1. ชีวิตช่วงต้นและภูมิหลัง
ไดแอน อาร์บัส เกิดในชื่อ ไดแอน เนเมรอฟ ในครอบครัวชาวยิวที่ร่ำรวยในนครนิวยอร์ก การเติบโตในสภาพแวดล้อมที่หรูหราแต่ขาดความอบอุ่นทางอารมณ์ในวัยเยาว์ รวมถึงการสัมผัสกับศิลปะและวัฒนธรรมตั้งแต่เด็ก เป็นรากฐานสำคัญในการพัฒนามุมมองทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ
1.1. วัยเด็กและครอบครัว
ไดแอน เนเมรอฟ เกิดเมื่อวันที่ 14 มีนาคม พ.ศ. 2466 เป็นบุตรสาวของ เดวิด เนเมรอฟ และ เกอร์ทรูด รัสเสค เนเมรอฟ ครอบครัวของเธอเป็นชาวยิวผู้อพยพจาก โซเวียตรัสเซียและโปแลนด์ ซึ่งอาศัยอยู่ในนครนิวยอร์กและเป็นเจ้าของห้างสรรพสินค้าเสื้อผ้าสตรี Russeks บนถนน ฟิฟท์อเวนิว ที่ร่วมก่อตั้งโดยแฟรงก์ รัสเสค ปู่ของอาร์บัส ซึ่งเป็นผู้อพยพชาวโปแลนด์เชื้อสายยิวที่เดินทางมายังสหรัฐอเมริกา และเดวิด พ่อของเธอได้ก้าวขึ้นเป็นประธานของห้างสรรพสินค้าแห่งนี้
เนื่องจากความมั่งคั่งของครอบครัว อาร์บัสจึงไม่ได้รับผลกระทบจาก ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ในช่วงทศวรรษ 1930 ขณะที่เธอกำลังเติบโต พ่อของเธอผันตัวมาเป็นจิตรกรหลังจากเกษียณจาก Russeks น้องสาวคนเล็กของเธอเป็นประติมากรและนักออกแบบ ส่วนพี่ชายคนโตของเธอคือ ฮาวเวิร์ด เนเมรอฟ กวีผู้มีชื่อเสียง ซึ่งสอนภาษาอังกฤษที่ มหาวิทยาลัยวอชิงตันในเซนต์หลุยส์ และได้รับการแต่งตั้งเป็น กวีเอกแห่งสหรัฐอเมริกา ลูกชายของฮาวเวิร์ดคือ อเล็กซานเดอร์ เนเมรอฟ นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวอเมริกัน
พ่อแม่ของอาร์บัสไม่ได้มีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งในการเลี้ยงดูบุตร โดยมีแม่บ้านและพี่เลี้ยงคอยดูแล แม่ของเธอมีชีวิตทางสังคมที่วุ่นวายและเคยประสบภาวะ โรคซึมเศร้า ทางคลินิกเป็นเวลาประมาณหนึ่งปี ก่อนที่จะฟื้นตัว ในขณะที่พ่อของเธอวุ่นอยู่กับงาน ไดแอนปลีกตัวออกจากครอบครัวและชีวิตในวัยเด็กที่หรูหราของเธอ เธอและพี่ชายฮาวเวิร์ดมีความผูกพันกันเป็นพิเศษ โดยใช้เวลาอ่านหนังสือและสร้างโลกส่วนตัวร่วมกัน ทั้งคู่รู้สึกว่าตนเองได้รับการปกป้องและมีอภิสิทธิ์ แต่ในขณะเดียวกันก็ถูกจับตามองและรู้สึกโดดเดี่ยว ไดแอนมองว่าตัวเองเป็น "เจ้าหญิงที่ซอมซ่อ" และทั้งคู่พยายามรักษาความเป็นอิสระส่วนตัวไว้ตั้งแต่เด็ก ซึ่งทำให้ผู้ใหญ่ไม่พอใจ
1.2. การศึกษา
ในปี พ.ศ. 2473 เมื่ออายุเจ็ดขวบ ไดแอนเริ่มเข้าเรียนที่โรงเรียน Ethical Culture School บนถนนเซ็นทรัลพาร์คเวสต์ ซึ่งเน้นการกระทำมากกว่าความเชื่อ และความกระตือรือร้นในการเรียนรู้ ที่โรงเรียนแห่งนี้ ไดแอนเป็นนักเรียนที่เรียบร้อยและฉลาดเป็นพิเศษ เธอมีความสามารถโดดเด่นด้านคำศัพท์ การอ่าน และการวาดภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานที่ได้รับมอบหมาย เธอสามารถสะท้อนโลกส่วนตัวของเธอได้อย่างชัดเจน แตกต่างจากนักเรียนทั่วไป
หลังจากนั้น เธอได้ศึกษาต่อที่โรงเรียน Fieldston School ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ถึงมัธยมศึกษาปีที่ 12 ซึ่งเป็นโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา การศึกษาเกี่ยวกับความซับซ้อนของอารยธรรมมนุษย์และความเป็นดั้งเดิม รวมถึงการกำเนิดและพัฒนาการของตำนานเทพนิยาย ได้ดึงดูดความสนใจของไดแอนเป็นอย่างมาก ในช่วงนี้ ไดแอนแสดงความกระตือรือร้นในชั้นเรียนศิลปะอย่างมาก โดยสร้างสรรค์ภาพวาด โครเชต์ ภาพร่างด้วยดินสอ ภาพการ์ตูนล้อเลียน และภาพจิตรกรรมฝาผนังหลากหลายรูปแบบ วิกเตอร์ ดามิโค ครูสอนศิลปะและที่ปรึกษาของเธอ เคยแนะนำให้เธอเป็นจิตรกร ซึ่งไดแอนเองก็รู้สึกว่าเธอมีพรสวรรค์อย่างมาก และมองว่าพรสวรรค์นี้เป็นทั้งภาระและพร ในปี พ.ศ. 2501 เมื่ออายุ 35 ปี เธอได้ลงทะเบียนเรียนที่ นิวสคูล
ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 พ่อของไดแอนได้ว่าจ้างเธอและอลันให้ถ่ายภาพเพื่อใช้ในการโฆษณาของห้างสรรพสินค้าของครอบครัว อลันยังเคยเป็นช่างภาพให้กับ เหล่าทหารสื่อสาร (กองทัพสหรัฐอเมริกา) ในช่วง สงครามโลกครั้งที่สอง อีกด้วย
อาร์บัสได้กล้องตัวแรกของเธอ ซึ่งเป็นกล้อง กราฟเฟล็กซ์ จากอลันไม่นานหลังจากที่พวกเขาแต่งงานกัน หลังจากนั้นไม่นาน เธอได้ลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนกับช่างภาพ เบเรนิซ แอบบอตต์ ความสนใจในการถ่ายภาพของอาร์บัสทำให้พวกเขาได้เยี่ยมชมแกลเลอรีของ อัลเฟรด สตีกลิตซ์ ในปี พ.ศ. 2484 และได้เรียนรู้เกี่ยวกับช่างภาพอย่าง แมททิว เบรดี, ทิโมที เอช. โอ'ซัลลิแวน, พอล สแตรนด์, บิล แบรนด์ท และ เออแฌน อัตเฌต์ เธอยังได้เรียนกับ อเล็กเซย์ บรอดโดวิช ในปี พ.ศ. 2497 ด้วย แต่การศึกษาของเธอกับ ลิเซ็ตต์ โมเดล ซึ่งเริ่มต้นในปี พ.ศ. 2499 เป็นสิ่งที่กระตุ้นให้อาร์บัสทุ่มเทให้กับงานของตัวเองโดยเฉพาะ
2. ชีวิตส่วนตัว
ชีวิตส่วนตัวของไดแอน อาร์บัส เต็มไปด้วยความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและสะท้อนถึงความละเอียดอ่อนทางอารมณ์และสังคม การแต่งงานของเธอกับอลัน อาร์บัส และความสัมพันธ์ที่สำคัญอื่นๆ เช่น กับมาร์วิน อิสราเอล ล้วนมีส่วนสำคัญต่อการเติบโตทางศิลปะและชีวิตของเธอ
2.1. การแต่งงาน บุตร และความสัมพันธ์
