ลี จุง-ซอบ

2.1. วัยเด็กและภูมิหลังครอบครัว

ลี จุงซอบ เกิดเมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2459 ในครอบครัวที่มีฐานะดี ณ มณฑลพย็องอันใต้ อำเภอพย็องวอน ซึ่งปัจจุบันอยู่ในประเทศเกาหลีเหนือ ครอบครัวของเขามีที่ดินกว้างขวาง และพี่ชายของเขาซึ่งอายุมากกว่า 12 ปี เป็นเจ้าของห้างสรรพสินค้าที่ใหญ่ที่สุดในเมืองวอนซันในขณะนั้น หลังจากการเสียชีวิตของบิดาในปี พ.ศ. 2461 พี่ชายของเขาก็รับบทบาทเป็นผู้ดูแลครอบครัว

ลี จุงซอบและครอบครัวได้ย้ายไปพย็องยัง ซึ่งเป็นบ้านเกิดของตา โดยตาของเขาเป็นนักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในพย็องยัง ทำให้เขามีวัยเด็กที่สุขสบายและไม่เคยประสบความยากลำบาก เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนประถมจงโนในพย็องยัง และค้นพบพรสวรรค์ทางศิลปะเมื่อได้พบเห็นภาพจำลองจิตรกรรมฝาผนังสุสานสมัยอาณาจักรโคกูรยอที่พิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัดพย็องยัง ซึ่งอยู่ใกล้โรงเรียน ภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่และมีชีวิตชีวาเหล่านั้นสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับลี จุงซอบ ในวัยเยาว์

ในปี พ.ศ. 2473 เขาเริ่มศึกษาศิลปะที่โรงเรียนมัธยมโอซานในเมืองช็องจู ซึ่งเป็นโรงเรียนที่ได้รับทุนสนับสนุนจากกลุ่มชาตินิยมคริสเตียนเกาหลี โดยมีภารกิจในการสร้างผู้นำรุ่นใหม่เพื่อต่อต้านการล่าอาณานิคมของญี่ปุ่น นักกิจกรรมนักศึกษาในโรงเรียนมักจัดการประท้วงต่อต้านการล่าอาณานิคมและสังคมนิยม และลี จุงซอบ ซึ่งเป็นที่ยอมรับในความสามารถทางศิลปะที่หลากหลาย ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากครูสอนศิลปะของเขาคือ อิม ยง-รยอน ความมั่งคั่งของครอบครัวทำให้ลี จุงซอบ สามารถไล่ตามความฝันในการเป็นศิลปินได้อย่างเต็มที่

มีเรื่องเล่าว่าในช่วงที่เรียนที่โรงเรียนโอซาน เขาได้วาดภาพวัวขนาดเล็กแต่มีดวงตาที่ดุดัน เพื่อแสดงออกถึงจิตวิญญาณของชาติพันธุ์เกาหลีในช่วงที่ญี่ปุ่นพยายามปราบปรามสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเกาหลี นอกจากนี้ เขายังเคยเปลี่ยนการลงนามในผลงานจากชื่อ 'จุงซอบ' เป็น 'ดุงซอบ' เพื่อแสดงความไม่พอใจต่อบทความของนักเขียนชาวเกาหลีผู้หนึ่งที่เปลี่ยนไปเข้าข้างญี่ปุ่น

2.2. การศึกษา

ในปี พ.ศ. 2475 ลี จุงซอบได้เข้าศึกษาการวาดภาพแบบตะวันตกที่โรงเรียนศิลปะเทย์โคกุ (ปัจจุบันคือ มหาวิทยาลัยศิลปะมูซาชิโนะ) ในประเทศญี่ปุ่น และเริ่มศึกษาศิลปะอย่างจริงจัง ในปี พ.ศ. 2479 เขาได้เดินทางไปโตเกียวเพื่อเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะอิมพีเรียล แต่ก็ลาออกอย่างกะทันหันในปี พ.ศ. 2480 และย้ายไปศึกษาต่อที่สถาบันบุนกะ กาคุอิน (文化學院^{ภาษาญี่ปุ่น}) ซึ่งเป็นสถาบันเอกชนที่มีแนวคิดเสรีนิยมและให้ความสนใจในศิลปะแนว อาวองต์-การ์ด มากกว่า

