1. ชีวิตช่วงต้นและการศึกษา
ส่วนนี้จะกล่าวถึงช่วงวัยเด็ก การศึกษา และภูมิหลังครอบครัวของมอริส ฌาร์ รวมถึงการศึกษาด้านดนตรีในปารีส ซึ่งเป็นรากฐานสำคัญของการเป็นนักดนตรีของเขา
1.1. วัยเด็กและการศึกษา
มอริส ฌาร์ เกิดเมื่อวันที่ 13 กันยายน ค.ศ. 1924 ที่เมืองลียง ประเทศฝรั่งเศส เขาเป็นบุตรชายของ กาบรีแยล เรอเน บูลลู (Gabrielle Renée Boullu) และ อังเดร ฌาร์ (André Jarre) ผู้เป็นผู้อำนวยการด้านเทคนิควิทยุ
ในช่วงแรก ฌาร์ได้ลงทะเบียนเรียนที่โรงเรียนวิศวกรรมศาสตร์ของมหาวิทยาลัยซอร์บอนน์ แต่ต่อมาเขาตัดสินใจที่จะหันมาศึกษาด้านดนตรีแทน แม้ว่าบิดาจะคัดค้าน แต่เขาก็ออกจากซอร์บอนน์และเข้าศึกษาต่อที่วิทยาลัยดนตรีแห่งปารีส (Conservatoire de Paris) เพื่อศึกษาด้านการประพันธ์เพลงและการประสานเสียง โดยเลือกเครื่องดนตรีเพอร์คัสชันเป็นวิชาหลัก
2. อาชีพ
มอริส ฌาร์ มีอาชีพการเป็นนักประพันธ์เพลงและวาทยกร ซึ่งครอบคลุมตั้งแต่การทำงานในโรงละครไปจนถึงการประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์และโทรทัศน์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก
2.1. การเริ่มต้นอาชีพในฝรั่งเศส
หลังจากสำเร็จการศึกษา มอริส ฌาร์ ได้รับตำแหน่งเป็นผู้อำนวยการของโรงละครแห่งชาติป็อปปูลาร์ (Théâtre National Populaire) และได้ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาในฝรั่งเศสเมื่อปี ค.ศ. 1951 คือภาพยนตร์เรื่อง Toute la mémoire du monde กำกับโดย อาแล็ง เรอแน (Alain Resnais)
2.2. การประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์
อาชีพการประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ของมอริส ฌาร์ ได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในปี ค.ศ. 1961 เมื่อแซม สปีเกล (Sam Spiegel) ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกัน ได้ชักชวนให้เขาประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์มหากาพย์เรื่อง Lawrence of Arabia (ค.ศ. 1962) ซึ่งกำกับโดย เดวิด ลีน
2.2.1. การทำงานร่วมกับผู้กำกับคนสำคัญ
ดนตรีประกอบภาพยนตร์ Lawrence of Arabia ที่ได้รับคำชื่นชมอย่างสูงนี้ ทำให้ฌาร์ได้รับรางวัลออสการ์ตัวแรก และเขาก็ได้ประพันธ์ดนตรีประกอบให้กับภาพยนตร์เรื่องต่อๆ มาทั้งหมดของเดวิด ลีน รวมถึง Doctor Zhivago (ค.ศ. 1965) ซึ่งเป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่ง และได้รับรางวัลออสการ์ตัวที่สองของเขา โดยมีบทเพลงที่ไม่มีเนื้อร้องอันเป็นเอกลักษณ์อย่าง "Lara's Theme" (ต่อมาเป็นท่วงทำนองของเพลง "Somewhere My Love") และภาพยนตร์เรื่อง A Passage to India (ค.ศ. 1984) ซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัลออสการ์ตัวที่สาม
นอกจากเดวิด ลีน แล้ว ฌาร์ยังได้ร่วมงานกับผู้กำกับคนสำคัญอีกหลายท่าน เช่น
- จอห์น แฟรงเคนไฮเมอร์ ในภาพยนตร์เรื่อง The Train (ค.ศ. 1964) และ Grand Prix (ค.ศ. 1966)
- อัลเฟรด ฮิตช์ค็อก ในภาพยนตร์เรื่อง Topaz (ค.ศ. 1969) แม้ฮิตช์ค็อกจะไม่พอใจกับประสบการณ์การสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่เขาก็พอใจกับดนตรีประกอบของฌาร์ โดยกล่าวกับฌาร์ว่า "ผมไม่ได้มอบภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมให้คุณ แต่คุณได้มอบดนตรีประกอบที่ยอดเยี่ยมให้ผม"
- ลูคิโน วิสคอนติ ในภาพยนตร์เรื่อง The Damned (ค.ศ. 1969)
- จอห์น ฮัสตัน ในภาพยนตร์เรื่อง The Man Who Would Be King (ค.ศ. 1975) และ The Mackintosh Man (ค.ศ. 1973)
- มุสตาฟา อักคาด ในภาพยนตร์เรื่อง The Message (ค.ศ. 1976) ซึ่งทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์อีกครั้ง
