อากิระ จิมโบะ

1.1. วัยเด็กและช่วงก่อร่างสร้างตัว

อากิระ จิมโบะ เกิดเมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1959 ที่โตเกียว ประเทศญี่ปุ่น เขามีกรุ๊ปเลือด A พ่อของเขาเป็นนักเบสแจ๊สที่มีความสามารถสูง แม้จะไม่ได้เป็นนักดนตรีอาชีพ แต่ก็เคยแสดงดนตรีในค่ายทหารอเมริกันร่วมกับ ฮาจิได นากามูระ (中村八大_{ฮาจิได นากามูระ}^{ภาษาญี่ปุ่น}) ในช่วงที่เรียนมหาวิทยาลัย ด้วยเหตุนี้ จิมโบะจึงเติบโตมาในสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคยกับดนตรีและเครื่องดนตรีมาตั้งแต่เด็ก

เขาเริ่มเรียนเปียโนเป็นวิชาเสริมในวัยเด็ก และได้รับชุดกลองเป็นของขวัญเมื่อเข้าเรียนชั้นมัธยมต้น แต่ในตอนแรกเขาก็เบื่อการตีกลองภายในเวลาประมาณหกเดือน หลังจากนั้น เขาก็หันไปเล่นกีตาร์ ซึ่งแม้จะไม่ได้มีฝีมือโดดเด่น แต่ประสบการณ์การเล่นกีตาร์นี้ก็มีประโยชน์อย่างมากในการเรียนรู้การแต่งเพลงในภายหลัง

ในช่วงมัธยมปลายปีที่สาม จิมโบะเริ่มฟังเพลงแนวฟิวชั่น (ครอสโอเวอร์) ซึ่งกำลังอยู่ในช่วงเริ่มต้น และรู้สึกประทับใจอย่างมากกับเทคนิคการตีกลองของ สตีฟ แกดด์ (Steve Gadd_{สตีฟ แกดด์}^{ภาษาอังกฤษ}) ซึ่งเป็นมือกลองในผลงานของ บ็อบ เจมส์ (Bob James_{บ็อบ เจมส์}^{ภาษาอังกฤษ}) นั่นเป็นจุดเปลี่ยนที่ทำให้เขาหันกลับมาตีกลองอย่างจริงจังอีกครั้ง ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ซึ่งเป็นยุคที่ดนตรีฟิวชั่นกำลังเฟื่องฟู เขายังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปินอื่น ๆ เช่น ฮาร์บี้ เมสัน (Herbie Mason_{ฮาร์บี้ เมสัน}^{ภาษาอังกฤษ}) และวงฟังก์สัญชาติอเมริกันอย่าง ทาวเวอร์ออฟพาวเวอร์ (Tower of Power_{ทาวเวอร์ออฟพาวเวอร์}^{ภาษาอังกฤษ}) รวมถึงมือกลองของวงอย่าง เดวิด การิบัลดี (David Garibaldi_{เดวิด การิบัลดี}^{ภาษาอังกฤษ}) เนื่องจากเขาเรียนในโรงเรียนในเครือมหาวิทยาลัย ทำให้เขามีเวลาว่างจากการเตรียมสอบเข้ามหาวิทยาลัย และใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ในสตูดิโอฝึกซ้อมใกล้โรงเรียน โดยเล่นเพลงคัฟเวอร์กับเพื่อนร่วมชั้นที่ชื่นชอบดนตรีฟิวชั่น (หนึ่งในนั้นคือ ยูจิ โทริยามะ (鳥山雄司_{ยูจิ โทริยามะ}^{ภาษาญี่ปุ่น}) ซึ่งเป็นรุ่นน้องหนึ่งปี)

ในปี ค.ศ. 1977 จิมโบะเข้าศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยเคโอ และเข้าร่วมวงบิ๊กแบนด์แจ๊สของมหาวิทยาลัยที่มีชื่อว่า Keio University Light Music Society โดยรับหน้าที่เป็นมือกลอง

1.2. อิทธิพลทางดนตรี

อากิระ จิมโบะ ได้รับอิทธิพลทางดนตรีจากศิลปินและแนวเพลงหลากหลายที่หล่อหลอมให้เขามีสไตล์การตีกลองที่เป็นเอกลักษณ์และสร้างสรรค์:

