1. ภาพรวม
ฌอง-หลุยส์ บาร์โรต์ (Jean-Louis Bernard Barraultฌอง-หลุยส์ แบร์นาร์ บาร์โรต์ภาษาฝรั่งเศส) (8 กันยายน พ.ศ. 2453 - 22 มกราคม พ.ศ. 2537) เป็นนักแสดง ผู้กำกับละคร และนักแสดงไมม์ชาวฝรั่งเศสผู้มีบทบาทโดดเด่นทั้งในวงการละครเวทีและภาพยนตร์ เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากบทบาทอันเป็นสัญลักษณ์ในภาพยนตร์เรื่อง เด็กน้อยแห่งสวรรค์ และจากการก่อตั้งคณะละครเรโนด์-บาร์โรต์ (Compagnie Renaud-Barrault) ร่วมกับมาเดอลีน เรโนด์ ภรรยาของเขา ตลอดอาชีพการงาน บาร์โรต์มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการละครเวทีฝรั่งเศส โดยเฉพาะการส่งเสริมแนวคิด "ละครรวม" (total theatre) และการนำเสนอผลงานแนวหน้าของนักเขียนบทละครสมัยใหม่ เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ละครฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 20
2. ชีวิตช่วงต้นและการศึกษา
ฌอง-หลุยส์ บาร์โรต์ เกิดเมื่อวันที่ 8 กันยายน พ.ศ. 2453 ที่เมืองเลอ เวซีเน จังหวัดอีฟลีน ประเทศฝรั่งเศส บิดาของเขาเป็นเภสัชกรชาวบูร์กอญซึ่งเสียชีวิตในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
บาร์โรต์เข้าศึกษาที่โรงเรียนชัปตัล (Collège Chaptal หรือ Lycée Chaptal) ในกรุงปารีส จนถึงปี พ.ศ. 2473 จากนั้นเขาได้ศึกษาต่อที่โรงเรียนลูฟวร์ (École du Louvre) เขามีความสนใจในศิลปะการแสดงมาตั้งแต่เด็ก แม้ว่าบิดาจะปรารถนาให้เขาเป็นเภสัชกรก็ตาม บาร์โรต์เลือกที่จะขัดต่อความคาดหวังของครอบครัว โดยทำงานเป็นพนักงานร้านค้าและผู้ดูแลการเรียนรู้ด้วยตนเองในโรงเรียน เพื่อหล่อเลี้ยงความฝันด้านการแสดงของเขา
3. อาชีพช่วงต้นและการพัฒนาทางศิลปะ
ในปี พ.ศ. 2474 ฌอง-หลุยส์ บาร์โรต์ได้เข้าร่วมคณะละครลัตเตลิเยร์ (L'Atelier) ของชาร์ลส์ ดูลแล็ง (Charles Dullin) ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นอาชีพการแสดงของเขา การแสดงครั้งแรกของบาร์โรต์คือบทเล็ก ๆ ในละครเรื่อง Volpone ของเบน จอนสัน (Ben Jonson) ในช่วงเวลานั้น บาร์โรต์มีฐานะยากจนมากจนไม่มีเงินจ่ายค่าเช่า ดูลแล็งจึงอนุญาตให้เขานอนบนเตียงของตัวละครวอลโพเน่ในโรงละครได้
ที่โรงละครลัตเตลิเยร์นี่เองที่เขาได้พบและศึกษาศิลปะการแสดงไมม์ (pantomime) ภายใต้การสอนของเอเตียน เดอครูซ์ (Étienne Decroux) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2478 ถึง พ.ศ. 2480 เป็นเวลาสองปี ร่วมกับเดอครูซ์ เขาได้ร่วมสร้างสรรค์ผลงานไมม์ชื่อ ชีวิตดั้งเดิม (La Vie Primitive) ขึ้นในปี พ.ศ. 2474 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่สำคัญในการพัฒนาแนวทางศิลปะของเขาในฐานะนักแสดงไมม์ และที่นั่น มาร์เซล มาร์โซ (Marcel Marceau) ก็เคยศึกษาอยู่ด้วย
ในปี พ.ศ. 2479 บาร์โรต์ได้สร้างชื่อเสียงจากการกำกับการแสดงละครเรื่อง แม่ที่รายล้อม (母をめぐって) ซึ่งดัดแปลงจากนวนิยายของวิลเลียม ฟอล์คเนอร์ (William Faulkner) ที่โรงละครลัตเตลิเยร์ การกำกับเรื่องนี้ทำให้เขาได้รับการยอมรับจากบุคคลสำคัญในวงการ เช่น หลุยส์ ชูเว (Louis Jouvet) นอกจากนี้ เขายังเป็นสมาชิกของ "กลุ่มเดือนตุลาคม" (Groupe Octobre) ซึ่งเป็นคณะละครแนวปลุกระดมทางการเมือง (agitprop troupe) ที่จัดตั้งโดยนักเขียนบทภาพยนตร์ ฌาคส์ เปรแวร์ (Jacques Prévert), ปอล กรีโม (Paul Grimault) และ โคลด โอตอง-ลารา (Claude Autant-Lara) โดยร่วมงานตั้งแต่ปี พ.ศ. 2475 ถึง พ.ศ. 2479
4. กิจกรรมละครเวทีที่สำคัญ
ฌอง-หลุยส์ บาร์โรต์มีอาชีพการแสดงละครเวทีที่ยาวนานและเปี่ยมด้วยผลงาน โดยเขาได้ร่วมงานกับคณะละครสำคัญหลายแห่งและสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นที่จดจำมากมาย
4.1. ช่วงเวลาที่โรงละครลัตเตลิเยร์
ในช่วงปี พ.ศ. 2474 ถึง พ.ศ. 2478 ฌอง-หลุยส์ บาร์โรต์ได้สั่งสมประสบการณ์อย่างมากจากการศึกษาและแสดงที่โรงละครลัตเตลิเยร์ (L'Atelier) ภายใต้การนำของชาร์ลส์ ดูลแล็ง เขาเริ่มต้นด้วยบทบาทเล็ก ๆ ในละครเรื่อง Volpone ของเบน จอนสัน และยังได้พบกับเอเตียน เดอครูซ์ (Étienne Decroux) ซึ่งเป็นอาจารย์ที่สอนวิชาไมม์ และร่วมกันสร้างสรรค์ผลงานไมม์ชื่อ ชีวิตดั้งเดิม (La Vie Primitive) ในปี พ.ศ. 2474