ที่สถาบันบุนกะ กาคุอิน ลี จุงซอบ ได้แสดงแนวโน้มแบบ โฟวิสม์ และมีสไตล์การวาดภาพที่แข็งแกร่งและเป็นอิสระ ในช่วงเวลานี้เองที่เขานำวัวมาเป็นหัวข้อหลักในภาพวาดของเขา โดยระบุว่าตัวเองเป็นเหมือนวัวในการแสวงหา ความทันสมัยแบบเกาหลี ระหว่างการศึกษา ลี จุงซอบ ได้เข้าร่วมจัดแสดงผลงานกับเพื่อนร่วมชั้นรุ่นพี่ในนิทรรศการที่จัดโดยสมาคมศิลปินอิสระ (自由美術家協会^{ภาษาญี่ปุ่น}, Jiyū Bijutsuka Kyōkai) หลังจากผลงานที่จัดแสดงได้รับการยกย่องอย่างมาก เขาก็ได้รับเชิญให้เข้าร่วมสมาคมนี้ด้วย

ในปี พ.ศ. 2484 เขาได้ก่อตั้งสมาคมศิลปินใหม่เกาหลี (조선신미술가협회^{ภาษาเกาหลี}) ร่วมกับจิตรกรชาวเกาหลีคนอื่นๆ ที่ศึกษาอยู่ในโตเกียว เช่น อี คแว-แด, จิน ฮวาน และ ชเว แจ-ด็อก ในปี พ.ศ. 2486 เขาได้รับรางวัลพิเศษ 'รางวัลสุริยะ' จากสมาคมศิลปินอิสระ แม้ความตึงเครียดของสงครามแปซิฟิกจะเพิ่มขึ้น แต่ลี จุงซอบ ก็ยังคงปลอดภัยภายในขอบเขตของโรงเรียน โดยได้รับการศึกษาแบบเสรีนิยมท่ามกลางกระแสการทหารของจักรวรรดิญี่ปุ่น

2.3. สงครามเกาหลีและชีวิตผู้ลี้ภัย

ลี จุงซอบสำเร็จการศึกษาจากสถาบันบุนกะ กาคุอินในปี พ.ศ. 2484 และเดินทางกลับบ้านเกิดที่วอนซันในปี พ.ศ. 2486 เนื่องจากความตื่นตระหนกเกี่ยวกับสงครามในโตเกียวทวีความรุนแรงขึ้น เขายังคงวาดภาพและจัดนิทรรศการศิลปะในโซลและพย็องยังอย่างไม่ย่อท้อ แม้จะอยู่ในช่วงภาวะฉุกเฉินของสงครามใน เกาหลีภายใต้อาณานิคม

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2488 ยามาโมโตะ มาซาโกะ (山本方子^{ภาษาญี่ปุ่น}) หรือในชื่อเกาหลี อี นัม-ด็อก (이남덕^{ภาษาเกาหลี}) ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมรุ่นที่เขาตกหลุมรักอย่างลึกซึ้งที่สถาบันบุนกะ กาคุอิน ได้เดินทางมายังวอนซันท่ามกลางการทิ้งระเบิดในญี่ปุ่น และทั้งสองก็แต่งงานกันในเดือนถัดมาในปี พ.ศ. 2488 ในปี พ.ศ. 2489 บุตรคนแรกของพวกเขาเกิดมา แต่เสียชีวิตอย่างกะทันหันด้วยโรคคอตีบ ในขณะนั้น ลี จุงซอบ กำลังเตรียมจัดนิทรรศการและสร้างสรรค์ผลงานในฐานะศิลปินที่ไม่เป็นที่รู้จักมากนัก การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของบุตรคนแรกส่งผลกระทบต่อเขาอย่างมาก เขาได้ส่งภาพวาดชื่อ เด็กน้อยโบยบินกับดาวขาว ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการสูญเสียครั้งนี้ ไปจัดแสดงในนิทรรศการรำลึกถึง การประกาศเอกราชของเกาหลี ในปี พ.ศ. 2490 บุตรชายคนแรกของเขา แท-ฮย็อน เกิดในปี พ.ศ. 2490 และบุตรชายคนที่สอง แท-ซ็อง เกิดในปี พ.ศ. 2492