ในปี พ.ศ. 2484 เมื่ออายุ 18 ปี ไดแอนได้แต่งงานกับ อลัน อาร์บัส ซึ่งเป็นคนรักในวัยเด็กที่เธอคบหามาตั้งแต่ 14 ปี ทั้งคู่มีความรักที่พิเศษและลึกซึ้ง แม้ครอบครัวเนเมรอฟจะคัดค้านอย่างรุนแรง แต่พวกเขาก็ยังคงแอบคบกันโดยไดแอนใช้ อาเธอร์ ไวน์สไตน์ เป็นแฟนปลอมบังหน้า หลังจากแต่งงาน ไดแอนและอลันเริ่มต้นชีวิตคู่ในอพาร์ตเมนต์ที่ค่อนข้างยากจน และมีลูกสาวคนแรกชื่อ ดูน อาร์บัส ในปี พ.ศ. 2488 ซึ่งต่อมาได้เป็นนักเขียน ไดแอนเป็นแม่ที่อ่อนโยนและใกล้ชิดกับดูนมาก พยายามสนับสนุนให้ดูนได้รับประสบการณ์ที่หลากหลาย ในปี พ.ศ. 2497 พวกเขามีลูกสาวคนที่สองชื่อ เอมี อาร์บัส ซึ่งต่อมาได้เป็นช่างภาพ
อลันซึ่งเดิมใฝ่ฝันอยากเป็นนักแสดง ได้ตัดสินใจพักความฝันนั้นไว้เพื่อหารายได้เลี้ยงดูครอบครัว และในปี พ.ศ. 2484 เขาและไดแอนจึงกลับมาทำงานถ่ายภาพแฟชั่นอีกครั้ง ทั้งคู่เริ่มธุรกิจถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ในปี พ.ศ. 2489 ในชื่อ "Diane & Allan Arbus" โดยไดแอนเป็นผู้กำกับศิลป์และอลันเป็นช่างภาพ แม้ว่าอลันจะยังคงสนับสนุนงานของเธออย่างมากหลังจากที่เธอออกจากธุรกิจและเริ่มสร้างสรรค์งานถ่ายภาพที่เป็นอิสระ
ในปี พ.ศ. 2502 ไดแอนและอลันแยกทางกัน แต่ยังคงรักษามิตรภาพที่ใกล้ชิดไว้ ทั้งคู่ยังคงใช้ห้องมืดร่วมกัน ซึ่งผู้ช่วยสตูดิโอของอลันจะล้างฟิล์มของเธอ และเธอจะอัดภาพของเธอเอง ทั้งคู่หย่ากันในปี พ.ศ. 2512 เมื่ออลันย้ายไปแคลิฟอร์เนียเพื่อทำงานแสดง เขามีชื่อเสียงจากบทบาท ดร. ซิดนีย์ ฟรีดแมน ในซีรีส์โทรทัศน์เรื่อง M*A*S*H ก่อนที่อลันจะย้ายไปแคลิฟอร์เนีย เขาได้จัดเตรียมห้องมืดให้เธอ และหลังจากนั้นพวกเขาก็ยังคงติดต่อกันทางจดหมายเป็นเวลานาน
ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2502 อาร์บัสเริ่มมีความสัมพันธ์กับ มาร์วิน อิสราเอล ผู้อำนวยการศิลป์และจิตรกร ซึ่งความสัมพันธ์นี้ดำเนินไปจนกระทั่งเธอเสียชีวิต ตลอดเวลาที่ผ่านมา มาร์วินยังคงแต่งงานอยู่กับ มาร์กาเร็ต ปอนเซ อิสราเอล ศิลปินสื่อผสมผู้มากความสามารถ มาร์วิน อิสราเอล ทั้งกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของอาร์บัสและสนับสนุนงานของเธอ โดยสนับสนุนให้เธอสร้างสรรค์ผลงานชุดแรกของเธอ ริชาร์ด อเวดอน เป็นหนึ่งในช่างภาพและศิลปินที่อาร์บัสเป็นเพื่อนด้วย เขามีอายุใกล้เคียงกัน ครอบครัวของเขาก็เคยดำเนินธุรกิจห้างสรรพสินค้าบนถนนฟิฟท์อเวนิวเช่นกัน และภาพถ่ายหลายภาพของเขาก็มีลักษณะเด่นเป็นการจัดท่าแบบตรงหน้าอย่างละเอียด
3. เส้นทางอาชีพช่างภาพ
ไดแอน อาร์บัส เริ่มต้นอาชีพในวงการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ ก่อนที่จะเปลี่ยนผ่านไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ การเดินทางนี้สะท้อนถึงการแสวงหาตัวตนทางศิลปะของเธออย่างต่อเนื่อง และการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในแนวทางการถ่ายภาพของเธอ
3.1. อาชีพช่วงต้นและภาพถ่ายเชิงพาณิชย์
ในปี พ.ศ. 2489 หลังสงครามโลกครั้งที่สองสิ้นสุดลง ไดแอนและอลัน อาร์บัส ได้เริ่มต้นธุรกิจถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ในชื่อ "Diane & Allan Arbus" โดยไดแอนทำหน้าที่เป็นผู้กำกับศิลป์ และอลันเป็นช่างภาพ แม้ว่าอลันจะใฝ่ฝันอยากเป็นนักแสดง แต่เขาก็ตัดสินใจทำงานนี้เพื่อหารายได้เลี้ยงชีพ ทั้งคู่ประสบความสำเร็จในฐานะช่างภาพแฟชั่นและเชิงพาณิชย์เป็นอย่างมาก พวกเขาได้รับข้อเสนอให้ถ่ายภาพให้กับนิตยสารชื่อดังหลายฉบับ เช่น กลามัวร์ (นิตยสาร), เซเว่นทีน (นิตยสารอเมริกัน), โว้ก (นิตยสาร), ฮาร์เปอส์บาซาร์ และนิตยสารอื่นๆ รวมถึงงานถ่ายภาพโฆษณาเพื่อสร้างรายได้
แม้ว่าธุรกิจของครอบครัวอาร์บัสจะขยายตัวมากขึ้นในวงการแฟชั่นและโฆษณาช่วงทศวรรษ 1950 แต่ทั้งคู่ โดยเฉพาะไดแอน กลับไม่พอใจกับการทำงานในโลกของภาพถ่ายเชิงพาณิชย์ที่ต้องตามกระแสและวุ่นวาย ไดแอนรู้สึกไม่พอใจกับบทบาทนี้ ซึ่งแม้แต่สามีของเธอก็คิดว่าเป็น "การลดทอนคุณค่า" อย่างไรก็ตาม แม้จะไม่ชอบธุรกิจนี้ แต่พวกเขาก็แสดงให้เห็นถึงความสามารถในวงการนี้อย่างชัดเจน ผลงานภาพถ่ายแฟชั่นของไดแอนและอลันกว่า 200 หน้าในนิตยสาร กลามัวร์ และกว่า 80 หน้าในนิตยสาร โว้ก ถูกบรรยายว่าเป็นผลงานที่มี "คุณภาพปานกลาง" นิทรรศการภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงในปี พ.ศ. 2498 ของ เอ็ดเวิร์ด สไตเคน เรื่อง The Family of Man ได้รวมภาพถ่ายของครอบครัวอาร์บัสที่แสดงภาพพ่อและลูกชายกำลังอ่านหนังสือพิมพ์
3.2. การเปลี่ยนสู่การถ่ายภาพศิลปะและการพัฒนารูปแบบ
ในปี พ.ศ. 2499 ไดแอน อาร์บัส ได้เลิกทำธุรกิจถ่ายภาพเชิงพาณิชย์และเริ่มบันทึกหมายเลขฟิล์มเนกาทีฟของเธอ (ฟิล์มเนกาทีฟสุดท้ายที่รู้จักคือ #7459) การศึกษาของเธอกับ ลิเซ็ตต์ โมเดล ซึ่งเริ่มต้นในปีเดียวกันนั้น เป็นแรงบันดาลใจให้อาร์บัสหันมาทุ่มเทให้กับงานส่วนตัวของเธอโดยเฉพาะ โมเดลแนะนำให้อาร์บัสใช้เวลาอยู่กับกล้องเปล่าๆ เพื่อฝึกฝนการสังเกตการณ์ อาร์บัสยังยกย่องโมเดลที่ทำให้เธอเข้าใจว่า "ยิ่งคุณเฉพาะเจาะจงมากเท่าไหร่ มันก็จะยิ่งเป็นสากลมากขึ้นเท่านั้น"
