1. ภาพรวม
มิคาเอล ปีเตอร์ อันเชอร์ (Michael Peter Ancherมิคาเอล ปีเตอร์ อันเชอร์ภาษาเดนมาร์ก; 9 มิถุนายน ค.ศ. 1849 - 19 กันยายน ค.ศ. 1927) เป็นจิตรกรสัจนิยมชาวเดนมาร์ก ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากภาพวาดชาวประมง, สกาเกอร์รัก, และทะเลเหนือ รวมถึงฉากอื่นๆ จากชุมชนชาวประมงในสกาเงิน ประเทศเดนมาร์ก เขาเป็นหนึ่งในสมาชิกคนสำคัญและผู้บุกเบิกของกลุ่มจิตรกรสกาเงิน ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินที่รวมตัวกันในหมู่บ้านชาวประมงทางตอนเหนือสุดของคาบสมุทรยุตแลนด์ บทความนี้จะสำรวจชีวิต ผลงานทางศิลปะ บทบาทในกลุ่มจิตรกรสกาเงิน และมรดกที่สำคัญของเขา ซึ่งรวมถึงการเปลี่ยนแปลงบ้านพักส่วนตัวเป็นพิพิธภัณฑ์ และการปรากฏบนธนบัตรของเดนมาร์ก
2. ชีวิต
มิคาเอล ปีเตอร์ อันเชอร์เกิดบนเกาะบอร์นโฮล์มในทะเลบอลติก และได้ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในเมืองสกาเงิน ซึ่งเป็นหมู่บ้านชาวประมงที่กลายเป็นศูนย์กลางของกลุ่มศิลปิน เขาได้แต่งงานกับอันนา อันเชอร์ ซึ่งเป็นจิตรกรหญิงและสมาชิกคนสำคัญของกลุ่มจิตรกรสกาเงินเช่นกัน
2.1. วัยเด็กและการศึกษา
มิคาเอล ปีเตอร์ อันเชอร์ เกิดเมื่อวันที่ 9 มิถุนายน ค.ศ. 1849 ที่รุทสเกอร์ บนเกาะบอร์นโฮล์ม ในทะเลบอลติก บิดาของเขาเป็นพ่อค้าในท้องถิ่น เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนในเมืองรอนเนอ แต่ไม่สามารถเรียนต่อในระดับมัธยมศึกษาได้เนื่องจากบิดาประสบปัญหาทางการเงิน ทำให้เขาต้องพึ่งพาตนเอง
ในปี ค.ศ. 1865 เขาทำงานเป็นเสมียนฝึกหัดที่คฤหาสน์คาเลอ ใกล้เมืองโรนเดอ ทางตะวันออกของยุตแลนด์ ในปีถัดมา เขาได้พบกับจิตรกรเทออดอร์ ฟิลิปเซินและวิลเฮล์ม โกรท ผู้ที่มายังพื้นที่เพื่อวาดภาพ พวกเขาประทับใจในผลงานศิลปะช่วงแรกของอันเชอร์ และสนับสนุนให้เขายึดอาชีพจิตรกร ในปี ค.ศ. 1871 เขาใช้เวลาช่วงสั้นๆ ที่โรงเรียนศิลปะของ ซี.วี. นีลเซิน เพื่อเตรียมตัวเข้าเรียนที่สถาบันวิจิตรศิลป์หลวงแห่งเดนมาร์กในโคเปนเฮเกน ในปีเดียวกัน แม้ว่าจะใช้เวลาอยู่ระยะหนึ่งในสถาบัน แต่เขาก็ลาออกในปี ค.ศ. 1875 โดยไม่สำเร็จการศึกษา
2.2. การตั้งถิ่นฐานที่สกาเงินและการแต่งงาน
หนึ่งในเพื่อนร่วมเรียนของอันเชอร์คือคาร์ล แมดเซิน ซึ่งชวนเขาให้เดินทางไปยังสกาเงิน หมู่บ้านชาวประมงเล็กๆ ทางตอนเหนือสุดของยุตแลนด์ ที่ซึ่งสกาเกอร์รักและทะเลเหนือบรรจบกัน หลังจากที่อันเชอร์ได้มาเยือนสกาเงินเป็นครั้งแรกในปี ค.ศ. 1874 เขาก็ได้ตัดสินใจตั้งถิ่นฐานที่นั่น โดยเข้าร่วมกับกลุ่มศิลปินที่เติบโตขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อกลุ่มจิตรกรสกาเงิน ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1870 เป็นต้นมา อันเชอร์และแมดเซินได้กลายเป็นสมาชิกคนสำคัญของกลุ่มศิลปินที่รวมตัวกันที่นั่นทุกฤดูร้อน