- ปีเตอร์ เวียร์ ในภาพยนตร์เรื่อง Witness (ค.ศ. 1985), Dead Poets Society (ค.ศ. 1989) ซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัลบาฟตา และ Fearless (ค.ศ. 1993)
- เอเลีย คาซาน ในภาพยนตร์เรื่อง The Last Tycoon (ค.ศ. 1976)
ฌาร์ยังประพันธ์เพลงประกอบสำหรับภาพยนตร์ดังอีกหลายเรื่อง เช่น Eyes Without a Face (ค.ศ. 1959), The Longest Day (ค.ศ. 1962), The Collector (ค.ศ. 1965), Fatal Attraction (ค.ศ. 1987) ที่มีเพลงรักอันเร่าร้อน และภาพยนตร์แนวรักเหนือธรรมชาติ/ระทึกขวัญเรื่อง Ghost (ค.ศ. 1990) ซึ่งดนตรีของเขาสำหรับฉากสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้อ้างอิงจากเพลง "Unchained Melody" โดยอเล็กซ์ นอร์ท
2.2.2. สไตล์ดนตรีและการใช้เครื่องดนตรี
มอริส ฌาร์ ประพันธ์เพลงส่วนใหญ่สำหรับวงออร์เคสตรา แต่ในช่วงทศวรรษ 1980 เขาก็เริ่มหันมานิยมการใช้ดนตรีซินธิไซเซอร์ ฌาร์เคยกล่าวว่าการประพันธ์เพลงอิเล็กทรอนิกส์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง Witness นั้นใช้แรงงาน เวลา และค่าใช้จ่ายมากกว่าการประพันธ์เพลงออร์เคสตราเสียอีก
ผลงานดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของฌาร์จากยุค 1980s ยังรวมถึง Fatal Attraction, The Year of Living Dangerously, Firefox และ No Way Out นอกจากนี้ ผลงานหลายชิ้นในยุคนั้นยังผสมผสานเสียงอิเล็กทรอนิกส์และอะคูสติกเข้าด้วยกัน เช่น Gorillas in the Mist, Dead Poets Society, The Mosquito Coast และ Jacob's Ladder
ในภาพยนตร์เรื่อง ''Mad Max Beyond Thunderdome'' (ค.ศ. 1985) ดนตรีประกอบของเขาประพันธ์ขึ้นสำหรับวงออร์เคสตราเต็มวง เสริมด้วยคอรัส แกรนด์เปียโน 4 ตัว ออร์แกนท่อ ดิดเจอริดู ฟูยารา เครื่องกระทบแปลกใหม่จำนวนมาก และเครื่องดนตรีไฟฟ้าที่เรียกว่า ออนด์มาร์เตโนต์ (ondes Martenot) 3 ตัว ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ปรากฏในผลงานอื่นๆ ของฌาร์หลายชิ้น รวมถึง ''Lawrence of Arabia'', ''Jesus of Nazareth'', ''The Bride'' และ ''Prancer นอกจากนี้ บาลาไลกา (balalaika) ยังมีบทบาทสำคัญในดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง ''Doctor Zhivago''
งานสุดท้ายที่ฌาร์ประพันธ์ดนตรีประกอบคือมินิซีรีส์ทางโทรทัศน์เกี่ยวกับโฮโลคอสต์ ชื่อเรื่อง Uprising เมื่อปี ค.ศ. 2001
ฌาร์ได้รับการยกย่องว่าเป็น "หนึ่งในอัจฉริยะแห่งดนตรีประกอบภาพยนตร์ในศตวรรษที่ 20" และเป็น "นักประพันธ์เพลงที่ได้รับการจับตามองมากที่สุดคนหนึ่งในวงการภาพยนตร์" เขาสามารถสร้างสรรค์ได้ทั้งดนตรีประกอบที่ละเอียดอ่อนและท่วงทำนองที่ยิ่งใหญ่ตระการตา ไม่เพียงแต่ประพันธ์สำหรับวงออร์เคสตราทั่วไปเท่านั้น แต่ยังทดลองกับเสียงอิเล็กทรอนิกส์ในช่วงท้ายของอาชีพด้วย
จอห์น วิลเลียมส์ (John Williams) นักประพันธ์เพลงชื่อดังอีกคนหนึ่ง ได้กล่าวถึงฌาร์หลังการเสียชีวิตของเขาว่า "(เขา) จะเป็นที่จดจำอย่างดีจากการมีส่วนร่วมอันยาวนานในดนตรีประกอบภาพยนตร์...เราทุกคนได้รับประโยชน์จากมรดกของเขา"
2.3. งานโทรทัศน์
มอริส ฌาร์ ยังมีผลงานการประพันธ์ดนตรีประกอบสำหรับภาพยนตร์โทรทัศน์และมินิซีรีส์ต่างๆ ดังนี้:
- เพลงธีมสำหรับซีรีส์แนวตะวันตกเรื่อง Cimarron Strip ทางช่อง ซีบีเอส (CBS) ในปี ค.ศ. 1967
- ดนตรีประกอบสำหรับมินิซีรีส์เรื่อง Jesus of Nazareth (ค.ศ. 1977) กำกับโดย ฟรังโก แซฟฟิเรลลี
- ดนตรีประกอบสำหรับมินิซีรีส์เรื่อง Shōgun (ค.ศ. 1980) จำนวน 5 ตอน
- เพลงธีมสำหรับรายการ Great Performances ของ พีบีเอส (PBS)
- ภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง Great Expectations (ค.ศ. 1974)
- ภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง The Silence (ค.ศ. 1975)
- ภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง Ishi: The Last of His Tribe (ค.ศ. 1978)
- ภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง The Users (ค.ศ. 1978)
- ภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง Mourning Becomes Electra (ค.ศ. 1978)
- ภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง Enola Gay (ค.ศ. 1980)
- ภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง Coming Out of the Ice (ค.ศ. 1982)
- ภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง Samson and Delilah (ค.ศ. 1984)
- ภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง Apology (ค.ศ. 1986)
- มินิซีรีส์เรื่อง The Murder of Mary Phagan (ค.ศ. 1988) จำนวน 2 ตอน
- มินิซีรีส์เรื่อง Uprising (ค.ศ. 2001)
3. รางวัลและการเสนอชื่อเข้าชิง
มอริส ฌาร์ ได้รับรางวัลมากมายตลอดอาชีพการทำงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง รางวัลออสการ์ ซึ่งเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงทั้งหมด 9 ครั้ง และได้รับรางวัลไป 3 ครั้ง โดยเป็นการเสนอชื่อเข้าชิงสาขาดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 8 ครั้ง และสาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 1 ครั้ง นอกจากนี้ เขายังได้รับรางวัลลูกโลกทองคำ 4 รางวัล จากการเสนอชื่อเข้าชิง 10 ครั้ง
สถาบันภาพยนตร์อเมริกัน (AFI) ได้จัดอันดับดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง Lawrence of Arabia ของฌาร์ ให้อยู่ในอันดับที่ 3 ของรายชื่อเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล และดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของเขาก็ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในรายชื่อนี้เช่นกัน ได้แก่ Doctor Zhivago (ค.ศ. 1965), A Passage to India (ค.ศ. 1984) และ Ryan's Daughter (ค.ศ. 1970) ในปี ค.ศ. 1993 เขาได้รับรางวัล "Lifetime Achievement Award" จาก ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) และยังได้รับดาวบนถนนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟมเพื่อเป็นเกียรติแก่ความสำเร็จของเขา
ปี | สมาคม | หมวดหมู่ | ผลงาน | ผล |
---|---|---|---|---|
1962 | รางวัลออสการ์ | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | Lawrence of Arabia | ชนะ |
1963 | รางวัลออสการ์ | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | Sundays and Cybèle | เสนอชื่อเข้าชิง |
1965 | รางวัลออสการ์ | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | Doctor Zhivago | ชนะ |
1972 | รางวัลออสการ์ | เพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | The Life and Times of Judge Roy Bean (เพลง "Marmalade, Molasses & Honey") | เสนอชื่อเข้าชิง |
1976 | รางวัลออสการ์ | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | The Message | เสนอชื่อเข้าชิง |
1984 | รางวัลออสการ์ | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | A Passage to India | ชนะ |
1985 | รางวัลออสการ์ | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | Witness | เสนอชื่อเข้าชิง |
1988 | รางวัลออสการ์ | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | Gorillas in the Mist | เสนอชื่อเข้าชิง |
1990 | รางวัลออสการ์ | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | Ghost | เสนอชื่อเข้าชิง |
1985 | รางวัลบาฟตา | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | A Passage to India | ชนะ |