ในปี พ.ศ. 2499 เธอใช้กล้อง นิกอน ขนาด 35 มม. เดินทางไปตามถนนในนครนิวยอร์ก และพบกับแบบถ่ายภาพของเธอส่วนใหญ่โดยบังเอิญ แนวคิดเรื่องอัตลักษณ์ส่วนบุคคลที่ถูกสร้างขึ้นทางสังคมเป็นสิ่งที่อาร์บัสให้ความสนใจ ไม่ว่าจะเป็นนักแสดง ผู้หญิงและผู้ชายที่แต่งหน้า หรือหน้ากากที่บดบังใบหน้า นักวิจารณ์บางคนคาดการณ์ว่าการเลือกแบบของเธอสะท้อนถึงปัญหาอัตลักษณ์ของตัวเธอเอง เพราะเธอเคยกล่าวว่าสิ่งเดียวที่เธอได้รับความทุกข์ทรมานในวัยเด็กคือการไม่เคยประสบความยากลำบากเลย สิ่งนี้พัฒนาไปสู่ความปรารถนาในสิ่งที่เงินซื้อไม่ได้ เช่น ประสบการณ์ในโลกสังคมใต้ดิน เธอมักได้รับการยกย่องในความเห็นอกเห็นใจต่อแบบถ่ายภาพของเธอ ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่ไม่ได้เข้าใจได้ทันทีจากภาพถ่าย แต่จากงานเขียนและคำบอกเล่าของผู้ชายและผู้หญิงที่เธอถ่ายภาพไว้ ไม่กี่ปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2501 เธอเริ่มทำรายการสิ่งที่เธอสนใจจะถ่ายภาพ
ในปี พ.ศ. 2502 เธอเริ่มถ่ายภาพตามคำสั่งของนิตยสารต่างๆ เช่น เอสไควร์ (นิตยสาร), ฮาร์เปอส์บาซาร์ และ เดอะซันเดย์ไทมส์แมกกาซีน ประมาณปี พ.ศ. 2505 อาร์บัสเปลี่ยนจากกล้อง นิกอน ขนาด 35 มม. ซึ่งให้ภาพที่มีเกรนหยาบและเป็นสี่เหลี่ยมผืนผ้าอันเป็นเอกลักษณ์ของงานหลังสตูดิโอของเธอ ไปใช้กล้องสะท้อนภาพเลนส์คู่ Rolleiflex ซึ่งให้ภาพสี่เหลี่ยมที่มีรายละเอียดมากขึ้น เธออธิบายการเปลี่ยนแปลงนี้ว่า "ในตอนแรกของการถ่ายภาพ ฉันเคยทำภาพที่มีเกรนหยาบมาก ฉันหลงใหลในสิ่งที่เกรนทำ เพราะมันสร้างเหมือนพรมจากจุดเล็กๆ เหล่านี้... แต่เมื่อฉันทำงานกับจุดเหล่านี้มาระยะหนึ่ง ฉันก็อยากจะทะลุผ่านมันไปอย่างมาก ฉันอยากเห็นความแตกต่างที่แท้จริงระหว่างสิ่งต่างๆ... ฉันเริ่มหลงใหลในความชัดเจนอย่างมาก" ในปี พ.ศ. 2507 อาร์บัสเริ่มใช้กล้อง มามิยาเฟล็กซ์ ขนาด 2-1/4 นิ้ว พร้อมแฟลช นอกเหนือจาก Rolleiflex
สไตล์ของอาร์บัสถูกบรรยายว่า "ตรงไปตรงมาและไม่มีการปรุงแต่ง เป็นภาพบุคคลแบบตรงหน้าจัดวางอยู่ตรงกลางในรูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัส การใช้แฟลชในเวลากลางวันของเธอเป็นผู้บุกเบิก ทำให้แบบถ่ายภาพโดดเด่นจากพื้นหลัง ซึ่งมีส่วนทำให้ภาพถ่ายมีคุณภาพเหนือจริง" วิธีการของเธอรวมถึงการสร้างความสัมพันธ์ส่วนตัวที่แข็งแกร่งกับแบบถ่ายภาพ และการถ่ายภาพบางคนซ้ำแล้วซ้ำอีกเป็นเวลาหลายปี
3.3. หัวข้อและธีมหลัก
ไดแอน อาร์บัส มีความสนใจอย่างลึกซึ้งในการสำรวจชีวิตของผู้คนที่สังคมมักมองข้าม หรือจัดให้อยู่ในกลุ่ม "คนประหลาด" หรือ "คนชายขอบ" เธอหลงใหลในบุคคลที่มีความแตกต่างทางร่างกาย จิตใจ หรือรสนิยมที่โดดเด่น เช่น เด็กเล็ก ผู้พิการ ผู้มีความหลากหลายทางเพศ ผู้ป่วย ผู้ที่มีความผิดปกติทางร่างกาย คนแคระ และคนร่างยักษ์ เธอเชื่อว่าการถ่ายภาพบุคคลเหล่านี้ ไม่ใช่เพียงการบันทึกภาพภายนอก แต่เป็นการสำรวจประเด็นที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เช่น อัตลักษณ์ การยอมรับในสังคม และสภาพของความเป็นมนุษย์
อาร์บัสไม่ต้องการให้ตัวเองถูกจดจำในฐานะ "ช่างภาพของคนบ้า" แต่เธอต้องการให้ผลงานของเธอสะท้อนถึงการมีอยู่ของบุคคลเหล่านี้ในสังคม และกระตุ้นให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์และถกเถียงเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมและศีลธรรมที่งานของเธอจุดประกายขึ้น ผลงานของเธอท้าทายแนวคิดดั้งเดิมของการถ่ายภาพสารคดี โดยสร้างความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างแบบถ่ายภาพและช่างภาพ ที่ทั้งสองฝ่ายต่างเปิดเผยตัวตนต่อกล้องและต่อกันและกัน
ในช่วงปลายอาชีพการงาน อาร์บัสได้สร้างสรรค์ชุดภาพถ่ายที่บอกเล่าเรื่องราวของผู้ที่มีความบกพร่องทางสติปัญญา โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ใหญ่ในสถานคุ้มครองที่ไวน์แลนด์ รัฐนิวเจอร์ซีย์ เธอหลงใหลในการที่บุคคลเหล่านี้จดจ่ออยู่กับการกระทำของตนเองโดยไม่สนใจการถูกถ่ายภาพ ซึ่งสะท้อนถึงความมุ่งมั่นของอาร์บัสในการเปิดเผยตัวตนที่แท้จริงและ "ซ่อนเร้น" ของมนุษย์
3.4. เทคนิคและอุปกรณ์การถ่ายภาพ
ในช่วงเริ่มต้นอาชีพ ไดแอน อาร์บัส ใช้กล้อง นิกอน ขนาด 35 มม. ซึ่งให้ภาพที่มีลักษณะเป็นเกรนหยาบและเป็นสี่เหลี่ยมผืนผ้า ต่อมาประมาณปี พ.ศ. 2505 เธอได้เปลี่ยนมาใช้กล้องสะท้อนภาพเลนส์คู่ Rolleiflex ซึ่งให้ภาพสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีรายละเอียดที่คมชัดกว่ามาก การเปลี่ยนแปลงนี้สะท้อนความปรารถนาของเธอที่จะ "เห็นความแตกต่างที่แท้จริงระหว่างสิ่งต่างๆ" และความหลงใหลใน "ความชัดเจน"
ในปี พ.ศ. 2507 อาร์บัสเริ่มใช้กล้อง มามิยาเฟล็กซ์ ขนาด 2-1/4 นิ้ว ควบคู่ไปกับแฟลช ซึ่งเป็นการใช้แฟลชในเวลากลางวันที่เป็นผู้บุกเบิก เทคนิคนี้ช่วยแยกแบบถ่ายภาพออกจากพื้นหลัง ทำให้ภาพถ่ายมีคุณภาพเหนือจริงและโดดเด่น การจัดองค์ประกอบภาพของเธอเป็นแบบตรงไปตรงมา โดยมักจะจัดแบบไว้ตรงกลางในรูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัส
นอกจากนี้ แนวทางการปฏิสัมพันธ์กับแบบถ่ายภาพของอาร์บัสยังเป็นส่วนสำคัญในการสร้างสรรค์ผลงานอันทรงพลัง เธอให้ความสำคัญกับการสร้างความสัมพันธ์ส่วนตัวที่แข็งแกร่งกับแบบถ่ายภาพ และบางครั้งก็ถ่ายภาพบุคคลเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีกเป็นเวลาหลายปี เพื่อจับภาพความลึกทางจิตวิทยาที่หาได้ยากและเปิดเผยแง่มุมที่แท้จริงของแบบ
3.5. นิทรรศการและรางวัลสำคัญ
ตลอดอาชีพการงาน ไดแอน อาร์บัส ได้รับการยอมรับและรางวัลสำคัญหลายประการ
ในปี พ.ศ. 2506 เธอได้รับรางวัล Guggenheim Fellowship สำหรับโครงการเกี่ยวกับ "พิธีกรรม มารยาท และขนบธรรมเนียมของชาวอเมริกัน" และได้รับการต่ออายุทุนในปี พ.ศ. 2509