กลุ่มจิตรกรนี้มักจะพบปะกันเป็นประจำที่โรงแรมบรอนด์ดุมส์ โฮเทลในสกาเงิน เพื่อแลกเปลี่ยนความคิดเห็น ในปี ค.ศ. 1880 อันเชอร์ได้แต่งงานกับอันนา บรอนด์ดุม ซึ่งเป็นจิตรกรหญิงและเป็นชาวสกาเงินโดยกำเนิด โดยบิดาของอันนาเป็นเจ้าของโรงแรมบรอนด์ดุมส์ ในช่วงปีแรกๆ ของการแต่งงาน ทั้งคู่ได้อาศัยและทำงานในสตูดิโอ "บ้านสวน" ซึ่งปัจจุบันอยู่ในสวนของพิพิธภัณฑ์สกาเงิน หลังจากการกำเนิดของลูกสาวเฮลกาในปี ค.ศ. 1883 ครอบครัวก็ได้ย้ายไปที่มาร์คเวจในสกาเงิน
3. กิจกรรมทางศิลปะและผลงานสำคัญ
มิคาเอล อันเชอร์ มีชื่อเสียงจากการวาดภาพชาวประมงและชีวิตที่ยากลำบากของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเหตุการณ์ทางทะเลที่น่าทึ่ง ผลงานของเขามักผสมผสานความสมจริงเข้ากับการจัดองค์ประกอบแบบคลาสสิก
3.1. กิจกรรมช่วงแรกและการก่อร่างของรูปแบบศิลปะ
มิคาเอล อันเชอร์ประสบความสำเร็จทางศิลปะครั้งแรกในปี ค.ศ. 1879 ด้วยภาพวาด Vil han klare pynten (เขาจะเลี้ยวแหลมได้ไหม) อันเชอร์ได้รับอิทธิพลจากการฝึกอบรมแบบดั้งเดิมที่สถาบันวิจิตรศิลป์หลวงแห่งเดนมาร์กในช่วงทศวรรษ 1870 ซึ่งมีกฎระเบียบที่เข้มงวดสำหรับการจัดองค์ประกอบ อย่างไรก็ตาม การแต่งงานกับอันนา อันเชอร์ได้นำพาเขาไปสู่แนวคิดธรรมชาตินิยมของการแสดงความเป็นจริงและสีสันต่างๆ โดยปราศจากการตกแต่ง ด้วยการผสมผสานองค์ประกอบภาพวาดในวัยเยาว์เข้ากับการสอนของธรรมชาตินิยม มิคาเอล อันเชอร์ได้สร้างสรรค์ผลงานที่เรียกว่า ศิลปะการสร้างรูปปั้นแบบโมเดิร์น หรือศิลปะภาพเหมือนแบบอนุสาวรีย์สมัยใหม่
3.2. ผลงานสำคัญและลักษณะเฉพาะ
ผลงานของมิคาเอล อันเชอร์แสดงให้เห็นถึงชาวประมงผู้กล้าหาญของสกาเงินและประสบการณ์ที่น่าทึ่งของพวกเขาในทะเล โดยผสมผสานสัจนิยมเข้ากับการจัดองค์ประกอบแบบคลาสสิก ผลงานสำคัญ ได้แก่ The Lifeboat is Carried Through The Dunes (เรือชูชีพถูกขนส่งผ่านเนินทราย, ค.ศ. 1883), The Crew Are Saved (ลูกเรือรอดชีวิต, ค.ศ. 1894) และ The Drowned Man (ชายผู้จมน้ำ, ค.ศ. 1896) และ A Baptism (พิธีบัพติศมา, ค.ศ. 1883-1888)
3.2.1. ภาพวาดที่สำคัญอื่นๆ
ผลงานที่สำคัญอื่นๆ ของอันเชอร์ยังรวมถึงภาพวาดที่แสดงถึงชีวิตประจำวันและเหตุการณ์ต่างๆ ที่สะท้อนถึงวัฒนธรรมและสังคมในสกาเงิน:
ภาพ คริสต์มาสปี ค.ศ. 1900 แสดงให้เห็นถึงฉากการเฉลิมฉลองเทศกาลสำคัญ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตชุมชน
การเดินเล่นบนชายหาด (ค.ศ. 1896) เป็นอีกหนึ่งผลงานที่สะท้อนถึงบรรยากาศและกิจกรรมในพื้นที่ชายฝั่ง