1985 | รางวัลบาฟตา | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | Witness | เสนอชื่อเข้าชิง |
1989 | รางวัลบาฟตา | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | Dead Poets Society | ชนะ |
1962 | รางวัลลูกโลกทองคำ | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | Lawrence of Arabia | ชนะ |
1965 | รางวัลลูกโลกทองคำ | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | Doctor Zhivago | ชนะ |
1966 | รางวัลลูกโลกทองคำ | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | Is Paris Burning? | เสนอชื่อเข้าชิง |
1973 | รางวัลลูกโลกทองคำ | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | The Life and Times of Judge Roy Bean | เสนอชื่อเข้าชิง |
1975 | รางวัลลูกโลกทองคำ | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | The Man Who Would Be King | เสนอชื่อเข้าชิง |
1984 | รางวัลลูกโลกทองคำ | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | A Passage to India | ชนะ |
1985 | รางวัลลูกโลกทองคำ | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | Witness | เสนอชื่อเข้าชิง |
1986 | รางวัลลูกโลกทองคำ | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | The Mosquito Coast | เสนอชื่อเข้าชิง |
1988 | รางวัลลูกโลกทองคำ | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | Gorillas in the Mist | เสนอชื่อเข้าชิง |
1995 | รางวัลลูกโลกทองคำ | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | A Walk in the Clouds | ชนะ |
1999 | รางวัลลูกโลกทองคำ | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | Sunshine | เสนอชื่อเข้าชิง |
1962 | รางวัลแกรมมี | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | Lawrence of Arabia | ชนะ |
1965 | รางวัลแกรมมี | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | Doctor Zhivago | ชนะ |
1970 | รางวัลแกรมมี | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | Ryan's Daughter | เสนอชื่อเข้าชิง |
1984 | รางวัลแกรมมี | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | A Passage to India | ชนะ |
1985 | รางวัลแกรมมี | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | Witness | เสนอชื่อเข้าชิง |
1987 | รางวัลแกรมมี | ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม | Fatal Attraction | เสนอชื่อเข้าชิง |
1980 | รางวัลแซทเทิร์น | ดนตรีประกอบยอดเยี่ยม | Resurrection | เสนอชื่อเข้าชิง |
1985 | รางวัลแซทเทิร์น | ดนตรีประกอบยอดเยี่ยม | The Bride | เสนอชื่อเข้าชิง |
1990 | รางวัลแซทเทิร์น | ดนตรีประกอบยอดเยี่ยม | Ghost | เสนอชื่อเข้าชิง |
4. ชีวิตส่วนตัว
มอริส ฌาร์ มีชีวิตส่วนตัวที่มีการแต่งงานและบุตรหลายคน ซึ่งสะท้อนถึงการเดินทางของเขาในชีวิตส่วนตัว
4.1. การแต่งงานและบุตร
มอริส ฌาร์ แต่งงานทั้งหมดสี่ครั้ง โดยสามครั้งแรกจบลงด้วยการหย่าร้าง
- ในทศวรรษ 1940s เขาแต่งงานกับ ฟรองเซ็ตต์ เปโยต์ (Francette Pejot) ซึ่งเป็นสมาชิกขบวนการต่อต้านฝรั่งเศสและผู้รอดชีวิตจากค่ายกักกัน ทั้งคู่มีบุตรชายหนึ่งคนคือ ฌ็อง-มีแชล ฌาร์ (Jean-Michel Jarre) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักประพันธ์เพลง นักแสดง และโปรดิวเซอร์เพลงชาวฝรั่งเศสผู้เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เมื่อฌ็อง-มีแชลอายุได้ 5 ขวบ มอริสก็ได้แยกทางกับภรรยาและย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา โดยทิ้งฌ็อง-มีแชลไว้กับมารดาในฝรั่งเศส
