1. ชีวิตช่วงต้นและภูมิหลัง
โรเบิร์ต ฟริปเกิดเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม ค.ศ. 1946 ที่ วิมบอร์น มินสเตอร์ ดอร์เซต ประเทศอังกฤษ โดยเป็นบุตรคนที่สองของครอบครัวชนชั้นแรงงาน
1.1. วัยเด็กและการศึกษา
แม่ของเขาชื่อ เอดิธ (สกุลเดิม กรีน; ค.ศ. 1914-1993) มาจากครอบครัวคนงานเหมืองชาว เวลส์ ฟริปถือว่าตนเองเป็นลูกครึ่งเวลส์ รายได้ของเธอจากการทำงานที่สำนักงานบันทึกเสียงบอร์นมัททำให้พ่อของเขา อาร์เธอร์ เฮนรี ฟริป (ค.ศ. 1910-1985) สามารถเริ่มต้นธุรกิจเป็น นายหน้าอสังหาริมทรัพย์ได้
ในปี ค.ศ. 1957 ขณะอายุ 11 ปี ฟริปได้รับกีตาร์เป็นของขวัญคริสต์มาสจากพ่อแม่ และเขายังจำได้ว่า "เกือบจะทันทีที่ผมรู้ว่ากีตาร์ตัวนี้จะเป็นชีวิตของผม" หลังจากนั้น เขาได้เรียนกีตาร์จาก แคทลีน การ์เทลล์ และ ดอน สไตรก์ ซึ่งเป็นผู้สอนกีตาร์คลาสสิกในท้องถิ่น สกอตตี มัวร์ มือกีตาร์ของ เอลวิส เพรสลีย์ เป็นแรงบันดาลใจให้ฟริปเล่น ร็อกแอนด์โรล โดยเขาเริ่มเล่นร็อกตั้งแต่อายุ 11 ปี และหันมาเล่น ดนตรีแจ๊ส แบบดั้งเดิมเมื่ออายุ 13 ปี และ โมเดิร์นแจ๊ส เมื่ออายุ 15 ปี ฟริปกล่าวถึงนักดนตรีแจ๊สอย่าง ชาร์ลี พาร์กเกอร์ และ ชาลส์ มิงกัส ว่าเป็นผู้มีอิทธิพลทางดนตรีในช่วงเวลานี้
ในปี ค.ศ. 1961 ฟริปในวัย 15 ปี ได้เข้าร่วมวงดนตรีวงแรกของเขาคือ เดอะเรเวนส์ ซึ่งมี กอร์ดอน แฮสเคลล์ เล่นเบสด้วย หลังจากที่วงแยกทางกันในปีถัดมา ฟริปก็มุ่งเน้นไปที่การเรียนระดับ O-level และเข้าร่วมบริษัทของพ่อในฐานะผู้เจรจาฝึกหัด ในช่วงนี้ เขามีความตั้งใจที่จะศึกษาการจัดการอสังหาริมทรัพย์ และในที่สุดก็จะสืบทอดธุรกิจของพ่อ อย่างไรก็ตาม เมื่ออายุ 17 ปี ฟริปตัดสินใจที่จะเป็นนักดนตรีอาชีพ เขาได้เป็นมือกีตาร์ในวงแจ๊ส เดอะ ดักลาส วอร์ด ทรีโอ โดยเล่นที่โรงแรม ชิวตัน เกลน ใน นิว มิลตัน จากนั้นก็เล่นในวงร็อกแอนด์โรล เดอะ ลีก ออฟ เจนเทิลเมน ซึ่งมีอดีตสมาชิกสองคนจากวงเดอะเรเวนส์ร่วมอยู่ด้วย
ในปี ค.ศ. 1965 ฟริปออกจากวงเพื่อเข้าเรียนที่ วิทยาลัยบอร์นมัท ซึ่งเขาศึกษาวิชาเศรษฐศาสตร์ ประวัติศาสตร์เศรษฐกิจ และประวัติศาสตร์การเมืองเพื่อเตรียมสอบ A-levels ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1965 ฟริปได้ไปชมการแสดงของวง ดุ๊ก เอลลิงตัน ออร์เคสตรา ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่สร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งให้กับเขา หลังจากนั้น เขาใช้เวลาอีกสามปีในการเล่นดนตรีแจ๊สเบาๆ กับวง Majestic Dance Orchestra ที่โรงแรม Majestic ในบอร์นมัท (แทนที่ แอนดี ซัมเมอส์ ซึ่งย้ายไปลอนดอนกับ ซูต มันนี่) ในช่วงเวลานี้ ฟริปได้พบกับนักดนตรีที่จะร่วมงานกับเขาในอาชีพภายหลัง เช่น จอห์น เวตตัน, ริชาร์ด พาลเมอร์-เจมส์ และ เกร็ก เลค