ในช่วงต้นอาชีพการกำกับ เขากำกับผลงานสำคัญหลายเรื่องที่โรงละครแห่งนี้ ได้แก่:
- พ.ศ. 2478: แม่ที่รายล้อม (母をめぐって) โดย วิลเลียม ฟอล์คเนอร์
- พ.ศ. 2480: การล้อมนูมันเซีย (ヌマンシアの包囲) โดย มิเกล เด เซร์บันเตส
- พ.ศ. 2482: ความหิว (飢え) โดย คนุต ฮัมซุน
4.2. ช่วงเวลาที่กอเมดี-ฟร็องแซซ
ในปี พ.ศ. 2483 ฌอง-หลุยส์ บาร์โรต์ ได้รับเชิญจากผู้จัดการชั่วคราว ฌาคส์ โกโป (Jacques Copeau) ให้เข้าร่วมเป็นสมาชิกของกอเมดี-ฟร็องแซซ (Comédie-Française) ซึ่งเป็นโรงละครแห่งชาติของฝรั่งเศส และได้เป็นสมาชิกประจำในปี พ.ศ. 2486 ในช่วงนี้ เขาได้รับบทนำและกำกับการแสดงในผลงานสำคัญหลายเรื่อง เช่น บทบาทในละครของวิลเลียม เชกสเปียร์เรื่อง แฮมเลต (พ.ศ. 2484) และในละครของปิแยร์ กอร์เนยล์เรื่อง เลอ ซิด (พ.ศ. 2483) ซึ่งเขากำกับการแสดงเองด้วย
หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาในยุคนี้คือการกำกับและจัดการแสดงละครเรื่อง รองเท้าผ้าไหม (Le Soulier de Satin) ของปอล โคลเดล (Paul Claudel) ในปี พ.ศ. 2486 การแสดงนี้ถือเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในช่วงที่ฝรั่งเศสถูกนาซีเข้ายึดครองในระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง
นอกจากนี้ เขายังกำกับการแสดงละครของฌอง ราซีนเรื่อง เฟดร์ (พ.ศ. 2483) และในฐานะผู้กำกับศิลป์ของ หญิงผู้วิงวอน (嘆願する女たち) ของไอสคีลัส ซึ่งจัดแสดงที่สนามกีฬาโรล็อง การ์รอสในปี พ.ศ. 2484 รวมถึงกำกับการแสดงเรื่อง แอนโทนีกับคลีโอพัตรา (พ.ศ. 2488) ของเชกสเปียร์, คาลิกูลา (พ.ศ. 2488) ของอัลแบร์ กามูส์ และ ผู้ไม่เป็นที่รัก (Les Mal-Aimés) (พ.ศ. 2488) ของฟร็องซัวส์ โมเรียค ในช่วงปลายของการเป็นสมาชิกกอเมดี-ฟร็องแซซ เขาได้แต่งงานกับมาเดอลีน เรโนด์ นักแสดงในคณะเดียวกันในปี พ.ศ. 2483 และร่วมถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง เด็กน้อยแห่งสวรรค์ ในช่วง พ.ศ. 2486 ถึง พ.ศ. 2487
4.3. ช่วงเวลาคณะละครเรโนด์-บาร์โรต์
ในปี พ.ศ. 2489 ฌอง-หลุยส์ บาร์โรต์ และมาเดอลีน เรโนด์ ภรรยาของเขา ได้ตัดสินใจออกจากกอเมดี-ฟร็องแซซ เนื่องจากไม่เห็นด้วยกับนโยบายปฏิรูปของรัฐบาล และได้ก่อตั้งคณะละครของตนเองขึ้นในชื่อ คณะละครเรโนด์-บาร์โรต์ (Compagnie Renaud-Barrault) ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในคณะละครที่มีอิทธิพลมากที่สุดในฝรั่งเศส
4.3.1. โรงละครมาริญญีและการออกทัวร์ช่วงต้น
คณะละครเรโนด์-บาร์โรต์ ได้ลงนามในสัญญา 10 ปีกับโรงละครมาริญญี (Théâtre Marigny) ในกรุงปารีส เพื่อใช้เป็นโรงละครหลักตั้งแต่ปี พ.ศ. 2489 ณ ที่แห่งนี้ คณะละครได้นำเสนอผลงานที่หลากหลายและครอบคลุม ตั้งแต่ละครคลาสสิกไปจนถึงละครร่วมสมัย และผลงานแนวหน้า นักเขียนบทละครที่ถูกนำมาแสดง ได้แก่ ฌอง ราซีน, ฟรันซ์ คาฟคา, โมลิแยร์, ฌอง ชิโรดู และ ฌอง-ปอล ซาร์ตร์
ผลงานการแสดงที่สำคัญในยุคนี้รวมถึง:
- พ.ศ. 2489: แฮมเลต (ハムレット) โดย วิลเลียม เชกสเปียร์ (กำกับการแสดง)
- พ.ศ. 2489: คำสารภาพเท็จ (Les Fausses Confidences) โดย มารีโว
- พ.ศ. 2489: ค่ำคืนแห่งความโกรธ (Les nuits de la colère) โดย อาร์มองด์ ซาลาครู
- พ.ศ. 2489: คดี (審判) โดย ฟรันซ์ คาฟคา
- พ.ศ. 2490: อัมฟิเทรียน (アンフィトリオン) โดย โมลิแยร์
- พ.ศ. 2490: สวนเชอร์รี่ (桜の園) โดย อันตอน เชคอฟ
- พ.ศ. 2491: หมกมุ่นกับอาเมเลีย (Occupe-toi d'Amélie) โดย จอร์จ เฟย์โด
- พ.ศ. 2491: สถานการณ์ฉุกเฉิน (戒厳令) โดย อัลแบร์ กามูส์
- พ.ศ. 2491: แบ่งแยกเที่ยงวัน (Partage de midi) โดย ปอล โคลเดล
- พ.ศ. 2492: กลอุบายของสกัปแปง (スカパンの悪だくみ) โดย โมลิแยร์ (กำกับการแสดงโดย หลุยส์ ชูเว)
- พ.ศ. 2493: การซ้อมหรือความรักที่ถูกลงโทษ (La répétition ou l'amour puni) โดย ฌอง อานุย
- พ.ศ. 2493: มาลาเทสตา (Malatesta) โดย อองรี เดอ มงแตร์ลอง
- พ.ศ. 2494: ลาซาร์ (Lazare) โดย อองเดร โอบีย์
- พ. 2494: แบกคัส (バッカス) โดย ฌอง ก็อกโต
- พ.ศ. 2495: ซีคฟรีด (ジークフリード) โดย ฌอง ชิโรดู
- พ.ศ. 2496: เพื่อลูเครซ (Pour Lucrèce) โดย ฌอง ชิโรดู