ผลงานของอาร์บัสได้รับการสนับสนุนจาก จอห์น ซาร์คอฟสกี้ ผู้อำนวยการฝ่ายภาพถ่ายของ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ในนครนิวยอร์ก ซึ่งรวมผลงานของเธอไว้ในนิทรรศการ "New Documents" ที่มีอิทธิพลอย่างมากในปี พ.ศ. 2510 ร่วมกับผลงานของ ลี ฟรีดแลนเดอร์ และ แกร์รี วีโนแกรนด์ นิทรรศการนี้ดึงดูดผู้เข้าชมเกือบ 250,000 คน และนำเสนอสิ่งที่ซาร์คอฟสกี้เรียกว่า "ความเปราะบาง" ของสังคม และช่างภาพสารคดีรุ่นใหม่ "ที่มีเป้าหมายไม่ใช่การปฏิรูปชีวิต แต่เป็นการรู้จักชีวิต" ซึ่งถูกบรรยายว่าเป็น "ภาพถ่ายที่เน้นความทุกข์และความขัดแย้งของชีวิตสมัยใหม่ที่นำเสนอโดยไม่มีการแก้ไขหรือความรู้สึกอ่อนไหว แต่ด้วยสายตาที่วิพากษ์วิจารณ์และสังเกตการณ์" นิทรรศการนี้สร้างความเห็นต่างอย่างมาก โดยได้รับทั้งคำชมและคำวิจารณ์ บางคนมองว่าอาร์บัสเป็นนักสอดแนมที่ไร้ความสนใจ ในขณะที่บางคนยกย่องเธอในความเห็นอกเห็นใจที่ชัดเจนต่อแบบถ่ายภาพของเธอ
q=Museum of Modern Art New York|position=right
ในปี พ.ศ. 2514 นิตยสาร อาร์ตฟอรัม ได้ตีพิมพ์ภาพถ่ายหกภาพ รวมถึงภาพหน้าปก จากผลงานชุด "A box of ten photographs" ของอาร์บัส หลังจากการได้พบกับอาร์บัสและผลงานชุดนี้ ฟิลิป ไลเดอร์ บรรณาธิการบริหารของ อาร์ตฟอรัม ในขณะนั้น ซึ่งเดิมเป็นผู้ที่สงสัยในภาพถ่าย ได้ยอมรับว่า "ด้วยไดแอน อาร์บัส ไม่ว่าใครจะสนใจภาพถ่ายหรือไม่ ก็ไม่สามารถ...ปฏิเสธสถานะของมันในฐานะศิลปะได้อีกต่อไป" เธอเป็นช่างภาพคนแรกที่ได้รับการนำเสนอใน อาร์ตฟอรัม และ "การยอมรับของไลเดอร์ต่ออาร์บัสในฐานะป้อมปราการสำคัญของศิลปะสมัยใหม่ตอนปลาย มีส่วนสำคัญในการเปลี่ยนมุมมองของภาพถ่ายและนำไปสู่การยอมรับภาพถ่ายในฐานะศิลปะ 'ที่จริงจัง'"
ในปี พ.ศ. 2515 หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของเธอ อาร์บัสเป็นช่างภาพคนแรกที่ได้รับเชิญให้จัดแสดงผลงานใน เวนิส เบียนนาเล่ ที่ประเทศอิตาลี ซึ่งภาพถ่ายของเธอถูกบรรยายว่าเป็น "ความรู้สึกที่ท่วมท้นของพาวิลเลียนอเมริกัน" และ "ความสำเร็จที่พิเศษและแปลกประหลาดอย่างยิ่ง"
q=Venice Biennale|position=left
นิทรรศการย้อนหลังครั้งสำคัญครั้งแรกของผลงานอาร์บัสจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2515 ที่ MoMA ซึ่งจัดโดยซาร์คอฟสกี้ นิทรรศการย้อนหลังนี้มีผู้เข้าชมสูงสุดเป็นประวัติการณ์ของ MoMA จนถึงปัจจุบัน ผู้คนนับล้านได้เข้าชมนิทรรศการเคลื่อนที่ของผลงานเธอตั้งแต่ปี พ.ศ. 2515 ถึง พ.ศ. 2522 หนังสือที่มาพร้อมกับนิทรรศการ Diane Arbus: An Aperture Monograph ซึ่งแก้ไขโดย ดูน อาร์บัส และ มาร์วิน อิสราเอล และตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2515 ไม่เคยขาดตลาด
ในปี พ.ศ. 2561 เดอะนิวยอร์กไทมส์ ได้ตีพิมพ์บทความไว้อาลัยอาร์บัสย้อนหลัง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการประวัติศาสตร์ Overlooked พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน ได้จัดแสดงนิทรรศการพิเศษตั้งแต่วันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2561 ถึง 27 มกราคม พ.ศ. 2562 ซึ่งนำเสนอหนึ่งในผลงานชุดของอาร์บัสคือ "A box of ten photographs" SAAM เป็นพิพิธภัณฑ์แห่งเดียวที่จัดแสดงผลงานนี้อยู่ในปัจจุบัน คอลเลกชันนี้เป็น "หนึ่งในสี่ฉบับสมบูรณ์ที่อาร์บัสพิมพ์และบันทึกไว้ ศิลปินไม่เคยทำตามแผนที่จะสร้าง 50 ฉบับ ส่วนอีกสามฉบับที่เหลือเป็นของสะสมส่วนตัว" ฉบับของสมิธโซเนียนทำขึ้นสำหรับ เบีย ไฟต์เลอร์ ผู้อำนวยการศิลป์ที่ทั้งจ้างงานและเป็นเพื่อนกับอาร์บัส หลังจากไฟต์เลอร์เสียชีวิต จี. เอช. ดาลส์ไฮเมอร์ นักสะสมจากบัลติมอร์ได้ซื้อผลงานชุดนี้จาก ซัทเธบีส์ ในปี พ.ศ. 2525 ในราคา 42.90 K USD จากนั้น SAAM ได้ซื้อจากดาลส์ไฮเมอร์ในปี พ.ศ. 2529 ผลงานชุดนี้ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์จนถึงปี พ.ศ. 2561
4. ปรัชญาและวิสัยทัศน์ทางศิลปะ
ปรัชญาและวิสัยทัศน์ทางศิลปะของไดแอน อาร์บัส มุ่งเน้นไปที่การเปิดเผยแง่มุมที่ "แท้จริง" หรือ "ซ่อนเร้น" ของแบบถ่ายภาพ ซึ่งแสดงถึงความมุ่งมั่นของเธอในการเผยตัวตนที่แท้จริงของมนุษย์ เธอเชื่อว่าการถ่ายภาพคือ "ความลับเกี่ยวกับความลับ ยิ่งมันบอกคุณมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งรู้น้อยลงเท่านั้น" และมองว่ากล้องถ่ายภาพเป็น "วัตถุที่เย็นชาและหยาบกระด้างในบางครั้ง" แต่ความละเอียดถี่ถ้วนของมันจะช่วยเผยความจริงที่ปรากฏออกมาได้
อาร์บัสสนใจความแตกต่างระหว่างสิ่งที่คนเราอยากจะให้คนอื่นเห็น กับสิ่งที่คนอื่นมองเห็นจริงๆ ซึ่งเธอเรียกว่า "จุดบกพร่อง" เธอไม่เพียงแค่ถ่ายภาพบุคคลที่สังคมมองว่าเป็น "คนประหลาด" แต่ยังพยายามสร้างความสัมพันธ์ส่วนตัวที่แข็งแกร่งกับพวกเขา เพื่อจับภาพความเข้มข้นทางจิตวิทยาที่หาได้ยากในผลงานของเธอ การใช้แฟลชในเวลากลางวันของเธอเป็นผู้บุกเบิก ทำให้แบบถ่ายภาพโดดเด่นจากพื้นหลัง ซึ่งมีส่วนทำให้ภาพถ่ายมีคุณภาพเหนือจริง
เธอหลงใหลในผู้คนที่สร้างอัตลักษณ์ของตนเองอย่างชัดเจน ไม่ว่าจะเป็นนักแสดง ผู้หญิงและผู้ชายที่แต่งหน้า หรือผู้ที่สวมหน้ากาก เธอมักได้รับการยกย่องในความเห็นอกเห็นใจต่อแบบถ่ายภาพของเธอ ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่เข้าใจได้จากงานเขียนและคำบอกเล่าของผู้คนที่เธอถ่ายภาพไว้ ผลงานของอาร์บัสมีส่วนช่วยให้กลุ่มคนชายขอบเป็นที่ยอมรับมากขึ้น และเน้นย้ำถึงความสำคัญของการเป็นตัวแทนที่เหมาะสมของทุกคน