ในปี พ.ศ. 2489 ลี จุงซอบยังเคยทำงานเป็นครูสอนศิลปะที่โรงเรียนฝึกหัดครูวอนซันเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ก่อนจะลาออก ในปีเดียวกันนั้น เขามีส่วนเกี่ยวข้องกับ เหตุการณ์อึงฮยัง (응향 사건^{ภาษาเกาหลี}) ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่หนังสือรวมบทกวีชื่อ อึงฮยัง (응향^{ภาษาเกาหลี}) ที่เพื่อนของเขา กู ซัง จัดพิมพ์ ถูกทางการเกาหลีเหนือในขณะนั้นประณามว่ามีเนื้อหาเสื่อมโทรม ต่อต้านประชาชน และเป็นปฏิกิริยา

การสิ้นสุดการยึดครองของญี่ปุ่นในเกาหลีเมื่อสิ้นสุด สงครามโลกครั้งที่สอง ตามมาด้วยการเข้ามาของ สหภาพโซเวียต ในเกาหลีเหนือ และกองกำลังสหรัฐฯ ในเกาหลีใต้ ระบอบคอมมิวนิสต์ได้เข้ามาตั้งถิ่นฐานในวอนซัน และพี่ชายของลี จุงซอบ ก็ถูกจับกุมและจำคุก ระบอบการปกครองยังจำกัดผลงานของลี จุงซอบ เนื่องจากเจ้าหน้าที่จับตามองเขาอย่างใกล้ชิด เพราะพี่ชายของเขาเป็นผู้ประกอบการที่ประสบความสำเร็จ ภรรยาชาวญี่ปุ่นของเขามาจากครอบครัวคาทอลิกที่ร่ำรวย และตัวเขาเองเป็นศิลปินที่แสดงความคิดและแนวคิดในภาพวาดของเขา

เมื่อ สงครามเกาหลี เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2493 เมืองวอนซันก็เริ่มถูกทิ้งระเบิด ลี จุงซอบ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการอพยพครั้งใหญ่ไปยังเกาหลีใต้ ได้ลี้ภัยไปปูซานพร้อมกับภรรยาและบุตรชายสองคนในเดือนธันวาคมปีนั้น เขาถูกบังคับให้ทิ้งมารดาและผลงานศิลปะไว้เบื้องหลัง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานศิลปะเกือบทั้งหมดที่เขาสร้างสรรค์ก่อนปี พ.ศ. 2493 จึงไม่รอดมาถึงปัจจุบัน ในช่วงเวลานี้ ครอบครัวของลี จุงซอบ ตกอยู่ในความยากจนอย่างแสนสาหัส เมื่อพบว่าปูซานมีผู้ลี้ภัยหนาแน่นเกินไปและต้องการสภาพอากาศที่อบอุ่นกว่า ลี จุงซอบ จึงย้ายครอบครัวไปทางใต้สู่ เกาะเชจู ซึ่งเป็นปลายสุดทางใต้ของเกาหลี

ลี จุงซอบ และครอบครัวพบชีวิตที่อบอุ่นและน่ารื่นรมย์ตามที่หวังไว้ในเมือง ซอกวีโพ เกาะเชจู ซึ่งเป็นชายฝั่งทางใต้ของเกาะ ครอบครัวใช้ชีวิตอย่างยากจนแต่มีความสุขส่วนใหญ่บนเกาะ ภาพวาดของลี จุงซอบ ชื่อ ครอบครัวบนท้องถนน (พ.ศ. 2494) แสดงให้เห็นพ่อกำลังนำวัวสีทองและเกวียนที่มีแม่และบุตรชายสองคนกำลังโยนดอกไม้และค้นหา ยูโทเปีย แม้จะเผชิญความยากลำบาก ลี จุงซอบ ก็ยังคงวาดภาพและร่างภาพสภาพแวดล้อมของเขา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากทิวทัศน์ท้องถิ่น และได้หัวข้อใหม่ๆ เช่น นกนางนวล ปู ปลา ชายฝั่ง และบุตรที่กำลังเติบโต ที่นี่ ลี จุงซอบ ได้พัฒนารูปแบบการวาดเส้นที่เรียบง่ายขึ้น โดยแสดงภาพเด็กๆ ร่วมกับปลาและปูในภูมิทัศน์ที่กระชับและเป็นนามธรรม เมื่อสิ้นสุดปี พ.ศ. 2494 ความยากลำบากทางการเงินบนเกาะส่งผลกระทบต่อสุขภาพของทั้งครอบครัว พวกเขากลับมาปูซานในเดือนธันวาคม โดยเร่ร่อนไปมาระหว่างค่ายผู้ลี้ภัยสำหรับชาวญี่ปุ่น