- พ.ศ. 2496: หนังสือของคริสโตเฟอร์ โคลัมบัส (Le Livre de Christophe Colomb) โดย ปอล โคลเดล
- พ.ศ. 2497: ค่ำคืนแห่งสุภาษิต (La Soirée des proverbes) โดย จอร์จ เชฮาเด
- พ.ศ. 2498: ออเรสเทีย (オレステイア) โดย ไอสคีลัส
- พ.ศ. 2498: ความฝันของนักโทษ (A Sleep Of Prisoners) โดย คริสโตเฟอร์ ฟราย
- พ.ศ. 2499: ตัวละครต่อสู้ (Le Personnage comattant) โดย ฌอง โวติเยร์
- พ.ศ. 2500: เรื่องราวของวาสโก (Histoire de Vasco) โดย จอร์จ เชฮาเด
- พ.ศ. 2500: รุย บลาส (リュイ・ブラス) โดย วิกเตอร์ ฮูโก
หลังจากการสิ้นสุดสัญญาที่โรงละครมาริญญีในปี พ.ศ. 2499 คณะละครได้ออกเดินทางไปแสดงทัวร์อย่างกว้างขวาง ทั้งในเมืองต่าง ๆ ของฝรั่งเศสและในต่างประเทศ รวมถึงในทวีปอเมริกาใต้ด้วย
4.3.2. ผู้อำนวยการโรงละครแห่งชาติฝรั่งเศส (โอเดอง) และการแลกเปลี่ยนระหว่างประเทศ
ในปี พ.ศ. 2502 ตามคำเชิญของอองเดร มัลโรว์ (André Malraux) รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมในขณะนั้น ฌอง-หลุยส์ บาร์โรต์ได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการของโรงละครโอเดอง (Odéon Theatre) ซึ่งถูกเปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครแห่งชาติฝรั่งเศส (Théâtre de France) และแยกตัวเป็นอิสระจากกอเมดี-ฟร็องแซซ บาร์โรต์ดำรงตำแหน่งนี้จนถึงปี พ.ศ. 2512
ในฐานะผู้อำนวยการ บาร์โรต์ไม่เพียงแต่จัดการแสดงผลงานที่ประสบความสำเร็จของเขาอีกครั้ง แต่ยังกล้าหาญที่จะนำเสนอผลงานแนวหน้าของนักเขียนบทละครชื่อดัง เช่น เออแฌน โยเนสโก (Eugène Ionesco) ในเรื่อง แรด (พ.ศ. 2503) และ คนเดินอากาศ (พ.ศ. 2506) รวมถึงผลงานของซามูเอล เบคเคตต์ (Samuel Beckett) ในเรื่อง สุขสันต์วันวาน (พ.ศ. 2506) ซึ่งกำกับการแสดงโดย โรเจอร์ บลิน (Roger Blin) ความมุ่งมั่นของเขาในการสร้างสรรค์ "ละครรวม" (théâtre total) ซึ่งเน้นการหลอมรวมองค์ประกอบทางศิลปะทุกแขนงให้เป็นหนึ่งเดียว ได้ปรากฏเด่นชัดโดยเฉพาะในการกำกับ หนังสือของคริสโตเฟอร์ โคลัมบัส (Le Livre de Christophe Colomb) ของปอล โคลเดล
บาร์โรต์ยังมีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมการแลกเปลี่ยนละครเวทีระหว่างประเทศ โดยเป็นเจ้าภาพจัดเทศกาลละครนานาชาติ (Théâtre des Nations) ซึ่งเปิดประตูต้อนรับคณะละครที่มีชื่อเสียงจากทั่วโลก เช่น คณะละครลิฟวิงเธียเตอร์ (The Living Theatre) จากสหรัฐอเมริกา
ผลงานการแสดงที่สำคัญอื่น ๆ ในช่วงนี้ ได้แก่:
- พ.ศ. 2502: หัวทอง (黄金の頭) โดย ปอล โคลเดล
- พ.ศ. 2504: จูดิธ (ユディット) โดย ฌอง ชิโรดู
- พ.ศ. 2504: แต่เธออย่าเดินเปลือย (Mais, n'te promène donc pas toute nue) โดย จอร์จ เฟย์โด
- พ.ศ. 2504: การเดินทาง (Le Voyage) โดย จอร์จ เชฮาเด
- พ.ศ. 2504: การข่มขืนลูเครซ (Le Viol de Lucrèce) โดย อองเดร โอบีย์
- พ.ศ. 2505: อันโดรมาค (アンドロマック) โดย ฌอง ราซีน
- พ.ศ. 2506: คนเดินอากาศ (空中歩行者) โดย เออแฌน โยเนสโก
- พ.ศ. 2506: สุขสันต์วันวาน (幸福な日々) โดย ซามูเอล เบคเคตต์ (กำกับการแสดงโดย โรเจอร์ บลิน)
- พ.ศ. 2507: ต้องผ่านเมฆ (Il faut passer par les nuages) โดย ฟร็องซัวส์ บิลเลดู
- พ.ศ. 2508: วันเวลาในหมู่ไม้ (木立の中の日々) โดย มาร์เกอริต ดูราส
- พ.ศ. 2509: ฉากบังตา (屏風) โดย ฌอง เชอเนต์ (กำกับการแสดงโดย โรเจอร์ บลิน)
- พ.ศ. 2509: เฮนรีที่ 4 (ヘンリー四世) โดย วิลเลียม เชกสเปียร์
- พ.ศ. 2510: การล่อลวงของนักบุญอันโตนี (聖アントワーヌの誘惑) โดย กุสตาฟว์ ฟโลแบร์ (กำกับการแสดงโดย มอริส เบฌาร์)
- พ.ศ. 2510: ความสมดุลที่เปราะบาง (デリケート・バランス) โดย เอ็ดเวิร์ด อัลบี
- พ.ศ. 2510: ความเงียบ (Le Silence) และ คำโกหก (le Mensonge) โดย นาตาลี ซาร์โรต์
4.3.3. กิจกรรมหลังปี 1968
ภายหลังเหตุการณ์ปฏิวัติเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2511 ในฝรั่งเศส ฌอง-หลุยส์ บาร์โรต์ ได้อนุญาตให้นักศึกษาเข้ายึดครองโรงละครโอเดองที่เขากำกับอยู่ ซึ่งนำไปสู่การถูกถอดถอนจากตำแหน่งผู้อำนวยการในปี พ.ศ. 2512
หลังจากการย้ายออกจากโรงละครโอเดอง คณะละครเรโนด์-บาร์โรต์ยังคงดำเนินกิจกรรมต่อไปตามสถานที่ชั่วคราวต่าง ๆ:
- ปลายปี พ.ศ. 2511 ถึงฤดูใบไม้ผลิปีถัดมา: แสดงที่เอลิเซ่ มงต์มาร์ต (Élysée Montmartre)
- พ.ศ. 2517 ถึง พ.ศ. 2523: แสดงที่โรงละครชั่วคราวภายในสถานีรถไฟออร์แซ (Orsay station)
- พ.ศ. 2524: คณะละครได้ย้ายมาประจำที่โรงละครรองด์-ปวงต์ (Théâtre du Rond-Point) ด้วยความช่วยเหลือของ ฌอง-ฟิลิป เลอกา (Jean-Philippe Lecat) รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมในขณะนั้น
ในช่วงเวลาหลังปี พ.ศ. 2511 บาร์โรต์ยังคงกำกับและแสดงผลงานอย่างต่อเนื่อง อาทิเช่น การแสดงที่กำกับโดยตัวเขาเองอย่าง ราเบอเล (Rabelais, พ.ศ. 2511) และ จาร์รี บนเนินเขา (Jarry sur la butte, พ.ศ. 2513) ที่เอลิเซ่ มงต์มาร์ต นอกจากนี้ยังมีผลงานที่กำกับให้กอเมดี-ฟร็องแซซ เช่น สุภาพบุรุษชนบท (町人貴族) ของโมลิแยร์ (พ.ศ. 2516) และการแสดงที่โรงละครชั่วคราวสถานีออร์แซ เช่น ซาราทุสตราได้กล่าวไว้ (ツァラトゥストラはかく語りき) ของฟรีดริช นิทเชอ (พ.ศ. 2517), มาดามเดอซาด (サド侯爵夫人) ของยูคิโอะ มิชิมะ (พ.ศ. 2519), โลกใหม่ (新世界) ของโอกุสต์ วิลลิเยร์ เดอ ลิสล์-อาดาม (พ.ศ. 2520) และ หนึ่งพันกับหนึ่งราตรี (千夜一夜物語, พ.ศ. 2521) ที่ร่วมแสดงกับคณะละครเซอร์คัสแห่งเวทมนตร์อันยิ่งใหญ่
ที่โรงละครรองด์-ปวงต์ เขายังคงสร้างสรรค์ผลงาน เช่น ความรักแห่งความรัก (L'Amour de l'amour, พ.ศ. 2524) ซึ่งเป็นการแสดงที่รวบรวมจากผลงานของอาร์ปูเลอุส (Apuleius), ฌอง เดอ ลา ฟงแตน (La Fontaine) และโมลิแยร์ และ ตระกูลชเตราส์ (Les Strauss, พ.ศ. 2525) ของจอร์จ คูลองเชส
คณะละครเรโนด์-บาร์โรต์ยังได้เดินทางไปเปิดการแสดงที่ประเทศญี่ปุ่นถึงสามครั้ง ในปี พ.ศ. 2503, พ.ศ. 2520 และ พ.ศ. 2522 ฌอง-หลุยส์ บาร์โรต์เกษียณจากการทำงานในวงการละครเวทีในปี พ.ศ. 2533
5. อาชีพภาพยนตร์
ฌอง-หลุยส์ บาร์โรต์ เริ่มต้นอาชีพในวงการภาพยนตร์ในปี พ.ศ. 2478 ด้วยบทบาทแรกในภาพยนตร์เรื่อง วันเวลาที่สวยงาม (Les Beaux Jours) กำกับการแสดงโดย มาร์ค อัลเลเกรต์ ตลอดช่วงชีวิตการทำงานของเขา เขาได้แสดงในภาพยนตร์เกือบ 50 เรื่อง
ผลงานภาพยนตร์ที่โดดเด่นและเป็นที่จดจำมากที่สุดของเขาคือบทบาทของ ฌอง-กัสปาร์ด เดบูโร (Baptiste Deburau) นักแสดงไมม์ ในภาพยนตร์ชิ้นเอกของมาร์เซล การ์เน (Marcel Carné) เรื่อง เด็กน้อยแห่งสวรรค์ (Les Enfants du Paradis) ซึ่งออกฉายในปี พ.ศ. 2488 บทบาทนี้ทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างมากและได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในฐานะนักแสดง
ภาพยนตร์สำคัญอื่น ๆ ที่เขาได้ร่วมแสดง:
- พ.ศ. 2479: มายเออร์ลิง
- พ.ศ. 2479: เจนนี
- พ.ศ. 2479: ความรักอันยิ่งใหญ่ของเบทโฮเฟน ในบทบาท คาร์ล ฟาน เบทโฮเฟน
- พ.ศ. 2480: ไข่มุกแห่งมงกุฎ ในบทบาท นโปเลียนวัยหนุ่ม
- พ.ศ. 2480: แปลกประหลาด แปลกประหลาด
- พ.ศ. 2481: ฉันกล่าวหา!
- พ.ศ. 2484: มองต์มาร์ตในแซน
- พ.ศ. 2485: ซิมโฟนีแฟนตาซี ในบทบาท เอกตอร์ แบร์ลิออซ
- พ.ศ. 2485: ชะตากรรมอันน่าอัศจรรย์ของเดซิเร คลารี ในบทบาท นโปเลียน โบนาปาร์ต
- พ.ศ. 2488: ความปรารถนาอันมืดบอด
- พ.ศ. 2493: วงล้อ
- พ.ศ. 2497: ราชสำนักที่แวร์ซายส์ ในบทบาท ฟีนียง
- พ.ศ. 2502: การทดลองอันน่าสยดสยองของหมอ ในบทบาท ดร. กอร์เดลิเยร์/โอปาล (ภาพยนตร์โทรทัศน์)
- พ.ศ. 2504: ปาฏิหาริย์แห่งหมาป่า ในบทบาท พระเจ้าหลุยส์ที่ 11
- พ.ศ. 2505: วันที่ยาวนานที่สุด ในบทบาท บาทหลวงโรลลันด์
- พ.ศ. 2509: แชปปาคัว ในบทบาท ดร. เบอนัวต์
- พ.ศ. 2525: ค่ำคืนนั้นที่วาแรน ในบทบาท นิโคลัส-เอ็ดเม เรติฟ
6. ปรัชญาศิลปะและอิทธิพล
ปรัชญาทางศิลปะของฌอง-หลุยส์ บาร์โรต์ ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากการฝึกฝนการแสดงไมม์ภายใต้เอเตียน เดอครูซ์ (Étienne Decroux) และการเปิดรับแนวคิดแนวหน้า เขาเป็นผู้สนับสนุนแนวคิด "ละครรวม" (théâtre total) อย่างแข็งขัน ซึ่งเน้นการรวมองค์ประกอบทางศิลปะทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นการแสดง การเคลื่อนไหว เสียง แสง และการออกแบบฉาก ให้เป็นหนึ่งเดียว เพื่อสร้างประสบการณ์การรับชมละครที่สมบูรณ์และดื่มด่ำ เขาได้แสดงแนวคิดนี้อย่างชัดเจน โดยเฉพาะในการกำกับละครเรื่อง หนังสือของคริสโตเฟอร์ โคลัมบัส (Le Livre de Christophe Colomb) ของปอล โคลเดล
