จอห์น วิลเลียมส์

2.1. การเกิดและครอบครัว

จอห์น ทาวเนอร์ วิลเลี่ยมส์ เกิดเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1932 ที่ฟลัชชิง ควีนส์ นครนิวยอร์ก ประเทศสหรัฐอเมริกา เขาเป็นบุตรชายของเอสเธอร์ (สกุลเดิม ทาวเนอร์) และจอห์นนี่ วิลเลี่ยมส์ ซึ่งเป็นนักตีกลองแจสและนักเคาะเครื่องกระทบที่เคยเล่นร่วมกับวงเรย์มอนด์ สก็อตต์ ควินเท็ต วิลเลี่ยมส์กล่าวถึงเชื้อสายของเขาว่า "พ่อของผมเป็นคนรัฐเมน-เราสนิทกันมาก แม่ของผมมาจากบอสตัน ปู่ย่าตายายของพ่อผมเปิดห้างสรรพสินค้าที่แบงกอร์ รัฐเมน ส่วนตาของแม่ผมเป็นช่างทำตู้"

เขามีพี่สาวหนึ่งคนชื่อโจแอน และน้องชายสองคนชื่อเจอร์รี่และดอน ซึ่งทั้งคู่ต่างก็เป็นนักดนตรีเครื่องกระทบที่ร่วมเล่นในดนตรีประกอบภาพยนตร์ของเขาด้วย จอห์นนี่ วิลเลี่ยมส์ บิดาของเขา ยังเคยร่วมงานกับเบอร์นาร์ด เฮอร์มานน์ และบางครั้งจอห์นก็ไปร่วมซ้อมกับบิดาด้วย

2.2. การศึกษาและการรับราชการทหาร

ในปี ค.ศ. 1948 ครอบครัววิลเลี่ยมส์ได้ย้ายไปอยู่ที่ลอสแอนเจลิส ที่นั่นจอห์นเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย นอร์ทฮอลลีวูด และสำเร็จการศึกษาในปี ค.ศ. 1950 หลังจากนั้น เขาได้เข้าศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ลอสแอนเจลิส (UCLA) และเรียนวิชาการประพันธ์เพลงเป็นการส่วนตัวกับนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีมาริโอ คาสเทลนัวโว-เทอเดสโก นอกจากนี้ วิลเลี่ยมส์ยังเคยเข้าเรียนที่วิทยาลัยลอสแอนเจลิส ซิตี้เป็นเวลาหนึ่งภาคเรียน เนื่องจากโรงเรียนแห่งนี้มีวงสตูดิโอแจส

ในปี ค.ศ. 1951 วิลเลี่ยมส์ได้เข้าร่วมกองทัพอากาศสหรัฐ ซึ่งเขาได้เล่นเปียโนและเบส รวมถึงทำหน้าที่วาทยกรและเรียบเรียงดนตรีให้กับวงดนตรีของกองทัพอากาศสหรัฐตามภารกิจที่ได้รับมอบหมาย ในการสัมภาษณ์กับวงดนตรีของกองทัพอากาศสหรัฐในปี 2016 เขาเล่าว่าได้เข้ารับการฝึกทหารขั้นพื้นฐานที่ฐานทัพอากาศแลคแลนด์ หลังจากนั้นเขาก็ทำหน้าที่เป็นนักเปียโนและนักเบส โดยมีหน้าที่รองคือการเรียบเรียงดนตรีเป็นเวลาสามปี ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1952 เขาได้รับมอบหมายให้ประจำการที่วงดนตรีของกองทัพอากาศภาคตะวันออกเฉียงเหนือที่ 596 ซึ่งตั้งอยู่ที่ฐานทัพอากาศเปปเปอร์เรลล์ในเซนต์จอห์นส์ นิวฟันด์แลนด์ นอกจากนี้ เขายังได้เข้าเรียนวิชาดนตรีที่มหาวิทยาลัยแอริโซนาในระหว่างการรับราชการด้วย

ในปี ค.ศ. 1955 หลังจากปลดประจำการจากกองทัพอากาศ วิลเลี่ยมส์ได้ย้ายไปยังนครนิวยอร์กและเข้าศึกษาต่อที่โรงเรียนจูเลียร์ด ซึ่งเขาได้เรียนเปียโนกับรอซินา เลอวินนี่ เดิมทีเขาตั้งใจจะเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ต แต่หลังจากได้ฟังนักเปียโนร่วมสมัยอย่างจอห์น บราวนิงและแวน ไคลเบิร์นแสดง เขาก็เปลี่ยนความสนใจไปที่การประพันธ์เพลง เขาเล่าว่า "มันชัดเจนขึ้นว่าผมสามารถเขียนเพลงได้ดีกว่าเล่น" ในช่วงเวลานั้น วิลเลี่ยมส์ยังทำงานเป็นนักเปียโนในคลับแจสหลายแห่งในเมืองด้วย

3.1. กิจกรรมแจสและการเข้าสู่วงการฮอลลีวูด

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจูเลียร์ดและโรงเรียนดนตรีอีสต์แมน วิลเลี่ยมส์ได้ย้ายไปลอสแอนเจลิส ซึ่งเขาเริ่มทำงานเป็นนักเรียบเรียงเสียงประสาน (orchestrator) ที่สตูดิโอภาพยนตร์ เขาได้ร่วมงานกับนักประพันธ์เพลงชื่อดังหลายท่าน เช่น ฟรานซ์ แวกซ์แมน, เบอร์นาร์ด เฮอร์มานน์ และอัลเฟรด นิวแมน รวมถึงนักเรียบเรียงเสียงประสานคนอื่น ๆ อย่างคอนราด ซาลินเจอร์และบ็อบ แฟรงคลิน

วิลเลี่ยมส์ยังเป็นนักเปียโนประจำสตูดิโอและนักดนตรีเซสชัน โดยได้ร่วมบรรเลงในดนตรีประกอบภาพยนตร์ที่ประพันธ์โดยนักประพันธ์เพลงอย่างเจอร์รี โกลด์สมิธ, เอลเมอร์ เบอร์นสไตน์ และเฮนรี แมนซินี หนึ่งในงานแรก ๆ ของเขาคือการทำงานภายใต้การดูแลของอัลเฟรด นิวแมน ในฐานะสมาชิกวงออร์เคสตราที่ไม่มีเครดิตในภาพยนตร์เรื่อง *Carousel* (1956) ซึ่งบังเอิญเป็นภาพยนตร์ที่บาร์บารา รูอิก ภรรยาในอนาคตของเขาก็ร่วมแสดงด้วย

เขาร่วมงานกับแมนซินีในการบันทึกเสียงดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง *Peter Gunn* (1959), *Breakfast at Tiffany's* (1961), *Days of Wine and Roses* (1962) และ *Charade* (1963) และยังเล่นเปียโนในส่วนของออสทินาโตกีตาร์-เปียโนในเพลงธีม *Peter Gunn* ของแมนซินีด้วย นอกจากนี้ เขายังร่วมงานกับเอลเมอร์ เบอร์นสไตน์ในดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง *Sweet Smell of Success* (1957) ของอเล็กซานเดอร์ แมคเคนดริก และ *To Kill a Mockingbird* (1962) ของโรเบิร์ต มัลลิแกน วิลเลี่ยมส์ยังเป็นนักเปียโนในดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง *ดิอะพาร์ตเมนต์* (1960) ของบิลลี ไวลเดอร์, *เวสต์ไซด์สตอรี* (1961) ของเจอโรม ร็อบบินส์และโรเบิร์ต ไวส์ และ *The Great Race* (1966) ของเบลค เอ็ดเวิร์ดส์

ในช่วงเวลานี้ เขาเป็นที่รู้จักในชื่อ "จอห์นนี่ วิลเลี่ยมส์" และได้ออกอัลบั้มแจสหลายชุดภายใต้ชื่อนี้ รวมถึง *Jazz Beginnings*, *World on a String* และ *The John Towner Touch* วิลเลี่ยมส์ยังทำหน้าที่เป็นนักเรียบเรียงดนตรีและหัวหน้าวงสำหรับอัลบั้มเพลงยอดนิยมหลายชุดร่วมกับนักร้องเรย์ วาสเกซและแฟรงกี้ เลน

3.2. ผลงานดนตรีประกอบภาพยนตร์และโทรทัศน์ช่วงต้น

จอห์น วิลเลี่ยมส์เริ่มประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์อย่างเป็นทางการในปี ค.ศ. 1952 ขณะประจำการอยู่ที่ฐานทัพอากาศเปปเปอร์เรลล์ โดยเป็นดนตรีสำหรับภาพยนตร์ส่งเสริมการท่องเที่ยวชื่อ *You Are Welcome* ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อสำนักงานข้อมูลการท่องเที่ยวของนิวฟันด์แลนด์

ผลงานดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องแรกของวิลเลี่ยมส์คือ *Daddy-O* (1958) และเขาได้รับเครดิตบนจอภาพยนตร์ครั้งแรกในอีกสองปีต่อมาในเรื่อง *Because They're Young* วิลเลี่ยมส์ยังประพันธ์ดนตรีสำหรับรายการโทรทัศน์หลายเรื่อง เช่น *Bachelor Father* (1957-59), *Kraft Suspense Theatre* (1963-65), *Lost in Space* (1965-68), *The Time Tunnel* (1966-67) และ *Land of the Giants* (1968-70) ซึ่งสามเรื่องหลังนี้สร้างโดยโปรดิวเซอร์ผู้มากผลงานเออร์วิน อัลเลน นอกจากนี้ เขายังทำงานในหลายตอนของซีรีส์ *M Squad* (1957-1960) และ *Checkmate* (1960-1962) รวมถึงตอนนำร่องของ *Gilligan's Island* (1964-67)