ผลงานภาพ ฉากชายหาด ที่ไม่ได้ระบุปี แสดงถึงทิวทัศน์ชายหาดที่อันเชอร์คุ้นเคยและวาดไว้อย่างสม่ำเสมอ
เด็กสาวสกาเงิน, มาเรน โซฟี กำลังถักไหมพรม เป็นภาพเหมือนที่แสดงถึงชีวิตของผู้คนในสกาเงินอย่างเป็นธรรมชาติและอบอุ่น
ภาพ ชาวประมงสองคนอยู่ข้างเรือ เน้นย้ำถึงอาชีพหลักของชุมชนในสกาเงิน ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจสำคัญของอันเชอร์
เรือชูชีพสีแดงกำลังแล่นออกสู่ทะเล สะท้อนถึงความกล้าหาญและความเสี่ยงของชาวประมงที่ต้องเผชิญกับทะเล
ภาพ ภาพเหมือนภรรยาของฉัน, จิตรกรอันนา อันเชอร์ เป็นผลงานที่แสดงความเคารพต่อภรรยาและเพื่อนร่วมอาชีพศิลปิน
ผลงานภาพ อันนา อันเชอร์กลับจากทุ่งนา แสดงถึงอีกแง่มุมหนึ่งของชีวิตประจำวันและการทำงานของภรรยาเขา
ภาพเหมือนที่ยังไม่เสร็จของศิลปินชาวอังกฤษ เอเดรียน สโตกส์ แสดงถึงความสัมพันธ์ของอันเชอร์กับศิลปินท่านอื่นๆ
คลื่นซัดฝั่ง (ค.ศ. 1884-1885) เป็นภาพทิวทัศน์ทะเลที่แสดงถึงพลังและความงามของธรรมชาติ
ภาพ นักวิจารณ์ศิลปะ (ภาพร่าง, ค.ศ. 1906) แสดงถึงกิจกรรมทางศิลปะและวงสังคมในยุคนั้น
3.3. รางวัลและการยอมรับภายนอก
มิคาเอล อันเชอร์ ได้รับเหรียญแอคเคอร์สแบร์กในปี ค.ศ. 1889 และเครื่องราชอิสริยาภรณ์ออร์เดอร์ออฟเดอะดานเนบรอกในปี ค.ศ. 1894 ผลงานของอันนา อันเชอร์และมิคาเอล อันเชอร์สามารถพบเห็นได้ที่พิพิธภัณฑ์สกาเงิน, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ (Statens Museum for Kunstภาษาเดนมาร์ก), พิพิธภัณฑ์เฟรเดริคสบอร์กในฮิลเลรอด, คอลเล็กชันเฮิร์ชสปริง, และพิพิธภัณฑ์ศิลปะรีเบอ
เดิมที ภาพวาดหลายชิ้นของอันเชอร์ถูกแขวนอยู่ในห้องรับประทานอาหารของบรอนด์ดุมส์ โฮเทล ซึ่งจิตรกรเปเดอร์ เซเวริน ครอยเยอร์ ได้เสนอแนวคิดในการจัดวางภาพวาดโดยศิลปินหลายคนไว้ในแผงผนังของห้องนี้ ในปี ค.ศ. 1946 ห้องรับประทานอาหารดังกล่าวได้ถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์สกาเงิน
4. บทบาทในกลุ่มจิตรกรสกาเงิน
มิคาเอล อันเชอร์ และคาร์ล แมดเซิน ได้กลายเป็นสมาชิกหลักของกลุ่มศิลปินที่รวมตัวกันในสกาเงินทุกฤดูร้อน ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อกลุ่มจิตรกรสกาเงิน อันเชอร์ย้ายมาตั้งถิ่นฐานที่สกาเงินในปี ค.ศ. 1874 และเข้าร่วมกับกลุ่มศิลปินที่กำลังเติบโต โดยมักจะพบปะกันเป็นประจำที่บรอนด์ดุมส์ โฮเทลเพื่อแลกเปลี่ยนความคิดเห็น แม้ว่าในช่วงทศวรรษ 1880 สกาเงินจะกลายเป็นสถานที่รวมตัวของจิตรกรชาวเดนมาร์กและชาวนอร์ดิกที่ได้รับอิทธิพลจากอิมเพรสชันนิสม์ฝรั่งเศสและนิยมการวาดภาพกลางแจ้ง แต่รูปแบบการวาดภาพของอันเชอร์ยังคงมีความเป็นคลาสสิกมากกว่า
5. ที่พำนักส่วนตัวและมรดก