- ในปี ค.ศ. 1965 ฌาร์แต่งงานกับนักแสดงชาวฝรั่งเศสชื่อ ดานี ซาวาล (Dany Saval) และมีบุตรสาวด้วยกันหนึ่งคนคือ สเตฟานี ฌาร์ (Stephanie Jarre)
- ต่อมาเขาแต่งงานกับนักแสดงชาวอเมริกันชื่อ ลอรา เดวอน (Laura Devon) ระหว่างปี ค.ศ. 1967 ถึง ค.ศ. 1984 และได้อุปถัมภ์บุตรชายของเธอชื่อ เควิน ฌาร์ (Kevin Jarre) ซึ่งเป็นนักเขียนบทภาพยนตร์ที่มีผลงานภาพยนตร์เช่น Tombstone และ Glory (ค.ศ. 1989)
- ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1984 จนกระทั่งเสียชีวิต ฌาร์แต่งงานกับ ฟง ฟ. คง (Fong F. Khong)
5. การเสียชีวิต
มอริส ฌาร์ เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่อวันที่ 28 มีนาคม ค.ศ. 2009 ที่ลอสแอนเจลิส สหรัฐอเมริกา สิริอายุได้ 84 ปี
6. มรดกและการยอมรับ
มอริส ฌาร์ ได้ทิ้งมรดกทางดนตรีอันยิ่งใหญ่ไว้ในวงการภาพยนตร์ แม้ว่าชีวิตและผลงานของเขาจะเต็มไปด้วยความสำเร็จ แต่ก็มีประเด็นวิพากษ์วิจารณ์และข้อถกเถียงบางอย่างที่เกิดขึ้น
6.1. ความสำเร็จและการยอมรับในเชิงบวก
มอริส ฌาร์ ได้รับการยกย่องว่าเป็น "หนึ่งในยักษ์ใหญ่แห่งดนตรีประกอบภาพยนตร์ในศตวรรษที่ 20" และ "เป็นนักประพันธ์เพลงที่ได้รับการจับตามองมากที่สุดคนหนึ่งในวงการภาพยนตร์" เขาสามารถสร้างสรรค์ดนตรีประกอบที่ละเอียดอ่อนไปจนถึงท่วงทำนองที่ยิ่งใหญ่ตระการตา ไม่เพียงแต่ประพันธ์สำหรับวงออร์เคสตราทั่วไปเท่านั้น แต่ยังทดลองกับเสียงอิเล็กทรอนิกส์ในช่วงท้ายของอาชีพด้วย
สามในผลงานเพลงของเขาได้ใช้เวลาทั้งหมด 42 สัปดาห์ บนชาร์ตเพลงซิงเกิลของสหราชอาณาจักร โดยเพลงฮิตที่สุดคือ "Somewhere My Love" (ซึ่งใช้ทำนองจาก "Lara's Theme" พร้อมเนื้อร้องโดย พอล ฟรานซิส เว็บสเตอร์) ขับร้องโดย ไมค์ แซมเมส ซิงเกอร์ส (Mike Sammes Singers) ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 14 ในปี ค.ศ. 1966 และอยู่ในชาร์ตนานถึง 38 สัปดาห์
ในปี ค.ศ. 2005 ฌาร์ได้รับรางวัลภาพยนตร์ยุโรป สาขาผลงานยอดเยี่ยมระดับโลก (European Film Award for World Contribution) ซึ่งนับเป็นนักดนตรีคนแรกที่ได้รับรางวัลนี้ ในปี ค.ศ. 2007 ได้มีการเผยแพร่ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับเขาในฝรั่งเศสชื่อเรื่อง มอริส ฌาร์ ผู้ตามรอย (Bandes Originals: Maurice Jarre / In The Tracks Of Maurice Jarre)
6.2. ข้อวิจารณ์และข้อถกเถียง
การจัดการมรดกของมอริส ฌาร์ ได้ก่อให้เกิดข้อถกเถียงอย่างมาก พินัยกรรมฉบับสุดท้ายของเขาระบุให้ทรัพย์สินและสิทธิ์ในลิขสิทธิ์ทั้งหมดตกเป็นของภรรยาม่ายของเขา โดยที่บุตรทั้งสามคนของเขาไม่ได้รับมรดกในทางปฏิบัติเลย เนื่องจากฌาร์เป็นผู้พำนักในสหรัฐอเมริกามานานหลายสิบปี มรดกของเขาจึงอยู่ภายใต้กฎหมายของรัฐแคลิฟอร์เนีย ซึ่งแตกต่างจากกฎหมายของฝรั่งเศสตรงที่แคลิฟอร์เนียอนุญาตให้มีการจัดตั้งทรัสต์ครอบครัวและแบ่งมรดกได้อย่างอิสระ
บุตรของฌาร์พยายามที่จะล้มล้างพินัยกรรมนี้เพื่อเรียกร้องสิทธิ์ในมรดก ส่วนภรรยาคนสุดท้ายของเขาได้อ้างสิทธิ์ในลิขสิทธิ์เพลงที่ถือครองโดย SACEM (สมาคมลิขสิทธิ์เพลงของฝรั่งเศส) ในปี ค.ศ. 2017 ศาลสูงสุดของฝรั่งเศส (Cour de Cassation) ได้ยืนยันคำตัดสินของศาลสูงในปี ค.ศ. 2014 โดยให้สิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวแก่ผู้จัดการทรัสต์คือ ฟุย ฟง คง (Fui Fong Khong)
ผู้พิพากษาได้ให้เหตุผลว่า กฎหมายมรดกของฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1819 ที่ระบุว่าการตัดทายาทโดยธรรมออกจากการรับมรดกเป็นสิ่งที่ไม่เท่าเทียม ได้ถูกประกาศให้ขัดต่อรัฐธรรมนูญตั้งแต่ปี ค.ศ. 2011 และการที่ไม่มีส่วนแบ่งมรดกที่ถูกสงวนไว้ (reserved inheritance) นั้นไม่ได้ขัดต่อระเบียบสาธารณะระหว่างประเทศของฝรั่งเศส อีกทั้งยังโต้แย้งว่าผู้ร้องไม่ได้อยู่ในสถานะทางการเงินที่ไม่มั่นคง ในปี ค.ศ. 2024 ศาลสิทธิมนุษยชนแห่งยุโรป (European Court of Human Rights) ได้มีคำตัดสินยืนตามคำพิพากษาของศาลสูงสุดฝรั่งเศส