วิลเลี่ยมส์กล่าวถึงภาพยนตร์เรื่อง *How to Steal a Million* (1966) ของวิลเลี่ยม ไวเลอร์ว่าเป็น "ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ผมทำให้กับผู้กำกับพรสวรรค์สูงระดับเมเจอร์" เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ครั้งแรกจากผลงานดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง *Valley of the Dolls* (1967) และได้รับการเสนอชื่ออีกครั้งสำหรับเรื่อง *Goodbye, Mr. Chips* (1969) รางวัลออสการ์ตัวแรกของเขาคือสาขาดนตรีประกอบ: ดัดแปลงและเพลงประกอบต้นฉบับ สำหรับภาพยนตร์เรื่อง *Fiddler on the Roof* (1971)

เขาประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ระทึกขวัญเชิงจิตวิทยาของโรเบิร์ต อัลต์แมนเรื่อง *Images* (1972) และภาพยนตร์ฟิล์มนัวร์แนวนีโอ-นัวร์เรื่อง *The Long Goodbye* (1973) ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของเรย์มอนด์ แชนด์เลอร์ พอลลีน เคลเขียนว่า "อัลต์แมนทำรูปแบบต่าง ๆ บนธีมของแชนด์เลอร์ในแบบที่ดนตรีประกอบของจอห์น วิลเลี่ยมส์ทำรูปแบบต่าง ๆ บนเพลงธีมหลัก ซึ่งอ่อนโยนในฉากหนึ่ง และเป็นเพลงไว้อาลัยในอีกฉากหนึ่ง ดนตรีของวิลเลี่ยมส์เป็นการล้อเลียนการใช้ธีมซ้ำซากเกินไปในภาพยนตร์ และเป็นการแสดงให้เห็นว่าธีมหนึ่ง ๆ สามารถปรับเปลี่ยนได้มากเพียงใด" อัลต์แมนซึ่งขึ้นชื่อเรื่องการให้อิสระแก่นักแสดง ก็มีแนวทางคล้ายกันกับวิลเลี่ยมส์ โดยบอกเขาว่า "ทำอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ ทำอะไรที่คุณไม่เคยทำมาก่อน"

ชื่อเสียงของเขาเพิ่มขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 จากผลงานของเขาสำหรับภาพยนตร์ภัยพิบัติของเออร์วิน อัลเลน โดยเขาประพันธ์ดนตรีประกอบเรื่อง *The Poseidon Adventure* (1972), *The Towering Inferno* และ *Earthquake* (ทั้งสองเรื่องในปี 1974) วิลเลี่ยมส์ยกให้ดนตรีประกอบเรื่อง *Images* เป็นหนึ่งในผลงานที่เขาชื่นชอบ โดยเขาย้อนรำลึกว่า "ดนตรีประกอบเรื่องนั้นใช้เทคนิคทุกรูปแบบสำหรับเปียโน เครื่องกระทบ และเครื่องสาย มันมีอิทธิพลจากเอ็ดการ์ วาเรส ซึ่งดนตรีของเขาสร้างความสนใจให้ผมอย่างมาก ถ้าผมไม่เคยเขียนดนตรีประกอบภาพยนตร์ ถ้าผมยังคงเขียนเพลงคอนเสิร์ตต่อไป มันอาจจะเป็นแนวนี้ ผมคิดว่าผมคงจะมีความสุขกับมัน ผมอาจจะทำได้ค่อนข้างดีด้วยซ้ำ แต่เส้นทางของผมไม่ได้เป็นไปในทางนั้น" อย่างไรก็ตาม ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง *The Reivers* (1969) และ *The Cowboys* (1972) ของวิลเลี่ยมส์ได้กำหนดเส้นทางอาชีพของเขา

4.1. การก้าวสู่ชื่อเสียง (ทศวรรษ 1970)

ในปี ค.ศ. 1974 ผู้กำกับสตีเวน สปีลเบิร์ก ซึ่งกำลังเตรียมกำกับภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาคือ *The Sugarland Express* (1974) ได้ประทับใจในดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง *The Reivers* และ *The Cowboys* ของวิลเลี่ยมส์ จึงได้ทาบทามให้วิลเลี่ยมส์มาประพันธ์ดนตรีประกอบให้ วิลเลี่ยมส์เล่าว่า "ผมได้พบกับเด็กหนุ่มวัยสิบเจ็ดปีคนนี้ เด็กหนุ่มผู้น่ารักคนนี้ ที่รู้เรื่องดนตรีประกอบภาพยนตร์มากกว่าผมเสียอีก-ทุกเพลงของแม็กซ์ สไตเนอร์และดิมิทรี ติออมกิน เรามีการประชุมกันที่ร้านอาหารหรูหราในเบเวอร์ลีฮิลส์ ซึ่งจัดโดยผู้บริหาร มันน่ารักมาก-คุณรู้สึกได้ว่าสตีเวนไม่เคยเข้าร้านอาหารแบบนั้นมาก่อน มันเหมือนกับการทานอาหารกลางวันกับเด็กวัยรุ่น แต่เป็นเด็กที่ฉลาดมาก"

หนึ่งปีต่อมา ทั้งคู่ได้กลับมาร่วมงานกันอีกครั้งในภาพยนตร์เรื่อง *จอว์ส* (1975) สปีลเบิร์กใช้เพลงธีมจากเรื่อง *Images* ของวิลเลี่ยมส์เป็นเพลงต้นแบบ (temp track) ขณะตัดต่อภาพยนตร์ *จอว์ส* เมื่อวิลเลี่ยมส์เล่นเพลงธีมหลักของ *จอว์ส* ซึ่งสร้างจากการเปลี่ยนแปลงของโน้ตสองตัว สปีลเบิร์กในตอนแรกคิดว่าเป็นเรื่องตลก วิลเลี่ยมส์อธิบายว่า "แนวทางที่ซับซ้อนที่คุณอยากให้ผมใช้ ไม่ใช่แนวทางที่คุณใช้กับภาพยนตร์ที่ผมเพิ่งได้สัมผัส" หลังจากได้ยินรูปแบบต่าง ๆ ของเพลงธีม สปีลเบิร์กก็เห็นด้วยว่า "บางครั้งความคิดที่ดีที่สุดก็คือความคิดที่เรียบง่ายที่สุด" ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้วิลเลี่ยมส์ได้รับรางวัลออสการ์ตัวที่สอง ซึ่งเป็นรางวัลแรกในสาขาดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม เพลงออสทินาโตสองโน้ตอันน่าสะพรึงกลัวนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการเข้าใกล้ภัยอันตราย (ดนตรีประกอบของวิลเลี่ยมส์มีความซับซ้อนมากกว่าเพลงธีมสองโน้ตนี้ โดยมีเสียงสะท้อนจากเพลง La mer_{ลา แมร์}^{ภาษาฝรั่งเศส} ของโคลด เดอบัสซี และ *The Rite of Spring* ของอิกอร์ สตราวินสกี)

หลังจากนั้นไม่นาน สปีลเบิร์กและวิลเลี่ยมส์ก็เริ่มร่วมงานกันเป็นเวลาสองปีในภาพยนตร์เรื่อง *มนุษย์ต่างโลก* (1977) พวกเขาสร้างสรรค์ไลต์โมทิฟห้าโน้ตอันโดดเด่น ซึ่งทำหน้าที่ทั้งในดนตรีประกอบและในเนื้อเรื่องเป็นสัญญาณการรับรู้การสื่อสารของสิ่งมีชีวิตนอกโลกในภาพยนตร์ ดาร์ริน คิงเขียนว่า "ช่วงเวลาหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องนั้นแสดงให้เห็นถึงความมหัศจรรย์บางอย่างของสปีลเบิร์กและวิลเลี่ยมส์: บทสนทนาทางดนตรีระหว่างมนุษย์กับผู้มาเยือนจากต่างโลก ซึ่งเป็นความร่วมมือทางศิลปะในรูปแบบหนึ่ง" พอลลีน เคลเขียนถึงฉากนี้ว่า "ชาวโลกพร้อมด้วยคอนโซล และพวกเขาทักทายยานอวกาศขนาดใหญ่ด้วยเสียงโอโบเดี่ยวที่แตกต่างจากธีมห้าโน้ต ยานอวกาศตอบกลับด้วยเสียงทูบาที่ลึกซึ้ง บทสนทนาเริ่มพูดมากอย่างมีความสุข...มีการร้องคู่แบบสนทนา: ดนตรีแห่งทรงกลม" วิลเลี่ยมส์กล่าวว่าโน้ตสามตัวแรกของธีมได้รับการแก้ไข ทำให้สองโน้ตถัดไปน่าประหลาดใจ โดยเขาตระหนักได้ว่า "20 ปีหลังจากนั้น"