บ้านพักในสกาเงินของอันนา อันเชอร์และมิคาเอล อันเชอร์ได้ถูกซื้อในปี ค.ศ. 1884 และในปี ค.ศ. 1913 ได้มีการสร้างส่วนต่อเติมสตูดิโอขนาดใหญ่ขึ้น ซึ่งปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่จัดแสดง
5.1. พิพิธภัณฑ์บ้านอันเชอร์
เมื่อเฮลกา อันเชอร์ ลูกสาวของพวกเขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1935 เธอได้มอบบ้านและสิ่งของทั้งหมดให้กับมูลนิธิเฮลกา อันเชอร์ ในปี ค.ศ. 1967 บ้านหลังนี้ได้ถูกเปลี่ยนให้เป็นพิพิธภัณฑ์ ชื่อว่าบ้านอันเชอร์ (Anchers Hus) เฟอร์นิเจอร์และภาพวาดดั้งเดิมที่สร้างสรรค์โดยอันเชอร์และศิลปินสกาเงินคนอื่นๆ ได้ถูกจัดแสดงในบ้านและสตูดิโอที่ได้รับการบูรณะแล้ว นอกจากนี้
ยังมีการจัดนิทรรศการศิลปะชั่วคราวใน Saxilds Gaard ซึ่งเป็นอาคารอีกหลังหนึ่งในบริเวณเดียวกัน ปัจจุบันบ้านหลังนี้เป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสกาเงิน
5.2. บุคคลในธนบัตรเดนมาร์ก
อันนา และมิคาเอล อันเชอร์ ได้ปรากฏบนด้านหน้าของธนบัตร1.00 K DKK ซีรีส์ก่อนหน้า ซึ่งธนบัตรฉบับแรกได้เริ่มนำออกใช้เมื่อวันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1998 และได้รับการปรับปรุงเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน ค.ศ. 2004 เพื่อเพิ่มคุณสมบัติด้านความปลอดภัย ด้านหน้าของธนบัตรได้แสดงภาพคู่ของอันนาและมิคาเอล อันเชอร์ ซึ่งมาจากภาพวาดสองชิ้นในปี ค.ศ. 1884 โดยเปเดอร์ เซเวริน ครอยเยอร์ ซึ่งเดิมทีภาพวาดเหล่านี้ถูกแขวนอยู่บนผนังในห้องรับประทานอาหารที่โรงแรมบรอนด์ดุมส์
6. การติดต่อสื่อสาร
ในปี ค.ศ. 2020 ได้มีการตีพิมพ์ชุดจดหมายเกือบ 4,000 ฉบับ ระหว่างมิคาเอลและอันนา อันเชอร์กับเพื่อนๆ ของพวกเขา พร้อมความคิดเห็นจากนักประวัติศาสตร์ศิลปะเอลิซาเบธ ฟาบริเชียส ภายใต้ชื่อ Anna og Mchael Ancher. Breve og fotografier 1866-1935 I-VI โดย Forlaget Historika
7. การค้นพบสำเนาภาพแวนโก๊ะชิ้นใหม่
ในปี ค.ศ. 2016 ภาพวาดชิ้นหนึ่งได้ถูกซื้อมาในราคา 50 USD จากการขายของที่ระเบียงบ้านในรัฐมินนิโซตา โดยมีลายสลักว่า 'Elimar' หลังจากมีข้อสงสัยว่าผลงานชิ้นนี้เป็นของศิลปินชาวดัตช์วินเซนต์ แวนโก๊ะ ภาพดังกล่าวจึงถูกนำไปที่พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในเดือนธันวาคม ค.ศ. 2018 ซึ่งในที่สุดพิพิธภัณฑ์ปฏิเสธที่จะยืนยันว่าภาพนี้เป็นของแวนโก๊ะ