บาร์โรต์นำเสนอวิธีการกำกับที่สดใหม่และแปลกใหม่ ซึ่งช่วยยกระดับสถานะของละครเวทีในฝรั่งเศส ความเต็มใจของเขาที่จะทดลองรูปแบบใหม่ ๆ และนำเสนอผลงานของนักเขียนบทละครร่วมสมัยและแนวหน้า เช่น เออแฌน โยเนสโก และ ซามูเอล เบคเคตต์ ทำให้โรงละครแห่งชาติฝรั่งเศส (Théâtre de France) กลายเป็นศูนย์กลางสำหรับละครร่วมสมัยที่ทันสมัย
นอกจากนี้ เขายังส่งเสริมการแลกเปลี่ยนทางละครเวทีระหว่างประเทศผ่านเทศกาลละครนานาชาติ (Théâtre des Nations) โดยเชิญคณะละครนานาชาติที่หลากหลายมาร่วมแสดง ซึ่งเป็นเวทีสำหรับการแลกเปลี่ยนทางศิลปะการแสดงทั่วโลก
บันทึกความทรงจำของเขา ได้แก่ Reflections on the Theatre (ตีพิมพ์ พ.ศ. 2494) และ Souvenirs pour demain (ตีพิมพ์ พ.ศ. 2515) ได้นำเสนอข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับทฤษฎีและประสบการณ์ด้านละครเวทีของเขา ซึ่งมีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นต่อมาอย่างลึกซึ้ง คุณูปการของบาร์โรต์ในฐานะนักแสดงและผู้กำกับการแสดงได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ในวงการศิลปะการละครของฝรั่งเศส โดยกำหนดทิศทางและสร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินในอนาคตด้วยความทุ่มเทในการสำรวจและสร้างสรรค์ทางศิลปะ
7. ชีวิตส่วนตัว
ในปี พ.ศ. 2483 ฌอง-หลุยส์ บาร์โรต์ได้แต่งงานกับนักแสดงหญิงผู้ทรงเกียรติ มาเดอลีน เรโนด์ (Madeleine Renaud) การร่วมมือของทั้งคู่ไม่เพียงแต่จำกัดอยู่แค่ชีวิตส่วนตัว แต่ยังขยายไปสู่เส้นทางอาชีพการงานด้วย โดยพวกเขาได้ร่วมกันก่อตั้งและออกทัวร์การแสดงอย่างกว้างขวางกับคณะละครเรโนด์-บาร์โรต์ ซึ่งรวมถึงการแสดงในทวีปอเมริกาใต้
ฌอง-หลุยส์ บาร์โรต์ เป็นลุงของนักแสดงหญิงชื่อดัง มารี-คริสติน บาร์โรต์ (Marie-Christine Barrault) นอกจากนี้ เขายังมีความสัมพันธ์กับปีเตอร์ บรูก (Peter Brook) ผู้กำกับละครชาวอังกฤษผู้ทรงอิทธิพล ซึ่งบางครั้งบาร์โรต์ได้ให้การสนับสนุนเขา
8. การเสียชีวิต
ฌอง-หลุยส์ บาร์โรต์ เสียชีวิตด้วยภาวะหัวใจวายในกรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2537 ขณะมีอายุ 83 ปี ร่างของเขาถูกฝังเคียงข้างภรรยา มาเดอลีน เรโนด์ ผู้ล่วงลับในปีเดียวกัน ที่สุสานปาสซี (Passy Cemetery) ในกรุงปารีส
9. มรดกและการประเมิน
ฌอง-หลุยส์ บาร์โรต์ ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในวงการละครเวทีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 20 เขาเป็นที่รู้จักจากความสามารถอันเป็นอัจฉริยะทั้งในฐานะนักแสดงและผู้กำกับการแสดง
9.1. การประเมินเชิงบวกและคุณูปการ
ฌอง-หลุยส์ บาร์โรต์ ได้รับการยกย่องอย่างสูงในหลายด้าน:
- นวัตกรรมทางละครเวที:** วิธีการกำกับที่เป็นนวัตกรรมของเขาและความมุ่งมั่นอย่างลึกซึ้งต่อแนวคิด "ละครรวม" (total theatre) ได้ปฏิวัติการผลิตละครเวที โดยผสมผสานองค์ประกอบทางศิลปะที่หลากหลายเข้าด้วยกันเพื่อสร้างประสบการณ์ที่ดื่มด่ำอย่างลึกซึ้ง
- ความสำเร็จในฐานะผู้กำกับและนักแสดง:** จุดเด่นสำคัญในอาชีพของเขาคือการจัดแสดงละครเรื่อง รองเท้าผ้าไหม (Le Soulier de Satin) ของปอล โคลเดล ในปี พ.ศ. 2486 อย่างกล้าหาญและประสบความสำเร็จ ในช่วงที่ฝรั่งเศสถูกนาซีเข้ายึดครอง ซึ่งถือเป็นชัยชนะทางศิลปะและวัฒนธรรมที่น่าทึ่งภายใต้สถานการณ์ที่ท้าทาย
- บทบาทในการพัฒนาละครฝรั่งเศส:** ในฐานะผู้อำนวยการของโรงละครแห่งชาติฝรั่งเศส (โอเดอง) เขาได้เปลี่ยนสถาบันแห่งนี้ให้กลายเป็นศูนย์กลางที่มีชีวิตชีวาสำหรับละครแนวหน้า โดยเป็นผู้สนับสนุนผลงานของนักเขียนบทละครอย่าง เออแฌน โยเนสโก และ ซามูเอล เบคเคตต์ และส่งเสริมการแลกเปลี่ยนละครเวทีระหว่างประเทศผ่านเทศกาลละครนานาชาติ
- ผลงานภาพยนตร์อันเป็นสัญลักษณ์:** การแสดงของเขาในบทบาท บัปติสต์ เดบูโร ในภาพยนตร์ของมาร์เซล การ์เน เรื่อง เด็กน้อยแห่งสวรรค์ (พ.ศ. 2488) ยังคงเป็นภาพจำที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของเขาในศิลปะการแสดงไมม์และการแสดงละคร