• สตีฟ แกดด์: เป็นแรงบันดาลใจสำคัญที่ทำให้จิมโบะกลับมาตีกลองอย่างจริงจังอีกครั้ง ด้วยเทคนิคการเล่นที่น่าประทับใจของSteve Gadd_{แกดด์}^{ภาษาอังกฤษ}
• ฮาร์บี้ เมสัน (Herbie Mason_{ฮาร์บี้ เมสัน}^{ภาษาอังกฤษ}) และ เดวิด การิบัลดี (David Garibaldi_{เดวิด การิบัลดี}^{ภาษาอังกฤษ}) (จากวง ทาวเวอร์ออฟพาวเวอร์ (Tower of Power_{ทาวเวอร์ออฟพาวเวอร์}^{ภาษาอังกฤษ})): ศิลปินเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวคิดเรื่องจังหวะและร่องเสียง (groove) ในดนตรีฟังก์ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญในแนวทางดนตรีของจิมโบะ
• ดนตรีฟิวชั่น แจ๊ส และฟังก์: จิมโบะชื่นชอบดนตรีเหล่านี้มาตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 และได้ซึมซับแนวคิดและเทคนิคจากแนวเพลงเหล่านี้มาประยุกต์ใช้ในการเล่นของตนเอง
• อิซเซ โนโร (野呂一生_{อิซเซ โนโร}^{ภาษาญี่ปุ่น}) หัวหน้าวงCasiopea_{คาสิโอเปีย}^{ภาษาอังกฤษ}: 野呂一生_โนโร^{ภาษาญี่ปุ่น}ได้ถ่ายทอดวิธีการแต่งเพลงให้กับจิมโบะ ซึ่งเป็นประโยชน์อย่างมากในการพัฒนาความสามารถในการแต่งเพลงของเขาในเวลาต่อมา

2.1. คาสิโอเปีย

ในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1979 ขณะที่จิมโบะเรียนอยู่ชั้นปีที่สามในมหาวิทยาลัย วงบิ๊กแบนด์ของเขาได้รับเชิญให้แสดงในงานอีเวนต์ที่ชิบูย่า 109 แต่มือเบสของวงไม่สามารถเข้าร่วมได้เนื่องจากติดสอบเข้าทำงาน เท็ตสึโอะ ซากุไร (櫻井哲夫_{เท็ตสึโอะ ซากุไร}^{ภาษาญี่ปุ่น}) ซึ่งเป็นมือเบสของวงCasiopea_{คาสิโอเปีย}^{ภาษาอังกฤษ}และเป็นศิษย์เก่าของมหาวิทยาลัยเดียวกัน ได้รับการติดต่อให้มาเล่นแทน 櫻井哲夫_{ซากุไร}^{ภาษาญี่ปุ่น}ประทับใจในฝีมือการตีกลองของจิมโบะอย่างมากตั้งแต่ขั้นตอนการซ้อม และได้แนะนำจิมโบะให้สมาชิกคนอื่น ๆ ของCasiopea_{คาสิโอเปีย}^{ภาษาอังกฤษ}รู้จักในฐานะมือกลองคนต่อไปที่พวกเขากำลังมองหา แม้จิมโบะจะไม่มีประสบการณ์เป็นนักดนตรีอาชีพและไม่เคยคิดจะเป็นมาก่อน แต่ด้วยความพยายามของสมาชิกวงCasiopea_{คาสิโอเปีย}^{ภาษาอังกฤษ}ที่มาโน้มน้าว และความชื่นชอบในดนตรีฟิวชั่นสไตล์คอมโบของเขา ทำให้จิมโบะตัดสินใจเข้าร่วมวงในที่สุด

จิมโบะเข้าร่วมวงCasiopea_{คาสิโอเปีย}^{ภาษาอังกฤษ}ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1980 ขณะที่เขามีอายุ 20 ปี และได้เปิดตัวในฐานะนักดนตรีอาชีพทันที อัลบั้มที่สามของวงคือ Thunder Live ซึ่งบันทึกเสียงจากการแสดงสดหลังจากจิมโบะเข้าร่วมวงไม่นาน ได้รับคำชื่นชมอย่างมากในนิตยสารดนตรี ADLiB ทำให้วงCasiopea_{คาสิโอเปีย}^{ภาษาอังกฤษ}ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ในช่วงฤดูร้อนปี ค.ศ. 1980 ในการผลิตอัลบั้มที่สี่ Make Up City อิซเซ โนโร (野呂一生_{อิซเซ โนโร}^{ภาษาญี่ปุ่น}) หัวหน้าวงและนักกีตาร์ ได้สอนวิธีการแต่งเพลงให้กับจิมโบะ ซึ่งทำให้เขามีพรสวรรค์ในการแต่งเพลงเพิ่มขึ้น

ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงถึงฤดูหนาวปี ค.ศ. 1980 Casiopea_{คาสิโอเปีย}^{ภาษาอังกฤษ}ใช้เวลาหนึ่งเดือนในลอสแอนเจลิส สหรัฐอเมริกา เพื่อบันทึกอัลบั้ม Eyes of the Mind สำหรับตลาดอเมริกา โดยมี ฮาร์บี้ เมสัน (Herbie Mason_{ฮาร์บี้ เมสัน}^{ภาษาอังกฤษ}) เป็นโปรดิวเซอร์ Herbie Mason_{เมสัน}^{ภาษาอังกฤษ}ได้ช่วยพัฒนาแนวทางดนตรีของวง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเน้นย้ำถึงแนวคิดเรื่อง "ร่องเสียง" (groove) ที่จำเป็นในดนตรีฟังก์ ซึ่งทำให้Casiopea_{คาสิโอเปีย}^{ภาษาอังกฤษ}ไม่เพียงแต่เป็นวงที่น่าฟัง แต่ยังเป็นวงที่สามารถเต้นตามได้อีกด้วย ในช่วงเวลานี้ 櫻井哲夫_{ซากุไร}^{ภาษาญี่ปุ่น}และจิมโบะได้รับการยกย่องว่าเป็น "จังหวะทองคำ" (golden rhythm section) ที่มีสไตล์การเล่นที่โดดเด่นไม่เหมือนใคร