สถานที่แห่งนี้มีความสำคัญทางภูมิศาสตร์และความหมายสำหรับผลงานหลายชิ้นของเขา เขารักบ้านที่เขาพบในซอกวีโพอย่างชัดเจน ลี จุงซอบ สร้างสรรค์ผลงานที่โดดเด่นที่สุดบางส่วนในช่วงที่เขาพำนักอยู่บนเกาะ รวมถึง เด็กชาย ปลา และปู (พ.ศ. 2493), เพลงแห่งมหาสมุทรแห่งบ้านเกิดที่หายไป (พ.ศ. 2494), ดวงอาทิตย์และเด็กๆ (ทศวรรษ 1950), ครอบครัวเต้นรำด้วยกัน (ทศวรรษ 1950), เด็กๆ ในฤดูใบไม้ผลิ (พ.ศ. 2495-2496) และ เด็กๆ ริมทะเล (พ.ศ. 2495-2496)

2.4. การพลัดพรากและความโหยหาครอบครัว

ด้วยความเหนื่อยหน่ายจากความยากจนแสนสาหัส ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2495 มาซาโกะได้เดินทางกลับญี่ปุ่นพร้อมกับบุตรชายทั้งสองคนตามข้อตกลงชั่วคราว ลี จุงซอบ ซึ่งไม่สามารถขอวีซ่าเพื่อติดตามครอบครัวไปได้ ก็เริ่มซึมเศร้าและโหยหาครอบครัวอย่างมาก เขาจะส่งจดหมายและโปสการ์ดพร้อมภาพวาดไปให้ภรรยาและบุตร เพื่อแสดงความรักและความปรารถนาที่จะได้พบพวกเขาอีกครั้ง

เขาหางานเป็นครูสอนงานหัตถกรรมและทำงานต่อไป โดยสร้างสรรค์ภาพวาด ภาพประกอบนิตยสาร และปกหนังสือ รวมถึงเข้าร่วมจัดนิทรรศการ ผลงานส่วนใหญ่ที่เขาสร้างสรรค์ในช่วงเวลานี้ในปูซานโชคร้ายที่ถูกไฟไหม้เสียหายไป ต่อมาลี จุงซอบ ได้กลับมายังกรุงโซล

ตั้งแต่ช่วงสิ้นสุดสงครามจนถึงเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2497 ลี จุงซอบ ทำงานเป็นอาจารย์ใน ทงยอง ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ค่อนข้างมั่นคงเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่เกิดสงคราม เขาใช้เวลาหนึ่งปีในทงยองอย่างกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะจำนวนมาก รวมถึงชุดภาพวาด วัว ที่มีชื่อเสียงของเขา และชุดภาพวาดสีน้ำมันของภูมิทัศน์อันสวยงามของทงยอง ที่นี่ เขาได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในชีวิต

กู ซัง กวีและเพื่อนสนิทของลี จุงซอบ บรรยายว่าลี จุงซอบ พยายามดิ้นรนขายงานศิลปะของเขาเพื่อที่จะได้กลับไปรวมกับครอบครัวในญี่ปุ่น แต่ความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานจากการสูญเสียความหวังนั้นได้เปลี่ยนเป็นการทรมานตัวเองและนำไปสู่ความเจ็บป่วยทางจิตในที่สุด ลี จุงซอบ วาดภาพ ครอบครัวของกวี กู ซัง (พ.ศ. 2498) ซึ่งแสดงความโหยหาความรักในครอบครัวผ่านภาพเหมือนของกู ซัง ที่มอบจักรยานสามล้อให้บุตรชายตัวน้อยของเขา ลี จุงซอบ ไม่เคยสามารถเก็บเงินได้มากพอที่จะย้ายไปอยู่กับครอบครัวและกลับมารวมตัวกันได้อีกเลย เขาไม่เคยพบครอบครัวอีกเลย ยกเว้นการพบกันสั้นๆ เป็นเวลา 5 วันในโตเกียวในปี พ.ศ. 2496 ซึ่งเป็นการพบกันครั้งสุดท้าย