5. การตอบรับของนักวิจารณ์และอิทธิพล
ผลงานของไดแอน อาร์บัส ได้รับปฏิกิริยาที่หลากหลายจากนักวิจารณ์ ศิลปินคนอื่นๆ และสาธารณชน ก่อให้เกิดการถกเถียงถึงความหมายและคุณค่าของศิลปะภาพถ่าย และมีอิทธิพลที่ยั่งยืนต่อวงการถ่ายภาพและศิลปะร่วมสมัย
5.1. การตอบรับเชิงบวก
นักวิจารณ์หลายคนชื่นชมความเป็นต้นฉบับและความสามารถของอาร์บัสในการจับภาพความลึกทางจิตวิทยาของแบบถ่ายภาพ แม็กซ์ คอซลอฟ เขียนในปี พ.ศ. 2510 ว่า "การปฏิเสธความเห็นอกเห็นใจของอาร์บัส การรังเกียจการตัดสินทางศีลธรรม ทำให้งานของเธอมีความเชื่อมั่นทางจริยธรรมที่พิเศษ" มาริออน แมกิด กล่าวในปี พ.ศ. 2510 ว่า "งานของอาร์บัสมีเสน่ห์ดึงดูดใจอย่างต่อเนื่อง แม้จะเป็นเสน่ห์ที่อาจผิดศีลธรรม เหมือนกับการแสดงข้างถนน... ท้ายที่สุดแล้ว มนุษยธรรมอันยิ่งใหญ่ในศิลปะของไดแอน อาร์บัส คือการทำให้ความเป็นส่วนตัวที่เธอเคยดูเหมือนจะละเมิดนั้นศักดิ์สิทธิ์ขึ้นมา"
โรเบิร์ต ฮิวจ์ส เขียนในนิตยสาร ไทม์ (นิตยสาร) ปี พ.ศ. 2515 ว่า "อาร์บัสทำในสิ่งที่แทบจะเป็นไปไม่ได้สำหรับช่างภาพนิ่ง เธอเปลี่ยนประสบการณ์ของเราที่มีต่อใบหน้า" ฮิลตัน เครเมอร์ กล่าวในปี พ.ศ. 2515 ว่าอาร์บัสเป็น "หนึ่งในบุคคลเหล่านั้น - ซึ่งหาได้ยากในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพเช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ของสื่ออื่นๆ - ผู้ที่จู่ๆ ด้วยการก้าวกระโดดอย่างกล้าหาญเข้าสู่ดินแดนที่เคยถูกมองว่าเป็นสิ่งต้องห้าม ได้เปลี่ยนแปลงเงื่อนไขของศิลปะที่เธอปฏิบัติ... เธอเอาชนะใจเราได้อย่างสมบูรณ์ ไม่เพียงแต่ภาพของเธอ แต่ยังรวมถึงผู้คนของเธอด้วย เพราะเธอเห็นได้ชัดว่าเริ่มรู้สึกเหมือนความรักต่อพวกเขาเอง"
เดวิด พาเกล ในบทวิจารณ์ผลงานชุด Untitled ปี พ.ศ. 2535 กล่าวว่า "ภาพถ่ายที่หาดูได้ยากเหล่านี้เป็นภาพที่น่าหลงใหลและเห็นอกเห็นใจที่สุดบางส่วนที่สร้างสรรค์ด้วยกล้อง... ช่วงของอารมณ์ที่อาร์บัสจับภาพได้นั้นน่าทึ่งในการเปลี่ยนแปลงอย่างน่าตกใจจากความร่าเริงไร้กังวลไปสู่ความหวาดกลัวอย่างที่สุด จากการปล่อยตัวอย่างมีความสุขไปสู่การถอนตัวอย่างขี้อาย และจากความเบื่อหน่ายธรรมดาไปสู่ความรักเพื่อนบ้าน" แนน โกลดิน กล่าวในปี พ.ศ. 2538 ว่า "เธอสามารถปล่อยให้สิ่งต่างๆ เป็นไปตามที่มันเป็น แทนที่จะพยายามเปลี่ยนแปลงมัน... คุณภาพที่นิยามงานของเธอ และแยกเธอออกจากภาพถ่ายอื่นๆ เกือบทั้งหมด คือความสามารถในการเห็นอกเห็นใจในระดับที่เหนือกว่าภาษามาก"
ฟรานซีน โพรส เขียนในปี พ.ศ. 2546 ว่า "แม้ว่าเราจะรู้สึกไม่สบายใจกับศาสนาแบบดั้งเดิมมากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยความไม่ยอมรับและแม้กระทั่งความโหดร้ายที่ศาสนามักจะเรียกร้องเพื่อแลกกับความหมายและการปลอบโยน งานของอาร์บัสอาจดูเหมือนเป็นคัมภีร์แห่งศรัทธาที่เราแทบจะจินตนาการได้ว่าสามารถยึดถือได้ - วิหารแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ที่เป็นปัจเจกบุคคลและไม่สามารถลดทอนได้ โบสถ์แห่งความหลงใหลอย่างหมกมุ่นและความเห็นอกเห็นใจต่อเพื่อนมนุษย์เหล่านั้น ซึ่งเราเข้าใจผิดอย่างไม่คิดว่าเป็นผู้ที่น่าสมเพชที่สุดในโลก"
ปีเตอร์ เชลล์ดาห์ล ในบทวิจารณ์นิทรรศการ Diane Arbus Revelations ปี พ.ศ. 2548 กล่าวว่า "เธอพลิกโฉมการสร้างภาพ เธอไม่ได้จ้องมองแบบถ่ายภาพของเธอ; เธอชักนำให้พวกเขาจ้องมองเธอ... คุณอาจรู้สึกอย่างบ้าคลั่งว่าคุณไม่เคยเห็นภาพถ่ายจริงๆ มาก่อน และความประทับใจในความแปลกใหม่นี้ก็ไม่ได้จางหายไปตลอดหลายปีที่ผ่านมา ภาพของอาร์บัสที่ฉันเคยพบว่าทำลายล้าง ดูเหมือนจะรอให้ฉันเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย แล้วก็ทำลายล้างฉันอีกครั้ง ไม่มีช่างภาพคนใดที่สร้างความขัดแย้งได้มากไปกว่าเธอ ความยิ่งใหญ่ของเธอ ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงของประสบการณ์ ยังคงไม่เป็นที่เข้าใจอย่างสมบูรณ์"
5.2. การวิพากษ์วิจารณ์และข้อถกเถียง
ผลงานของไดแอน อาร์บัส ก่อให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์และข้อถกเถียงอย่างรุนแรง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับจริยธรรมของเนื้อหาที่ถ่าย การกล่าวหาว่าเป็นการสอดแนม และการนำเสนอภาพบุคคลที่เปราะบาง
ซูซาน ซอนแทก นักวิจารณ์ชื่อดัง ได้เขียนบทความในปี พ.ศ. 2516 ชื่อ "Freak Show" ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์งานของอาร์บัสอย่างรุนแรง โดยระบุว่างานของเธอขาดความงามและไม่สามารถทำให้ผู้ชมรู้สึกเห็นอกเห็นใจแบบถ่ายภาพของอาร์บัสได้ บทความของซอนแทกถูกนำไปตีพิมพ์ซ้ำในหนังสือของเธอในปี พ.ศ. 2520 เรื่อง On Photography ในชื่อ "America, Seen Through Photographs, Darkly" ซอนแทกยังกล่าวอีกว่า "แบบถ่ายภาพของอาร์บัสล้วนเป็นสมาชิกของครอบครัวเดียวกัน เป็นผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านเดียวกัน เพียงแต่หมู่บ้านโง่ๆ นั้นคืออเมริกา แทนที่จะแสดงความเหมือนกันระหว่างสิ่งที่แตกต่างกัน (มุมมองประชาธิปไตยของ วอลต์ วิทแมน) ทุกคนกลับเหมือนกันหมด" บทความของซอนแทกเองก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นการ "ออกกำลังกายที่ไร้ความรู้สึกทางสุนทรียะ" และ "เป็นแบบอย่างของความตื้นเขิน" นอกจากนี้ อาร์บัสเคยถ่ายภาพซอนแทกและลูกชายของเธอในปี พ.ศ. 2508 ทำให้เกิดคำถามว่าซอนแทกรู้สึกว่าภาพนั้นไม่ยุติธรรมหรือไม่
