ปิแอร์ แบร์นาค

1.1. ช่วงต้นของชีวิตและการศึกษา

ปีแยร์ แบร์นากเกิดในชื่อ ปีแยร์ แบร์แตง ที่กรุง ปารีส เมื่อวันที่ 12 มกราคม ค.ศ. 1899 เขาเริ่มต้นอาชีพการงานในบริษัทนายหน้าของบิดาในระยะแรก ต่อมาเขาได้เปลี่ยนนามสกุลเป็นแบร์นาก เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนกับนักแสดงชื่อดัง ปีแยร์ แบร์แตง ที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว

แบร์นากเริ่มเรียนร้องเพลงเมื่ออายุ 18 ปี โดยได้รับการสอนครั้งแรกจากนักประพันธ์เพลง อ็องเดร กาเปลต์ หลังจากนั้น เขาได้รับการฝึกสอนจาก อีวอน กูแวร์เน ซึ่งเป็นผู้บรรเลงเปียโนประกอบการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่ปารีสในปี ค.ศ. 1925 นอกจากนี้ เขายังได้ศึกษาเพลง ลีดเดอร์ (Lieder) ของเยอรมันกับ ไรน์โฮลด์ ฟอน วาร์ลิช ที่เมือง ซาลซ์บูร์ก อย่างไรก็ตาม เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดในฐานะนักตีความเพลง เมโลดี (mélodie) ของฝรั่งเศส

1.2. อาชีพช่วงต้น

แบร์นากเริ่มต้นอาชีพนักร้องค่อนข้างช้า โดยมีการปรากฏตัวบนเวทีครั้งแรกในปี ค.ศ. 1921 และการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเขาในปารีสเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1925

เขาได้ปรากฏตัวในวงการโอเปร่าเพียงสองครั้งเท่านั้น โดยครั้งแรกคือการรับบทเป็น เปลเลอัส ในโอเปร่าเรื่อง เปลเลอัสและเมลิซ็องด์ ที่ โรงละครช็องเซลีเซ ในปี ค.ศ. 1933 และการปรากฏตัวในโอเปร่าครั้งเดียวของเขาหลังจากนั้นคือในบทบาทเดียวกันที่เมือง เจนีวา ในปี ค.ศ. 1936 ซึ่งอำนวยเพลงโดย แอแนสต์ อ็องแซร์เมต์

1.3. การร่วมงานกับฟรานซิส ปูแลงก์

ชื่อของปีแยร์ แบร์นากมีความผูกพันอย่างใกล้ชิดกับนักประพันธ์เพลงและนักเปียโน ฟรานซิส ปูแลงก์ ทั้งสองได้ร่วมกันแสดงผลงาน ช็องซง กายาร์ด ของปูแลงก์เป็นครั้งแรกในปี ค.ศ. 1926 แต่หลังจากนั้นอีกแปดปีจึงได้กลับมาร่วมงานกันอีกครั้ง

ในปี ค.ศ. 1934 ขณะที่แบร์นากเดินทางไปร่วม เทศกาลซาลซ์บูร์ก เขาได้รับการร้องขออย่างกะทันหันให้จัดการแสดงเดี่ยวเพลงของ โคลด เดอบุสซี เนื่องจากไม่มีผู้บรรเลงเปียโนประกอบ และทราบว่าปูแลงก์อยู่ที่ซาลซ์บูร์กเช่นกัน แบร์นากจึงส่งข้อความสั้น ๆ ไปหาปูแลงก์เพื่อขอให้เขามาช่วยบรรเลงเปียโน ปูแลงก์ตกลง และทั้งสองก็พบว่าพวกเขามีความเข้าใจทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม จึงตัดสินใจร่วมกันเป็นหุ้นส่วนทางดนตรี