ในปี ค.ศ. 1981 จิมโบะสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเคโอ และก้าวเข้าสู่การเป็นนักดนตรีอาชีพอย่างเต็มตัว ในปี ค.ศ. 1982 Casiopea_{คาสิโอเปีย}^{ภาษาอังกฤษ}ได้เริ่มกิจกรรมในต่างประเทศอย่างจริงจัง จิมโบะได้เดินทางไปเยี่ยมชมเมืองต่าง ๆ ที่มีดนตรีเฟื่องฟูในชายฝั่งตะวันออกของอเมริกา เช่น นิวยอร์ก และ นิวออร์ลีนส์ เพลง "MID-MANHATTAN" ที่อยู่ในอัลบั้ม Four by Four ของCasiopea_{คาสิโอเปีย}^{ภาษาอังกฤษ} ซึ่งจิมโบะแต่งขึ้นจากความทรงจำในการเดินทางครั้งนั้น ได้กลายเป็นเพลงยอดนิยมในการแสดงสดและยังคงถูกเล่นบ่อยครั้งในการแสดงของเขาจนถึงปัจจุบัน

ในช่วงทศวรรษ 1980 Casiopea_{คาสิโอเปีย}^{ภาษาอังกฤษ}ผลิตอัลบั้มปีละสองชุด และมีการแสดงสดประมาณ 100 ครั้งต่อปี ทั้งในและต่างประเทศ กิจกรรมเดี่ยวของสมาชิกถูกจำกัด ทำให้จิมโบะเริ่มทำงานเดี่ยวอย่างจริงจังในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980

ในปี ค.ศ. 1989 Casiopea_{คาสิโอเปีย}^{ภาษาอังกฤษ}ได้พักกิจกรรมกลุ่ม ทำให้จิมโบะมีโอกาสทำอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สอง PALETTE และร่วมกับ櫻井哲夫_{ซากุไร}^{ภาษาญี่ปุ่น} ก่อตั้งวงดนตรีแนวโวคอลอย่าง ชัมบารา (Shambara_{ชัมบารา}^{ภาษาอังกฤษ}) อย่างไรก็ตาม 野呂一生_โนโร^{ภาษาญี่ปุ่น}และ มินารุ มุไคยะ (向谷実_{มินารุ มุไคยะ}^{ภาษาญี่ปุ่น}) ไม่เห็นด้วยกับการทำกิจกรรมคู่ขนานนี้ ทำให้櫻井哲夫_{ซากุไร}^{ภาษาญี่ปุ่น}และจิมโบะตัดสินใจออกจากCasiopea_{คาสิโอเปีย}^{ภาษาอังกฤษ}ในปีเดียวกัน

จิมโบะกลับมาร่วมวงCasiopea_{คาสิโอเปีย}^{ภาษาอังกฤษ}อีกครั้งในฐานะสมาชิกสนับสนุนในปี ค.ศ. 1997 เมื่อมือกลองของวงลาออก และยังคงมีส่วนร่วมกับวงในชื่อ CASIOPEA 3rd_{CASIOPEA 3rd}^{ภาษาอังกฤษ} ตั้งแต่ปี ค.ศ. 2012 จนกระทั่งประกาศ "สำเร็จการศึกษา" (ออกจากวง) ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 2022 โดยการทัวร์คอนเสิร์ต "A.J.FINAL" ในเดือนเมษายนถึงพฤษภาคม ค.ศ. 2022 เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของเขากับวง หลังจากนั้น Casiopea_{คาสิโอเปีย}^{ภาษาอังกฤษ}ได้ประกาศเปลี่ยนชื่อเป็น CASIOPEA-P4_CASIOPEA-P4^{ภาษาอังกฤษ} และมี โยริยาสุ อิมาอิ (今井義頼_{โยริยาสุ อิมาอิ}^{ภาษาญี่ปุ่น}) เป็นมือกลองคนใหม่