จูดิธ โกลด์แมน เสนอในปี พ.ศ. 2517 ว่า "กล้องของอาร์บัสสะท้อนความสิ้นหวังของเธอเองในลักษณะเดียวกับที่ผู้สังเกตการณ์มองภาพแล้วย้อนกลับไปมองตัวเอง" สเตฟานี ซาคาเรก ในบทวิจารณ์ภาพยนตร์ FUR ชัตเตอร์เปลี่ยนชีวิต ปี พ.ศ. 2549 เขียนว่า "เมื่อฉันมองภาพของเธอ ฉันไม่เห็นพรสวรรค์ในการจับภาพชีวิตที่มีอยู่ แต่เห็นความปรารถนาที่จะยืนยันข้อสงสัยของเธอเกี่ยวกับความทื่อ ความโง่ และความน่าเกลียดของมนุษย์" เวย์น โคสเตนบอม ตั้งคำถามในปี พ.ศ. 2550 ว่าภาพถ่ายของอาร์บัสทำให้แบบถ่ายภาพหรือผู้ชมรู้สึกอับอายกันแน่
นอร์แมน เมลเลอร์ นักเขียนชื่อดัง กล่าวในปี พ.ศ. 2514 ว่า "การยื่นกล้องถ่ายภาพให้กับไดแอน อาร์บัส ก็เหมือนกับการยื่นระเบิดมือที่พร้อมใช้งานให้กับเด็ก" เมลเลอร์ไม่พอใจภาพถ่ายของเขาที่อาร์บัสถ่ายในปี พ.ศ. 2506 ซึ่งปรากฏใน New York Times Book Review
6. สิ่งพิมพ์
ไดแอน อาร์บัส มีผลงานสิ่งพิมพ์และชุดสะสมผลงานที่สำคัญหลายเล่ม ซึ่งตีพิมพ์ทั้งในช่วงชีวิตของเธอและหลังการเสียชีวิต ซึ่งช่วยให้สาธารณชนเข้าถึงและศึกษาผลงานของเธอได้อย่างกว้างขวาง
- Diane Arbus: An Aperture Monograph แก้ไขโดย ดูน อาร์บัส และ มาร์วิน อิสราเอล ตีพิมพ์โดย Aperture ในปี พ.ศ. 2515 เพื่อประกอบนิทรรศการที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นครนิวยอร์ก หนังสือเล่มนี้มีภาพถ่ายของอาร์บัสแปดสิบภาพ รวมถึงข้อความจากชั้นเรียนที่เธอสอนในปี พ.ศ. 2514 งานเขียนบางส่วนของเธอ และบทสัมภาษณ์ หนังสือเล่มนี้ไม่เคยขาดตลาด และได้รับการคัดเลือกให้เป็นหนึ่งในหนังสือภาพถ่ายที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ในช่วงปี พ.ศ. 2544-2547
- Diane Arbus: Magazine Work แก้ไขโดย ดูน อาร์บัส และ มาร์วิน อิสราเอล ตีพิมพ์โดย Aperture ในปี พ.ศ. 2527
- Untitled แก้ไขโดย ดูน อาร์บัส และ โยลันดา คูโอโม ตีพิมพ์โดย Aperture ในปี พ.ศ. 2538
- Diane Arbus: Revelations ตีพิมพ์โดย Random House ในปี พ.ศ. 2546 ประกอบด้วยบทความโดย แซนดรา เอส. ฟิลลิปส์ และ นีล เซลเคิร์ก รวมถึงลำดับเหตุการณ์โดย เอลิซาเบธ ซัสแมน และดูน อาร์บัส ซึ่งมีข้อความโดยไดแอน อาร์บัส และชีวประวัติของเพื่อนร่วมงานของอาร์บัสห้าสิบห้าคนโดย เจฟฟ์ แอล. โรเซนไฮม์ หนังสือเล่มนี้มาพร้อมกับนิทรรศการที่จัดแสดงครั้งแรกที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก
- Diane Arbus: A Chronology, 1923-1971 โดย เอลิซาเบธ ซัสแมน และ ดูน อาร์บัส ตีพิมพ์โดย Aperture ในปี พ.ศ. 2554
- Silent Dialogues: Diane Arbus & Howard Nemerov โดย อเล็กซานเดอร์ เนเมรอฟ ตีพิมพ์โดย Fraenkel Gallery ในปี พ.ศ. 2558
- diane arbus: in the beginning โดย เจฟฟ์ แอล. โรเซนไฮม์ ตีพิมพ์โดย พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน ในปี พ.ศ. 2559 มาพร้อมกับนิทรรศการที่จัดแสดงครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน
- Diane Arbus: A box of ten photographs โดย จอห์น พี. เจคอบ ตีพิมพ์โดย Aperture ในปี พ.ศ. 2561 มาพร้อมกับนิทรรศการที่จัดแสดงครั้งแรกที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน
7. ภาพถ่ายสำคัญ
ผลงานภาพถ่ายของไดแอน อาร์บัส หลายภาพได้กลายเป็นสัญลักษณ์และมีอิทธิพลอย่างมาก ซึ่งสะท้อนถึงสไตล์และหัวข้อที่เธอสนใจเป็นพิเศษ
ภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงของอาร์บัส ได้แก่:
Child with Toy Hand Grenade in Central Park, N.Y.C. 1962 (1962) Child with Toy Hand Grenade in Central Park, N.Y.C. 1962 - ภาพของ คอลิน วูด เด็กชายที่สายรัดจัมเปอร์ด้านซ้ายหลุดห้อยลงมาอย่างเก้งก้าง กำมือเรียวยาวของเขาไว้ข้างลำตัวอย่างตึงเครียด โดยกำระเบิดมือของเล่นไว้ในมือขวา และทำมือซ้ายเป็นรูปกรงเล็บ สีหน้าของเขาแสดงความกังวลใจอย่างเห็นได้ชัด แผ่นภาพต้นฉบับแสดงให้เห็นว่าอาร์บัสเลือกภาพนี้ด้วยความตั้งใจ ภาพพิมพ์ของภาพนี้ถูกประมูลขายไปในราคา 785.00 K USD ในปี พ.ศ. 2558 ซึ่งเป็นสถิติการประมูลของอาร์บัส
- Teenage Couple on Hudson Street, N.Y.C., 1963 - คู่รักวัยรุ่นสองคนสวมเสื้อโค้ทยาวและมี "สีหน้าดูโลกกว้าง" ทำให้ดูแก่กว่าวัย
- Triplets in Their Bedroom, N.J. 1963 - เด็กหญิงสามคนนั่งอยู่ที่หัวเตียง
- A Young Brooklyn Family Going for a Sunday Outing, N.Y.C. 1966 - ภาพของ ริชาร์ด และ แมรีลิน ดอเรีย ที่อาศัยอยู่ในย่านบรองซ์ แมรีลินอุ้มลูกสาวตัวน้อยของพวกเขา และริชาร์ดจับมือลูกชายตัวเล็กที่พิการทางสติปัญญา
- A Young Man in Curlers at Home on West 20th Street, N.Y.C. 1966 - ภาพระยะใกล้แสดงใบหน้าเป็นหลุมเป็นบ่อของชายคนหนึ่งที่มีคิ้วถอน และมือของเขาที่มีเล็บยาวกำลังถือบุหรี่ ปฏิกิริยาแรกๆ ต่อภาพนี้รุนแรงมาก เช่น มีคนถ่มน้ำลายใส่ภาพนี้ในปี พ.ศ. 2510 ที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ภาพพิมพ์ถูกขายไปในราคา 198.40 K USD ในการประมูลปี พ.ศ. 2547