แบร์นากและปูแลงก์ได้เปิดตัวการเป็นหุ้นส่วนทางดนตรีอย่างเป็นทางการที่ โรงเรียนดนตรีนอร์มาลแห่งปารีส ในกรุงปารีส เมื่อวันที่ 3 เมษายน ค.ศ. 1935 โดยพวกเขาได้แสดงรอบปฐมทัศน์ของผลงาน Cinq poèmes de Paul Éluard ของปูแลงก์ ทั้งสองยังคงร่วมแสดงด้วยกันเป็นเวลา 25 ปี ทั้งในฝรั่งเศสและต่างประเทศ จนกระทั่งแบร์นากเกษียณอายุจากการแสดงคอนเสิร์ตในปี ค.ศ. 1959 พวกเขาสร้างสรรค์บทเพลงร่วมกัน โดยมีพื้นฐานจากเพลงที่ปูแลงก์ประพันธ์ขึ้นเอง และยังสำรวจผลงานของนักประพันธ์เพลงฝรั่งเศสคนสำคัญอื่น ๆ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึง 20 รวมถึงเพลงของ โยฮันเนส บรามส์, เฟเดริโก มอมปู, ฟรันทซ์ ชูเบิร์ท, โรเบิร์ต ชูมันน์ และ จูเซปเป แวร์ดี

การแสดงนอกประเทศฝรั่งเศสของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นไม่นานหลังจากที่ได้ก่อตั้งความร่วมมือ ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1935 พวกเขาได้แสดงที่สถานทูตฝรั่งเศสใน ลอนดอน ในงานเลี้ยงรับรองสำหรับดยุกและดัชเชสแห่งยอร์ก (ต่อมาคือ สมเด็จพระเจ้าจอร์จที่ 6 และ สมเด็จพระราชินีเอลิซาเบธ พระราชชนนี) ในปีถัดมา พวกเขาได้ออกอากาศการแสดงเดี่ยวครั้งแรกจากหลายครั้งร่วมกันทาง บีบีซี และการทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกในสหราชอาณาจักรในปี ค.ศ. 1939 ครอบคลุมสี่เมืองนอกเหนือจากลอนดอน สงครามโลกครั้งที่สอง ทำให้การเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาของพวกเขาต้องล่าช้าออกไปจนถึงปี ค.ศ. 1948 โดย เดอะนิวยอร์กไทมส์ ได้กล่าวถึงแบร์นากว่า "ความซื่อสัตย์และความสง่างามในการร้องเพลงของเขาทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในหมู่ผู้เชี่ยวชาญด้านการตีความเพลงศิลปะ"

ปูแลงก์ได้ประพันธ์เพลง 90 เพลงให้แก่แบร์นาก โดย พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีของโกรฟ ระบุว่า "รูปแบบการประพันธ์ของเขาได้รับอิทธิพลจากศิลปะอันประณีตพิเศษของนักร้องบาริโทนผู้นี้" แม้ว่าแบร์นากจะหลีกเลี่ยงเวทีโอเปร่าหลังปี ค.ศ. 1936 แต่ปูแลงก์ก็ยังคงพึ่งพาคำแนะนำทางเทคนิคด้านการขับร้องจากเขาเมื่อประพันธ์โอเปร่าเรื่อง บทสนทนาของคาร์เมลไลต์ และเพลง กลอเรีย ในช่วงปลายของเขา ปูแลงก์กล่าวว่าการร่วมงานกับแบร์นากเป็นเหตุผลที่ทำให้เขาประพันธ์เพลงจำนวนมาก "จะไม่มีใครร้องเพลงเหล่านี้ได้ดีไปกว่าแบร์นาก ผู้ซึ่งรู้ความลับภายในของดนตรีของฉัน และการได้บรรเลงเปียโนประกอบให้เขาในเพลงของชูเบิร์ท ชูมันน์ ฟอเร เดอบุสซี และราเวล ก็ทำให้ฉันได้เรียนรู้ทักษะในฐานะนักประพันธ์เพลงเมโลดี"

แบร์นากเกษียณจากการแสดงคอนเสิร์ตในปี ค.ศ. 1959 เมื่ออายุ 60 ปี

1.4. กิจกรรมการแสดงและบทเพลง

ปีแยร์ แบร์นากเป็นที่รู้จักในฐานะนักตีความเพลง เมโลดี (mélodie) ของฝรั่งเศสที่โดดเด่นที่สุด และยังได้รับการยกย่องอย่างสูงสำหรับการตีความเพลง ลีดเดอร์ (Lieder) ของเยอรมันอย่างเชี่ยวชาญ