สปีลเบิร์กเลือกวิลเลี่ยมส์ให้ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง *1941* (1979) และ *ขุมทรัพย์สุดขอบฟ้า* (1981) สำหรับเรื่องหลัง วิลเลี่ยมส์ได้ประพันธ์เพลง "The Raiders March" อันเร้าใจสำหรับวีรบุรุษของภาพยนตร์คืออินเดียน่า โจนส์ รวมถึงเพลงธีมแยกต่างหากเพื่อเป็นตัวแทนของหีบแห่งพันธสัญญา ตัวละครหญิงที่อินเดียน่า โจนส์หลงรักอย่างแมเรียน ราเวนวูด และตัวร้ายที่เป็นนาซี มีการประพันธ์เพลงธีมเพิ่มเติมและนำเสนอในดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง *Indiana Jones and the Temple of Doom* (1984), *Indiana Jones and the Last Crusade* (1989), *Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull* (2008) และ *Indiana Jones and the Dial of Destiny* (2023) สปีลเบิร์กเน้นย้ำถึงความสำคัญของดนตรีประกอบของวิลเลี่ยมส์ต่อภาพยนตร์อินเดียน่า โจนส์: "โจนส์ไม่ตาย แต่ตั้งใจฟังดนตรีประกอบของ *Raiders* จังหวะที่คมชัดบอกเขาเมื่อต้องวิ่ง เสียงเครื่องสายที่บาดลึกบอกเขาเมื่อต้องหลบ และเพลงธีมที่รวมกันหลายเพลงบอกนักผจญภัยโจนส์เมื่อต้องจูบตัวละครหญิงหรือทำลายศัตรู เมื่อพิจารณาจากทุกอย่างแล้ว โจนส์ฟัง...และรอดชีวิต" ดนตรีประกอบอันไพเราะของวิลเลี่ยมส์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง *อี.ที. เพื่อนรัก* (1982) ของสปีลเบิร์กทำให้เขาได้รับรางวัลออสการ์ตัวที่สี่ สปีลเบิร์กชอบดนตรีของวิลเลี่ยมส์สำหรับฉากไล่ล่าที่สำคัญมากจนเขาตัดต่อภาพยนตร์ให้เข้ากับดนตรี

ในปี ค.ศ. 1976 วิลเลี่ยมส์ได้ประพันธ์ดนตรีประกอบให้กับภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของอัลเฟรด ฮิตช์ค็อก เรื่อง *Family Plot* สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ฮิตช์ค็อกบอกวิลเลี่ยมส์ให้จำสิ่งหนึ่งไว้: "การฆาตกรรมอาจเป็นเรื่องสนุก" วิลเลี่ยมส์ได้แสดงความเคารพต่อเบอร์นาร์ด เฮอร์มานน์ นักประพันธ์เพลงที่ฮิตช์ค็อกมักร่วมงานด้วย และฮิตช์ค็อกก็พอใจกับผลลัพธ์ วิลเลี่ยมส์จะใช้แนวทางที่คล้ายกันเมื่อประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง *The Fury* (1978) ของไบรอัน เดอ พัลมา เคลเรียกวิลเลี่ยมส์ว่าเป็น "ผู้ร่วมงานคนสำคัญ" ในภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยเขียนว่าเขา "ประพันธ์ดนตรีประกอบที่อาจจะเหมาะสมและหลากหลายอย่างละเอียดอ่อนที่สุดเท่าที่ภาพยนตร์สยองขวัญเคยมีมา เขาทำให้เรากลัวโดยไม่มีการแสดงออกที่เกินจริง เขาตั้งอารมณ์ภายใต้ชื่อเรื่องเปิด: เหนือธรรมชาติ น่ากลัวอย่างเย้ายวน ดนตรีนำทางเรา"

ในปีเดียวกันนั้น วิลเลี่ยมส์ยังประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง *ซูเปอร์แมน* (1978) ของริชาร์ด ดอนเนอร์ มีรายงานว่าดอนเนอร์ขัดจังหวะการเปิดตัวเดโมของเพลงเปิดเรื่องโดยวิ่งเข้าไปในห้องบันทึกเสียงและอุทานว่า "ดนตรีนี้พูดว่า 'ซูเปอร์แมน' จริง ๆ!" คิงเขียนว่า "ดอนเนอร์มีทฤษฎีว่าเพลงธีมหลักที่มีสามโน้ต-เพลงที่ทำให้คุณอยากชกอากาศด้วยความมีชัย-เป็นการสื่อถึง 'SU-per-MAN!'" เมื่อถามว่ามีอะไรในนั้นหรือไม่ วิลเลี่ยมส์ตอบว่า "มีทุกอย่างในนั้น" เพลงธีมแนววีรบุรุษและโรแมนติกของดนตรีประกอบเรื่องนี้ โดยเฉพาะเพลงมาร์ชหลัก เพลงแฟนแฟร์ซูเปอร์แมน และเพลงธีมความรัก "Can You Read My Mind?" ปรากฏในภาพยนตร์ภาคต่อของแซลคินด์/แคนนอน รวมถึง *Superman Returns* (2006) ด้วย เพลงมาร์ชหลักจะกลับมาเป็นส่วนหนึ่งของดนตรีประกอบของจอห์น เมอร์ฟี่สำหรับภาพยนตร์เรื่อง *ซูเปอร์แมน* (2025) ของเจมส์ กันน์ ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของจักรวาลดีซี

4.2. การร่วมงานกับสตีเวน สปีลเบิร์ก

ความร่วมมือระหว่างสตีเวน สปีลเบิร์กและจอห์น วิลเลี่ยมส์เริ่มต้นขึ้นในปี ค.ศ. 1974 กับภาพยนตร์เรื่อง *The Sugarland Express* และดำเนินมาอย่างยาวนาน โดยวิลเลี่ยมส์ได้ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ของสปีลเบิร์กเกือบทุกเรื่อง ยกเว้นเพียงห้าเรื่องเท่านั้น

หลังจากความสำเร็จของ *จอว์ส* และ *มนุษย์ต่างโลก* ความร่วมมือของทั้งคู่ยังคงดำเนินต่อไปกับภาพยนตร์เรื่อง *1941* (1979) และ *ขุมทรัพย์สุดขอบฟ้า* (1981) สำหรับ *ขุมทรัพย์สุดขอบฟ้า* วิลเลี่ยมส์ได้ประพันธ์เพลง "The Raiders March" ที่เร้าใจสำหรับตัวละครเอกอินเดียน่า โจนส์ รวมถึงเพลงธีมแยกต่างหากสำหรับหีบแห่งพันธสัญญา ตัวละครหญิงที่อินเดียน่า โจนส์หลงรักอย่างแมเรียน ราเวนวูด และตัวร้ายที่เป็นนาซี มีการประพันธ์เพลงธีมเพิ่มเติมและนำเสนอในดนตรีประกอบภาพยนตร์ภาคต่อของแฟรนไชส์ *อินเดียน่า โจนส์* ได้แก่ *Indiana Jones and the Temple of Doom* (1984), *Indiana Jones and the Last Crusade* (1989), *Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull* (2008) และ *Indiana Jones and the Dial of Destiny* (2023) สปีลเบิร์กเน้นย้ำถึงความสำคัญของดนตรีประกอบของวิลเลี่ยมส์ต่อภาพยนตร์อินเดียน่า โจนส์: "โจนส์ไม่ตาย แต่ตั้งใจฟังดนตรีประกอบของ *Raiders* จังหวะที่คมชัดบอกเขาเมื่อต้องวิ่ง เสียงเครื่องสายที่บาดลึกบอกเขาเมื่อต้องหลบ และเพลงธีมที่รวมกันหลายเพลงบอกนักผจญภัยโจนส์เมื่อต้องจูบตัวละครหญิงหรือทำลายศัตรู เมื่อพิจารณาจากทุกอย่างแล้ว โจนส์ฟัง...และรอดชีวิต" ดนตรีประกอบอันไพเราะของวิลเลี่ยมส์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง *อี.ที. เพื่อนรัก* (1982) ของสปีลเบิร์กทำให้เขาได้รับรางวัลออสการ์ตัวที่สี่ สปีลเบิร์กชอบดนตรีของวิลเลี่ยมส์สำหรับฉากไล่ล่าที่สำคัญมากจนเขาตัดต่อภาพยนตร์ให้เข้ากับดนตรี

ความร่วมมือระหว่างสปีลเบิร์กและวิลเลี่ยมส์กลับมาดำเนินต่อในปี 1987 กับภาพยนตร์เรื่อง *น้ำตาสีเลือด* และต่อเนื่องด้วย *Always* (1989), *ฮุก* (1991), *จูราสสิค พาร์ค* (1993) และภาคต่อ *The Lost World: Jurassic Park* (1997), *Amistad* (1997) และ *เซฟวิ่ง ไพรเวท ไรอัน ฝ่าสมรภูมินรก* (1998) วิลเลี่ยมส์ยังได้ประพันธ์เพลงธีมและดนตรีประกอบหลายตอนของซีรีส์โทรทัศน์รวมเรื่องของสปีลเบิร์กเรื่อง *Amazing Stories* (1985) ภาพยนตร์เรื่อง *ชะตากรรมที่โลกไม่ลืม* (1993) พิสูจน์แล้วว่าเป็นความท้าทายสำหรับวิลเลี่ยมส์ หลังจากดูภาพยนตร์ฉบับตัดต่อคร่าว ๆ กับสปีลเบิร์ก เขารู้สึกสะเทือนใจมากจนลังเลที่จะประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาบอกสปีลเบิร์กว่า "ผมคิดว่าคุณต้องการนักประพันธ์เพลงที่ดีกว่าผมสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้จริง ๆ" สปีลเบิร์กตอบกลับว่า "ผมรู้ แต่พวกเขาตายหมดแล้ว" วิลเลี่ยมส์ขอให้นักไวโอลินคลาสสิกอิตซัค เพิร์ลแมนเล่นเพลงธีมหลักสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ วิลเลี่ยมส์ได้รับรางวัลออสการ์ตัวที่สี่ในสาขาดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นรางวัลออสการ์ตัวที่ห้าโดยรวมของเขา