เมื่ออายุ 21 ปี ขณะเดินทางกลับบ้านจากวิทยาลัยในเวลากลางคืน ฟริปได้เปิด เรดิโอ ลักเซมเบิร์ก และได้ยินช่วงสุดท้ายของเพลง "อะเดย์อินเดอะไลฟ์" ของ เดอะบีเทิลส์ ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่ทำให้เขารู้สึก "ตื่นเต้น" และหลังจากนั้นเขาก็ฟังอัลบั้ม ซาร์เจนต์เปปเปอส์โลนลีฮาตส์คลับแบนด์ ของเดอะบีเทิลส์ในปี ค.ศ. 1967, สตริงควอร์เต็ตของ เบลา บาร์ต็อก, ซิมโฟนีหมายเลข 9 นิวเวิลด์ซิมโฟนี ของ อันโตญีน ดวอฌาก, อาร์ยูเอ็กซ์พีเรียนซ์ด ของ จิมิ เฮนดริกซ์ และ จอห์น เมย์ออลล์ & เดอะ บลูส์เบรกเกอร์ส หลายปีต่อมา ฟริปยังคงจำได้ว่า "แม้สำเนียงจะแตกต่างกัน แต่เสียงนั้นเหมือนกัน... ผมรู้ว่าผมปฏิเสธไม่ได้" ในฐานะหัวหน้าวง ฟริปชี้ว่า ไมล์ส เดวิส และ ดุ๊ก เอลลิงตัน เป็นแรงบันดาลใจให้เขาแสวงหา "การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง"
1.2. อิทธิพลทางดนตรีช่วงต้น
ในช่วงแรกของอาชีพดนตรี โรเบิร์ต ฟริปได้รับอิทธิพลจากนักดนตรีและแนวเพลงที่หลากหลาย สกอตตี มัวร์ มือกีตาร์ของ เอลวิส เพรสลีย์ เป็นแรงบันดาลใจให้เขาเล่น ร็อกแอนด์โรล สำหรับแนวแจ๊ส เขาได้รับอิทธิพลจาก ชาร์ลี พาร์กเกอร์ และ ชาลส์ มิงกัส การได้ชมวง ดุ๊ก เอลลิงตัน ออร์เคสตรา ในปี ค.ศ. 1965 สร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งให้กับเขา
เดอะบีเทิลส์ โดยเฉพาะอัลบั้ม ซาร์เจนต์เปปเปอส์โลนลีฮาตส์คลับแบนด์ และเพลง "อะเดย์อินเดอะไลฟ์" มีอิทธิพลอย่างมากในการตัดสินใจเป็นนักดนตรีของเขา นอกจากนี้ เขายังชื่นชอบ จิมิ เฮนดริกซ์ ซึ่งเขาเรียกว่า "อัจฉริยะ" และ เบลา บาร์ต็อก นักแต่งเพลงคลาสสิก ซึ่งมีอิทธิพลต่อโครงสร้างที่ซับซ้อนและทำนองเพลงของเขา ในฐานะหัวหน้าวง เขายังได้รับแรงบันดาลใจจาก ไมล์ส เดวิส และ ดุ๊ก เอลลิงตัน ในการแสวงหา "การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง" ในดนตรีของเขา
2. อาชีพ
โรเบิร์ต ฟริปได้สร้างอาชีพทางดนตรีที่โดดเด่นและหลากหลาย โดยมีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งและนำวง คิง คริมสัน รวมถึงการทำงานเดี่ยวและร่วมงานกับศิลปินระดับโลกมากมาย
2.1. ไจลส์, ไจลส์ & ฟริป
ในปี ค.ศ. 1967 ฟริปได้ตอบโฆษณาที่ลงโดยสองพี่น้อง ปีเตอร์ ไจลส์ และ ไมเคิล ไจลส์ จากบอร์นมัท ซึ่งกำลังมองหานักออร์แกนที่ร้องเพลงได้ แม้ว่าฟริปจะไม่ได้เป็นไปตามที่พวกเขากำลังมองหา แต่การออดิชันของเขากับทั้งสองก็ประสบความสำเร็จ และทั้งสามคนได้ย้ายไปลอนดอนและก่อตั้งวง ไจลส์, ไจลส์ แอนด์ ฟริป อัลบั้มสตูดิโอเพียงชุดเดียวของพวกเขาคือ เดอะ เชียร์ฟูล อินเซนิตี ออฟ ไจลส์, ไจลส์ แอนด์ ฟริป ซึ่งออกจำหน่ายในปี ค.ศ. 1968 แม้จะมีการเพิ่มสมาชิกอีกสองคนคือ จูดี ไดเบิล (อดีตสมาชิก แฟร์พอร์ต คอนเวนชัน) และ เอียน แมคโดนัลด์ (ผู้เล่นหลายเครื่องดนตรี) ฟริปรู้สึกว่าเขากำลังเติบโตเกินแนวเพลงป็อปที่แปลกประหลาดซึ่ง ปีเตอร์ ไจลส์ ชื่นชอบ และเขาเองก็ชื่นชอบการประพันธ์เพลงที่ทะเยอทะยานมากขึ้นของ แมคโดนัลด์ ทำให้วงแตกในปี ค.ศ. 1968