2.2. จิมซาคุ และการทำงานร่วมกับผู้อื่น

หลังจากออกจากCasiopea_{คาสิโอเปีย}^{ภาษาอังกฤษ}ในปี ค.ศ. 1990 อากิระ จิมโบะ และ เท็ตสึโอะ ซากุไร (櫻井哲夫_{เท็ตสึโอะ ซากุไร}^{ภาษาญี่ปุ่น}) ได้ก่อตั้งวงดนตรีฟิวชั่นในชื่อ จิมซาคุ (ジンサク_Jimsaku^{ภาษาญี่ปุ่น}) ซึ่งเป็นยูนิตกลองและเบส วงジンサク_{จิมซาคุ}^{ภาษาญี่ปุ่น}ได้ยุติกิจกรรมในปี ค.ศ. 1998 แต่ได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 2020 เพื่อฉลองครบรอบ 30 ปีของการก่อตั้ง และได้ออกอัลบั้มใหม่ชื่อ JIMSAKU BEYOND_{JIMSAKU BEYOND}^{ภาษาอังกฤษ} ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 2021

จิมโบะยังได้เข้าร่วมและก่อตั้งยูนิตดนตรีอื่น ๆ อีกมากมาย:

• ชัมบารา (Shambara_Shambara^{ภาษาอังกฤษ}): วงดนตรีแนวโวคอลที่ก่อตั้งร่วมกับ櫻井哲夫_{ซากุไร}^{ภาษาญี่ปุ่น}ในปี ค.ศ. 1989
• Synchronized DNA: ดูโอ้กลองคู่กับ ฮิโรยูกิ โนริทาเกะ (則竹裕之_{ฮิโรยูกิ โนริทาเกะ}^{ภาษาญี่ปุ่น}) อดีตมือกลองจากวง T-Square ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 2004
• Pyramid: วงดนตรีบรรเลงที่ก่อตั้งร่วมกับเพื่อนร่วมวงดนตรีสมัยมหาวิทยาลัยอย่าง ยูจิ โทริยามะ (鳥山雄司_{ยูจิ โทริยามะ}^{ภาษาญี่ปุ่น}) และ ฮิโรทากะ อิซูมิ (和泉宏隆_{ฮิโรทากะ อิซูมิ}^{ภาษาญี่ปุ่น}) ในปี ค.ศ. 2004 (เดิมชื่อ "Okay Boys") หลังจากการเสียชีวิตของ和泉宏隆_{อิซูมิ}^{ภาษาญี่ปุ่น}ในปี ค.ศ. 2021 ปัจจุบัน Pyramid_Pyramid^{ภาษาอังกฤษ} ยังคงดำเนินกิจกรรมในฐานะดูโอ้กับ鳥山雄司_{โทริยามะ}^{ภาษาญี่ปุ่น} และในปี ค.ศ. 2022 ได้ระดมทุนผ่าน คราวด์ฟันดิง เพื่อผลิตอัลบั้มใหม่
• คัตสึชิกะ ทริโอ (かつしかトリオ_{Katsushika Trio}^{ภาษาญี่ปุ่น}): ยูนิตที่ก่อตั้งร่วมกับ มินารุ มุไคยะ (向谷実_{มินารุ มุไคยะ}^{ภาษาญี่ปุ่น}) และ เท็ตสึโอะ ซากุไร (櫻井哲夫_{เท็ตสึโอะ ซากุไร}^{ภาษาญี่ปุ่น}) ในปี ค.ศ. 2019 เดิมตั้งใจจะแสดงเพียงครั้งเดียว แต่ได้รับความนิยมอย่างสูงจนมีการขยายการทัวร์และออกเพลงใหม่ในปี ค.ศ. 2022
• Nettai Tropical Jazz Big Band: จิมโบะเข้าร่วมวงบิ๊กแบนด์แนวละตินแจ๊สวงนี้ตั้งแต่เริ่มต้นในปี ค.ศ. 1995
• INTELLIGENT JAZZ: โปรเจกต์ร่วมกับดีเจ เคย์ นากายามะ (ケイ・ナカヤマ_{เคย์ นากายามะ}^{ภาษาญี่ปุ่น})
• ฮิดะจิมโบะ (ヒダじんぼ_Hidajinbo^{ภาษาญี่ปุ่น}): ยูนิตร่วมกับนักตีกลองไทโกะ ชูอิจิ ฮิดาโนะ (ヒダノ修一_{ชูอิจิ ฮิดาโนะ}^{ภาษาญี่ปุ่น})
• JB Project: โปรเจกต์ร่วมกับนักเบสชาวอเมริกัน ไบรอัน บรอมเบิร์ก (Brian Bromberg_{ไบรอัน บรอมเบิร์ก}^{ภาษาอังกฤษ})

2.3. อาชีพเดี่ยวและ "วันแมนออร์เคสตรา"

หลังจากยุติกิจกรรมกับジンサク_{จิมซาคุ}^{ภาษาญี่ปุ่น}ในปี ค.ศ. 1998 อากิระ จิมโบะ ได้ก้าวเข้าสู่การเป็นศิลปินเดี่ยวอย่างเต็มตัว และได้พัฒนาแนวคิดที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาที่เรียกว่า "One Man Orchestra"