6.3. อิทธิพล
ดนตรีของมอริส ฌาร์ ได้สร้างอิทธิพลอย่างมากต่อวงการภาพยนตร์ และได้รับการยกย่องจากนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยและรุ่นหลัง
เขายังได้รับการยกย่องจากนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ รวมถึง จอห์น วิลเลียมส์ ซึ่งกล่าวไว้ว่าฌาร์จะ "เป็นที่จดจำอย่างดีจากการมีส่วนร่วมอันยาวนานในดนตรีประกอบภาพยนตร์...เราทุกคนได้รับประโยชน์จากมรดกของเขา"
6.4. คำพูดที่อ้างผิดที่และการจัดการข้อมูลของสื่อ
หลังจากการเสียชีวิตของมอริส ฌาร์ ได้มีวลีหนึ่งถูกอ้างว่าเป็นคำพูดอันโด่งดังของเขาว่า "ผู้คนจะบอกว่าชีวิตของผมเองคือซาวด์แทร็กที่ยาวนาน ดนตรีคือชีวิตและพลังชีวิตของผม และผู้คนจะจดจำผมผ่านดนตรีของผม" วลีนี้ถูกนำไปใส่ในวิกิพีเดียภาษาอังกฤษ
ทว่า วลีนี้แท้จริงแล้วถูกสร้างสรรค์ขึ้นโดย เชน ฟิตซ์เจอรัลด์ (Shane Fitzgerald) นักศึกษาจากมหาวิทยาลัยดับลิน ประเทศไอร์แลนด์ ซึ่งมีเจตนาเพื่อแสดงให้เห็นว่าผู้คนในยุคดิจิทัลรับข้อมูลอย่างไม่ไตร่ตรองได้อย่างง่ายดาย แม้ว่าผู้ใช้หลายคนในวิกิพีเดียจะพยายามขอแหล่งที่มาหรือลบวลีนี้ออกถึง 3 ครั้ง แต่คำพูดปลอมนี้กลับถูกสื่อมวลชนจำนวนมากนำไปอ้างอิงและเผยแพร่ต่อ
หลังจากเรื่องนี้ถูกเปิดเผย เชน ฟิตซ์เจอรัลด์ ได้กล่าวว่า "วิกิพีเดียสอบผ่าน สื่อสอบตก" และเปิดเผยว่าเขาเขียนวลีนี้เพื่อแสดงให้เห็นถึงการรับข้อมูลอย่างไร้การตรวจสอบในยุคดิจิทัล เขาเสริมว่า "ถ้าผมไม่ออกมาเปิดเผยเรื่องนี้ ร้อยเปอร์เซ็นต์มันจะต้องกลายเป็นคำกล่าวอันโด่งดังของมอริส ฌาร์ไปตลอดกาล" เหตุการณ์นี้ส่งผลกระทบต่อสื่อในออสเตรเลีย สหราชอาณาจักร และอินเดีย และแพร่กระจายไปในบล็อกจำนวนมาก
แม้ว่าสำนักข่าวใหญ่ๆ อย่างหนังสือพิมพ์รายวัน เดอะการ์เดียน ของสหราชอาณาจักรจะยอมรับและขออภัยที่นำข้อมูลเท็จจากวิกิพีเดียไปตีพิมพ์เป็นข่าว แต่ฟิตซ์เจอรัลด์กลับวิพากษ์วิจารณ์สื่อมวลชนและบล็อกเกอร์จำนวนมากว่า "แทนที่จะยอมรับความผิดพลาดในการไม่ตรวจสอบข้อมูลอินเทอร์เน็ต กลับรีบชี้เป้าและตำหนิผมว่าเป็นต้นตอของข่าวปลอม" แม้ข้อมูลจะถูกเปิดเผยว่าเป็นเท็จ แต่วลีปลอมนี้ก็ยังคงแพร่กระจายไปทั่วโลก
เหตุการณ์นี้ก่อให้เกิดการถกเถียงว่าเป็นการ "เปิดเผยความประมาทเลินเล่อของสื่อมวลชน" หรือ "เป็นการกระทำที่ผิดที่สร้างข่าวปลอมไปเผยแพร่ทั่วโลก" และมักถูกนำมากล่าวถึงร่วมกับกรณีเฮนริก บาทูตา ซึ่งเป็นอีกหนึ่งกรณีศึกษาของการสร้างข้อมูลเท็จในวิกิพีเดีย
7. ผลงาน
ต่อไปนี้เป็นรายชื่อผลงานทั้งหมดที่มอริส ฌาร์ ได้ประพันธ์ดนตรีประกอบ

7.1. ภาพยนตร์
ปี | ชื่อเรื่อง | ผู้กำกับ | หมายเหตุ |
---|---|---|---|
1957 | Burning Fuse | อ็องรี เดอแกง | ร่วมประพันธ์กับ หลุยส์ กัสเต และ ฟิลิปป์ เฌราร์ด |
1958 | Head Against the Wall | ฌอร์ฌ ฟร็องฌู | |
1959 | Les Dragueurs | ฌ็อง-ปิแยร์ มอคกี | |
1959 | Beast at Bay | ปิแยร์ เชนัล | |
1959 | Stars at Noon | ฌาคส์ แอร์โต มาร์เซล อีชัก | |
1959 | Vous n'avez rien à déclarer? | เคลมองต์ ดูอูร์ | |
1959 | Eyes Without a Face | ฌอร์ฌ ฟร็องฌู | |
1960 | La main chaude | เฌราร์ อูรี | |
1960 | Lovers on a Tightrope | ฌ็อง-ชาร์ล ดูดรูเมต์ | |
1960 | Crack in the Mirror | ริชาร์ด ไฟลเชอร์ | |
1960 | Recourse in Grace | ลาสโล เบเนเดก | |
1961 | The President | อ็องรี แวร์เนย | |
