการควบคุมสีและความสมบูรณ์ของพื้นผิวที่ละเอียดอ่อนอย่างยิ่ง

4. นิทรรศการสำคัญและการยอมรับ

เค็นเนท โนแลนด์มีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่หอศิลป์เรย์มงด์ เครอซ์ (Galerie Raymond Creuze^{ภาษาฝรั่งเศส}) ในปารีส เมื่อปี ค.ศ. 1948 และในปี ค.ศ. 1957 เขาได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในนครนิวยอร์กที่หอศิลป์ทิบอร์ เดอ นากี (Tibor de Nagy Gallery^{ภาษาอังกฤษ}) ในปี ค.ศ. 1964 โนแลนด์ได้เป็นส่วนหนึ่งของพาวิลเลียนอเมริกันที่เวนิสเบียนนาเล ซึ่งเป็นเกียรติสำคัญในการเป็นตัวแทนศิลปะของชาติ และในปี ค.ศ. 1965 ผลงานของเขาได้จัดแสดงที่หอศิลป์ศิลปะสมัยใหม่วอชิงตัน (Washington Gallery of Modern Art^{ภาษาอังกฤษ}) และพิพิธภัณฑ์ยิว (Jewish Museum (New York)^{ภาษาอังกฤษ})

การยอมรับที่สำคัญในอาชีพของโนแลนด์เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1977 เมื่อพิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ (Solomon R. Guggenheim Museum^{ภาษาอังกฤษ}) ในนิวยอร์กจัดนิทรรศการย้อนหลังครั้งใหญ่เพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ซึ่งต่อมาได้เดินทางไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรมเฮิร์ชฮอร์น (Hirshhorn Museum and Sculpture Garden^{ภาษาอังกฤษ}) ในวอชิงตัน ดี.ซี. และพิพิธภัณฑ์ศิลปะโทลีโด (Toledo Museum of Art^{ภาษาอังกฤษ}) ในรัฐโอไฮโอเมื่อปี ค.ศ. 1978

นิทรรศการเดี่ยวครั้งสุดท้ายของโนแลนด์ในชื่อ Kenneth Noland Shaped Paintings 1981-82 ได้เปิดตัวเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม ค.ศ. 2009 ที่หอศิลป์เลสลี ฟีลีย์ ไฟน์อาร์ต (Leslie Feely Fine Art Gallery^{ภาษาอังกฤษ}) บนถนนอีสต์ 68 ในนครนิวยอร์ก และมีกำหนดปิดในวันที่ 9 มกราคม ค.ศ. 2010 (แม้จะมีการขยายวันปิดไปเป็นวันที่ 16 มกราคมก็ตาม) ในปี ค.ศ. 2010 พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ยังได้จัดนิทรรศการเดี่ยวเพื่อเป็นการรำลึกถึงเขาในชื่อ Kenneth Noland, 1924-2010: A Tribute

นอกจากนี้ ผลงานของโนแลนด์ยังเป็นหัวข้อของนิทรรศการเดี่ยวในสถาบันระดับนานาชาติหลายแห่ง ซึ่งรวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (Museo de Arte Moderno) ที่เม็กซิโกซิตี (ค.ศ. 1983); พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บิลบาโอ (Museo de Bellas Artes de Bilbao) ที่บิลบาโอ ประเทศสเปน (ค.ศ. 1985); พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ฮิวสตัน (Museum of Fine Arts, Houston) (ค.ศ. 2004); เทตลิเวอร์พูล (Tate Liverpool) (ค.ศ. 2006); และสถาบันศิลปะอเมริกันบัตเลอร์ (Butler Institute of American Art) ที่ยังส์ทาวน์ รัฐโอไฮโอ (ค.ศ. 1986 และ 2007)

5. ชีวิตส่วนตัว

เค็นเนท โนแลนด์แต่งงานหลายครั้งและมีบุตรจากคู่สมรสบางคน

เขาเคยแต่งงานกับ:

• คอร์นีเลีย แลงเกอร์ (Cornelia Langer^{ภาษาอังกฤษ}) บุตรสาวของวิลเลียม แลงเกอร์ (William Langer^{ภาษาอังกฤษ}) สมาชิกวุฒิสภาสหรัฐฯ จากรัฐนอร์ทดาโคตา ทั้งคู่แต่งงานกันในปี ค.ศ. 1950 และหย่าร้างในปี ค.ศ. 1957 พวกเขามีบุตรสามคน: บุตรสาวชื่อเคดี โนแลนด์ (Cady Noland^{ภาษาอังกฤษ}) (เกิด ค.ศ. 1956) ผู้เป็นศิลปินจัดวางและประติมากรแนวแนวคิด, ลินดอน (ลิน) โนแลนด์ (Lyndon (Lyn) Noland^{ภาษาอังกฤษ}) ผู้เป็นประติมากรและช่างกล้องที่ได้รับรางวัลเอมมี, และบุตรชายชื่อวิลเลียม แลงเกอร์ โนแลนด์ (William Langer Noland^{ภาษาอังกฤษ}) ผู้เป็นช่างภาพและประติมากร ปัจจุบันดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ร่วมด้านทัศนศิลป์ที่มหาวิทยาลัยดุ๊ก
• สเตฟานี กอร์ดอน (Stephanie Gordon^{ภาษาอังกฤษ}) นักจิตวิทยา ซึ่งอาศัยอยู่กับโนแลนด์ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1964 ถึงมิถุนายน ค.ศ. 1970 ทั้งคู่แต่งงานกันในเดือนเมษายน ค.ศ. 1967 และหย่าร้างในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1970
• เพกกี แอล. ชิฟเฟอร์ (Peggy L. Schiffer^{ภาษาอังกฤษ}) นักประวัติศาสตร์ศิลปะ ทั้งคู่แต่งงานกันประมาณปี ค.ศ. 1970 และมีบุตรชายหนึ่งคนชื่อแซมูเอล เจสซี (Samuel Jesse^{ภาษาอังกฤษ})
• เพจ เรนส์ (Paige Rense^{ภาษาอังกฤษ}) บรรณาธิการบริหารของนิตยสาร Architectural Digest ซึ่งเขาแต่งงานด้วยในเบนนิงตัน รัฐเวอร์มอนต์ เมื่อวันที่ 10 เมษายน ค.ศ. 1994 โนแลนด์เป็นสามีคนที่สี่ของเรนส์

ในช่วงทศวรรษ 1960 โนแลนด์เคยมีความสัมพันธ์กับศิลปินและนักสังคมสงเคราะห์ชื่อแมรี พินชอต เมเยอร์ (Mary Pinchot Meyer^{ภาษาอังกฤษ})

6. การเสียชีวิต

เค็นเนท โนแลนด์เสียชีวิตด้วยมะเร็งไตที่บ้านพักของเขาในพอร์ตไคลด์ รัฐเมน เมื่อวันที่ 5 มกราคม ค.ศ. 2010 ด้วยวัย 85 ปี

7. มรดกและอิทธิพล

เค็นเนท โนแลนด์ทิ้งมรดกทางศิลปะอันยิ่งใหญ่และมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นหลัง รวมถึงวงการแฟชั่นและการออกแบบ

8. ผลงานคัดสรร

• (1958) Ex-Nihilio
• (1958) Lunar Episode
• (1958) Beginning
• (1958) Inside
• (1958) Heat
• (1959) And Half
• (1959) Split
• (1959) Extent
• (1960) Back and Front
• (1960) Earthen Bound
• (1960) Play
• (1961) Highlights
• (1961) Epigram
• (1961) Turnsole
• (1963) Ringing Bell
• (1963) Drifting
• (1963) Thrust
• (1963) East-West
• (1963) New Light
• (1963) Cadmium Radiance
• (1964) Baba Yagga
• (1964) Halfway
• (1964) And Again
• (1964) Tropical Zone
• (1964) Trans West
• (1965) Stack
• (1966) Galore
• (1966) Sound
• (1967) Summer Plain
• (1967) Stria
• (1967) Open End
• (1968) Transvaries
• (1969) Pan
• (1973) Interlocking Color
• (1973) Under Color
• (1975) Burnt Beige
• (1978) Oasis
• (1978) Tune
• (1985) Snow and Ice
• (1989) Doors: Time Ahead
• (1999) Refresh
• (2000) Mysteries: Infanta
• (2000) Mysteries: Afloat

9. คอลเลกชันในพิพิธภัณฑ์

ผลงานของเค็นเนท โนแลนด์ถูกจัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์สำคัญหลายแห่งทั่วโลก ดังนี้:

• หอศิลป์ออลไบรท์-นอกซ์ (Albright-Knox Art Gallery), บัฟฟาโล, รัฐนิวยอร์ก
• หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลีย (Art Gallery of South Australia), แอดิเลด, ออสเตรเลีย
• สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก (Art Institute of Chicago), ชิคาโก, รัฐอิลลินอยส์
• หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลีย (Australian National Gallery), แคนเบอร์รา, ออสเตรเลีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์ (Baltimore Museum of Art), บัลติมอร์, รัฐแมริแลนด์
• พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, บอสตัน (Boston Museum of Fine Arts), บอสตัน, รัฐแมสซาชูเซตส์
• สถาบันศิลปะอเมริกันบัตเลอร์ (Butler Institute of American Art), ยังส์ทาวน์, รัฐโอไฮโอ
• ศูนย์ปงปีดู (Centre Pompidou), ปารีส, ฝรั่งเศส
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์ (Cleveland Museum of Art), คลีฟแลนด์, รัฐโอไฮโอ
• หอศิลป์วิจิตรศิลป์โคลัมบัส (Columbus Gallery of Fine Arts), โคลัมบัส, รัฐโอไฮโอ
• หอศิลป์คอร์โครัน (Corcoran Gallery of Art), วอชิงตัน ดี.ซี.
• ศูนย์ศิลปะเดมออินส์ (Des Moines Art Center), เดมออินส์, รัฐไอโอวา
• สถาบันศิลปะดีทรอยต์ (Detroit Institute of Arts), ดีทรอยต์, รัฐมิชิแกน
• คอลเลกชันศิลปะเอ็มไพร์สเตทพลาซ่าของผู้ว่าการเนลสัน เอ. ร็อกกีเฟลเลอร์ (Governor Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection), ออลบานี, รัฐนิวยอร์ก
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟอกก์ (Fogg Art Museum), เคมบริดจ์, รัฐแมสซาชูเซตส์
• พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรมเฮิร์ชฮอร์น (Hirshhorn Museum and Sculpture Garden), วอชิงตัน ดี.ซี.
• คุนสท์เฮาส์ ซูริก (Kunsthaus Zürich), ซูริก, สวิตเซอร์แลนด์
• คุนสท์มูเซอุม บาเซิล (Kunstmuseum Basel), บาเซิล, สวิตเซอร์แลนด์
• คุนสท์ซัมลุง นอร์ดไรน์-เวสท์ฟาเลิน (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen), ดึสเซิลดอร์ฟ, เยอรมนี
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเทศมณฑลลอสแอนเจลิส (Los Angeles County Museum of Art), แคลิฟอร์เนีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ลุยเซียนา (Louisiana Museum), ฮุมเลเบก, เดนมาร์ก
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน (Metropolitan Museum of Art), นครนิวยอร์ก
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกี (Milwaukee Art Museum), มิลวอกี, รัฐวิสคอนซิน
• สถาบันศิลปะมินนิแอโพลิส (Minneapolis Institute of Arts), มินนิแอโพลิส, รัฐมินนิโซตา
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (Museum of Modern Art), นครนิวยอร์ก
• หอศิลป์แห่งชาติ (National Gallery of Art), วอชิงตัน ดี.ซี.
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะนอร์ทแคโรไลนา (North Carolina Museum of Art), ราลี, รัฐนอร์ทแคโรไลนา
• พิพิธภัณฑ์นอร์ตัน ไซมอน (Norton Simon Museum), แพซาดีนา, แคลิฟอร์เนีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเปเรซ ไมอามี (Pérez Art Museum Miami), ไมแอมี, รัฐฟลอริดา
• คอลเลกชันฟิลลิปส์ (Phillips Collection), วอชิงตัน ดี.ซี.
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะโรส (Rose Art Museum), มหาวิทยาลัยแบรนไดส์, วอลแทม, รัฐแมสซาชูเซตส์
• พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ (Solomon R. Guggenheim Museum), นครนิวยอร์ก
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์ (St. Louis Art Museum), เซนต์หลุยส์, รัฐมิสซูรี
• พิพิธภัณฑ์สเตเดลัก (Stedelijk Museum), อัมสเตอร์ดัม, เนเธอร์แลนด์
• เทต (Tate), ลอนดอน, อังกฤษ
• พิพิธภัณฑ์วาดสเวิร์ธ อะธีเนียม (Wadsworth Atheneum), ฮาร์ตฟอร์ด, รัฐคอนเนทิคัต
• ศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์ (Walker Art Center), มินนิแอโพลิส, รัฐมินนิโซตา
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิตนีย์ (Whitney Museum of American Art), นครนิวยอร์ก