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 จิมโบะได้คิดค้นระบบดรัมทริกเกอร์ที่ใช้เทคโนโลยี MIDI ซึ่งทำให้เขาสามารถเล่นเมโลดี้ เบส และส่วนประกอบอื่น ๆ ของเพลงพร้อมกับการตีกลองอะคูสติกได้ด้วยตัวเอง การแสดงเดี่ยวแบบหลายพาร์ทนี้ถูกพัฒนาขึ้นอย่างต่อเนื่องด้วยประสิทธิภาพของอุปกรณ์ที่เพิ่มขึ้น และได้รับการตั้งชื่อว่า "One Man Orchestra" ซึ่งกลายเป็นจุดสนใจอย่างมากในวงการดนตรี

การแสดง "One Man Orchestra" ไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพลงที่จิมโบะแต่งขึ้นเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงดังหลากหลายแนว ตั้งแต่เพลงป๊อป เพลงประกอบภาพยนตร์ ไปจนถึงเพลงพื้นบ้านญี่ปุ่น ซึ่งถูกนำมาเรียบเรียงใหม่เพื่อการแสดงนี้โดยเฉพาะ ด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้น การแสดง "One Man Orchestra" จึงกลายเป็นกิจกรรมหลักของเขา โดยมีการจัดแสดงประมาณ 80 ครั้งต่อปีในญี่ปุ่น และอีกหลายครั้งในต่างประเทศ

ในปี ค.ศ. 2001 จิมโบะได้ปรากฏตัวในรายการข่าวทางโทรทัศน์ News Station ของ TV Asahi เพื่อสาธิตการแสดง "One Man Orchestra" ซึ่งทำให้กิจกรรมของเขาเป็นที่รู้จักในวงกว้างมากขึ้น นอกเหนือจากกลุ่มแฟนเพลง

จิมโบะได้หยุดการผลิตอัลบั้มเดี่ยวในชื่อของเขาเองชั่วคราวหลังจากอัลบั้ม STONE BUTTERFLY ในปี ค.ศ. 1997 แต่ได้กลับมาทำอัลบั้มเดี่ยวอีกครั้งในปี ค.ศ. 2007 โดยมีการบันทึกเสียงที่ลอสแอนเจลิส และร่วมงานกับนักดนตรีประจำอย่าง อับราฮัม ลาบอเรียล (Abraham Laboriel_{อับราฮัม ลาบอเรียล}^{ภาษาอังกฤษ}) (เบส) และ โอโตมาโร่ ลูอิซ (Otmaro Ruiz_{โอโตมาโร่ ลูอิซ}^{ภาษาอังกฤษ}) (เปียโน) เขายังคงผลิตอัลบั้มเดี่ยวอย่างต่อเนื่องทุกปี ทั้งอัลบั้มเพลงต้นฉบับและอัลบั้มเพลงคัฟเวอร์ ซึ่งเพลงเหล่านี้จะถูกนำมาเรียบเรียงใหม่เพื่อใช้ในการแสดง "One Man Orchestra" ด้วย

ในช่วงการแพร่ระบาดของโควิด-19 ตั้งแต่ปี ค.ศ. 2020 ถึง ค.ศ. 2022 กิจกรรมการแสดง "One Man Orchestra" ในต่างประเทศต้องหยุดชะงัก และในญี่ปุ่นก็มีการเลื่อนหรือยกเลิกการแสดงหลายครั้ง อย่างไรก็ตาม จิมโบะยังคงพยายามจัดแสดงเท่าที่เป็นไปได้ และได้ปรับเปลี่ยนการบันทึกเสียงอัลบั้มเดี่ยวประจำปีเป็นการบันทึกเสียงทางไกล โดยจิมโบะอยู่ที่ญี่ปุ่นและนักดนตรีคนอื่น ๆ อยู่ที่ลอสแอนเจลิส และเชื่อมต่อกันผ่านอินเทอร์เน็ต

นอกจากนี้ ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 2020 จิมโบะได้เริ่มสตรีมมิงสด "OUCHI DE JIMBO" จากสตูดิโอที่บ้านของเขาบนช่อง ยูทูบ (YouTube_{ยูทูบ}^{ภาษาอังกฤษ}) อย่างเป็นทางการ เพื่อตอบรับนโยบาย "อยู่บ้าน" ในช่วงโควิด-19 การสตรีมมิงนี้ประกอบด้วยการแสดง "One Man Orchestra" และการพูดคุยประกาศกิจกรรมต่าง ๆ โดยเขายังตอบโต้กับผู้ชมผ่านฟังก์ชันแชทด้วย ปัจจุบันการสตรีมมิงนี้มีมากกว่า 100 ครั้ง และมักจะจัดขึ้นทุกคืนวันเสาร์ เวลา 20:00 น. หากไม่มีกำหนดการอื่น ๆ

2.4. กิจกรรมข้ามแนวเพลง

อากิระ จิมโบะ ไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่ในวงการแจ๊สฟิวชั่นเท่านั้น แต่ยังได้มีส่วนร่วมในแนวดนตรีที่หลากหลาย ทั้งในฐานะนักดนตรีสตูดิโอและศิลปินรับเชิญในการแสดงสด:

• เพลงป๊อปและร็อก: เขาได้เข้าร่วมบันทึกเสียงให้กับศิลปินชื่อดังมากมาย เช่น SMAP_SMAP^{ภาษาญี่ปุ่น}, อาราชิ (嵐_{อาราชิ}^{ภาษาญี่ปุ่น}), คันจานิเอต (関ジャニ∞_{คันจานิเอต}^{ภาษาญี่ปุ่น}), เซ็กซี่โซน (Sexy Zone_{เซ็กซี่โซน}^{ภาษาญี่ปุ่น}) (ศิลปินในสังกัด จอห์นนีส์ เอ็นเตอร์เทนเมนต์ (ジャニーズ事務所_{จอห์นนีส์ เอ็นเตอร์เทนเมนต์}^{ภาษาญี่ปุ่น})) รวมถึง ชาร์ (Char_ชาร์^{ภาษาอังกฤษ}) และ ฮิโรชิ ทาจิ (舘ひろし_{ฮิโรชิ ทาจิ}^{ภาษาญี่ปุ่น}) โดยเขาเคยแสดงในรายการ โคฮาคุ อุตะ กัสเซ็น ปี ค.ศ. 2012 ร่วมกับ舘ひろし_{ฮิโรชิ ทาจิ}^{ภาษาญี่ปุ่น}
• เพลงอนิเมะ: เขายังได้ตีกลองให้กับเพลงปิดของอนิเมะเรื่อง Tonari no Seki-kun ชื่อเพลง "Set Them Free"
• ศิลปินรับเชิญในการแสดงสด: จิมโบะเคยเป็นศิลปินรับเชิญในการแสดงสดของวง โมโมอิโระ โคลเวอร์ ซี (ももいろクローバーZ_{โมโมอิโระ โคลเวอร์ ซี}^{ภาษาญี่ปุ่น}) ในคอนเสิร์ต "Momoiro Christmas 2017" ซึ่งเขาได้แสดง "One Man Orchestra" ร่วมกับสมาชิกวง และยังเคยร่วมแสดงกับ ดรีมส์ คัม ทรู (Dreams Come True_{ดรีมส์ คัม ทรู}^{ภาษาอังกฤษ})
• การแต่งเพลง: เขายังได้แต่งเพลง "Niji no Iro to Ohoshisama" ซึ่งเป็นเพลงประจำเดือนเมษายน ค.ศ. 1990 ของรายการโทรทัศน์สำหรับเด็ก Okaasan to Issho ทางช่อง NHK Educational TV

3.1. การตีกลองแบบไฮบริดและการจัดวางชุดกลอง

หนึ่งในจุดเด่นของการตีกลองของจิมโบะคือสไตล์การตีกลองแบบไฮบริด ซึ่งเป็นการผสมผสานองค์ประกอบของเครื่องกระทบอะคูสติกและอิเล็กทรอนิกส์เข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน สิ่งนี้แสดงให้เห็นได้ชัดเจนที่สุดในวิดีโอการสอนกลองและการแสดงในคลินิกกลองของเขา

จิมโบะเป็นผู้สนับสนุนผลิตภัณฑ์ของยามาฮ่า (ヤマハ_{ยามาฮ่า}^{ภาษาญี่ปุ่น}) มาโดยตลอด และได้ใช้กลองヤマハ_{ยามาฮ่า}^{ภาษาญี่ปุ่น}มาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1980 นอกจากนี้ เขายังได้ร่วมออกแบบฉาบซีรีส์ K Custom Hybrid_{K Custom Hybrid}^{ภาษาอังกฤษ} ของซิลด์เจียน (Zildjian_{ซิลด์เจียน}^{ภาษาอังกฤษ}) และเป็นผู้สนับสนุนไม้กลองของ วิค เฟิร์ธ (Vic Firth_{วิค เฟิร์ธ}^{ภาษาอังกฤษ})

ชุดกลองของจิมโบะมีความเป็นเอกลักษณ์ในการจัดวาง โดยใช้กลองอะคูสติกควบคู่ไปกับดรัมทริกเกอร์อิเล็กทรอนิกส์ของヤマハ_{ยามาฮ่า}^{ภาษาญี่ปุ่น} ทำให้เขาสามารถสร้างสรรค์เสียงที่หลากหลายในการแสดงสดได้

ชุดกลองหลัก (ปัจจุบัน)

• กลองสแนร์ซิกเนเจอร์รุ่น Akira Jimbo Beech Custom_{Akira Jimbo Beech Custom}^{ภาษาอังกฤษ} ขนาด 13x7 นิ้ว ของ Yamaha WSD13AJ_{Yamaha WSD13AJ}^{ภาษาอังกฤษ}
• ชุดกลอง Yamaha YD9000AJ Recording Custom Akira Jimbo debut 30th Anniversary Kit_{Yamaha YD9000AJ Recording Custom Akira Jimbo debut 30th Anniversary Kit}^{ภาษาอังกฤษ} ขนาด 8, 10, 12, 14, 16, 22 นิ้ว