บทเพลงที่เขาตีความครอบคลุมผลงานของนักประพันธ์เพลงฝรั่งเศสคนสำคัญตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึง 20 รวมถึงเพลงของคีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ เช่น โยฮันเนส บรามส์, เฟเดริโก มอมปู, ฟรันทซ์ ชูเบิร์ท, โรเบิร์ต ชูมันน์ และ จูเซปเป แวร์ดี ความสามารถในการนำเสนอความลึกซึ้งของทั้งบทกวีและดนตรีทำให้เขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในวงการเพลงศิลปะ

1.5. กิจกรรมในฐานะครู

ขณะที่ยังคงมีบทบาทเป็นนักร้อง ปีแยร์ แบร์นากก็เป็นครูสอนร้องเพลงที่กระตือรือร้นเช่นกัน เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นครูสอนการตีความเพลงที่โดดเด่น ซึ่งมีแนวทางการสอนที่ "มีวิสัยทัศน์ แม่นยำ ไม่เหน็ดเหนื่อย และเปี่ยมด้วยความรัก"

แบร์นากได้จัดชั้นเรียนปริญญาโท (masterclasses) ในหลายประเทศ รวมถึงฝรั่งเศส สหราชอาณาจักร และสหรัฐอเมริกา นอกจากนี้ เขายังเป็นคณาจารย์ประจำที่ สถาบันดนตรีอเมริกันฟงแตนโบล (American Conservatory, Fontainebleau) และ โรงเรียนดนตรีนอร์มาลแห่งปารีส ซึ่งเป็นสถาบันที่มีชื่อเสียง

2.1. การตีความเพลงฝรั่งเศส

หนังสือเล่มแรกของแบร์นากคือ The Interpretation of French Song (การตีความเพลงฝรั่งเศส) ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1970 หนังสือเล่มนี้เขียนเป็นภาษาอังกฤษเพื่อเป็นแนวทางสำหรับนักร้องที่พูดภาษาอังกฤษโดยเฉพาะ

แบร์นากได้อธิบายในคำนำว่าเขามีพื้นที่จำกัดสำหรับนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นที่สุดเท่านั้น อย่างไรก็ตาม หนังสือเล่มนี้ครอบคลุมเพลงเมโลดีกว่า 200 เพลง โดยนักประพันธ์เพลง 18 คน ตั้งแต่ เอกตอร์ แบร์ลิออซ ไปจนถึง ฟรานซิส ปูแลงก์ รวมถึงผลงานของ ชาร์ล กูโน, เซซาร์ ฟร็องก์, เอดัวร์ ลาโล, กามีย์ แซ็ง-ซ็องส์, เลโอ เดอลีบ, ฌอร์ฌ บีเซ, ฌูล มาสเนต์, อ็องรี ดูปาร์ก, เอมานูเอล ชาบรีเย, แอแนสต์ โชซง, กาเบรียล ฟอเร, โคลด เดอบุสซี, เอริก ซาตี, อ็องเดร กาเปลต์, อัลแบร์ รูแซล และ มอริส ราเวล

เนื้อหาของหนังสือประกอบด้วยสามบทนำ:

• บทแรก แบร์นากอธิบายบทบาทของนักร้องคอนเสิร์ตและความสำคัญของ "การตีความ" ซึ่งหมายถึงการทำให้ถ้อยคำและดนตรีมีชีวิตชีวาผ่านจินตนาการและวิสัยทัศน์ส่วนตัว โดยยังคงเคารพในข้อบ่งชี้ของนักประพันธ์เพลง และความไม่สามารถแยกออกจากกันได้ของเนื้อเพลงและดนตรี
• บทที่สอง ประกอบด้วยคำแนะนำทางเทคนิคเกี่ยวกับเสียงสระและพยัญชนะภาษาฝรั่งเศส และการผลิตเสียงร้องที่ถูกต้อง
• บทที่สาม วิเคราะห์ความแตกต่างระหว่างเพลงเมโลดีของฝรั่งเศสและเพลงลีดเดอร์ของเยอรมัน