2.2. คิง คิมสัน
หลังจากวง ไจลส์, ไจลส์ แอนด์ ฟริป ยุบวงไปไม่นาน ฟริป, เอียน แมคโดนัลด์ และ ไมเคิล ไจลส์ ได้ร่วมกันก่อตั้งวง คิง คริมสัน ในช่วงกลางปี ค.ศ. 1968 โดยชักชวน เกร็ก เลค เพื่อนเก่าสมัยเรียนที่วิทยาลัยบอร์นมัท มาเป็นนักร้องนำและมือเบส และ ปีเตอร์ ซินฟิลด์ คู่หูนักแต่งเพลงของแมคโดนัลด์ มาเป็นนักแต่งเนื้อเพลง ผู้ออกแบบการแสดงแสงสี และที่ปรึกษาด้านความคิดสร้างสรรค์โดยรวม
2.2.1. การก่อตั้งและช่วงแรก (1969-1974)
อัลบั้มเปิดตัวของ คิง คริมสัน คือ อินเดอะคอร์ตออฟเดอะคริมสันคิง ซึ่งออกจำหน่ายในช่วงปลายปี ค.ศ. 1969 ได้รับความสำเร็จอย่างล้นหลาม โดยผสมผสานแนวคิดจาก ร็อก, แจ๊ส และดนตรี คลาสสิก/โฟล์ก ของยุโรป ปัจจุบันถือเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของ โพรเกรสซิฟร็อก วงถูกคาดการณ์ว่าจะโด่งดัง แต่เนื่องจากความแตกต่างทางดนตรีที่เพิ่มขึ้นระหว่างฟริปกับไจลส์และแมคโดนัลด์ วงจึงแยกทางกันหลังจากการทัวร์อเมริกาครั้งแรกในปี ค.ศ. 1970 ฟริปที่รู้สึกท้อแท้เสนอที่จะออกจากวงหากจะช่วยให้ คิง คริมสัน ดำรงอยู่ต่อไปได้ อย่างไรก็ตาม ไจลส์และแมคโดนัลด์ได้ตัดสินใจด้วยตนเองว่าดนตรีของวงนั้น "เป็นของฟริปมากกว่าของพวกเขา" และจะเป็นการดีกว่าหากพวกเขาเป็นฝ่ายออกจากวง
ระหว่างการบันทึกอัลบั้มที่สองของวง อินเดอะเวกออฟโพไซดอน เกร็ก เลค ได้ออกจากวงไปก่อตั้งวง เอเมอร์สัน, เลค แอนด์ พาลเมอร์ ร่วมกับ คีธ เอเมอร์สัน แห่งวง เดอะไนซ์ และ คาร์ล พาลเมอร์ แห่งวง อะตอมมิก รูสเตอร์ คิง คริมสัน ได้ออกอัลบั้มอีกสองชุดคือ ลิซาร์ด และ ไอแลนส์ โดยมีฟริปและซินฟิลด์เป็นสมาชิกหลักที่คงที่ในไลน์อัพที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ ซึ่งรวมถึง กอร์ดอน แฮสเคลล์, นักเป่าเครื่องลมไม้ เมล คอลลินส์, มือกลอง แอนดรูว์ แมคคัลล็อก และ เอียน วอลเลซ และมือเบสในอนาคตของ แบดคอมพานี บอซ เบอร์เรลล์ รวมถึงนักดนตรีรับเชิญอีกมากมาย ฟริปได้รับการระบุว่าเป็นผู้ประพันธ์เพลงแต่เพียงผู้เดียวในช่วงเวลานี้ ซึ่งต่อยอดจากแนวคิดของอัลบั้มแรก แต่ก้าวหน้าไปสู่แนว แจ๊สร็อก และ ฟรีแจ๊ส ในขณะเดียวกันก็ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดเชิงปรัชญาและตำนานของซินฟิลด์
ในปี ค.ศ. 1971 ฟริปได้ขับไล่ซินฟิลด์ออกไปและเข้ามารับตำแหน่งผู้นำวง คิง คริมสัน โดยพฤตินัย (แม้ว่าเขาจะปฏิเสธตำแหน่งนี้อย่างเป็นทางการมาโดยตลอด โดยชอบที่จะอธิบายบทบาทของเขาว่าเป็นการ "ควบคุมคุณภาพ" หรือ "กาวชนิดหนึ่ง") ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ฟริปจะเป็นสมาชิกเพียงคนเดียวที่คงที่ของวง ซึ่งจะถูกกำหนดโดยแนวคิดการประพันธ์เพลงและแนวคิดของเขาเป็นหลัก ด้วยนักเพอร์คัสชันแนว อาว็อง-การ์ด เจมี มูเออร์, นักไวโอลิน เดวิด ครอส, มือเบสและนักร้องอดีตวง แฟมิลี จอห์น เวตตัน และมือกลองอดีตวง เยส บิลล์ บรูฟอร์ด ที่เข้าร่วมวง คิง คริมสัน ได้ผลิตอัลบั้มที่สร้างสรรค์และ ทดลอง มากขึ้นอีกสามชุด โดยลดจำนวนสมาชิกในขณะที่ก้าวหน้า: เริ่มต้นด้วย ลาร์คส์ ท็องส์ อิน แอสปิก, ก้าวหน้าด้วย สตาร์เลสส์ แอนด์ ไบเบิล แบล็ค หลังจากการจากไปของมูเออร์ และจบลงด้วย เรด หลังจากครอสถูกไล่ออก ฟริปได้ยุบวงอย่างเป็นทางการในปี ค.