ฉาบ (Zildjian K Custom Hybrid Series_{Zildjian K Custom Hybrid Series}^{ภาษาอังกฤษ})

• ไฮแฮท ขนาด 13.25 นิ้ว
• ฉาบแครช ขนาด 17 นิ้ว
• ฉาบแทรชสแมช (Trash Smash_{Trash Smash}^{ภาษาอังกฤษ}) ขนาด 19 นิ้ว
• ฉาบไชน่า ขนาด 19 นิ้ว
• ฉาบไรด์ ขนาด 21 นิ้ว
• ฉาบสแปลช ขนาด 9 นิ้ว
• ฉาบแทรชสแปลช ขนาด 13 นิ้ว / ฉาบแทรชแครช ขนาด 15 นิ้ว (แบบซ้อนกัน)

ดรัมทริกเกอร์อิเล็กทรอนิกส์

• Yamaha DTX900_{Yamaha DTX900}^{ภาษาอังกฤษ}

อุปกรณ์ในอดีต

• ชุดกลอง:
  • ค.ศ. 1980 - YD9000R_YD9000R^{ภาษาอังกฤษ}
  • ค.ศ. 1983-1986 - Simmons SDS-V
  • ค.ศ. 1990 - Yamaha Rock Tour Custom
  • ค.ศ. 1992 - Maple Custom_{Maple Custom}^{ภาษาอังกฤษ}
  • ค.ศ. 1995 - Yamaha Rock Tour Custom
  • ค.ศ. 1997 - Beech Custom_{Beech Custom}^{ภาษาอังกฤษ}
  • ค.ศ. 2001 - Beech Custom Absolute_{Beech Custom Absolute}^{ภาษาอังกฤษ}
  • ค.ศ. 2004 - Oak Custom Absolute_{Oak Custom Absolute}^{ภาษาอังกฤษ}
  • ค.ศ. 2005 - Oak Custom Akira Jimbo 25th anniversary_{Oak Custom Akira Jimbo 25th anniversary}^{ภาษาอังกฤษ}
  • ค.ศ. 2010 - YD9000AJ Akira Jimbo 30th anniversary_{YD9000AJ Akira Jimbo 30th anniversary}^{ภาษาอังกฤษ}
• กลองสแนร์ซิกเนเจอร์:
  • ค.ศ. 1992 - MSD13AJ Maple 7ply Power Hoop (Limited)_{MSD13AJ Maple 7ply Power Hoop (Limited)}^{ภาษาอังกฤษ}
  • ค.ศ. 1997 - WSD13AJ Beech 8ply Wood Hoop_{WSD13AJ Beech 8ply Wood Hoop}^{ภาษาอังกฤษ}
  • ค.ศ. 2004 - NSD13AJ Oak 6ply Wood Hoop (Limited)_{NSD13AJ Oak 6ply Wood Hoop (Limited)}^{ภาษาอังกฤษ}
  • ค.ศ. 2012 - BSD1450AJ Old Birch 6ply Steel Hoop (Limited)_{BSD1450AJ Old Birch 6ply Steel Hoop (Limited)}^{ภาษาอังกฤษ}

3.2. ระบบดรัมทริกเกอร์

ระบบ ดรัมทริกเกอร์ ที่อากิระ จิมโบะ คิดค้นขึ้นเพื่อใช้ในการแสดง "One Man Orchestra" ได้รับการพัฒนาโดยヤマハ_{ยามาฮ่า}^{ภาษาญี่ปุ่น}ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ระบบนี้ประกอบด้วยตัวรับสัญญาณ (pickup) หรือแพดกลองอิเล็กทรอนิกส์ที่เชื่อมต่อกัน เมื่อถูกตีจะสร้างกระแสไฟฟ้าและแปลงเป็นสัญญาณ MIDI ภายในอุปกรณ์

ระบบนี้มีความสามารถในการตั้งค่าที่ซับซ้อน:

• สามารถสร้างเสียงคอร์ดหรือเสียงประสานและเสียงดนตรีอื่น ๆ นอกเหนือจากเสียงกลอง
• สามารถเปลี่ยนระดับเสียงตามจำนวนครั้งที่ตี (เช่น ตีสามครั้งจะเล่นโน้ต "โด, มี, ซอล" และเมื่อตีอีกครั้งจะกลับไปที่ "โด" วนซ้ำไปเรื่อย ๆ) โดยเครื่องรุ่นปัจจุบัน (DTX900_DTX900^{ภาษาอังกฤษ}) สามารถตั้งค่าได้สูงสุด 100 รูปแบบต่อแพด
• สามารถกำหนดให้เสียงเล่นยาวหรือสั้นได้
• สามารถบันทึกชุดการตั้งค่าต่าง ๆ และสลับไปมาระหว่างชุดได้โดยใช้แพดหนึ่งเป็นสวิตช์ เพื่อให้สอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงของเมโลดี้หรือคอร์ด