- Boy With a Straw Hat Waiting to March in a Pro-War Parade, N.Y.C. 1967 - เด็กชายคนหนึ่งสวมหมวกฟาง ใส่หูกระต่าย และมีเข็มกลัดรูปธงชาติอเมริกัน พร้อมป้ายกลมสองป้ายเขียนว่า "Bomb Hanoi" และ "God Bless America / Support Our Boys in Viet Nam" ภาพนี้อาจทำให้ผู้ชมรู้สึกทั้งแตกต่างจากเด็กชายและเห็นอกเห็นใจเขา ภาพพิมพ์ถูกซื้อโดยบริษัทที่ปรึกษาด้านศิลปะในราคา 245.00 K USD ในการประมูลปี พ.ศ. 2559
Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967 (1967) Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967 - ภาพของสองพี่น้องฝาแฝด แคธลีน และ คอลลีน เวด ยืนเคียงข้างกันในชุดเดรสสีเข้ม ความสม่ำเสมอของเสื้อผ้าและทรงผมบ่งบอกถึงความเป็นฝาแฝด ในขณะที่สีหน้าของพวกเธอเน้นย้ำถึงความเป็นปัจเจกบุคคลอย่างชัดเจน ภาพนี้ถูกสะท้อนในภาพยนตร์เรื่อง เดอะไชน์นิง ของ สแตนลีย์ คูบริก ซึ่งมีฝาแฝดในท่าทางเดียวกันปรากฏเป็นผี ภาพพิมพ์ถูกขายในการประมูลในราคา 732.50 K USD ในปี พ.ศ. 2561
- A Family on Their Lawn One Sunday in Westchester, N.Y. 1968 - ภาพของหญิงชายคู่หนึ่งกำลังอาบแดด โดยมีเด็กชายคนหนึ่งกำลังก้มตัวอยู่เหนือสระน้ำพลาสติกเล็กๆ ด้านหลัง ในปี พ.ศ. 2515 นีล เซลเคิร์ก ได้รับมอบหมายให้อัดภาพนี้เพื่อจัดแสดง โดยมาร์วิน อิสราเอล แนะนำให้เขาทำให้ต้นไม้ด้านหลังดู "เหมือนฉากละครที่อาจจะเลื่อนเข้ามาบนสนามหญ้าได้ทุกเมื่อ" เรื่องเล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าการโต้ตอบระหว่างรูปลักษณ์และเนื้อหามีความสำคัญเพียงใดต่อความเข้าใจในศิลปะของอาร์บัส ภาพพิมพ์ถูกขายในการประมูลในปี พ.ศ. 2551 ในราคา 553.00 K USD
- A Naked Man Being a Woman, N.Y.C. 1968 - แบบถ่ายภาพถูกบรรยายว่าอยู่ในท่า "วีนัสบนเปลือกหอย" (อ้างถึงภาพ กำเนิดวีนัส ของ ซันโดร บอตติเชลลี) หรือเป็น "มาดอนนาในท่า คอนทราปอสโต... โดยมีอวัยวะเพศซ่อนอยู่ระหว่างขา" (อ้างถึงภาพ มาดอนนา (ศิลปะ) ในท่าคอนทราปอสโต) ผ้าม่านที่เปิดอยู่ด้านหลังชายคนนี้เพิ่มคุณภาพแบบละครให้กับภาพถ่าย
- A Very Young Baby, N.Y.C. 1968 - ภาพถ่ายสำหรับนิตยสาร ฮาร์เปอส์บาซาร์ แสดงภาพทารก แอนเดอร์สัน คูเปอร์ บุตรชายในอนาคตของ กลอเรีย แวนเดอร์บิลต์ ซึ่งต่อมาเป็นผู้ประกาศข่าวของ ซีเอ็นเอ็น
Eddie Carmel, Jewish Giant, taken at Home with His Parents in the Bronx, New York, 1970 (1970) A Jewish Giant at Home with His Parents in The Bronx, N.Y. 1970 - ภาพของ เอ็ดดี คาร์เมล "ยักษ์ยิว" ยืนอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของครอบครัวกับแม่และพ่อที่ตัวเล็กกว่ามาก อาร์บัสเคยกล่าวกับเพื่อนเกี่ยวกับภาพนี้ว่า: "คุณรู้ไหมว่าแม่ทุกคนฝันร้ายตอนตั้งครรภ์ว่าลูกของเธอจะเกิดมาเป็นสัตว์ประหลาด?... ฉันคิดว่าฉันได้สิ่งนั้นบนใบหน้าของแม่..." ภาพนี้กระตุ้นให้ลูกพี่ลูกน้องของคาร์เมลเล่าเรื่องสารคดีเสียงเกี่ยวกับเขาในปี พ.ศ. 2542 ภาพพิมพ์ถูกขายในการประมูลในราคา 583.50 K USD ในปี พ.ศ. 2560
นอกจากนี้ ผลงานชุด A box of ten photographs ของอาร์บัส เป็นชุดภาพถ่ายที่คัดเลือกมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2506-2513 บรรจุในกล่อง/กรอบ เพล็กซิกลาส ใส ซึ่งออกแบบโดย มาร์วิน อิสราเอล และตั้งใจจะผลิตในจำนวนจำกัด 50 ชุด อย่างไรก็ตาม อาร์บัสทำเสร็จเพียงแปดกล่อง และขายได้เพียงสี่กล่อง (สองกล่องให้ ริชาร์ด อเวดอน, หนึ่งกล่องให้ แจสเปอร์ จอห์นส์ และหนึ่งกล่องให้ เบีย ไฟต์เลอร์) หลังการเสียชีวิตของอาร์บัส ภายใต้การดูแลของกองมรดกของไดแอน อาร์บัส นีล เซลเคิร์ก เริ่มพิมพ์เพื่อผลิตให้ครบ 50 ชุดตามที่อาร์บัสตั้งใจไว้ ในปี พ.ศ. 2560 ชุดที่พิมพ์หลังการเสียชีวิตชุดหนึ่งถูกขายไปในราคา 792.50 K USD
8. การเสียชีวิต
ไดแอน อาร์บัส ประสบกับ "ภาวะซึมเศร้า" ตลอดชีวิตของเธอ ซึ่งคล้ายกับที่แม่ของเธอเคยประสบ และภาวะเหล่านี้อาจเลวร้ายลงจากอาการของ โรคตับอักเสบ ในปี พ.ศ. 2511 อาร์บัสเขียนจดหมายถึงเพื่อนคนหนึ่งชื่อ คาร์ลอตตา มาร์แชลล์ ว่า: "อารมณ์ของฉันขึ้นๆ ลงๆ มาก บางทีฉันอาจเป็นแบบนี้มาตลอด ส่วนหนึ่งที่เกิดขึ้นคือฉันเต็มไปด้วยพลังและความสุข และฉันก็เริ่มทำหลายสิ่งหลายอย่าง หรือคิดถึงสิ่งที่ฉันอยากทำ และรู้สึกตื่นเต้นจนหายใจไม่ออก แล้วจู่ๆ พลังงานก็หายไปอย่างกะทันหัน ไม่ว่าจะเกิดจากความเหนื่อยล้า ความผิดหวัง หรือบางสิ่งที่ลึกลับกว่านั้น ทำให้ฉันรู้สึกถูกรบกวน ท่วมท้น เสียสติ หวาดกลัวในสิ่งเดียวกันกับที่ฉันเคยกระตือรือร้นอย่างมาก! ฉันแน่ใจว่านี่เป็นเรื่องคลาสสิกทีเดียว" อดีตสามีของเธอเคยกล่าวว่าเธอมี "การเปลี่ยนแปลงอารมณ์อย่างรุนแรง"
ในวันที่ 26 กรกฎาคม พ.ศ. 2514 ขณะที่เธออาศัยอยู่ที่ Westbeth Artists Community ในนครนิวยอร์ก อาร์บัสเสียชีวิตจากการฆ่าตัวตายด้วยการรับประทาน บาร์บิทูเรต เกินขนาด และกรีดข้อมือด้วยมีดโกน เธอเขียนคำว่า "Last Supper" (อาหารค่ำมื้อสุดท้าย) ในไดอารี่ของเธอ และวางสมุดนัดหมายไว้บนบันไดที่นำไปสู่ห้องน้ำ มาร์วิน อิสราเอล พบศพของเธอในอ่างอาบน้ำสองวันต่อมา เธอมีอายุ 48 ปี โจเอล เมเยอโรวิตซ์ ช่างภาพ กล่าวกับนักข่าว อาเธอร์ ลูโบว์ ว่า "ถ้าเธอทำงานแบบที่เธอทำอยู่ และการถ่ายภาพไม่เพียงพอที่จะทำให้เธอมีชีวิตอยู่ได้ เราจะมีความหวังอะไร?"