ศ. 1974 ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นเพียงครั้งแรกในชุดของการหยุดพักยาวและการเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติมอย่างสม่ำเสมอ
2.2.2. การกลับมารวมวงยุค 1980
ในปี ค.ศ. 1981 ได้มีการก่อตั้งไลน์อัพใหม่ของ คิง คริมสัน โดยเป็นการรวมตัวกันอีกครั้งของฟริปและ บิลล์ บรูฟอร์ด พร้อมกับการเริ่มต้นความร่วมมือครั้งใหม่กับนักดนตรีชาวอเมริกันสองคน ได้แก่ มือเบส/ผู้เล่น แชปแมน สติก โทนี เลวิน (ซึ่งเคยเล่นกับฟริปในอัลบั้ม Exposure และในวงทัวร์ชุดแรกของ ปีเตอร์ แกเบรียล) และ เอเดรียน บีลู นักร้องและมือกีตาร์ที่เคยเล่นกับ เดวิด โบวี, ทอล์กกิงเฮดส์ และ แฟรงก์ แซปปา แม้ว่าวงนี้จะถูกวางแนวคิดภายใต้ชื่อ Discipline แต่ฟริปก็พบว่าสมาชิกคนอื่นๆ คิดว่าชื่อ King Crimson เหมาะสมกว่า สำหรับฟริปแล้ว King Crimson เป็น "วิธีการทำสิ่งต่างๆ" มาโดยตลอด ไม่ใช่กลุ่มนักดนตรีเฉพาะกลุ่ม ด้วยบีลูในฐานะนักแต่งเพลงหลักที่ได้รับแรงบันดาลใจจากป็อป (เสริมด้วยฟริปในฐานะนักแต่งเพลงบรรเลงหลัก) วงได้นำเสนอสไตล์ใหม่ที่ผสมผสานอิทธิพลจาก กาเมลัน ของอินโดนีเซีย, นิวเวฟ และ มินิมอลลิสม์คลาสสิก โดยมือกีตาร์ทั้งสองคนได้ทดลองใช้ กีตาร์ซินธิไซเซอร์ อย่างกว้างขวาง หลังจากออกอัลบั้มสามชุด (ดิสซิพลิน, บีต และ ทรีออฟอะเพอร์เฟกต์แพร์) ฟริปได้ยุบวงในปี ค.ศ. 1984
2.2.3. กิจกรรมช่วงทศวรรษ 1990-2000
ในช่วงปลายปี ค.ศ. 1994 ฟริปได้รวมตัวไลน์อัพของ คิง คริมสัน ในยุค 1981 อีกครั้งสำหรับการก่อตั้งครั้งที่ห้า โดยเพิ่ม เทรย์ กันน์ และมือกลอง แพต มาสเตลอตโต ในรูปแบบที่เรียกว่า "ดับเบิลทรีโอ" ไลน์อัพนี้ได้ออกอีพี วรูม ในปี ค.ศ. 1994 และอัลบั้ม แทรค ในปีถัดมา
แม้จะประสบความสำเร็จทางดนตรี (และค่อนข้างประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์) แต่ คิง คริมสัน ในรูปแบบดับเบิลทรีโอก็พิสูจน์แล้วว่ารักษาสภาพได้ยากในระยะยาว ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1997 ถึง 1999 วงได้ "แตกตัว" ออกเป็นห้ากลุ่มย่อยที่เป็นเครื่องดนตรีทดลองที่เรียกว่า โปรเจ็กต์ ในปี ค.ศ. 1998 บิลล์ บรูฟอร์ด ได้ออกจากวงไปโดยสิ้นเชิง: ในปี ค.ศ. 2000 ฟริป, บีลู, กันน์ และมาสเตลอตโต ได้กลับมารวมตัวกันในฐานะ คิง คริมสัน สี่คน ไลน์อัพนี้ได้ผลิตอัลบั้มสตูดิโอสองชุดที่ได้รับอิทธิพลจาก อินดัสเทรียลเมทัล คือ เดอะ คอนสตรักชัน ออฟ ไลต์ ในปี ค.ศ. 2000 และ เดอะ พาวเวอร์ ทู บีลีฟ ในปี ค.ศ. 2003 กันน์ออกจากวงเมื่อปลายปี ค.ศ. 2003