วิลเลี่ยมส์ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง *A.I. ปัญญาประดิษฐ์* ของสปีลเบิร์ก ซึ่งสร้างจากโปรเจกต์ที่ยังไม่เสร็จสิ้นที่สแตนลีย์ คูบริกขอให้สปีลเบิร์กกำกับ เอ. โอ. สก็อตต์ให้เหตุผลว่าภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงถึงทิศทางใหม่สำหรับผู้กำกับและนักประพันธ์เพลง โดยเขียนว่าสปีลเบิร์กสร้าง "อารมณ์ที่ซับซ้อน ไม่ลงรอยกัน และแปลกประหลาดเหมือนดนตรีประกอบแนวโมเดิร์นนิสม์ที่ถูกควบคุมอย่างผิดปกติของจอห์น วิลเลี่ยมส์" วิลเลี่ยมส์ประพันธ์ดนตรีประกอบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแจสสำหรับภาพยนตร์เรื่อง *จับให้ได้ถ้านายแน่จริง* (2002) ของสปีลเบิร์ก ซึ่งทำให้เขาได้แสดงความเคารพต่อเฮนรี แมนซินี รวมถึงภาพยนตร์เรื่อง *เดอะ เทอร์มินัล* (2004) ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง *อภิมหาสงครามล้างโลก* (2005) ของสปีลเบิร์กทำให้เขาได้แสดงความเคารพต่อดนตรีประกอบภาพยนตร์สัตว์ประหลาดคลาสสิก ในปีเดียวกันนั้น เขาได้ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ประวัติศาสตร์มหากาพย์เรื่อง *มิวนิก* (2005) ของสปีลเบิร์ก

ในปี 2011 หลังจากห่างหายจากการประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ไปสามปี วิลเลี่ยมส์ได้ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง *การผจญภัยของตินติน* และ *ม้าศึกจารึกโลก* ของสปีลเบิร์ก ภาพยนตร์เรื่องแรกเป็นผลงานดนตรีประกอบภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่องแรกของเขา และเขาได้ใช้สไตล์ที่หลากหลาย รวมถึง "แจสยุโรปยุค 1920s, 1930s" สำหรับเครดิตเปิดเรื่อง และ "ดนตรีโจรสลัด" สำหรับการต่อสู้ทางทะเล ดนตรีประกอบทั้งสองเรื่องได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกอย่างท่วมท้นและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ โดยเรื่องหลังยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำด้วย การเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ดังกล่าวเป็นการเสนอชื่อเข้าชิงครั้งที่ 46 และ 47 ของวิลเลี่ยมส์ ทำให้เขากลายเป็นนักดนตรีที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์มากที่สุดในประวัติศาสตร์ (ก่อนหน้านี้เคยเสมอกับอัลเฟรด นิวแมนที่ 45 ครั้ง) และเป็นผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงมากที่สุดเป็นอันดับสองโดยรวม รองจากวอลต์ ดิสนีย์ วิลเลี่ยมส์ได้รับรางวัลแอนนี่สำหรับดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง *ตินติน* ในปี 2012 เขาประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง *ลินคอล์น* ของสปีลเบิร์ก ซึ่งทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ครั้งที่ 48 เขายังมีกำหนดจะประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง *Bridge of Spies* ในปีนั้น ซึ่งจะเป็นการร่วมงานครั้งที่ 27 กับสปีลเบิร์ก แต่ในเดือนมีนาคม 2015 มีการประกาศว่าโทมัส นิวแมนจะมาประพันธ์ดนตรีประกอบแทน เนื่องจากตารางงานของวิลเลี่ยมส์ถูกขัดจังหวะด้วยปัญหาสุขภาพเล็กน้อย นี่เป็นภาพยนตร์ของสปีลเบิร์กเรื่องแรกนับตั้งแต่ *The Color Purple* (1985) ที่ไม่ได้ประพันธ์ดนตรีประกอบโดยวิลเลี่ยมส์ วิลเลี่ยมส์ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์แฟนตาซีเรื่อง *BFG: ยักษ์ใหญ่หัวใจหล่อ* (2016) และภาพยนตร์ดราม่าเรื่อง *The Post* (2017) ของสปีลเบิร์ก

ในปี 2019 วิลเลี่ยมส์ทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาด้านดนตรีสำหรับภาพยนตร์เรื่อง *เวสต์ไซด์สตอรี* (2021) ของสปีลเบิร์ก และประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์กึ่งอัตชีวประวัติของเขาเรื่อง *เดอะ เฟเบิลแมนส์* (2022) ในเดือนมิถุนายน 2022 วิลเลี่ยมส์ประกาศว่าภาพยนตร์เรื่อง *Indiana Jones and the Dial of Destiny* ซึ่งมีกำหนดฉายในปี 2023 น่าจะเป็นผลงานดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขา เนื่องจากเขาวางแผนที่จะเกษียณจากการประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์และมุ่งเน้นไปที่การประพันธ์เพลงคอนเสิร์ตเท่านั้น อย่างไรก็ตาม เขาได้เปลี่ยนใจในเดือนมกราคม 2023 โดยระบุว่าเขายังมีเวลาอีกอย่างน้อย "10 ปี" เขาจะยังคงอยู่ต่อไปอีกสักพัก! เขาเปรียบเทียบการตัดสินใจนี้กับอาร์โนลด์บิดาของสปีลเบิร์ก ซึ่งทำงานในสาขาของเขาจนกระทั่งอายุ 100 ปี

4.3. การร่วมงานกับจอร์จ ลูคัสและมหากาพย์สตาร์ วอร์ส

สตีเวน สปีลเบิร์กได้แนะนำจอห์น วิลเลี่ยมส์ให้แก่เพื่อนของเขาจอร์จ ลูคัส ซึ่งต้องการนักประพันธ์เพลงสำหรับภาพยนตร์อวกาศโอเปร่าเรื่อง *สตาร์ วอร์ส* (1977) วิลเลี่ยมส์ได้สร้างสรรค์ดนตรีประกอบซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ที่ได้รับอิทธิพลจากบทเพลงชุดสำหรับวงออร์เคสตรา *เดอะ แพลนเน็ตส์* ของกุสตาฟ โฮลสต์ รวมถึงริชาร์ด ชเตราส์, อันโตญีน ดโวฌาก และนักประพันธ์เพลงฮอลลีวูดในยุคทองอย่างแม็กซ์ สไตเนอร์และเอริค วูล์ฟกัง คอร์นโกลด์

เพลงธีมสตาร์ วอร์สเป็นหนึ่งในเพลงที่ได้รับการจดจำมากที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ และเพลง "Force Theme" และ "Princess Leia's Theme" เป็นตัวอย่างที่รู้จักกันดีของไลต์โมทิฟ ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมหาศาล-ยังคงเป็นผลงานบันทึกเสียงที่ไม่ใช่เพลงยอดนิยมที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล-และทำให้วิลเลี่ยมส์ได้รับรางวัลออสการ์สาขาดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมตัวที่สอง ในปี 1980 วิลเลี่ยมส์กลับมาประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง *The Empire Strikes Back* โดยนำเสนอเพลง "The Imperial March" เป็นเพลงธีมสำหรับดาร์ธ เวเดอร์และจักรวรรดิกาแลกติก, "Yoda's Theme" และ "Han Solo and the Princess" ภาพยนตร์ไตรภาค *สตาร์ วอร์ส* ฉบับดั้งเดิมปิดท้ายด้วย *Return of the Jedi* ซึ่งวิลเลี่ยมส์ได้ประพันธ์เพลง "Emperor's Theme", "Parade of the Ewoks" และ "Luke and Leia" ดนตรีประกอบทั้งสองเรื่องทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์

ในปี 1999 ลูคัสได้เปิดตัวภาพยนตร์ไตรภาคปฐมบทของ *สตาร์ วอร์ส* โดยวิลเลี่ยมส์ได้รับเชิญให้ประพันธ์ดนตรีประกอบทั้งสามเรื่อง เริ่มต้นด้วย *The Phantom Menace* นอกจากเพลงธีมจากภาพยนตร์เรื่องก่อน ๆ แล้ว วิลเลี่ยมส์ยังสร้างสรรค์เพลงธีมใหม่สำหรับภาพยนตร์เรื่อง *Attack of the Clones* ในปี 2002 และ *Revenge of the Sith* ในปี 2005 ที่โดดเด่นที่สุดคือเพลง "Duel of the Fates" ซึ่งเป็นบทเพลงประสานเสียงที่ดุดันในสไตล์ของ*เรควีเอ็ม*ของจูเซปเป แวร์ดี โดยใช้เนื้อเพลงภาษาสันสกฤตที่รุนแรง ซึ่งขยายรูปแบบดนตรีที่ใช้ในภาพยนตร์ *สตาร์ วอร์ส* เพลงนี้ใช้ทำนองเสียงร้องแทนการประพันธ์เพลงโดยใช้เครื่องทองเหลืองตามปกติของเขา อีกเพลงที่น่าสนใจคือ "Anakin's Theme" ซึ่งเริ่มต้นด้วยทำนองที่ไร้เดียงสาเหมือนเด็ก และค่อย ๆ เปลี่ยนไปเป็นเพลง "Imperial March" ที่น่ากลัว สำหรับ *Attack of the Clones* วิลเลี่ยมส์ได้ประพันธ์เพลง "Across the Stars" ซึ่งเป็นเพลงธีมความรักสำหรับแพดเม่ อมิดาลาและอนาคิน สกายวอล์คเกอร์ (สะท้อนเพลงธีมความรักที่ประพันธ์สำหรับ *The Empire Strikes Back*) ภาคสุดท้าย *Revenge of the Sith* ได้รวมเพลงธีมหลายเพลงที่สร้างขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่องก่อน ๆ ของซีรีส์ รวมถึง "The Emperor's Theme", "The Imperial March", "Across the Stars", "Duel of the Fates", "The Force Theme", "Rebel Fanfare", "Luke's Theme" และ "Princess Leia's Theme" รวมถึงเพลงธีมใหม่สำหรับนายพลกรีวัสและฉากไคลแม็กซ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งมีชื่อว่า "Battle of the Heroes"