ด้วยคุณสมบัติเหล่านี้ ทำให้จิมโบะสามารถเล่นหลายพาร์ทพร้อมกันได้ด้วยตัวเอง แม้ในอดีตอุปกรณ์จะมีขนาดใหญ่ แต่ปัจจุบันได้พัฒนาให้มีขนาดกะทัดรัดขึ้น นอกจากนี้ยังมีพอร์ต MIDI ที่สามารถเชื่อมต่อกับแซมเพลอร์เพื่อเล่นเสียงพูดหรือเสียงธรรมชาติได้ ในการแสดงสดของจิมโบะ เขามักจะเชื่อมต่อกับแหล่งกำเนิดเสียง MIDI ภายนอก

จิมโบะอธิบายว่าระบบนี้แตกต่างจากการเล่นดนตรีที่ซิงโครไนซ์กับซีเควนเซอร์โดยสิ้นเชิง เพราะการซิงโครไนซ์จะจำกัดการเล่นตามจังหวะคลิก แต่ "One Man Orchestra" ทำให้เขาสามารถสร้างสรรค์ออร์เคสตราของวงได้ด้วยความรู้สึกเรื่องจังหวะเวลาของตัวเอง (จากวิดีโอสอนกลอง "PULSE")

[https://www.youtube.com/watch?v=DFWQ4rXkCUg วิดีโออธิบายระบบดรัมทริกเกอร์และสาธิต "One Man Orchestra" โดยอากิระ จิมโบะ]

4.1. อัลบั้มเดี่ยว

4.2. อัลบั้มร่วมงานและอัลบั้มยูนิต

4.3. สื่อการสอน

5.1. รางวัลและเกียรติยศ

• ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 2007 นิตยสาร นิวส์วีก (Newsweek_{นิวส์วีก}^{ภาษาอังกฤษ}) ฉบับภาษาญี่ปุ่น (ฉบับวันที่ 17 ตุลาคม) ได้เลือกเขาให้เป็นหนึ่งใน "100 ชาวญี่ปุ่นที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในโลก" (世界で尊敬される日本人100人_{世界で尊敬される日本人100人}^{ภาษาญี่ปุ่น})
• ในปี ค.ศ. 1999 เขาได้รับรางวัลรองชนะเลิศในสาขามือกลองยอดนิยมที่สุด จากนิตยสารกลองของอังกฤษ RHYTHM_RHYTHM^{ภาษาอังกฤษ}
• ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 2000 เขาเป็นมือกลองชาวเอเชียคนแรกที่ได้ขึ้นปกนิตยสาร Modern Drummer (Modern Drummer_{Modern Drummer}^{ภาษาอังกฤษ}) และยังได้ปรากฏตัวในงาน Modern Drummers Festival_{Modern Drummers Festival}^{ภาษาอังกฤษ} ในปีเดียวกัน
• ในปี ค.ศ. 1995 จิมโบะได้รับฉายา "Technical Master" จากヤマハ_{ยามาฮ่า}^{ภาษาญี่ปุ่น}
• ด้วยเทคนิคการตีกลองที่ยอดเยี่ยมและเสียงที่หลากหลายราวกับไม่ได้ตีคนเดียว ทำให้เขาได้รับฉายาว่า "เซ็นจู คันนง" (千手観音_{พระโพธิสัตว์กวนอิมพันมือ}^{ภาษาญี่ปุ่น}) และ "จุตเตะ คันนง" (十手観音_{กวนอิมสิบมือ}^{ภาษาญี่ปุ่น}) ซึ่งตั้งโดย มินารุ มุไคยะ (向谷実_{มินารุ มุไคยะ}^{ภาษาญี่ปุ่น}) อดีตสมาชิกวงCasiopea_{คาสิโอเปีย}^{ภาษาอังกฤษ}

5.2. อิทธิพลและการเป็นพี่เลี้ยง

อากิระ จิมโบะ มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการกลองและนักดนตรีรุ่นใหม่ เขาได้ทำการสอนและจัดสัมมนาเกี่ยวกับกลองอย่างสม่ำเสมอ ทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่วิดีโอสอนกลองชุดแรกของเขา Metamorphosis (ค.ศ. 1992) และ PULSE (ค.ศ. 1995) ได้รับการเผยแพร่

ในปี ค.ศ. 2011 เข้ารับตำแหน่งศาสตราจารย์รับเชิญที่สาขาวิชาแจ๊สของมหาวิทยาลัยดนตรีคูนิตาจิ (国立音楽大学_{Kunitachi College of Music}^{ภาษาญี่ปุ่น}) นอกจากนี้ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 2012 เขายังได้ปรากฏตัวบ่อยครั้งในฐานะกรรมการตัดสินในรายการโทรทัศน์ School Live Show ทางช่อง NHK E Tele (NHK E Tele_{NHK E Tele}^{ภาษาอังกฤษ}) ซึ่งเป็นรายการที่ส่งเสริมและให้คำแนะนำแก่นักดนตรีรุ่นเยาว์