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2498 เขาได้จัดนิทรรศการส่วนตัวที่หอศิลป์มิดดงพา ในความพยายามครั้งสุดท้ายที่จะขายผลงานของเขา แม้ว่านิทรรศการจะประสบความสำเร็จ แต่เขาก็ยังคงเป็นหนี้อย่างหนัก เนื่องจากเขาไม่ได้รับเงินสำหรับผลงาน 20 ชิ้นที่ขายไป ผู้ที่ซื้อผลงานบางรายได้ชดเชยด้วยอาหารแทนเงินสด หรือผัดผ่อนการชำระเงินออกไปเรื่อยๆ ทำให้เขามีรายได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น กู ซัง ช่วยลี จุงซอบ จัดนิทรรศการครั้งสุดท้ายอีกครั้งที่หอศิลป์ของสำนักงานข้อมูลสหรัฐฯ ใน แทกู ในเดือนเมษายน ซึ่งได้ผลลัพธ์ที่แย่กว่านิทรรศการในโซลเสียอีก ลี จุงซอบ ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างหนัก และตำหนิตัวเองที่ไม่เพียงแต่ล้มเหลวในฐานะผู้ดูแลครอบครัว แต่ยังล้มเหลวในฐานะศิลปินด้วย

3.1. อิทธิพลทางศิลปะและการพัฒนา

ลี จุงซอบ เริ่มต้นการศึกษาศิลปะที่โรงเรียนโอซาน ภายใต้การสอนของครูมัธยมปลายของเขา อิม ยง-รยอน ซึ่งเคยศึกษาการวาดภาพ การวาดภาพสีน้ำมัน และจิตรกรรมฝาผนังประวัติศาสตร์ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก (พ.ศ. 2466-2469) และโรงเรียนวิจิตรศิลป์เยล (พ.ศ. 2469-2472) ลี จุงซอบ ได้รับมรดกความรักในจิตรกรรมฝาผนังสุสานโคกูรยอ ซึ่งปรากฏให้เห็นในเส้นสายที่กระฉับกระเฉง สีสันที่ลึกซึ้ง องค์ประกอบแบบวงกลม และลวดลายสัญลักษณ์ของสัตว์ในผลงานของเขา

การวาดภาพแบบตะวันตกได้รับการนำเสนออย่างแพร่หลายในพย็องยัง โดยศิลปินที่กลับมาจากโรงเรียนวิจิตรศิลป์โตเกียวในญี่ปุ่น ในช่วงเวลานี้เองที่ลี จุงซอบ เริ่มทำความคุ้นเคยกับเทคนิคการวาดภาพสมัยใหม่ เช่น สีน้ำ การวาดเส้น และการวาดภาพสีน้ำมัน ภายใต้การสอนของอิม ยง-รยอน ลี จุงซอบ ได้เรียนรู้การลงนามในผลงานศิลปะของเขาเป็นภาษาเกาหลี โดยหลีกเลี่ยงกฎระเบียบของอาณานิคมเกี่ยวกับการใช้ อักษรฮันกึล

ในโตเกียว สไตล์ของลี จุงซอบ ได้รับอิทธิพลจาก โฟวิสม์ และ ลัทธิสำแดงพลังอารมณ์ แม้ว่าหัวข้อของเขาจะมีลักษณะเฉพาะและเป็นพื้นถิ่นอย่างมาก ผลงานของเขามักจะพรรณนาถึงชีวิตประจำวันในเกาหลี รวมถึงฉากทิวทัศน์ชนบท ชีวิตในหมู่บ้านและเกาะของครอบครัวเขา และเครื่องแต่งกายเกาหลีแบบดั้งเดิม เขามีส่วนสำคัญอย่างมากในการนำรูปแบบศิลปะตะวันตกมาสู่เกาหลี แรงบันดาลใจของเขารวมถึง ฌอร์ฌ รูโอ (พ.ศ. 2414-2501) และ ปาโบล ปิกัสโซ (พ.ศ. 2424-2526)

ลี จุงซอบ ปรารถนาที่จะวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ในพื้นที่สาธารณะเพื่อให้ผู้คนจำนวนมากได้ชื่นชมมาโดยตลอด แต่ความฝันของเขาไม่เคยเป็นจริงได้เนื่องจากความวุ่นวายของสงครามเกาหลีและผลกระทบที่ตามมา