1961 | Spotlight on a Murderer | ฌอร์ฌ ฟร็องฌู | |
1961 | The Big Gamble | ริชาร์ด ไฟลเชอร์ | |
1961 | Three Faces of Sin | ฟรองซัวส์ วีลิเยร์ | |
1961 | Famous Love Affairs | มีแชล บัวส์รองด์ | |
1962 | Les oliviers de la justice | เจมส์ บลู | |
1962 | Sun in Your Eyes | ฌาคส์ บูร์ดง | |
1962 | Thérèse Desqueyroux | ฌอร์ฌ ฟร็องฌู | |
1962 | The Longest Day | เคน แอนนาคิน แอนดรูว์ มาร์ตัน แบร์นฮาร์ด วิกกี | |
1962 | Sundays and Cybèle | แซร์จ บูร์กีญง | |
1962 | L'oiseau de paradis | มาร์เซล กามูส์ | |
1962 | Lawrence of Arabia | เดวิด ลีน | |
1962 | To Die in Madrid | เฟรเดอริก รอสซิฟ | |
1963 | A King Without Distraction | ฟรองซัวส์ เลอเตอริเยร์ | |
1963 | Judex | ฌอร์ฌ ฟร็องฌู | |
1964 | Mort, où est ta victoire? | แอร์ฟ บรอมแบร์เกอร์ | |
1964 | Behold a Pale Horse | เฟร็ด ซินเนอมันน์ | |
1964 | The Train | จอห์น แฟรงเคนไฮเมอร์ | |
1964 | Weekend at Dunkirk | อ็องรี แวร์เนย | |
1965 | The Collector | วิลเลียม ไวเลอร์ | |
1965 | Doctor Zhivago | เดวิด ลีน | |
1966 | The Professionals | ริชาร์ด บรูคส์ | |
1966 | Is Paris Burning? | เรอเน เกลม็องต์ | |
1966 | Gambit | โรนัลด์ นีม | |
1966 | Grand Prix | จอห์น แฟรงเคนไฮเมอร์ | |
1967 | The Night of the Generals | อนาตอล ลิตวาก | |
1967 | The 25th Hour | อ็องรี แวร์เนย | ร่วมประพันธ์กับ ฌอร์ฌ เดอลารู |
1968 | Villa Rides | บัซซ์ คูลิค | |
1968 | 5 Card Stud | เฮนรี แฮทธาเวย์ | |
1968 | The Fixer | จอห์น แฟรงเคนไฮเมอร์ | |
1968 | Isadora | คาเรล ไรซ์ | |
1969 | The Extraordinary Seaman | จอห์น แฟรงเคนไฮเมอร์ | |
1969 | The Damned | ลูคิโน วิสคอนติ | |
1969 | Topaz | อัลเฟรด ฮิตช์ค็อก | |
1970 | The Only Game in Town | จอร์จ สตีเวนส์ | |
1970 | El Condor | จอห์น กิลเลอร์มิน | |
1970 | Ryan's Daughter | เดวิด ลีน | |
1971 | Plaza Suite | อาร์เธอร์ ฮิลเลอร์ | |
1971 | Red Sun | เทอร์เรนซ์ ยัง | |
1971 | A Season in Hell | เนโล ริซี | |
1972 | Pope Joan | ไมเคิล แอนเดอร์สัน | |
1972 | The Life and Times of Judge Roy Bean | จอห์น ฮัสตัน | |
1972 | The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds | พอล นิวแมน | |
1973 | Ash Wednesday | แลร์รี เพียร์ซ | |
1973 | The Mackintosh Man | จอห์น ฮัสตัน | |
1974 | The Island at the Top of the World | โรเบิร์ต สตีเวนสัน | |
1975 | Mandingo | ริชาร์ด ไฟลเชอร์ | ร่วมประพันธ์กับ มัดดี วอเทอส์ |
1975 | Posse | เคิร์ก ดักลาส | |
1975 | The Man Who Would Be King | จอห์น ฮัสตัน | |
1975 | Mr. Sycamore | ปันโช โคห์เนอร์ | |
1976 | Shout at the Devil | ปีเตอร์ อาร์. ฮันต์ | |
1976 | The Last Tycoon | เอเลีย คาซาน | |
1976 | The Message | มุสตาฟา อักคาด | |
1977 | The Prince and the Pauper | ริชาร์ด ไฟลเชอร์ | |
1977 | March or Die | ดิ๊ก ริชาร์ดส | |
1978 | Like a Turtle on Its Back | ลุก เบโร | |
1978 | Two Solitudes | ไลโอเนล เชตวินด์ | |
1979 | The Tin Drum | โฟลเกอร์ ชลอนดอร์ฟ | |
1979 | Winter Kills | วิลเลียม ริเชิร์ท | |
1979 | The Magician of Lublin | เมนาเฮ็ม โกลัน | |
1980 | The American Success Company | วิลเลียม ริเชิร์ท | |
1980 | The Black Marble | แฮโรลด์ เบกเกอร์ | |
1980 | The Last Flight of Noah's Ark | ชาร์ลส์ จาร์รอตต์ | |
1980 | Resurrection | แดเนียล เพตรี | |
1981 | Lion of the Desert | มุสตาฟา อักคาด | |