ในปี 2013 วิลเลี่ยมส์แสดงความสนใจที่จะทำงานในไตรภาคต่อของ *สตาร์ วอร์ส* โดยกล่าวว่า: "ตอนนี้เรากำลังได้ยินข่าวเกี่ยวกับภาพยนตร์ชุดใหม่ที่จะมาในปี 2015, 2016...ดังนั้นผมต้องแน่ใจว่าผมยังพร้อมที่จะทำงานต่อไปในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าสำหรับสิ่งที่ผมหวังว่าจะเป็นการทำงานต่อเนื่องกับจอร์จ" ในปี 2015 วิลเลี่ยมส์ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง *สตาร์ วอร์ส: อุบัติการณ์แห่งพลัง* ซึ่งทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ครั้งที่ 50 ในปี 2017 เขาประพันธ์ดนตรีสำหรับภาพยนตร์เรื่อง *สตาร์ วอร์ส: ปัจฉิมบทเจได* ซึ่งเป็นภาคที่แปดของมหากาพย์ วิลเลี่ยมส์ได้มีส่วนร่วมในเพลง "The Adventures of Han" และเดโมเพิ่มเติมหลายเพลงสำหรับภาพยนตร์ *สตาร์ วอร์ส* เดี่ยวเรื่อง *Solo: A Star Wars Story* (2018) ในขณะที่จอห์น พาวเวลล์ประพันธ์ดนตรีประกอบต้นฉบับของภาพยนตร์เรื่องนี้และดัดแปลงดนตรีของวิลเลี่ยมส์

ในเดือนมีนาคม 2018 วิลเลี่ยมส์ประกาศว่าหลังจากภาพยนตร์เรื่อง *สตาร์ วอร์ส: กำเนิดใหม่สกายวอล์คเกอร์* (2019) เขาจะเกษียณจากการประพันธ์ดนตรีสำหรับแฟรนไชส์ *สตาร์ วอร์ส*: "เรารู้ว่าเจ. เจ. แอบรัมส์กำลังเตรียมภาพยนตร์ *สตาร์ วอร์ส* เรื่องหนึ่งซึ่งผมหวังว่าจะได้ทำในปีหน้าสำหรับเขา ผมตั้งตารอคอยมัน มันจะปิดท้ายซีรีส์เก้าเรื่อง ซึ่งจะเพียงพอสำหรับผมแล้ว" วิลเลี่ยมส์ยังปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้ในบทบาทรับเชิญเป็น Oma Tres บาร์เทนเดอร์ชาวคิจิมิ ในเดือนกรกฎาคม 2018 วิลเลี่ยมส์ได้ประพันธ์เพลงธีมหลักสำหรับสถานที่ท่องเที่ยว *Star Wars: Galaxy's Edge* ที่ดิสนีย์แลนด์และดิสนีย์ ฮอลลีวูด สตูดิโอส์ วิลเลี่ยม รอสส์ ซึ่งเป็นผู้ควบคุมการบันทึกเสียงซิมโฟนีของเพลงธีมร่วมกับลอนดอน ซิมโฟนี ออร์เคสตราในนามของวิลเลี่ยมส์ ได้เรียบเรียงเพลงประพันธ์ต้นฉบับของวิลเลี่ยมส์ในบริบททางดนตรีที่แตกต่างกันเพื่อการใช้งาน โดยบันทึกเสียงดนตรีเกือบหนึ่งชั่วโมงที่แอบบีย์โรดสตูดิโอส์ในเดือนพฤศจิกายน 2018 วิลเลี่ยมส์ได้รับรางวัลแกรมมีสาขาการประพันธ์ดนตรีบรรเลงยอดเยี่ยมสำหรับเพลง *Star Wars: Galaxy's Edge Symphonic Suite* ในปี 2022 เขาได้มีส่วนร่วมในเพลงธีมสำหรับมินิซีรีส์ *สตาร์ วอร์ส* เรื่อง *Obi-Wan Kenobi* ซึ่งต่อมาได้รับการดัดแปลงเพิ่มเติมโดยวิลเลี่ยม รอสส์

4.4. แฟรนไชส์ภาพยนตร์หลักอื่นๆ

นอกเหนือจากการร่วมงานกับสตีเวน สปีลเบิร์กและจอร์จ ลูคัสแล้ว จอห์น วิลเลี่ยมส์ยังได้ประพันธ์ดนตรีประกอบให้กับแฟรนไชส์ภาพยนตร์ที่โด่งดังอีกหลายเรื่อง ซึ่งล้วนเป็นที่จดจำและมีอิทธิพลอย่างมาก

ในปี ค.ศ. 1978 วิลเลี่ยมส์ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง *ซูเปอร์แมน* (1978) ของริชาร์ด ดอนเนอร์ เพลงธีมซูเปอร์แมนของเขาเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา และยังคงถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์ภาคต่อและสื่อต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับซูเปอร์แมนจนถึงปัจจุบัน

เขายังได้ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ *โดดเดี่ยวผู้น่ารัก* สองภาคแรก (1990-1992) และภาพยนตร์ *แฮร์รี่ พอตเตอร์* สามภาคแรก (2001-2004) เพลงธีมที่สำคัญที่สุดจากดนตรีประกอบภาพยนตร์ *แฮร์รี่ พอตเตอร์* ของวิลเลี่ยมส์คือ "Hedwig's Theme" ซึ่งถูกนำไปใช้ในภาพยนตร์ภาคที่สี่ถึงภาคที่แปดด้วย เช่นเดียวกับเพลงธีมหลักจาก *จอว์ส*, *สตาร์ วอร์ส*, *ซูเปอร์แมน* และ *อินเดียน่า โจนส์* แฟน ๆ ต่างจดจำภาพยนตร์ *แฮร์รี่ พอตเตอร์* ได้ด้วยเพลงธีมของวิลเลี่ยมส์ วิลเลี่ยมส์ได้รับเชิญให้กลับมาประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ภาคสุดท้ายของแฟรนไชส์คือ *แฮร์รี่ พอตเตอร์กับเครื่องรางยมทูต ภาค 2* แต่ผู้กำกับเดวิด เยตส์กล่าวว่า "ตารางงานของพวกเขาไม่ตรงกัน" เนื่องจากเขาจะต้องจัดส่งภาพยนตร์ฉบับตัดต่อคร่าว ๆ ให้วิลเลี่ยมส์เร็วกว่าที่ทำได้

4.5. เพลงธีมโทรทัศน์และผลงานอื่นๆ

จอห์น วิลเลี่ยมส์ได้สร้างสรรค์ผลงานดนตรีสำหรับโทรทัศน์และงานอื่น ๆ อีกมากมาย นอกเหนือจากดนตรีประกอบภาพยนตร์

ในปี ค.ศ. 1985 เอ็นบีซีได้ว่าจ้างวิลเลี่ยมส์ให้ประพันธ์ชุดดนตรีสำหรับข่าวโทรทัศน์สำหรับช่วงข่าวต่าง ๆ ของเครือข่าย ชุดดนตรีนี้ซึ่งวิลเลี่ยมส์ตั้งชื่อว่า "The Mission" ประกอบด้วยสี่ท่อน ซึ่งสองท่อนยังคงถูกใช้งานอย่างแพร่หลายโดยเอ็นบีซีในปัจจุบันสำหรับรายการ *Today*, *NBC Nightly News* และ *Meet the Press* ในปี 1987 วิลเลี่ยมส์ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง *The Witches of Eastwick* (1987) ของจอร์จ มิลเลอร์ ในดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง *The Accidental Tourist* (1988) ของลอว์เรนซ์ แคสแดน ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ วิลเลี่ยมส์ได้พัฒนาส่วนเพลงธีมหลักสองส่วนในรูปแบบที่แตกต่างกัน โดยเปลี่ยนอารมณ์ให้เบาลงหรือเข้มขึ้นผ่านการเรียบเรียงเสียงประสานและการใช้เครื่องสังเคราะห์เสียงอย่างไม่คาดคิด

การร่วมงานกับผู้กำกับคนอื่น ๆ ที่บ่อยครั้ง ได้แก่ มาร์ติน ริตต์ (*Pete 'n' Tillie* (1972), *Conrack* (1974) และ *Stanley & Iris* (1990)), มาร์ก ไรเดลล์ (*The Reivers* (1969), *The Cowboys* (1972), *Cinderella Liberty* (1973) และ *The River* (1984)), โอลิเวอร์ สโตน (*เกิดวันที่สี่กรกฎา* (1989), *JFK* (1991) และ *นิกสัน* (1995)) และคริส โคลัมบัส (ภาพยนตร์ *โดดเดี่ยวผู้น่ารัก* สองภาคแรก (1990-1992), *Stepmom* (1998) และภาพยนตร์ *แฮร์รี่ พอตเตอร์* สองภาคแรก (2001-2002) ภาพยนตร์เพิ่มเติมที่วิลเลี่ยมส์ประพันธ์ดนตรีประกอบในช่วงเวลานี้ ได้แก่ *SpaceCamp* (1986) ของแฮร์รี่ ไวน์เนอร์, *Presumed Innocent* (1990) ของอลัน เจ. พาคูลา, *Far and Away* (1992) ของรอน ฮาวเวิร์ด, *Sabrina* (1995) ของซิดนีย์ พอลแลค, *Sleepers* (1996) ของแบร์รี เลวินสัน, *Rosewood* ของจอห์น ซิงเกิลตัน และ *Seven Years in Tibet* (1997) ของฌอง-ฌาคส์ อานโนด์, *Angela's Ashes* (1999) ของอลัน พาร์กเกอร์, *The Patriot* (2000) ของโรแลนด์ เอมเมอริช และ *เมมมัวร์ส ออฟ อะ เกอิชา* (2005) ของร็อบ มาร์แชล