แม้ว่า โทนี เลวิน จะกลับมาร่วมวงทันที แต่ก็มีการหยุดพักอีกครั้งจนกระทั่ง คิง คริมสัน กลับมาปรากฏตัวอีกครั้งในปี ค.ศ. 2007 โดยมีการเพิ่ม แกวิน แฮร์ริสัน มือกลองจาก พอร์คิวไพน์ ทรี วงดนตรีเวอร์ชันนี้ได้ทัวร์ทางตะวันออกของสหรัฐอเมริกาในปี ค.ศ. 2008 โดยประเมินแคตตาล็อกเพลงเก่าตั้งแต่ปี ค.ศ. 1981-2003 และนำเสนอการเล่นคู่ที่ยาวนานระหว่างมือกลองสองคน ไม่มีการบันทึกเพลงต้นฉบับใหม่ และในปี ค.ศ. 2010 ฟริปได้ประกาศว่า คิง คริมสัน กำลังหยุดพักอย่างไม่มีกำหนดอีกครั้ง
2.2.4. การกลับมารวมวงยุค 2010 และหลังจากนั้น
ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 2011 แจ็กโก แจ็กซิก, โรเบิร์ต ฟริป และ เมล คอลลินส์ ได้ออกอัลบั้ม อะ สแกร์ซิตี ออฟ มิราเคิลส์ ในชื่อ A Scarcity of Miracles: A King Crimson ProjeKct ภายใต้สังกัด Panegyric อัลบั้มนี้ยังมีการร่วมงานกับ โทนี เลวิน และ แกวิน แฮร์ริสัน ซึ่งนำไปสู่การคาดการณ์ว่าโปรเจกต์นี้เป็นการทดลองสำหรับไลน์อัพใหม่ของ คิง คริมสัน
ในการสัมภาษณ์ที่เผยแพร่เมื่อวันที่ 3 สิงหาคม ค.ศ. 2012 ฟริปได้กล่าวว่าเขาได้เกษียณจากการทำงานในฐานะนักดนตรีอาชีพ โดยอ้างถึงความขัดแย้งที่ยืดเยื้อกับ ยูนิเวอร์แซลมิวสิกกรุป และระบุว่าการทำงานในอุตสาหกรรมดนตรีกลายเป็น "การออกกำลังกายที่ไร้ความสุขและไร้ประโยชน์" อย่างไรก็ตาม การเกษียณนี้เป็นเพียงช่วงสั้นๆ โดยคงอยู่เพียงแค่การบรรลุข้อตกลงกับ UMG เท่านั้น
ในบันทึกประจำวันออนไลน์ของเขาเมื่อวันที่ 6 กันยายน ค.ศ. 2013 ฟริปได้ประกาศการกลับมาของ คิง คริมสัน ในฐานะวงเจ็ดคนที่มี "ชาวอังกฤษสี่คนและชาวอเมริกันสามคน" ไลน์อัพใหม่ประกอบด้วย ฟริป, เลวิน, มาสเตลอตโต และ แฮร์ริสัน ในตำแหน่งมือกลอง, เมล คอลลินส์ สมาชิกวงยุค 1970 ที่กลับมา และสมาชิกใหม่สองคน: แจ็กโก แจ็กซิก ในตำแหน่งนักร้องและมือกีตาร์คนที่สอง และ บิลล์ รีฟลิน ในตำแหน่งมือกลองคนที่สาม วงดนตรีเวอร์ชันนี้ได้ออกทัวร์ในปี ค.ศ. 2014 และ 2015 ด้วยเพลงที่ปรับปรุงและจัดเรียงใหม่จากแคตตาล็อกของวงในยุค 1960 และ 1970 (รวมถึงเพลงจาก A Scarcity of Miracles และเพลงใหม่) ในต้นปี ค.ศ. 2016 มีการประกาศว่า เจเรมี สเตซีย์ อดีตมือกลองของ เดอะ เลมอน ทรีส์/โนเอล กัลลาเกอร์ส ไฮ ฟลายอิง เบิร์ดส จะมาแทนที่ รีฟลิน ในการทัวร์ปีนั้นในขณะที่คนหลังลาพักร้อน คิง คริมสัน ยังคงทัวร์ในฐานะวงเจ็ดหรือแปดคน โดยมี สเตซีย์ เป็นสมาชิกถาวรในตำแหน่งมือกลองและคีย์บอร์ด รวมถึง รีฟลิน (เมื่อว่าง) ในตำแหน่งคีย์บอร์ดและ "แฟรี ดัสติง" จนถึงปี ค.ศ. 2021 รีฟลินเล่นกับ คิง คริมสัน ครั้งสุดท้ายในปี ค.ศ. 2018 และเสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 มีนาคม ค.ศ. 2020
2.3. ผลงานเดี่ยวและงานร่วมกับศิลปินอื่น