1981 | Chu Chu and the Philly Flash | เดวิด โลเวลล์ ริช | ร่วมประพันธ์กับ ปีต รูกโกโล |
1981 | Circle of Deceit | โฟลเกอร์ ชลอนดอร์ฟ | |
1981 | Taps | แฮโรลด์ เบกเกอร์ | |
1982 | Don't Cry, It's Only Thunder | ปีเตอร์ เวอร์เนอร์ | |
1982 | Firefox | คลินต์ อีสต์วุด | |
1982 | Young Doctors in Love | แกรี มาร์แชล | |
1982 | The Year of Living Dangerously | ปีเตอร์ เวียร์ | |
1983 | For Those I Loved | โรเบิร์ต เอ็นริโก | |
1984 | Top Secret! | จิม อับราฮัมส์ เดวิด ซักเกอร์ เจอร์รี ซักเกอร์ | |
1984 | Dreamscape | โจเซฟ รูเบน | |
1984 | A Passage to India | เดวิด ลีน | |
1985 | Witness | ปีเตอร์ เวียร์ | |
1985 | Mad Max Beyond Thunderdome | จอร์จ มิลเลอร์ จอร์จ ออกิลวี | ธีมโดย ไบรอัน เมย์ |
1985 | The Bride | แฟรงค์ รอดแดม | |
1985 | Enemy Mine | วอล์ฟกัง เพเทอร์เซน | |
1986 | Tai-Pan | ดาริล ดุ๊ก | |
1986 | The Mosquito Coast | ปีเตอร์ เวียร์ | |
1986 | Solarbabies | อลัน จอห์นสัน | |
1987 | Tokyo Blackout | โทชิโอะ มาซุดะ | |
1987 | No Way Out | โรเจอร์ โดนัลด์สัน | |
1987 | Julia and Julia | ปีเตอร์ เดล มอนเต | |
1987 | Gaby: A True Story | ลุยส์ แมนโดคี | |
1987 | Fatal Attraction | เอเดรียน ลินน์ | |
1988 | Distant Thunder | ริค โรเซนธาล | |
1988 | Wildfire | ซาลมาน คิง | |
1988 | Moon over Parador | พอล มาซูร์สกี | |
1988 | Gorillas in the Mist | ไมเคิล แอพเท็ด | |
1988 | Le palanquin des larmes | ฌาคส์ ดอร์ฟมันน์ | |
1988 | Cocktail | โรเจอร์ โดนัลด์สัน | ไม่ได้ใช้; ถูกแทนที่โดย เจ. ปีเตอร์ โรบินสัน |
1989 | Chances Are | เอมีล อาร์โดลิโน | |
1989 | Dead Poets Society | ปีเตอร์ เวียร์ | |
1989 | Prancer | จอห์น ดี. แฮนค็อก | |
1989 | Enemies, A Love Story | พอล มาซูร์สกี | |
1990 | Solar Crisis | ริชาร์ด ซี. ซาราเฟียน | |
1990 | Ghost | เจอร์รี ซักเกอร์ | |
1990 | Jacob's Ladder | เอเดรียน ลินน์ | |
1990 | Almost an Angel | จอห์น คอร์เนล | |
1991 | Only the Lonely | คริส โคลัมบัส | |
1991 | Fires Within | จิลเลียน อาร์มสตรอง | |
1992 | The Setting Sun | ราว โทโมโน | |
1992 | School Ties | โรเบิร์ต แมนเดล | |
1992 | Shadow of the Wolf | ฌาคส์ ดอร์ฟมันน์ ปิแยร์ มาญี | |
1993 | Mr. Jones | ไมค์ ฟิกกิส | |
1993 | Fearless | ปีเตอร์ เวียร์ | |
1994 | The River Wild | เคอร์ติส แฮนสัน | ไม่ได้ใช้; ถูกแทนที่โดย เจอร์รี โกลด์สมิธ |
1995 | A Walk in the Clouds | อัลฟองโซ อารัว | |
1996 | The Sunchaser | ไมเคิล ชิมิโน | |
1996 | White Squall | ริดลีย์ สก็อตต์ | ไม่ได้ใช้; ถูกแทนที่โดย เจฟฟ์ โรนา และ ฮันส์ ซิมเมอร์ |
1997 | Day and Night | แบร์นาร์ด-อ็องรี เลวี | |
1999 | Sunshine | อิชต์วาน ซาโบ | |
2000 | I Dreamed of Africa | ฮิวจ์ ฮัดสัน |
7.2. โทรทัศน์
ปี | ชื่อเรื่อง | หมายเหตุ |
---|---|---|
1974 | Great Expectations | ภาพยนตร์โทรทัศน์ |
1975 | The Silence | ภาพยนตร์โทรทัศน์ |
1977 | Jesus of Nazareth | มินิซีรีส์ |
1978 | Ishi: The Last of His Tribe | ภาพยนตร์โทรทัศน์ |
1978 | The Users | ภาพยนตร์โทรทัศน์ |
1978 | Mourning Becomes Electra | ภาพยนตร์โทรทัศน์ |
1980 | Shōgun | มินิซีรีส์; 5 ตอน |
1980 | Enola Gay | ภาพยนตร์โทรทัศน์ |
1982 | Coming Out of the Ice | ภาพยนตร์โทรทัศน์ |
1984 | Samson and Delilah | ภาพยนตร์โทรทัศน์ |
1986 | Apology | ภาพยนตร์โทรทัศน์ |
1988 | The Murder of Mary Phagan | มินิซีรีส์; 2 ตอน |
2001 | Uprising | ภาพยนตร์โทรทัศน์ |