3.2. หัวข้อหลักและชุดผลงาน

ผลงานของลี จุงซอบ มีหัวข้อหลักที่ปรากฏซ้ำๆ ได้แก่ วัว ไก่ เด็ก และครอบครัว ซึ่งมักจะสะท้อนองค์ประกอบท้องถิ่น นิทาน และชีวประวัติของเขาเอง

• วัว:** ตลอดชีวิตของเขา ลี จุงซอบ ได้สร้างสรรค์ภาพวาดจำนวนมากโดยมี 'วัว' เป็นหัวข้อหลัก ซึ่งเป็นสัตว์ที่มีความสำคัญเป็นพิเศษในจักรวาลศิลปะของเขา วัวแสดงถึงรากเหง้าอันลึกซึ้งของชาวเกาหลี และเป็นการสะท้อนตัวตนในแบบสมัยใหม่ โดยเฉพาะวัวขาวได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของเกาหลีและชาวเกาหลีที่สวมชุดขาว นักวิชาการและนักประวัติศาสตร์โต้แย้งว่าหัวข้อนี้เป็นการเลือกที่กล้าหาญอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่ญี่ปุ่นภายใต้อาณานิคมพยายามปราบปรามลวดลายเกาหลีอย่างแข็งขัน หลังสงคราม เขากลับมาวาดภาพวัวอีกครั้ง โดยเปี่ยมด้วยความมั่นใจและเจตจำนงที่แข็งแกร่ง ลี จุงซอบ ใช้สีสันสดใสและฝีแปรงที่หนักแน่นในภาพวาด วัว (พ.ศ. 2496) ซึ่งเป็นผลผลิตจากความโหยหาครอบครัวอย่างลึกซึ้ง เพื่อสื่อถึงความหวังอันแน่วแน่ที่เขามีอยู่ในใจสำหรับการกลับมารวมตัวกัน ลี จุงซอบ เคยกล่าวว่า "เมื่อผมมองเข้าไปในดวงตาโตๆ ของวัว ผมก็รู้ถึงความสุข" ตัวอย่างผลงาน ได้แก่ วัวขาว (พ.ศ. 2497), วัวขาว (พ.ศ. 2496-2497), วัวเทา (พ.ศ. 2499), วัวต่อสู้, วัวขาวเคลื่อนไหว, วัวกับเด็ก และ วัวกระทิง

• เด็ก:** เนื้อหาส่วนใหญ่ของลี จุงซอบ มุ่งเน้นไปที่เด็กๆ โดยเฉพาะบุตรของเขาเอง โดยดึงแรงบันดาลใจจากสัญลักษณ์ของเด็กๆ ที่กำลังเล่นอยู่บนภาชนะเซลาดอนสมัยราชวงศ์โครยอ รูปปั้นพระพุทธรูปเด็กเล็กๆ ก็เป็นแรงบันดาลใจสำหรับลวดลายเด็กๆ ของเขาเช่นกัน หลังจากการเสียชีวิตของบุตรคนแรก ลี จุงซอบ ได้ฝังภาพวาดเด็กๆ กำลังเล่นไว้กับบุตรของเขา เพื่อที่บุตรจะได้เล่นกับเด็กคนอื่นๆ ในปรโลก แม้จะผ่านปีแห่งความขัดแย้ง ความยากจน การพลัดถิ่น และสงคราม ลี จุงซอบ ก็ยังคงสร้างสรรค์ภาพวาดที่หัวเราะเยาะความโหดร้ายของความเป็นจริง โดยแสดงออกถึงความงามที่ร่าเริงและเหมือนเด็กในวันที่มีความสุขที่ใช้เวลากับครอบครัว ผลงานที่เกี่ยวข้อง ได้แก่ ครอบครัวกับไก่ (พ.ศ. 2497-2498), ฝาแฝด (พ.ศ. 2493), ดวงอาทิตย์และเด็กๆ (ทศวรรษ 1950), เด็กๆ กำลังเล่นในสวนพีช (พ.ศ. 2497) (สีน้ำมันบนกระดาษ), ปลาและเด็กๆ (พ.ศ. 2493), ครอบครัวกับนกพิราบ (พ.ศ. 2499), เด็กๆ ในฤดูใบไม้ผลิ (พ.ศ. 2495-2496) และ เด็กๆ ริมทะเล (พ.ศ. 2495-2496)