- การส่งเสริมวัฒนธรรมฝรั่งเศส:** ด้วยการออกทัวร์อย่างกว้างขวางกับคณะละครเรโนด์-บาร์โรต์ รวมถึงการมาเยือนประเทศญี่ปุ่นหลายครั้ง เขาได้ส่งเสริมละครฝรั่งเศสในเวทีระดับโลกอย่างมีนัยสำคัญ
- อิทธิพลที่ยั่งยืน:** ความทุ่มเทของเขาในการสำรวจศิลปะและความสามารถในการเชื่อมโยงประเพณีการละครแบบคลาสสิกกับสมัยใหม่ได้ทิ้งอิทธิพลที่ลึกซึ้งและยั่งยืนไว้ในศิลปะการละครของฝรั่งเศสและสร้างแรงบันดาลใจให้แก่คนรุ่นหลังทั้งในฐานะนักแสดงและผู้กำกับการแสดง
9.2. ข้อวิพากษ์วิจารณ์และข้อโต้แย้ง
ข้อโต้แย้งที่โดดเด่นในอาชีพของฌอง-หลุยส์ บาร์โรต์ เกิดขึ้นในช่วงปฏิวัติเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2511 เมื่อเขาอนุญาตให้นักศึกษาเข้ายึดครองโรงละครโอเดอง ซึ่งเขากำกับอยู่ในขณะนั้น การตัดสินใจครั้งนี้ อาจตั้งใจเพื่อให้เป็นการแสดงออกถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันหรือความเปิดกว้าง แต่กลับนำไปสู่การถูกถอดถอนจากตำแหน่งผู้อำนวยการโรงละครในเวลาต่อมา
ขณะที่บางคนมองว่านี่เป็นการยืนหยัดในหลักการเพื่อเสรีภาพทางศิลปะและการมีส่วนร่วมทางสังคม แต่บางส่วนก็วิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นการกระทำที่ขาดความรับผิดชอบ ซึ่งประนีประนอมกับความสมบูรณ์และความเป็นกลางของสถาบัน เหตุการณ์นี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในชีวิตการทำงานของเขา ซึ่งนำไปสู่การที่คณะละครต้องย้ายไปแสดงในสถานที่ชั่วคราวหลายแห่ง ก่อนที่จะมาประจำที่โรงละครรองด์-ปวงต์ในที่สุด
10. ผลงานที่สำคัญ
10.1. ผลงานละครเวทีที่สำคัญ
นี่คือรายชื่อผลงานละครเวทีสำคัญที่ฌอง-หลุยส์ บาร์โรต์มีส่วนร่วมหรือกำกับการแสดง:
- ช่วงเวลาที่โรงละครลัตเตลิเยร์ (L'Atelier Period)
- พ.ศ. 2478: แม่ที่รายล้อม (母をめぐって) โดย วิลเลียม ฟอล์คเนอร์ (กำกับการแสดง)
- พ.ศ. 2480: การล้อมนูมันเซีย (ヌマンシアの包囲) โดย มิเกล เด เซร์บันเตส (กำกับการแสดง)
- พ.ศ. 2482: ความหิว (飢え) โดย คนุต ฮัมซุน (กำกับการแสดง)
- ช่วงเวลาที่กอเมดี-ฟร็องแซซ (Comédie-Française Period)
- พ.ศ. 2483: เลอ ซิด (ル・シッド) โดย ปิแยร์ กอร์เนยล์ (กำกับการแสดง)
- พ.ศ. 2483: เฟดร์ (フェードル) โดย ฌอง ราซีน (กำกับการแสดง)
- พ.ศ. 2484: แฮมเลต (ハムレット) โดย วิลเลียม เชกสเปียร์ (ร่วมแสดง)
- พ.ศ. 2484: หญิงผู้วิงวอน (嘆願する女たち) โดย ไอสคีลัส (กำกับศิลป์)
- พ.ศ. 2486: รองเท้าผ้าไหม (繻子の靴) โดย ปอล โคลเดล (กำกับการแสดง)
- พ.ศ. 2488: แอนโทนีกับคลีโอพัตรา (アントニーとクレオパトラ) โดย วิลเลียม เชกสเปียร์ (กำกับการแสดง)
- พ.ศ. 2488: คาลิกูลา (カリギュラ) โดย อัลแบร์ กามูส์ (กำกับการแสดง)
- พ.ศ. 2488: ผู้ไม่เป็นที่รัก (Les Mal-Aimés) โดย ฟร็องซัวส์ โมเรียค (กำกับการแสดง)
- ช่วงเวลาที่โรงละครมาริญญี (Théâtre Marigny Period)
- พ.ศ. 2489: แฮมเลต (ハムレット) โดย วิลเลียม เชกสเปียร์ (กำกับการแสดง)
- พ.ศ. 2489: คำสารภาพเท็จ (Les Fausses Confidences) โดย มารีโว
- พ.ศ. 2489: ค่ำคืนแห่งความโกรธ (Les nuits de la colère) โดย อาร์มองด์ ซาลาครู
- พ.ศ. 2489: คดี (審判) โดย ฟรันซ์ คาฟคา
- พ.ศ. 2490: อัมฟิเทรียน (アンフィトリオン) โดย โมลิแยร์
- พ.ศ. 2490: สวนเชอร์รี่ (桜の園) โดย อันตอน เชคอฟ
- พ.ศ. 2491: หมกมุ่นกับอาเมเลีย (Occupe-toi d'Amélie) โดย จอร์จ เฟย์โด
- พ.ศ. 2491: สถานการณ์ฉุกเฉิน (戒厳令) โดย อัลแบร์ กามูส์
- พ.ศ. 2491: แบ่งแยกเที่ยงวัน (Partage de midi) โดย ปอล โคลเดล
- พ.ศ. 2492: กลอุบายของสกัปแปง (スカパンの悪だくみ) โดย โมลิแยร์ (กำกับการแสดงโดย หลุยส์ ชูเว)
- พ.ศ. 2493: การซ้อมหรือความรักที่ถูกลงโทษ (La répétition ou l'amour puni) โดย ฌอง อานุย
- พ.ศ. 2493: มาลาเทสตา (Malatesta) โดย อองรี เดอ มงแตร์ลอง
- พ.ศ. 2494: ลาซาร์ (Lazare) โดย อองเดร โอบีย์
- พ. 2494: แบกคัส (バッカス) โดย ฌอง ก็อกโต
- พ.ศ. 2495: ซีคฟรีด (ジークフリード) โดย ฌอง ชิโรดู
- พ.ศ. 2496: เพื่อลูเครซ (Pour Lucrèce) โดย ฌอง ชิโรดู
- พ.ศ. 2496: หนังสือของคริสโตเฟอร์ โคลัมบัส (Le Livre de Christophe Colomb) โดย ปอล โคลเดล
- พ.ศ. 2497: ค่ำคืนแห่งสุภาษิต (La Soirée des proverbes) โดย จอร์จ เชฮาเด