ในปี ค.ศ. 2025 ผลงานชิ้นนี้ได้อยู่ภายใต้การตรวจสอบโดยทีมผู้เชี่ยวชาญประมาณ 20 คนที่ได้รับการแต่งตั้งโดยบริษัทวิจัยศิลปะ LMI Group International และได้มีการเสนอหลักฐานหลายชิ้นเพื่อพิสูจน์ความถูกต้องของผลงาน ซึ่งรวมถึงการวิเคราะห์การทอผ้าใบ เม็ดสีของสี และลักษณะโดยรวมของรูปแบบศิลปะ แม้กระทั่งเส้นผมของมนุษย์ถูกพบฝังอยู่ในผ้าใบและถูกส่งไปวิเคราะห์ แม้ว่าจะเป็นเส้นผมของผู้ชาย แต่ความพยายามที่จะเปรียบเทียบดีเอ็นเอของเส้นผมนั้นกับดีเอ็นเอของลูกหลานแวนโก๊ะก็ล้มเหลว เนื่องจากสภาพที่ "เสื่อมสลาย" ตามที่ LMI ระบุ การวิจัยนี้ยังทำให้ผู้เชี่ยวชาญสามารถระบุปีที่สร้างผลงานได้คือปี ค.ศ. 1889 ซึ่งเป็นช่วงที่แวนโก๊ะอยู่ในโรงพยาบาลแซงต์ปอลในแซ็ง-เรมี-เดอ-พรอว็องส์
ต่อมา LMI Group ได้ระบุว่าผลงานชิ้นนี้ (ซึ่งปัจจุบันถูกเรียกว่า 'Elimar' ตามลายสลักที่มุมล่างขวา) ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพเหมือนของมิคาเอล อันเชอร์ ซึ่งเป็นการเพิ่มรายชื่อ "ผลงานแปล" ของแวนโก๊ะที่อ้างอิงจากผลงานของศิลปินคนอื่นๆ (เช่น ปอล โกแกง, เอมีล แบร์นาร์ด และ[[ฌ็อง-ฟร็องซัว มีเย]) 'Elimar' อาจเป็นเพียงลายเซ็นของเฮนนิง เอลีมาร์ จิตรกรสมัครเล่นชาวเดนมาร์ก ซึ่งน่าจะเป็นผู้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ที่แท้จริง
8. การเสียชีวิต
มิคาเอล ปีเตอร์ อันเชอร์ เสียชีวิตในวันที่ 19 กันยายน ค.ศ. 1927 ขณะมีอายุ 78 ปี
9. การประเมินและอิทธิพล
มิคาเอล อันเชอร์ ได้รับการยอมรับในฐานะจิตรกรสัจนิยมผู้โดดเด่น ซึ่งมีผลงานที่สะท้อนชีวิตความเป็นอยู่ของชาวประมงในสกาเงินอย่างลึกซึ้ง และมีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์ศิลปะของเดนมาร์ก
9.1. ผลงานที่มีต่อประวัติศาสตร์ศิลปะ
อันเชอร์มีบทบาทสำคัญในการเป็นผู้นำและสร้างสรรค์ในกลุ่มจิตรกรสกาเงิน ซึ่งเป็นหนึ่งในขบวนการศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดของเดนมาร์ก เขาสามารถผสมผสานการฝึกอบรมแบบดั้งเดิมของเขาเข้ากับแนวคิดธรรมชาตินิยมที่ภรรยาของเขานำมาใช้ ทำให้เกิดรูปแบบศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งเรียกว่า "ศิลปะภาพเหมือนแบบอนุสาวรีย์สมัยใหม่" ผลงานของเขาเป็นบันทึกทางประวัติศาสตร์และสังคมที่สำคัญของชีวิตในชุมชนชาวประมงสกาเงิน ซึ่งเป็นประเด็นที่สะท้อนมุมมองที่เน้นภาพชีวิตจริงและคุณค่าของมนุษย์ทั่วไป
9.2. อิทธิพลต่อคนรุ่นหลัง
ผลงานของมิคาเอล อันเชอร์ที่เน้นภาพชีวิตของชาวประมงและการต่อสู้กับธรรมชาติ ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นหลังในการสำรวจเรื่องราวชีวิตประจำวันและสภาพสังคมจริง ความมุ่งมั่นในการผสมผสานสัจนิยมเข้ากับการจัดองค์ประกอบแบบคลาสสิกของเขาได้เปิดแนวทางใหม่ในการสร้างสรรค์ศิลปะแบบอนุสาวรีย์ที่ทรงพลังและเข้าถึงได้ โดยเน้นย้ำถึงศักดิ์ศรีและความกล้าหาญของคนธรรมดา มรดกทางศิลปะของอันเชอร์จึงไม่เพียงแต่เป็นการบันทึกภาพชนบทของเดนมาร์กเท่านั้น แต่ยังเป็นการยืนยันถึงความสำคัญของการนำเสนอความเป็นจริงของชีวิตผู้คนในงานศิลปะอีกด้วย