• ครอบครัว:** ผลงานหลายชิ้นของลี จุงซอบ สะท้อนถึงความรักและความผูกพันในครอบครัวของเขาอย่างลึกซึ้ง ตัวอย่างเช่น ครอบครัวจากไปจากท้องถนน (ทศวรรษ 1950), ครอบครัวกับไก่, ชายและเด็กๆ และ ครอบครัวบนท้องถนน

3.3. เทคนิคและวัสดุ

ลี จุงซอบ ได้พัฒนารูปแบบและเทคนิคการสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้สื่อที่ไม่ธรรมดาในช่วงเวลาที่ยากลำบาก

• ภาพวาดบนฟอยล์บุหรี่:** เนื่องจากไม่สามารถซื้อวัสดุศิลปะทั่วไปได้ ลี จุงซอบ จึงสร้างสรรค์เทคนิคใหม่ในการวาดภาพเส้นบนแผ่นฟอยล์จากซองบุหรี่ เขาใช้เหล็กแหลมขูดเส้นลงบนฟอยล์บุหรี่ ทาสี จากนั้นเช็ดสีออก เพื่อให้เหลือเพียงเส้นที่สลักไว้เท่านั้นที่มีสี แม้จะเป็นภาพแบนๆ แต่เส้นที่สลักลึกให้ความรู้สึกเหมือนมีหลายชั้น พื้นผิวโลหะที่เงางามของฟอยล์ยังช่วยเพิ่มผลทางสุนทรียภาพอีกด้วย เทคนิคเฉพาะนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีการฝังมุกในเครื่องปั้นดินเผา เซลาดอนสมัยโครยอ หรือเครื่องโลหะที่ฝังด้วยเงิน ซึ่งบ่งบอกถึงความเคารพอย่างลึกซึ้งของลี จุงซอบ ต่อประเพณีเกาหลี เชื่อกันว่าลี จุงซอบ สร้างสรรค์ภาพวาดบนฟอยล์บุหรี่ประมาณ 300 ชิ้น ภาพวาดของเขามีตั้งแต่ฉากความยากจนและความทุกข์ยากทางสังคม ไปจนถึงฉากช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดของเขาในซอกวีโพ โดยทั่วไปแล้วจะพรรณนาถึงครอบครัวที่เขาโหยหาอย่างสุดซึ้ง กำลังเล่นอย่างมีความสุขกับปู ปลา และดอกไม้ ภาพวาดบนฟอยล์บุหรี่เหล่านี้ตั้งใจให้เป็นภาพร่างหยาบๆ สำหรับจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่เขาใฝ่ฝันจะวาด นี่คือผลงานประเภทที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา โดยมีสามชิ้นจัดแสดงอยู่ที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน ในนิวยอร์ก และอีกสามชิ้นจัดแสดงอยู่ในหอศิลป์ซอกวีโพ ตัวอย่างผลงาน ได้แก่ ฝาแฝด (พ.ศ. 2493) และ เด็กๆ กำลังเล่นในสวนพีช (พ.ศ. 2497)

• จดหมายพร้อมภาพวาด:** ตั้งแต่ที่ลี จุงซอบ ต้องพลัดพรากจากครอบครัว เขาได้ส่งจดหมายถึงภรรยาและบุตรในญี่ปุ่นเป็นประจำ จดหมายฉบับแรกๆ เต็มไปด้วยความรักและความสุข เปี่ยมด้วยความหวังว่าพวกเขาจะได้กลับมารวมตัวกันในไม่ช้า จดหมายหลายฉบับประกอบด้วยลายมือที่ไหลลื่นและภาพประกอบที่น่ารักสำหรับครอบครัวของเขา ซึ่งสะท้อนถึงความรักอันลึกซึ้งที่เขามีต่อพวกเขา อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่กลางปี พ.ศ. 2498 ลี จุงซอบ ตกอยู่ในความสิ้นหวังและหยุดเขียนถึงครอบครัวเกือบทั้งหมด มีรายงานว่าเขาหยุดอ่านจดหมายที่ภรรยาส่งมาให้เขาด้วย ประมาณ 60 ฉบับของจดหมายเหล่านี้ยังคงอยู่ ซึ่งประกอบด้วยประมาณ 150 หน้า จดหมายเหล่านี้ เช่น ศิลปินกำลังวาดภาพครอบครัวของเขา (พ.ศ. 2496-2497) มีคุณค่าทางเอกสารที่สำคัญ โดยเผยให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างชีวิตประจำวันของลี จุงซอบ กับงานศิลปะของเขา และเป็นผลงานศิลปะอิสระที่สำคัญในตัวเอง