ฟริปได้ดำเนินโครงการเดี่ยวในระหว่างช่วงเวลาที่ คิง คริมสัน ไม่ค่อยมีกิจกรรม เขาได้ร่วมงานกับ คีธ ทิปเพตต์ (และศิลปินอื่นๆ ที่ปรากฏในบันทึกของ คิง คริมสัน) ในโครงการที่ห่างไกลจากดนตรีร็อก โดยเล่นและโปรดิวซ์อัลบั้ม เซปต์โตเบอร์ เอนเนอร์จี ของ เซนติพีด ในปี ค.ศ. 1971 และ Ovary Lodge ในปี ค.ศ. 1973 ในช่วงเวลานี้ เขายังได้ร่วมงานกับ แวน เดอร์ กราฟ เจเนอเรเตอร์ โดยเล่นในอัลบั้ม เอช ทู ฮี, ฮู แอม ดิ โอนลี วัน และ พาวน์ ฮาร์ตส์ เขาได้โปรดิวซ์อัลบั้ม แมตชิง โมลส์ ลิตเติล เรด เรคคอร์ด ของ แมตชิง โมล ในปี ค.ศ. 1972 ก่อนที่จะก่อตั้ง คิง คริมสัน ในยุค Larks เขาได้ร่วมงานในอัลบั้มสป็อคเคนเวิร์ดกับผู้หญิงที่เขาเรียกว่า "แม่มด" แต่ผลงานที่ได้คือ Robert Fripp & Walli Elmlark: The Cosmic Children of Rock ไม่เคยถูกออกจำหน่ายอย่างเป็นทางการ
2.3.1. อัลบั้มเดี่ยวและซาวด์สเคป
กับ ไบรอัน อีโน ฟริปได้บันทึกอัลบั้ม (โน พัสซีฟุตติง) ในปี ค.ศ. 1972 และ อีฟนิง สตาร์ ในปี ค.ศ. 1974 ซึ่งได้ทดลองใช้เทคนิคดนตรี อาว็อง-การ์ด หลายอย่างที่ไม่เคยมีในดนตรีร็อกมาก่อน ในเพลง "The Heavenly Music Corporation" จากอัลบั้ม No Pussyfooting ฟริปได้ใช้ระบบ ดีเลย์ โดยใช้เครื่องบันทึกเทปรีลทูรีล รีวอกซ์ A77 ที่ดัดแปลงสองเครื่อง เทคนิคนี้ได้กลายเป็นส่วนสำคัญในผลงานของฟริปในภายหลัง และเป็นที่รู้จักในชื่อ "ฟริปเพอร์โทรนิกส์"
ในปี ค.ศ. 1973 ฟริปได้เล่นโซโลกีตาร์ในเพลง "เบบีส์ ออน ไฟร์" จากอัลบั้มเดี่ยวของอีโน เฮียร์ คัม เดอะ วอร์ม เจ็ตส์ ในปี ค.ศ. 1975 ฟริปและอีโนได้แสดงสดในยุโรป และฟริปยังได้มีส่วนร่วมในการเล่นโซโลกีตาร์ในอัลบั้ม อะนาเธอร์ กรีน เวิลด์ ของอีโนในปี ค.ศ. 1975
ฟริปเริ่มต้นการพักงานดนตรีอย่างถาวรในปี ค.ศ. 1975 ซึ่งเขาได้ศึกษาที่ International Academy for Continuous Education ของ จอห์น จี. เบนเนตต์ และเริ่มสนใจแนวคิดลึกลับและปรัชญาของ จอร์จ กัวร์ดจีฟฟ์ ครูของเบนเนตต์ เขากลับมาทำงานดนตรีในปีถัดมาในฐานะมือกีตาร์เซสชันในอัลบั้มเดี่ยวเปิดตัวของ ปีเตอร์ แกเบรียล ซึ่งออกจำหน่ายในปี ค.ศ. 1977 ฟริปได้ทัวร์กับแกเบรียลเพื่อสนับสนุนอัลบั้มดังกล่าว แต่ใช้ชื่อปลอมว่า "ดัสตี้ โรดส์" และปกปิดตัวเองบนเวที
ฟริปยังได้โปรดิวซ์และเล่นในอัลบั้มที่สองของแกเบรียลในปี ค.ศ. 1978 แกเบรียลกล่าวชื่นชมว่า "โรเบิร์ตมีความสามารถพิเศษในการรักษาสิ่งต่างๆ ให้สดใหม่อยู่เสมอ และผมชอบมาก" "ผมสนใจด้านการทดลองของโรเบิร์ตมาก ซึ่งตรงกับสิ่งที่ผมต้องการทำในอัลบั้มที่สองนี้... มีโซโลของ [ฟริป] สองเพลง: เพลงหนึ่งใน 'On the Air' และอีกเพลงใน 'White Shadow' และเขายังเล่นใน 'Exposure' ด้วย เขาให้สีสันกับเพลงนี้ โดยมีส่วนรับผิดชอบ 50% ในการสร้างสรรค์ และเขายังเล่นกีตาร์คลาสสิกบ้างในบางโอกาส เขาเป็นนักดนตรีที่ผมชื่นชมมาก เพราะเขาเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ผสมผสานวินัยและความบ้าคลั่งเข้าด้วยกันอย่างมีพรสวรรค์"