- พ.ศ. 2498: ออเรสเทีย (オレステイア) โดย ไอสคีลัส
- พ.ศ. 2498: ความฝันของนักโทษ (A Sleep Of Prisoners) โดย คริสโตเฟอร์ ฟราย
- พ.ศ. 2499: ตัวละครต่อสู้ (Le Personnage comattant) โดย ฌอง โวติเยร์
- พ.ศ. 2500: เรื่องราวของวาสโก (Histoire de Vasco) โดย จอร์จ เชฮาเด
- พ.ศ. 2500: รุย บลาส (リュイ・ブラス) โดย วิกเตอร์ ฮูโก
- ช่วงเวลาที่โรงละครโอเดอง (Théâtre de France (Odéon) Period)
- พ.ศ. 2502: หัวทอง (黄金の頭) โดย ปอล โคลเดล
- พ.ศ. 2503: แรด (犀) โดย เออแฌน โยเนสโก
- พ.ศ. 2504: จูดิธ (ユディット) โดย ฌอง ชิโรดู
- พ.ศ. 2504: แต่เธออย่าเดินเปลือย (Mais, n'te promène donc pas toute nue) โดย จอร์จ เฟย์โด
- พ.ศ. 2504: การเดินทาง (Le Voyage) โดย จอร์จ เชฮาเด
- พ.ศ. 2504: การข่มขืนลูเครซ (Le Viol de Lucrèce) โดย อองเดร โอบีย์
- พ.ศ. 2505: อันโดรมาค (アンドロマック) โดย ฌอง ราซีน
- พ.ศ. 2506: คนเดินอากาศ (空中歩行者) โดย เออแฌน โยเนสโก
- พ.ศ. 2506: สุขสันต์วันวาน (幸福な日々) โดย ซามูเอล เบคเคตต์ (กำกับการแสดงโดย โรเจอร์ บลิน)
- พ.ศ. 2507: ต้องผ่านเมฆ (Il faut passer par les nuages) โดย ฟร็องซัวส์ บิลเลดู
- พ.ศ. 2508: วันเวลาในหมู่ไม้ (木立の中の日々) โดย มาร์เกอริต ดูราส
- พ.ศ. 2509: ฉากบังตา (屏風) โดย ฌอง เชอเนต์ (กำกับการแสดงโดย โรเจอร์ บลิน)
- พ.ศ. 2509: เฮนรีที่ 4 (ヘンリー四世) โดย วิลเลียม เชกสเปียร์
- พ.ศ. 2510: การล่อลวงของนักบุญอันโตนี (聖アントワーヌの誘惑) โดย กุสตาฟว์ ฟโลแบร์ (กำกับการแสดงโดย มอริส เบฌาร์)
- พ.ศ. 2510: ความสมดุลที่เปราะบาง (デリケート・バランス) โดย เอ็ดเวิร์ด อัลบี
- พ.ศ. 2510: ความเงียบ (Le Silence) โดย นาตาลี ซาร์โรต์
- พ.ศ. 2510: คำโกหก (le Mensonge) โดย นาตาลี ซาร์โรต์
- ช่วงเวลาเร่ร่อน (Temporary Venues Period)
- พ.ศ. 2511: ราเบอเล (Rabelais) โดย ฌอง-หลุยส์ บาร์โรต์ (กำกับการแสดง)
- พ.ศ. 2513: จาร์รี บนเนินเขา (Jarry sur la butte) โดย ฌอง-หลุยส์ บาร์โรต์ (กำกับการแสดง)
- พ.ศ. 2516: สุภาพบุรุษชนบท (町人貴族) โดย โมลิแยร์ (กำกับการแสดง)
- พ.ศ. 2517: ซาราทุสตราได้กล่าวไว้ (ツァラトゥストラはかく語りき) โดย ฟรีดริช นิทเชอ
- พ.ศ. 2519: มาดามเดอซาด (サド侯爵夫人) โดย ยูคิโอะ มิชิมะ
- พ.ศ. 2520: โลกใหม่ (新世界) โดย โอกุสต์ วิลลิเยร์ เดอ ลิสล์-อาดาม
- พ.ศ. 2521: หนึ่งพันกับหนึ่งราตรี (千夜一夜物語) (ร่วมกับคณะละครเซอร์คัสแห่งเวทมนตร์อันยิ่งใหญ่)
- ช่วงเวลาที่โรงละครรองด์-ปวงต์ (Théâtre du Rond-Point Period)
- พ.ศ. 2524: ความรักแห่งความรัก (L'Amour de l'amour) (การแสดงที่รวบรวมจาก อาร์ปูเลอุส, ฌอง เดอ ลา ฟงแตน และ โมลิแยร์)
- พ.ศ. 2525: ตระกูลชเตราส์ (Les Strauss) โดย จอร์จ คูลองเชส
10.2. ผลงานภาพยนตร์ที่สำคัญ
นี่คือรายชื่อภาพยนตร์สำคัญที่ฌอง-หลุยส์ บาร์โรต์ได้ร่วมแสดง:
| ปีที่ฉาย | ชื่อภาพยนตร์ (ชื่อต้นฉบับ) | บทบาท | ผู้กำกับการแสดง |
|---|---|---|---|
| พ.ศ. 2478 | วันเวลาที่สวยงาม (Les beaux jours) | เรอเน | มาร์ค อัลเลเกรต์ |
| พ.ศ. 2479 | มายเออร์ลิง (Mayerling) | นักศึกษา | อนาโตล ลิตแวก |
| พ.ศ. 2479 | ใต้สายตาตะวันตก (Under Western Eyes) | ฮาลดิน | มาร์ค อัลเลเกรต์ |
| พ.ศ. 2479 | เจนนี (Jenny) | เลอ โดรมาแดร์ | มาร์เซล การ์เน |
| พ.ศ. 2479 | เฮเลน (Hélène) | ปิแยร์ เรญิเยร์ | ฌอง เบอนัวต์-เลวี |
| พ.ศ. 2479 | ความรักอันยิ่งใหญ่ของเบทโฮเฟน (Un grand amour de Beethoven) | คาร์ล ฟาน เบทโฮเฟน | อาเบล กองซ์ |
| พ.ศ. 2480 | ถึงเราสองคน มาดามลาวี (À nous deux, madame la vie) | ปอล เบรียงซง | เรอเน กิสซาร์ และ อีฟส์ มิร็องด์ |
| พ.ศ. 2480 | ตำรวจโลก (Police mondaine) | สกอปปา | มิเชล แบร์นไฮม์ และ คริสเตียน ชองโบรองต์ |
| พ.ศ. 2480 | ถนนแห่งเงา (Street of Shadows) | ลูกค้าบ้า | จี. ดับเบิลยู. พาบส์ท |
| พ.ศ. 2480 | ไข่มุกแห่งมงกุฎ (Les Perles de la couronne) | นโปเลียนวัยหนุ่ม | ซาชา กีตรี และ คริสเตียน-ชาก |
| พ.ศ. 2480 | แปลกประหลาด แปลกประหลาด (Drôle de drame) | วิลเลียม ครัมพ์ | มาร์เซล การ์เน |
| พ.ศ. 2481 | พายุ (Orage) | ชาวแอฟริกัน | มาร์ค อัลเลเกรต์ |