ส่วนหลักของหนังสือประกอบด้วยการวิเคราะห์เทคนิคของนักประพันธ์เพลงแต่ละคน พร้อมคำแนะนำโดยละเอียดสำหรับนักร้อง ผู้ตรวจสอบในวารสารอเมริกัน โน้ตส์ เรียกหนังสือเล่มนี้ว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอก" และผู้ตรวจสอบในวารสารอังกฤษ มิวสิกแอนด์เล็ตเตอร์ส เรียกหนังสือเล่มนี้ว่า "สิ่งที่ 'ต้องมี' สำหรับนักศึกษาที่จริงจังทุกคนในบทเพลงฝรั่งเศส"

2.2. ฟรานซิส ปูแลงก์: บุรุษและบทเพลงของเขา

หนังสือเล่มที่สองของแบร์นากคือ Francis Poulenc: The Man and His Songs (ฟรานซิส ปูแลงก์: บุรุษและบทเพลงของเขา) ซึ่งเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส แต่ตีพิมพ์เป็นฉบับแปลภาษาอังกฤษครั้งแรกในปี ค.ศ. 1977 โดยสำนักพิมพ์ วิกเตอร์ กอลลันซ์ จำกัด ในลอนดอน และ ดับเบิลยู. ดับเบิลยู. นอร์ตัน แอนด์ คอมพะนี ในนิวยอร์ก ซึ่งแปลโดย วินิเฟรด แรดฟอร์ด

ต้นฉบับภาษาฝรั่งเศสของหนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ในปารีสโดยสำนักพิมพ์ Buchet-Chastel ในปีถัดมา (ค.ศ. 1978) ในชื่อ Francis Poulenc et ses mélodies แบร์นากใช้วิธีการคล้ายกับหนังสือเล่มก่อนหน้าของเขา โดยเริ่มต้นด้วยการศึกษาชีวประวัติสั้น ๆ ของปูแลงก์ ตามด้วยการอภิปรายเกี่ยวกับรูปแบบการประพันธ์เพลงของปูแลงก์และแนวทางของนักร้องในการตีความเพลงเหล่านั้น และส่วนใหญ่ของหนังสือจะพิจารณาเพลงแต่ละเพลงแยกกัน โดยจัดกลุ่มตามชื่อของกวีต่าง ๆ

ในการรีวิวฉบับภาษาอังกฤษ เดอะมิวสิคัลไทมส์ กล่าวว่า "นี่ไม่ใช่แค่หนังสือเกี่ยวกับเพลงของปูแลงก์เท่านั้น ด้วยรูปแบบวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม... มันเป็นการเปิดเผยจิตวิญญาณของการเป็นชาวฝรั่งเศสอย่างไม่รู้ตัว และเป็นบทเรียนเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับวิธีการเข้าถึงบทเพลงใด ๆ ด้วยเหตุผลระดับสูง แต่ที่สำคัญที่สุดคือด้วยใจที่อบอุ่น" หนังสือฉบับภาษาอังกฤษมีคำนำโดยเซอร์ เลนนอกซ์ เบิร์กลีย์ และฉบับภาษาฝรั่งเศสมีคำนำโดย อ็องรี โซเกต์

5.1. การประเมินเชิงบวก

ปีแยร์ แบร์นากได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นนักตีความเพลงเมโลดีของฝรั่งเศสชั้นนำและเป็นครูสอนร้องเพลงที่โดดเด่น การเป็นหุ้นส่วนทางศิลปะของเขากับฟรานซิส ปูแลงก์มีความสำคัญอย่างยิ่ง โดยนำไปสู่การสร้างสรรค์เพลงจำนวนมากที่กลายเป็นส่วนสำคัญของบทเพลงขับร้องภาษาฝรั่งเศส

หนังสือที่เขาประพันธ์ขึ้นได้รับการยกย่องอย่างสูงในฐานะคู่มือที่จำเป็นสำหรับการตีความเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับบทเพลงฝรั่งเศส แนวทางการสอนของเขาได้รับการชื่นชมว่าเป็น "มีวิสัยทัศน์ แม่นยำ ไม่เหน็ดเหนื่อย และเปี่ยมด้วยความรัก" ซึ่งสะท้อนถึงความทุ่มเทและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในศิลปะการขับร้อง