ในปี ค.ศ. 1977 ฟริปได้เล่นในอัลบั้ม "ฮีโรส์" ของ เดวิด โบวี ตามคำเชิญของอีโน ไม่นานหลังจากนั้น ฟริปก็ร่วมงานกับ แดริล ฮอลล์ ในอัลบั้ม แซเคร็ด ซองส์
ในช่วงเวลานี้ ฟริปเริ่มทำงานเพลงเดี่ยว โดยมีส่วนร่วมจากนักกวี/นักแต่งเนื้อเพลง โจแอนนา วอลตัน และนักดนตรีอื่นๆ อีกหลายคน รวมถึง อีโน, แกเบรียล, และ ฮอลล์ (รวมถึงคู่หูของฮอลล์คือ จอห์น โอตส์) ตลอดจน ปีเตอร์ แฮมมิลล์, เจอร์รี มารอตตา, ฟิล คอลลินส์, โทนี เลวิน และ เทอร์เร โรช (จากวง เดอะโรชส์) ผลงานเหล่านี้ในที่สุดก็กลายเป็นอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา เอ็กซ์โพเชอร์ ซึ่งออกจำหน่ายในปี ค.ศ. 1979 ตามมาด้วยทัวร์ "ฟริปเพอร์โทรนิกส์" ในปีเดียวกัน
ขณะที่อาศัยอยู่ใน นิวยอร์ก ฟริปได้มีส่วนร่วมในอัลบั้มและการแสดงสดของ บลอนดี (พาราลเลล ไลนส์) และ ทอล์กกิงเฮดส์ (เฟียร์ ออฟ มิวสิก) และได้โปรดิวซ์อัลบั้มแรกและอัลบั้มที่สามของ เดอะโรชส์ ซึ่งมีโซโลกีตาร์อันเป็นเอกลักษณ์ของฟริปหลายเพลง การบันทึกเสียงครั้งที่สองกับ เดวิด โบวี ได้ผลิตอัลบั้ม แสกะรี มอนสเตอร์ส (แอนด์ ซูเปอร์ ครีปส์) และเขายังร่วมงานกับแกเบรียลอีกครั้งในอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สามของแกเบรียล กับบลอนดี ฟริปได้ปรากฏตัวบนเวทีที่ แฮมเมอร์สมิธ โอเดียน เมื่อวันที่ 12 มกราคม ค.ศ. 1980 โดยร่วมแสดงในเพลงคัฟเวอร์ "Heroes" ของโบวี
ในปี ค.ศ. 1980 ฟริปได้ออกอัลบั้ม ก็อด เซฟ เดอะ ควีน/อันเดอร์ เฮฟวี แมนเนอร์ส ซึ่งเป็นโครงการที่นำเสนอแนวทางดนตรีสองแบบที่แตกต่างกันของฟริปเพอร์โทรนิกส์ในแผ่นเสียงเดียวกัน ด้าน "A" ของแผ่นเสียงซึ่งมีชื่อว่า "God Save the Queen" เป็นการนำเสนอสิ่งที่ฟริปเรียกว่า "ฟริปเพอร์โทรนิกส์บริสุทธิ์" ซึ่งหมายถึง "การใช้ฟริปเพอร์โทรนิกส์เพียงอย่างเดียว" ด้าน "B" ของแผ่นเสียงซึ่งมีชื่อว่า "Under Heavy Manners" เป็นการร่วมงานกับมือเบส บัสตา โจนส์, มือกลอง พอล ดัสกิน และ เดวิด เบิร์น จาก ทอล์กกิงเฮดส์ (ในชื่อ Absalm el Habib) เสียงในด้านนี้ของแผ่นเสียงนำเสนอสิ่งที่ฟริปเรียกว่า "ดิสโกโทรนิกส์" ซึ่งถูกนิยามว่าเป็น "ประสบการณ์ทางดนตรีที่เกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างฟริปเพอร์โทรนิกส์และดิสโก"
พร้อมกันนี้ ฟริปได้รวบรวมสิ่งที่เขาเรียกว่า "วงเต้นรำแนว นิวเวฟ บรรเลงระดับสอง" ภายใต้ชื่อ ลีก ออฟ เจนเทิลเมน โดยมีมือเบส ซารา ลี, นักคีย์บอร์ด แบร์รี แอนดรูว์ส และมือกลอง จอห์นนี เอลิชาออฟ (ในชื่อ "จอห์นนี ทูแบด") เอลิชาออฟถูกแทนที่ในภายหลังโดย เควิน วิลกินสัน วง LOG ได้ทัวร์ตลอดปี ค.ศ. 1980
ในปี ค.ศ. 1985 เขาได้โปรดิวซ์อัลบั้ม Journey to Inaccessible Places โดยนักเปียโนคลาสสิก อีแลน ซิครอฟฟ์ ซึ่งออกจำหน่ายภายใต้สังกัด อิดิชันส์ อี.จี.