9. มรดก
"ผลงานของ [อาร์บัส] มีอิทธิพลต่อช่างภาพคนอื่นๆ มากจนยากที่จะจำได้ว่ามันเป็นต้นฉบับเพียงใด" โรเบิร์ต ฮิวจ์ส นักวิจารณ์ศิลปะ เขียนในนิตยสาร ไทม์ (นิตยสาร) ฉบับเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2515 เธอได้รับการขนานนามว่าเป็น "บุคคลสำคัญในวงการถ่ายภาพสมัยใหม่และมีอิทธิพลต่อช่างภาพสามรุ่น" และได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา
เมื่อภาพยนตร์เรื่อง เดอะไชน์นิง กำกับโดย สแตนลีย์ คูบริก ออกฉายทั่วโลกในปี พ.ศ. 2523 และประสบความสำเร็จอย่างมหาศาล ผู้ชมภาพยนตร์หลายล้านคนได้สัมผัสกับมรดกของไดแอน อาร์บัส โดยไม่รู้ตัว ตัวละครฝาแฝดหญิงที่สวมชุดเหมือนกันซึ่งปรากฏซ้ำๆ ในภาพยนตร์นั้น เกิดจากคำแนะนำที่คูบริกได้รับจาก ลีออน วิตาลี สมาชิกทีมงาน ซึ่งถูกบรรยายโดยนักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ นิค เฉิน ว่าเป็น "มือขวาของคูบริกตั้งแต่กลางทศวรรษ 70 เป็นต้นไป" เฉินยังเปิดเผยต่อไปว่า "วิตาลีไม่เพียงแต่ถ่ายวิดีโอและสัมภาษณ์เด็ก 5,000 คนเพื่อค้นหานักแสดงเด็กที่เหมาะสมที่จะรับบทเป็นแดนนี ลูกชายของตัวละครแจ็ค นิโคลสัน แต่เขายังรับผิดชอบในการค้นพบสองพี่น้องฝาแแฝดที่น่าขนลุกในวันสุดท้ายของการคัดเลือก ที่จริงแล้ว ทั้งคู่ไม่ใช่ฝาแฝดในบทภาพยนตร์ของคูบริก และเป็นวิตาลีเองที่แนะนำภาพถ่ายฝาแฝดของไดแอน อาร์บัส ที่มีชื่อเสียงในทันที เพื่อเป็นจุดอ้างอิง"
เนื่องจากอาร์บัสเสียชีวิตโดยไม่มีพินัยกรรม ความรับผิดชอบในการดูแลผลงานของเธอจึงตกเป็นของลูกสาวของเธอ ดูน เธอห้ามการตรวจสอบจดหมายโต้ตอบของอาร์บัส และมักจะปฏิเสธการอนุญาตให้จัดแสดงหรือทำซ้ำภาพถ่ายของอาร์บัสโดยไม่ผ่านการตรวจสอบล่วงหน้า ซึ่งสร้างความไม่พอใจให้กับนักวิจารณ์และนักวิชาการหลายคน บรรณาธิการวารสารวิชาการฉบับหนึ่งได้ตีพิมพ์ข้อร้องเรียนสองหน้าในปี พ.ศ. 2536 เกี่ยวกับการควบคุมภาพของอาร์บัสโดยกองมรดก และความพยายามที่จะเซ็นเซอร์ลักษณะของแบบถ่ายภาพและแรงจูงใจของช่างภาพในบทความเกี่ยวกับอาร์บัส บทความในปี พ.ศ. 2548 เรียกการที่กองมรดกอนุญาตให้สื่ออังกฤษทำซ้ำภาพถ่ายเพียงสิบห้าภาพว่าเป็นการพยายาม "ควบคุมคำวิจารณ์และการถกเถียง" ในทางกลับกัน การรวมภาพเพียงไม่กี่ภาพสำหรับการใช้งานของสื่อในชุดข่าวประชาสัมพันธ์นิทรรศการเป็นแนวปฏิบัติทั่วไปของสถาบันในสหรัฐอเมริกา กองมรดกยังถูกวิพากษ์วิจารณ์ในปี พ.ศ. 2551 ว่าลดความสำคัญของงานเชิงพาณิชย์ในช่วงแรกของอาร์บัส แม้ว่าภาพถ่ายเหล่านั้นจะถ่ายโดยอลัน อาร์บัส และระบุเครดิตว่าเป็นของสตูดิโอ Diane and Allan Arbus
ในปี พ.ศ. 2554 บทวิจารณ์ใน เดอะการ์เดียน ของหนังสือ An Emergency in Slow Motion: The Inner Life of Diane Arbus โดย วิลเลียม ท็อดด์ ชูลต์ซ อ้างถึง "...กองมรดกของอาร์บัสที่ควบคุมอย่างเข้มงวด ซึ่งตามที่ชูลต์ซกล่าวเมื่อเร็วๆ นี้ว่า 'ดูเหมือนจะมีความคิด ซึ่งผมไม่เห็นด้วย ว่าความพยายามใดๆ ในการตีความงานศิลปะจะลดทอนคุณค่าของงานศิลปะ'"
ในปี พ.ศ. 2515 อาร์บัสเป็นช่างภาพคนแรกที่ได้รับเชิญให้จัดแสดงผลงานใน เวนิส เบียนนาเล่ ภาพถ่ายของเธอถูกบรรยายว่าเป็น "ความรู้สึกที่ท่วมท้นของพาวิลเลียนอเมริกัน" และ "ความสำเร็จที่พิเศษ" พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ได้จัดนิทรรศการย้อนหลังที่ดูแลโดย จอห์น ซาร์คอฟสกี้ ของผลงานอาร์บัสในช่วงปลายปี พ.ศ. 2515 ซึ่งต่อมาได้เดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกาและแคนาดาจนถึงปี พ.ศ. 2518 มีการประมาณการว่ามีผู้เข้าชมนิทรรศการกว่าเจ็ดล้านคน นิทรรศการย้อนหลังอีกชุดหนึ่งที่ดูแลโดย มาร์วิน อิสราเอล และ ดูน อาร์บัส ได้เดินทางไปทั่วโลกในระหว่างปี พ.ศ. 2516 ถึง พ.ศ. 2522
นีล เซลเคิร์ก อดีตนักเรียนของอาร์บัส เริ่มพิมพ์ภาพสำหรับนิทรรศการย้อนหลัง MoMA ปี พ.ศ. 2515 และหนังสือ Aperture Monograph เขายังคงเป็นบุคคลเดียวที่ได้รับอนุญาตให้พิมพ์ผลงานของอาร์บัสหลังการเสียชีวิตของเธอ
ภาพยนตร์สารคดีความยาวครึ่งชั่วโมงเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของอาร์บัสในชื่อ Masters of Photography: Diane Arbus หรือ Going Where I've Never Been: The Photography of Diane Arbus ผลิตขึ้นในปี พ.ศ. 2515 และออกฉายในรูปแบบวิดีโอในปี พ.ศ. 2532 เสียงบรรยายนำมาจากบันทึกชั้นเรียนถ่ายภาพของอาร์บัสโดย อิโก นาราฮาระ และให้เสียงโดย มาริแคลร์ คอสเตลโล ซึ่งเป็นเพื่อนของอาร์บัสและภรรยาของอลัน อดีตสามีของเธอ
แพทริเซีย บอสเวิร์ธ เขียนชีวประวัติที่ไม่ได้รับอนุญาตของอาร์บัสซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2527 มีรายงานว่าบอสเวิร์ธ "ไม่ได้รับความช่วยเหลือจากลูกสาวของอาร์บัส หรือจากพ่อของพวกเขา หรือจากเพื่อนสนิทและผู้ที่มองการณ์ไกลที่สุดสองคนของเธอ คือ อเวดอน และ...มาร์วิน อิสราเอล" หนังสือเล่มนี้ยังถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าพิจารณาคำพูดของอาร์บัสเองไม่เพียงพอ คาดเดาข้อมูลที่ขาดหายไป และมุ่งเน้นไปที่ "เพศ ภาวะซึมเศร้า และบุคคลที่มีชื่อเสียง" แทนที่จะเป็นศิลปะของอาร์บัส
ในปี พ.ศ. 2529 อาร์บัสได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ หอเกียรติยศและพิพิธภัณฑ์การถ่ายภาพนานาชาติ
ระหว่างปี พ.ศ. 2546 ถึง พ.ศ. 2549 อาร์บัสและผลงานของเธอเป็นหัวข้อของนิทรรศการเคลื่อนที่ครั้งสำคัญอีกชุดหนึ่งคือ Diane Arbus Revelations ซึ่งจัดโดย พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก พร้อมด้วยหนังสือชื่อเดียวกัน นิทรรศการนี้รวมสิ่งประดิษฐ์ต่างๆ เช่น จดหมายโต้ตอบ หนังสือ และกล้องถ่ายภาพ รวมถึงภาพถ่าย 180 ภาพของอาร์บัส การ "นำเสนอส่วนที่สำคัญจากจดหมาย ไดอารี่ และสมุดบันทึกของอาร์บัสต่อสาธารณะ" นิทรรศการและหนังสือ "พยายามอ้างสิทธิ์ในข้อมูลพื้นฐานที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและความตายของศิลปิน" เนื่องจากกองมรดกของอาร์บัสอนุมัตินิทรรศการและหนังสือ ลำดับเหตุการณ์ในหนังสือจึง "เป็นชีวประวัติที่ได้รับอนุญาตเล่มแรกของช่างภาพอย่างมีประสิทธิภาพ"
ในปี พ.ศ. 2549 ภาพยนตร์บันเทิงคดีเรื่อง FUR ชัตเตอร์เปลี่ยนชีวิต ออกฉาย นำแสดงโดย นิโคล คิดแมน รับบทเป็นอาร์บัส โดยใช้ชีวประวัติที่ไม่ได้รับอนุญาตของแพทริเซีย บอสเวิร์ธ เรื่อง Diane Arbus: A Biography เป็นแรงบันดาลใจ นักวิจารณ์โดยทั่วไปไม่เห็นด้วยกับการนำเสนอภาพอาร์บัสในรูปแบบ "เทพนิยาย" ของภาพยนตร์เรื่องนี้
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน ได้ซื้อภาพถ่ายของอาร์บัส 20 ภาพ (มูลค่าหลายล้านดอลลาร์) และได้รับเอกสารสำคัญของอาร์บัส ซึ่งรวมถึงภาพถ่ายยุคแรกและภาพที่ไม่เหมือนใครหลายร้อยภาพ รวมถึงฟิล์มเนกาทีฟและภาพพิมพ์จากฟิล์ม 7,500 ม้วน เป็นของขวัญจากกองมรดกของเธอในปี พ.ศ. 2550