วิลเลี่ยมส์ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง *The Book Thief* (2013) ซึ่งเป็นการร่วมงานครั้งแรกของเขากับผู้กำกับคนอื่นที่ไม่ใช่สปีลเบิร์กนับตั้งแต่ปี 2005 ดนตรีประกอบเรื่องนี้ทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ ลูกโลกทองคำ และแบฟตา และได้รับรางวัลแกรมมีสาขาการประพันธ์ดนตรีบรรเลงยอดเยี่ยม นับเป็นการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมครั้งที่ 44 (และครั้งที่ 49 โดยรวม) สร้างสถิติใหม่สำหรับการเสนอชื่อเข้าชิงมากที่สุดในสาขานั้น (เขาเคยเสมอกับสถิติ 43 ครั้งของอัลเฟรด นิวแมนในปี 2013) ในปี 2017 วิลเลี่ยมส์ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์สั้นแอนิเมชันเรื่อง *Dear Basketball* กำกับโดยเกลน คีนและสร้างจากบทกวีของโคบี ไบรอันต์ ในปี 2023 เขาได้รับมอบหมายจากอีเอสพีเอ็นให้ประพันธ์เพลงต้นฉบับชื่อ "Of Grit and Glory" สำหรับ2023 College Football Playoff National Championship

5.1. วงบอสตัน ป็อปส์ ออร์เคสตรา

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1980 ถึง 1993 วิลเลี่ยมส์ดำรงตำแหน่งวาทยกรหลักของวงบอสตัน ป็อปส์ ออร์เคสตรา โดยสืบทอดตำแหน่งจากอาร์เธอร์ ฟีดเลอร์ วิลเลี่ยมส์ไม่เคยพบฟีดเลอร์เป็นการส่วนตัว แต่เคยพูดคุยทางโทรศัพท์ การมาถึงของเขาในฐานะผู้นำคนใหม่ของวงป็อปส์ในฤดูใบไม้ผลิปี 1980 ทำให้เขาสามารถอุทิศส่วนหนึ่งของการออกอากาศทางพีบีเอสครั้งแรกของวงป็อปส์ในฤดูกาลนั้น เพื่อนำเสนอผลงานประพันธ์ใหม่ของเขาสำหรับภาพยนตร์เรื่อง *The Empire Strikes Back*

วิลเลี่ยมส์เกือบจะยุติการดำรงตำแหน่งกับวงป็อปส์ในปี 1984 เมื่อนักดนตรีบางคนส่งเสียงไม่พอใจขณะกำลังอ่านโน้ตเพลงประพันธ์ใหม่ของวิลเลี่ยมส์ในการซ้อม วิลเลี่ยมส์ออกจากห้องซ้อมทันทีและยื่นใบลาออก เดิมทีเขาอ้างถึงความขัดแย้งที่เพิ่มขึ้นกับตารางการประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ของเขา แต่ต่อมาเขายอมรับว่าเป็นการรับรู้ถึงการขาดระเบียบวินัยและการขาดความเคารพจากสมาชิกวงป็อปส์ ซึ่งถึงจุดสูงสุดในเหตุการณ์ล่าสุดนี้ หลังจากได้รับการร้องขอจากฝ่ายบริหารและคำขอโทษส่วนตัวจากนักดนตรี วิลเลี่ยมส์ได้ถอนใบลาออกและดำรงตำแหน่งวาทยกรหลักต่อไปอีกเก้าปี ในปี 1995 เขาได้รับการสืบทอดตำแหน่งโดยคีธ ล็อกฮาร์ต อดีตวาทยกรผู้ช่วยของวงซินซินแนติ ซิมโฟนี ออร์เคสตราและวงซินซินแนติ ป็อปส์ ออร์เคสตรา ปัจจุบันวิลเลี่ยมส์ดำรงตำแหน่งวาทยกรกิตติมศักดิ์ของวงป็อปส์ ซึ่งยังคงรักษาความสัมพันธ์กับวงบอสตัน ซิมโฟนี ออร์เคสตรา ซึ่งเป็นวงแม่ของวงป็อปส์ วิลเลี่ยมส์นำวงป็อปส์ในการแสดงหลายครั้งในแต่ละปี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงฤดูเทศกาลฮอลิเดย์ป็อปส์ และโดยทั่วไปคือการแสดงคอนเสิร์ตหนึ่งสัปดาห์ในเดือนพฤษภาคม เขายังวาทยกรงาน Film Night ประจำปีที่ทั้งบอสตัน ซิมโฟนี ฮอลล์และแทงเกิลวูด ซึ่งเขามักจะเชิญคณะประสานเสียงเทศกาลแทงเกิลวูดมาร่วมด้วย

5.2. บทเพลงคอนแชร์โตและบทเพลงสำหรับวงออร์เคสตรา

วิลเลี่ยมส์ได้ประพันธ์บทเพลงคอนเสิร์ตมากมาย รวมถึงซิมโฟนี; ซิมโฟนิเอตตาสำหรับวงดนตรีเครื่องลม; คอนแชร์โตสำหรับฮอร์นที่เขียนขึ้นสำหรับเดล เคลเวนเจอร์ หัวหน้าฮอร์นของวงชิคาโก ซิมโฟนี ออร์เคสตรา; คอนแชร์โตสำหรับคลาริเน็ตที่เขียนขึ้นสำหรับมิเชล ซูคอฟสกี หัวหน้าคลาริเน็ตของวงลอสแอนเจลิส ฟิลฮาร์โมนิกในปี 1991; คอนแชร์โตสำหรับเชลโลที่เปิดตัวโดยโย-โย มาและวงบอสตัน ซิมโฟนี ออร์เคสตราที่แทงเกิลวูดในปี 1994; คอนแชร์โตสำหรับฟลูทและไวโอลินที่บันทึกเสียงโดยลอนดอน ซิมโฟนี ออร์เคสตรา; และคอนแชร์โตสำหรับทรัมเป็ต ซึ่งเปิดตัวโดยวงคลีฟแลนด์ ออร์เคสตราและหัวหน้าทรัมเป็ตไมเคิล แซคส์ในเดือนกันยายน 1996 คอนแชร์โตสำหรับบาสซูนของเขาชื่อ *The Five Sacred Trees* ซึ่งเปิดตัวโดยวงนิวยอร์ก ฟิลฮาร์โมนิกและผู้เล่นบาสซูนหลักจูดิธ เลอแคลร์ในปี 1995 ได้รับการบันทึกเสียงสำหรับโซนี่ คลาสสิกโดยวิลเลี่ยมส์ร่วมกับเลอแคลร์และลอนดอน ซิมโฟนี ออร์เคสตรา คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินหมายเลข 2 ของเขาเขียนขึ้นสำหรับแอน-โซฟี มุทเทอร์และเปิดตัวโดยเธอร่วมกับวงบอสตัน ซิมโฟนี ออร์เคสตราที่แทงเกิลวูดในปี 2021 โดยมีวิลเลี่ยมส์เป็นวาทยกร

วิลเลี่ยมส์ประพันธ์เพลง *Liberty Fanfare* สำหรับพิธีอุทิศเทพีเสรีภาพอีกครั้ง; "We're Lookin' Good!" สำหรับสเปเชียลโอลิมปิกเพื่อเฉลิมฉลองการแข่งขันฤดูร้อนนานาชาติปี 1987; และเพลงธีมสำหรับโอลิมปิกเกมส์ปี 1984, 1988, 1996 และ2002 หนึ่งในผลงานคอนเสิร์ตของเขาคือ *Seven for Luck* สำหรับโซปราโนและวงออร์เคสตรา ซึ่งเป็นชุดเพลงเจ็ดท่อนที่อิงจากบทกวีของอดีตกวีเอกของสหรัฐฯ ริตา โดฟ เพลงนี้มีการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกโดยวงบอสตัน ซิมโฟนี ภายใต้การนำของวิลเลี่ยมส์ ร่วมกับโซปราโนซินเทีย เฮย์มอน

5.3. การแสดงในฐานะวาทยกร

วิลเลี่ยมส์ปรากฏตัวประจำปีกับวงลอสแอนเจลิส ฟิลฮาร์โมนิกที่ฮอลลีวูด โบว์ล และมีส่วนร่วมในฐานะวาทยกรและนักประพันธ์เพลงในคอนเสิร์ตเปิดงานกาล่าของวงสำหรับวอลต์ ดิสนีย์ คอนเสิร์ต ฮอลล์ในปี 2003 ซึ่งรวมถึงการเปิดตัวบทเพลง *Soundings* ของเขา ในปี 2004 เขาทำหน้าที่เป็นแกรนด์มาร์แชลสำหรับโรส พาเหรดและวาทยกรเพลง "The Star-Spangled Banner" ที่โรส โบว์ล เกม ในเดือนเมษายน 2005 วิลเลี่ยมส์และวงบอสตัน ป็อปส์ แสดงเพลง "Throne Room Finale" จาก *สตาร์ วอร์ส* ในวันเปิดฤดูกาลที่เฟนเวย์ พาร์ค ขณะที่บอสตัน เรดซอกซ์ ซึ่งคว้าแชมป์เวิลด์ซีรีส์ครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1918 ได้รับแหวนแชมป์ สำหรับเกมที่ 1 ของเวิลด์ซีรีส์ปี 2007 วิลเลี่ยมส์วาทยกรวงเครื่องทองเหลืองและกลองในการเรียบเรียงใหม่ของเพลง "The Star-Spangled Banner" ที่มีความไม่ลงรอยกัน เขาประพันธ์ควอเทต *Air and Simple Gifts* สำหรับพิธีเข้ารับตำแหน่งครั้งแรกของบารัก โอบามา บทเพลงนี้อิงจากเพลงสวด "Simple Gifts" ซึ่งโด่งดังโดยแอรอน คอปแลนด์ใน *Appalachian Spring* วิลเลี่ยมส์เลือกเพลงธีมนี้เพราะเขารู้ว่าโอบามาชื่นชมคอปแลนด์ เพลงนี้แสดงโดยโย-โย มา นักไวโอลินอิตซัค เพิร์ลแมน นักเปียโนกาบริเอลา มอนเตโร และนักคลาริเน็ตแอนโทนี แมคกิลล์

วิลเลี่ยมส์เคยเป็นวาทยกรรับเชิญให้กับวง United States Marine Band "The President's Own" หลายครั้ง ซึ่งได้ว่าจ้างเขาในปี 2013 ให้เขียนเพลง "Fanfare for The President's Own" (ผลงานเพลงสำหรับวงโยธวาทิตคอนเสิร์ตครั้งแรกของเขานับตั้งแต่ซิมโฟนิเอตตาสำหรับวงดนตรีเครื่องลม) เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 215 ปีของวง ในปี 2023 วิลเลี่ยมส์ได้รับตำแหน่งนาวิกโยธินสหรัฐกิตติมศักดิ์เมื่อสิ้นสุดคอนเสิร์ตครั้งที่ห้าของเขากับวง Marine Band ที่เคนเนดี เซ็นเตอร์ในวอชิงตัน ดี.ซี.