5.1. นิทรรศการสำคัญ

ลี จุงซอบ ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในชีวิตของเขาในเมืองทงยอง ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เขามีความมั่นคงในชีวิตมากขึ้นหลังสงคราม

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2498 เขาได้จัดนิทรรศการส่วนตัวที่หอศิลป์มิดดงพาในกรุงโซล ซึ่งเป็นความพยายามครั้งสุดท้ายที่จะขายผลงานของเขา แม้ว่านิทรรศการจะประสบความสำเร็จโดยสามารถขายผลงานได้ถึง 20 ชิ้น แต่เขากลับได้รับเงินเพียงเล็กน้อยเท่านั้น เนื่องจากผู้ซื้อบางรายชดเชยด้วยอาหารหรือผัดผ่อนการชำระเงินออกไป ทำให้เขายังคงมีหนี้สินจำนวนมาก

ในเดือนเมษายนปีเดียวกัน กู ซัง เพื่อนสนิทของเขา ได้ช่วยจัดนิทรรศการอีกครั้งที่หอศิลป์ของสำนักงานข้อมูลสหรัฐฯ ในแทกู ซึ่งผลลัพธ์กลับแย่กว่านิทรรศการในโซลเสียอีก

5.2. การประเมินหลังเสียชีวิตและชื่อเสียง

นิทรรศการที่จัดขึ้นหลังการเสียชีวิตของลี จุงซอบ ในปี พ.ศ. 2500 ได้รับความสนใจจากสาธารณชนอย่างมาก ทำให้ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักในวงกว้าง ลี จุงซอบ กลายเป็นศิลปินชาวเกาหลีคนแรกที่มีผลงานศิลปะจัดแสดงในคอลเลกชันถาวรของ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ในนิวยอร์ก

ในปี พ.ศ. 2521 เขาได้รับพระราชทานเครื่องอิสริยาภรณ์คุณธรรมทางวัฒนธรรมชั้นอึนกวัน (ระดับ 2) หลังมรณกรรม ซึ่งเป็นการยืนยันสถานะของเขาในฐานะศิลปินแห่งชาติในศิลปะสมัยใหม่ของเกาหลี

ลี จุงซอบ ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดของเกาหลี เขาปรารถนาที่จะเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรของชาวเกาหลี และสะท้อนถึง ความทันสมัยแบบเกาหลี ที่เป็นเอกลักษณ์ ในขณะเดียวกันก็ยังคงตระหนักถึงสุนทรียภาพแบบดั้งเดิมของประเทศ ผลงานของเขาพรรณนาถึงความหวังและความปรารถนาของปัจเจกบุคคลในช่วงเวลาแห่งความรุนแรง การกดขี่ ความยากจน และความสิ้นหวัง เรื่องราวชีวิตของเขาเตือนผู้ชมถึงผลกระทบอันเลวร้ายของสงครามต่อปัจเจกบุคคลและครอบครัว

ในวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2555 กูเกิล ได้เฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 96 ปีของลี จุงซอบ ด้วย กูเกิล ดูเดิล ที่มีภาพวาดวัวอันเป็นสัญลักษณ์ของเขา

7.1. สถานะในตลาดศิลปะและข้อถกเถียง

ผลงานของลี จุงซอบ ได้รับความนิยมอย่างสูงในหมู่นักสะสม และมีมูลค่าทางการเงินพุ่งสูงขึ้นอย่างมาก ในช่วงที่ตลาดศิลปะเกาหลีเฟื่องฟูในทศวรรษ 2000 มีงานปลอมแปลงจำนวนมากออกสู่ตลาด จากการตรวจสอบพบว่าประมาณ 80% ของผลงานลี จุงซอบ ที่หมุนเวียนอยู่ในตลาดศิลปะเป็นของปลอม

ในปี พ.ศ. 2548 ภาพวาด 8 ชิ้นที่บุตรชายคนที่สองของเขา อี แท-ซ็อง (ยามาโมโตะ ยาสุนาฬิ) นำออกประมูลเป็นครั้งแรก ได้รับการเปิดเผยในเดือนตุลาคมปีเดียวกันว่าเป็นของปลอม ซึ่งส่งผลให้ตลาดศิลปะเกาหลีซบเซาลง