| พ.ศ. 2481 | คนเคร่งศาสนา (Le puritain) | ฟรานซิส เฟอร์ริเตอร์ | เจฟฟ์ มัสโซ |
| พ.ศ. 2481 | ฉันกล่าวหา! (J'accuse!) | อาเบล กองซ์ | |
| พ.ศ. 2481 | ภาพลวงตา (Mirages) | ปิแยร์ บงเวส์ | อเล็กซองด์ร์ ไรเดอร์ |
| พ.ศ. 2481 | ระดับความสูง 3,200 (Altitude 3.200) | อาร์มองด์ | ฌอง เบอนัวต์-เลวี และ มารี เอปสเตน |
| พ.ศ. 2481 | เส้นทางใต้ (La Piste du sud) | ออลคอตต์ | ปิแยร์ บิญอง |
| พ.ศ. 2482 | ฟาริเน็ต หรือทองในภูเขา (Farinet ou l'or dans la montagne) | โมริส ฟาริเน็ต | แม็กซ์ เฮาฟ์เลอร์ |
| พ.ศ. 2484 | ขบวนพาเหรดเจ็ดราตรี (Parade en sept nuits) | ลูเซียน อาร์ดวน | มาร์ค อัลเลเกรต์ |
| พ.ศ. 2484 | มองต์มาร์ตในแซน (Montmartre-sur-Seine) | มิเชล กูร์แตง | จอร์จ ลาคอมบ์ |
| พ.ศ. 2485 | ซิมโฟนีแฟนตาซี (La Symphonie fantastique) | เอกตอร์ แบร์ลิออซ | คริสเตียน-ชาก |
| พ.ศ. 2485 | ชะตากรรมอันน่าอัศจรรย์ของเดซิเร คลารี (Le Destin fabuleux de Désirée Clary) | นโปเลียน โบนาปาร์ต | ซาชา กีตรี |
| พ.ศ. 2487 | นางฟ้าแห่งราตรี (L'Ange de la nuit) | ฌาคส์ มาร์แตง | อองเดร แบร์โตมีเยอ |
| พ.ศ. 2488 | เด็กน้อยแห่งสวรรค์ (Les Enfants du Paradis) | ฌอง-กัสปาร์ด เดบูโร (บัปติสต์) | มาร์เซล การ์เน |
| พ.ศ. 2488 | ความปรารถนาอันมืดบอด (La Part de l'ombre) | มิเชล เครเมอร์ | ฌอง เดลานอย |
| พ.ศ. 2490 | สามีผู้ยิ่งใหญ่ (Le Cocu magnifique) | บรูโน | อี.จี. เดอ เมย์ส |
| พ.ศ. 2491 | ชายสู่ชาย (D'homme à hommes) | อองรี ดูนังต์ | คริสเตียน-ชาก |
| พ.ศ. 2493 | นักพเนจรในจินตนาการ (Vagabonds imaginaires) | ผู้บรรยาย | อัลเฟรด โชเมล และ ฌาคส์ ดูฟิโย (ให้เสียง, ส่วน เรือขี้เมา) |
| พ.ศ. 2493 | วงล้อ (La Ronde) | โรแบร์ คูเลนคัมฟ์ (กวี) | แม็กซ์ โอฟุลส์ |
| พ.ศ. 2494 | บทความว่าด้วยน้ำลายและนิรันดร (Traité de bave et d'éternité) | ตัวเอง | อิซิดอร์ อิซู |
| พ.ศ. 2497 | ราชสำนักที่แวร์ซายส์ (Si Versailles m'était conté...) | ฟีนียง | ซาชา กีตรี |
| พ.ศ. 2502 | การทดลองอันน่าสยดสยองของหมอ (Le testament du Docteur Cordelier) | ดร. กอร์เดลิเยร์ / โอปาล | ฌอง เรอนัวร์ (ภาพยนตร์โทรทัศน์) |
| พ.ศ. 2503 | บทสนทนาของคาร์เมไลต์ (Le dialogue des Carmélites) | นักแสดงไมม์ | ฟิลิปป์ อาโกสตินี และ เรย์มอนด์ เลโอโปลด์ บรูคแบร์เกอร์ |
| พ.ศ. 2504 | ปาฏิหาริย์แห่งหมาป่า (Le Miracle des loups) | พระเจ้าหลุยส์ที่ 11 | อองเดร อูเนเบล |
| พ.ศ. 2505 | วันที่ยาวนานที่สุด (The Longest Day) | บาทหลวงโรลลันด์ | เคน แอนนาคิน |
| พ.ศ. 2507 | ความกลัวอันยิ่งใหญ่ (La grande frousse) | ดูฟ | ฌอง-ปิแยร์ มอคกี |
| พ.ศ. 2509 | แชปปาคัว (Chappaqua) | ดร. เบอนัวต์ | คอนราด รูคส์ |
| พ.ศ. 2520 | ฌาคส์ เปรแวร์ (Jacques Prévert) | ตัวเอง | ฌอง เดสวิลล์ |
| พ.ศ. 2523 | การเนรเทศของคู่รัก (The Lovers' Exile) | ผู้แนะนำ | มาร์ตี้ กรอสส์ |
| พ.ศ. 2525 | ค่ำคืนนั้นที่วาแรน (La Nuit de Varennes) | นิโคลัส-เอ็ดเม เรติฟ | เอตโตเร สโกลา |
| พ.ศ. 2531 | แสงจากทะเลสาบ (La Lumière du lac) | ชายชรา | ฟรานเชสกา โคเมนซินี |
11. งานเขียนและสิ่งพิมพ์
ฌอง-หลุยส์ บาร์โรต์ เป็นผู้เขียนบันทึกความทรงจำและหนังสือที่ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความคิดและประสบการณ์ของเขาในวงการละคร:
- Reflections on the Theatre (ตีพิมพ์ปี พ.ศ. 2494)
- Souvenirs pour demain (ตีพิมพ์ปี พ.ศ. 2515)
12. การรำลึกและอนุสรณ์
แม้จะไม่มีอนุสรณ์สถานหรือกิจกรรมรำลึกโดยเฉพาะที่ระบุไว้ชัดเจน แต่ฌอง-หลุยส์ บาร์โรต์ยังคงได้รับการจดจำในฐานะบุคคลสำคัญที่มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อวงการละครเวทีและภาพยนตร์ฝรั่งเศส ผลงานและปรัชญาทางศิลปะของเขายังคงได้รับการศึกษาและยกย่องในสถาบันการศึกษาและวงการศิลปะทั่วโลก การที่เขาถูกฝังเคียงข้างภรรยา ณ สุสานปาสซีในกรุงปารีส ยังคงเป็นสถานที่ที่ผู้คนสามารถระลึกถึงและให้เกียรติแก่บุคคลทั้งสองผู้มีคุณูปการอย่างสูงต่อศิลปะการแสดง