ในปี 2021 วิลเลี่ยมส์วาทยกรการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของ "Overture to the Oscars" ที่งาน "Film Night" ของแทงเกิลวูดปี 2021 ตามมาด้วยในปี 2022 ด้วยเพลง "Fanfare for Solo Trumpet" ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับการเปิดเดวิด เกฟเฟน ฮอลล์อีกครั้ง และ "Centennial Overture" ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของฮอลลีวูด โบว์ล ปัจจุบันเขากำลังประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับเปียโนให้กับเอมานูเอล แอกซ์

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2004 เมษายน 2006 และกันยายน 2007 วิลเลี่ยมส์วาทยกรวงนิวยอร์ก ฟิลฮาร์โมนิกที่เอเวอรี ฟิชเชอร์ ฮอลล์ในนครนิวยอร์ก เดิมทีโปรแกรมเริ่มต้นตั้งใจให้เป็นงานพิเศษครั้งเดียว และนำเสนอเพลงเมดเลย์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์ของวิลเลี่ยมส์ ซึ่งเคยแสดงครั้งแรกในงานออสการ์เมื่อปีก่อนหน้า ความนิยมที่ไม่เคยมีมาก่อนทำให้มีการจัดคอนเสิร์ตสองครั้งในปี 2006 ซึ่งเป็นงานกาล่าระดมทุนที่มีการรำลึกส่วนตัวโดยมาร์ติน สกอร์เซซีและสตีเวน สปีลเบิร์ก ความต้องการที่ต่อเนื่องทำให้มีการจัดคอนเสิร์ตอีกสามครั้งในปี 2007 ซึ่งบัตรขายหมดทุกรอบ งานเหล่านี้มีการรำลึกถึงละครเพลงของสแตนลีย์ โดเนนและทำหน้าที่เป็นงานเปิดฤดูกาลของวงนิวยอร์ก ฟิลฮาร์โมนิก หลังจากห่างหายไปสามฤดูกาล วิลเลี่ยมส์วาทยกรวงฟิลฮาร์โมนิกอีกครั้งในเดือนตุลาคม 2011

หลังจากพักไปกว่าสิบปี วิลเลี่ยมส์กลับมายังนิวยอร์กในปี 2022 เพื่อวาทยกรวงฟิลาเดลเฟีย ออร์เคสตราสำหรับคอนเสิร์ตการกุศลที่คาร์เนกี ฮอลล์ โดยมีนักไวโอลินรับเชิญพิเศษแอน-โซฟี มุทเทอร์ ในปีถัดมา เขาได้รับเกียรติในงานกาล่าที่เดวิด เกฟเฟน ฮอลล์โดยสปีลเบิร์ก เพื่อเฉลิมฉลองการร่วมงานกันเกือบห้าสิบปี ในปี 2024 เขากลับมาเป็นหัวหอกในงานกาล่าอีกครั้งที่คาร์เนกี ฮอลล์กับวงฟิลาเดลเฟีย ออร์เคสตรา โดยมีโย-โย มาเป็นแขกรับเชิญพิเศษ

วิลเลี่ยมส์ยังวาทยกรวงซิมโฟนีแห่งชาติ, วง U.S. Army Herald Trumpets, คณะประสานเสียง Joint Armed Forces Chorus และ Choral Arts Society of Washington ในการเรียบเรียงเพลง "The Star-Spangled Banner" ฉบับใหม่ของเขาเพื่อฉลองครบรอบ 200 ปีของเพลงชาติ การแสดงจัดขึ้นที่งาน *A Capitol Fourth* ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตเฉลิมฉลองวันประกาศอิสรภาพในวอชิงตัน ดี.ซี. เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 2014 เมื่อวันที่ 13 เมษายน 2017 ที่งานStar Wars Celebration Orlando วิลเลี่ยมส์ได้จัดคอนเสิร์ตเซอร์ไพรส์ร่วมกับวงออร์แลนโด ฟิลฮาร์โมนิก ออร์เคสตรา ซึ่งมีการแสดงเพลง "Princess Leia's Theme" (เพื่อรำลึกถึงแคร์รี ฟิชเชอร์ผู้ล่วงลับไปเมื่อไม่นานมานี้), "The Imperial March" และ "Main Title" ตามด้วยคำกล่าวของจอร์จ ลูคัสที่ว่า "ซอสลับของสตาร์ วอร์ส นักประพันธ์เพลง-วาทยกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในจักรวาล จอห์น วิลเลี่ยมส์"

แอน-โซฟี มุทเทอร์ ซึ่งได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวิลเลี่ยมส์โดยเพื่อนร่วมกันของพวกเขาคืออ็องเดร เพรวิน ได้ร่วมงานกับวิลเลี่ยมส์ในอัลบั้ม *Across the Stars* ซึ่งมุทเทอร์ได้เล่นเพลงธีมและบทเพลงจากดนตรีประกอบภาพยนตร์ของวิลเลี่ยมส์ในรูปแบบการเรียบเรียงใหม่สำหรับไวโอลิน อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม 2019 วงเวียนนา ฟิลฮาร์โมนิก ออร์เคสตราได้เชิญวิลเลี่ยมส์มานำการแสดงคอนเสิร์ตในเดือนมกราคม 2020 ซึ่งเป็นการร่วมงานครั้งแรกของเขากับวงออร์เคสตราในยุโรป สำหรับคอนเสิร์ตที่รวมเพลงของวิลเลี่ยมส์ทั้งหมด โดยมีมุทเทอร์เป็นนักเดี่ยว อัลบั้มคอนเสิร์ตที่ได้จากการแสดงนี้คือ *John Williams in Vienna* กลายเป็นอัลบั้มออร์เคสตราที่ขายดีที่สุดในปี 2020 โดยติดอันดับท็อป 10 ในหลายประเทศ และขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงคลาสสิกของสหรัฐฯ และสหราชอาณาจักร วงออร์เคสตรายังได้ว่าจ้างวิลเลี่ยมส์ให้ประพันธ์เพลงใหม่สำหรับงาน Philharmonikerball^{ภาษาเยอรมัน} ประจำปีของพวกเขา โดยมาแทนที่เพลงแฟนแฟร์ปี 1924 ของริชาร์ด ชเตราส์

วิลเลี่ยมส์วาทยกรวงเบอร์ลิน ฟิลฮาร์โมนิกตั้งแต่วันที่ 14-16 ตุลาคม 2021 ซึ่งเป็นการร่วมงานครั้งที่สองของเขากับวงออร์เคสตราในยุโรป และเป็นครั้งแรกกับวงเบอร์ลิน ฟิลฮาร์โมนิก ในปี 2022 เพื่อเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 90 ปีของเขา วิลเลี่ยมส์วาทยกรวงเวียนนา ฟิลฮาร์โมนิกในเดือนมีนาคม และได้รับเกียรติในวันที่ 20 สิงหาคมด้วยงานรำลึกที่แทงเกิลวูด งานรำลึกที่แทงเกิลวูดมีเจมส์ เทย์เลอร์, โย-โย มา และแบรนฟอร์ด มาร์ซาลิส วงบอสตัน ซิมโฟนี ออร์เคสตราได้แสดงเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของวิลเลี่ยมส์ โดยวิลเลี่ยมส์วาทยกรเพลง "Raiders March" จากภาพยนตร์อินเดียน่า โจนส์ในตอนท้ายของการแสดง วิลเลี่ยมส์ปรากฏตัวอย่างไม่คาดคิดที่งานเปิดตัวภาพยนตร์ *Indiana Jones and the Dial of Destiny* (2023) ในสหรัฐฯ เมื่อวันที่ 15 มิถุนายน ซึ่งเขาได้วาทยกรเพลงธีมร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราสด ๆ นอกจากนี้ยังมีสปีลเบิร์ก, ลูคัส, แฮร์ริสัน ฟอร์ด และเจมส์ แมนโกลด์เข้าร่วมด้วย ต่อมาในปีนั้น เขาได้วาทยกรวงไซโต คิเนน ออร์เคสตราที่มัตสึโมโตะและโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น ซึ่งเป็นการกลับมาเยือนประเทศนี้เป็นครั้งแรกในรอบกว่าสามสิบปี

7.1. รางวัลและการเสนอชื่อเข้าชิงที่สำคัญ

วิลเลี่ยมส์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 54 ครั้ง และได้รับรางวัล 5 ครั้ง; ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเอมมี 6 ครั้ง และได้รับรางวัล 3 ครั้ง; ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำ 25 ครั้ง และได้รับรางวัล 4 ครั้ง; ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี 71 ครั้ง และได้รับรางวัล 26 ครั้ง; และได้รับรางวัลแบฟตา 7 ครั้ง ด้วยการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 54 ครั้ง วิลเลี่ยมส์จึงเป็นผู้ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์มากที่สุดในหมู่บุคคลที่ยังมีชีวิตอยู่ และเป็นผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงมากที่สุดเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์รางวัลออสการ์ รองจากวอลต์ ดิสนีย์ที่ 59 ครั้ง วิลเลี่ยมส์เป็นบุคคลเดียวที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ในเจ็ดทศวรรษที่แตกต่างกัน (ทศวรรษ 1960s, 70s, 80s, 90s, 2000s, 2010s และ 2020s) เขายังเป็นบุคคลที่อายุมากที่สุดด้วยวัย 91 ปี ที่เคยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ การเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ของวิลเลี่ยมส์ 48 ครั้งเป็นสาขาดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม และ 5 ครั้งเป็นสาขาเพลงนำภาพยนตร์ยอดเยี่ยม เขาได้รับรางวัลออสการ์ 4 ครั้งในสาขาดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (*จอว์ส*, *สตาร์ วอร์ส*, *อี.ที. เพื่อนรัก*, *ชะตากรรมที่โลกไม่ลืม*) และ 1 ครั้งในสาขาดนตรีประกอบ: ดัดแปลงและเพลงประกอบต้นฉบับ (*Fiddler on the Roof*)

7.2. อิทธิพลทางดนตรีและการยอมรับจากนักวิจารณ์

วิลเลี่ยมส์ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุด ผลงานของเขาส่งผลกระทบต่อนักประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์ ดนตรีประชานิยม และดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่คนอื่น ๆ มาร์คัส เพาส์ นักประพันธ์เพลงชาวนอร์เวย์ให้เหตุผลว่า "วิธีการที่น่าพอใจของวิลเลี่ยมส์ในการนำเสนอความไม่ลงรอยกันและเทคนิคอาว็อง-การ์ดภายในกรอบโทนัลลิตี้ที่ใหญ่กว่า" ทำให้เขาเป็น "หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ในทุกศตวรรษ" เช่นเดียวกัน ดนตรีประกอบภาพยนตร์ของเขามีอิทธิพลที่ชัดเจนจากนักประพันธ์เพลงคลาสสิกและนักประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์คนอื่น ๆ รวมถึงกุสตาฟ โฮลสต์, อิกอร์ สตราวินสกี, เอริค วูล์ฟกัง คอร์นโกลด์ และคนอื่น ๆ แต่ในขณะที่หลายคนได้อ้างถึงความคล้ายคลึงกันโดยเฉพาะ สิ่งเหล่านี้โดยทั่วไปถือเป็นอิทธิพลตามธรรมชาติของนักประพันธ์เพลงคนหนึ่งต่ออีกคนหนึ่ง หนังสือพิมพ์ *เดอะบอสตันโกลบ* ยกให้วิลเลี่ยมส์เป็น "นักประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของวงการ"

ในปี 2005 สถาบันภาพยนตร์อเมริกันจัดอันดับดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง *สตาร์ วอร์ส* ของวิลเลี่ยมส์ให้เป็นอันดับหนึ่งในรายชื่อ100 ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่สุดของ AFI ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง *จอว์ส* และ *อี.ที.* ของเขาก็ติดอยู่ในรายชื่อด้วย หอสมุดรัฐสภาได้บันทึกซาวด์แทร็ก *สตาร์ วอร์ส* ไว้ในNational Recording Registry เนื่องจากมี "ความสำคัญทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือสุนทรียภาพ"

7.3. เกียรติยศและเครื่องหมายเชิดชูเกียรติ

วิลเลี่ยมส์ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุด 9 ใน 25 อันดับแรกของภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในบ็อกซ์ออฟฟิศของสหรัฐฯ (ปรับตามอัตราเงินเฟ้อ) ในปี 2022 วิลเลี่ยมส์ได้รับแต่งตั้งให้เป็นอัศวินผู้บัญชาการกิตติมศักดิ์แห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์จักรวรรดิบริติช (KBE) โดยสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 "สำหรับการบริการด้านดนตรีประกอบภาพยนตร์"

เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์หลายใบ รวมถึงจากวิทยาลัยดนตรีเบิร์กลีในปี 1980, จากวิทยาลัยบอสตันในปี 1993, จากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดในปี 2017 และจากมหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนียในปี 2021 วิลเลี่ยมส์ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นพี่น้องกิตติมศักดิ์ของKappa Kappa Psi ที่มหาวิทยาลัยบอสตันในปี 1993 ก่อนที่เขาจะเกษียณจากวงบอสตัน ป็อปส์

ในปี 1998 เขาได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลง และในปี 2000 เข้าสู่หอเกียรติยศฮอลลีวูด โบว์ล และในปี 2004 เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีคลาสสิกอเมริกัน ในปี 1999 วิลเลี่ยมส์ได้รับรางวัล Richard Kirk Award ประจำปีในงาน BMI Film and TV Awards ซึ่งเป็นการยกย่องผลงานของเขาในด้านดนตรีประกอบภาพยนตร์และโทรทัศน์ ในปี 2000 วิลเลี่ยมส์ได้รับรางวัล Golden Plate Award จากAmerican Academy of Achievement ในปี 2004 เขาได้รับเคนเนดี เซ็นเตอร์ ออเนอร์ เขาได้รับรางวัล Classic Brit Award ในปี 2005 สำหรับผลงานซาวด์แทร็กในปีที่ผ่านมา

วิลเลี่ยมส์ได้รับรางวัลแกรมมีสาขาการประพันธ์ดนตรีบรรเลงยอดเยี่ยมสำหรับดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง *สตาร์ วอร์ส*, *มนุษย์ต่างโลก*, *ซูเปอร์แมน*, *The Empire Strikes Back*, *อี.ที. เพื่อนรัก*, *Angela's Ashes*, *มิวนิก*, *Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull* และ *The Book Thief* การแข่งขันนี้ไม่เพียงแต่รวมนักประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักประพันธ์เพลงบรรเลงทุกประเภท รวมถึงนักประพันธ์เพลงคลาสสิกอย่างซิมโฟนีและแชมเบอร์มิวสิก

ในปี 2003 คณะกรรมการโอลิมปิกสากลได้มอบเกียรติยศสูงสุดให้แก่วิลเลี่ยมส์คือเครื่องอิสริยาภรณ์โอลิมปิก ในปี 2009 วิลเลี่ยมส์ได้รับNational Medal of Arts ที่ทำเนียบขาวในวอชิงตัน ดี.ซี. สำหรับความสำเร็จในดนตรีซิมโฟนีสำหรับภาพยนตร์ และ "ในฐานะนักประพันธ์เพลงและวาทยกรผู้โดดเด่น [ซึ่ง] ดนตรีประกอบภาพยนตร์ของเขาได้กำหนดและสร้างแรงบันดาลใจให้กับการชมภาพยนตร์สมัยใหม่มาหลายทศวรรษ" ในปี 2012 วิลเลี่ยมส์ได้รับBrit Award for Outstanding Contribution to Music ในปี 2013 วิลเลี่ยมส์ได้รับรางวัลเคน เบิร์นส์ Lifetime Achievement Award ในปี 2016 วิลเลี่ยมส์ได้รับแต่งตั้งให้เป็น *Chevalier De L'Ordre des Arts et des Lettres* - รัฐบาลฝรั่งเศส ในปี 2018 องค์กรสิทธิ์การแสดงBroadcast Music, Inc.ได้ก่อตั้งรางวัล The John Williams Award ซึ่งวิลเลี่ยมส์เป็นผู้ได้รับรางวัลคนแรก ในปีเดียวกันนั้น วิลเลี่ยมส์ยังได้รับรางวัลGrammy Trustees Award ซึ่งเป็นรางวัลพิเศษที่มอบให้แก่บุคคลที่ในระหว่างอาชีพทางดนตรี ได้สร้างคุณูปการสำคัญนอกเหนือจากการแสดง (และนักแสดงบางคนจนถึงปี 1983) ในสาขาการบันทึกเสียง นอกจากนี้ เขายังได้รับรางวัล President's Medal จากโรงเรียนจูเลียร์ด และประกาศในพิธีว่าเขาตั้งใจจะมอบห้องสมุดดนตรีคอนเสิร์ตและดนตรีประกอบภาพยนตร์ทั้งหมด รวมถึงสมุดร่างของเขาให้แก่สถาบัน

ในปี 2020 วิลเลี่ยมส์ได้รับรางวัลแกรมมีสาขา "การประพันธ์ดนตรีบรรเลงยอดเยี่ยม" สำหรับการประพันธ์เพลง *Star Wars: Galaxy's Edge Symphonic Suite* และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ครั้งที่ 52 ในสาขา "ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม" ในงานออสการ์ครั้งที่ 92 สำหรับภาพยนตร์เรื่อง *สตาร์ วอร์ส: กำเนิดใหม่สกายวอล์คเกอร์* ในปี 2020 วิลเลี่ยมส์ได้รับเหรียญทองของ Royal Philharmonic Society รวมถึงรางวัล Princess of Asturias Award for the Arts (ร่วมกับเอนนิโอ มอร์ริโคเน) ในปี 2024 วิลเลี่ยมส์ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่American Academy of Arts and Letters (ร่วมกับเทเรนซ์ บลานชาร์ด) และได้รับรางวัลDisney Legends ที่ฮอนด้า เซ็นเตอร์ในเดือนสิงหาคมปีเดียวกัน