2.3.2. การร่วมงานที่สำคัญ
โรเบิร์ต ฟริปได้ร่วมงานกับศิลปินมากมายในหลากหลายโครงการ นอกเหนือจากผลงานเดี่ยวและวง คิง คริมสัน
2.4. กีตาร์คราฟต์และเดอะกีตาร์เซอร์เคิล
ในปี ค.ศ. 1984 ฟริปได้รับข้อเสนอตำแหน่งการสอนที่ American Society for Continuous Education (ASCE) ที่ Claymont Court ใน ชาร์ลส์ ทาวน์, เวสต์เวอร์จิเนีย เขาได้เข้าร่วมกับ ASCE ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1978 และในที่สุดก็ดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการบริหาร และได้พิจารณาแนวคิดการสอนกีตาร์ผ่านแนวคิดที่ได้มาจาก จอห์น จี. เบนเนตต์ และ จอร์จ กัวร์ดจีฟฟ์ มานานแล้ว หลักสูตรของเขาคือ Guitar Craft ได้เริ่มต้นขึ้นในปี ค.ศ. 1985 ซึ่งมีกลุ่มการแสดงที่แยกออกมาเรียกว่า "The League of Crafty Guitarists" ซึ่งได้ออกอัลบั้มหลายชุด ในปี ค.ศ. 1986 เขาได้ออกผลงานร่วมกันชุดแรกจากสองชุดกับภรรยาของเขา โทยา วิลค็อกซ์ สมาชิกของ แคลิฟอร์เนีย กีตาร์ ทรีโอ เป็นอดีตสมาชิกของ The League of Crafty Guitarists และยังได้ทัวร์กับ คิง คริมสัน ด้วย ฟริปเป็นผู้อุปถัมภ์ของ กีตาร์ เซอร์เคิล ออฟ ยุโรป ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 2007 และ ซีแอตเทิล เซอร์เคิล กีตาร์ สคูล ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 2010
ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 2009 ฟริปแนะนำให้ Guitar Craft ยุติการดำเนินงานในวันครบรอบ 25 ปีในปี ค.ศ. 2010 เมื่อวันที่ 1 กันยายน ค.ศ. 2022 ฟริปได้ตีพิมพ์หนังสือ The Guitar Circle ซึ่งเป็นรวมบทความเกี่ยวกับ Guitar Craft
3. รูปแบบดนตรีและเทคนิค
โรเบิร์ต ฟริปเป็นที่รู้จักจากรูปแบบดนตรีและเทคนิคการเล่นกีตาร์ที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งแตกต่างจากมือกีตาร์ร็อกส่วนใหญ่ในยุคสมัยของเขา
3.1. รูปแบบการเล่นและปรัชญา
รูปแบบการเล่นกีตาร์ของฟริปนั้นไม่ได้รับอิทธิพลจาก บลูส์ เป็นหลัก แต่ได้รับอิทธิพลจาก แจ๊สอาว็อง-การ์ด และ ดนตรีคลาสสิกยุโรป เขาผสมผสานการเล่น อัลเทอร์เนตพิกกิง และ ครอสพิกกิง ที่รวดเร็วเข้ากับทำนองเพลงที่ใช้โครงสร้างเสียงแบบ โฮลโทนสเกล หรือ คอร์ดลด และรูปแบบโน้ต โน้ตตัวเขบ็ตสิบหกชั้น ที่ขยายออกไปในลักษณะ โมโต เพอร์เพทูโอ
สิ่งที่ผิดปกติสำหรับนักแสดงในดนตรีร็อกคือ แทนที่จะยืนแสดง เขากลับนั่งอยู่บนเก้าอี้สตูล และด้วยเหตุนี้จึงถูกเรียกว่า "มือกีตาร์ที่นั่งอยู่บนเวที" ในนิตยสาร Guitar Player ฉบับเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1974 เขาเริ่มนั่งเล่นกีตาร์บนเวทีครั้งแรกเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม ค.ศ. 1969 ในฐานะสมาชิกของ คิง คริมสัน ที่ไนท์คลับในลอนดอน ก่อนหน้านั้นรูปถ่ายของเขาแสดงให้เห็นว่าเขายืนเล่น
3.2. เทคนิคและนวัตกรรมกีตาร์
ฟริปเริ่มเล่นกีตาร์เมื่ออายุ 11 ปี ในตอนแรก เขาเป็นคน หูตึง และไม่มีความรู้สึกทางจังหวะ ซึ่งจุดอ่อนเหล่านี้ทำให้เขาภายหลังกล่าวว่า "ดนตรีปรารถนาที่จะถูกได้ยินมากเสียจนบางครั้งมันก็เรียกหาตัวละครที่ไม่น่าจะเป็นไปได้มาให้เสียงแก่ตนเอง" เขาเป็นคนถนัดซ้ายโดยธรรมชาติ แต่เลือกที่จะเล่นกีตาร์ด้วยมือขวา
ในขณะที่เรียนพื้นฐานกีตาร์จากครูของเขา ดอน สไตรก์ ฟริปเริ่มพัฒนาเทคนิค ครอสพิกกิง ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในความเชี่ยวชาญของเขา ฟริปยังสอนเทคนิคครอสพิกกิงให้กับนักเรียนในหลักสูตร Guitar Craft ของเขาด้วย
ในปี ค.ศ. 1985 ฟริปเริ่มใช้การตั้งสายที่เขาเรียกว่า "นิวสแตนดาร์ดจูนนิง" (C2-G2-D3-A3-E4-G4) ซึ่งจะกลายเป็นที่นิยมใน Guitar Craft ด้วยเช่นกัน เขาคิดค้นการตั้งสายแบบนี้ขณะอยู่ในห้องซาวน่าที่ นิวยอร์ก และเคยเรียกมันว่าการตั้งสายแบบ Guitar Craft
นวัตกรรมทางเทคนิคกีตาร์ของเขายังรวมถึง "ฟริปเพอร์โทรนิกส์" ซึ่งเป็นระบบ เทปดีเลย์ ที่ใช้เครื่องบันทึกเทปรีลทูรีล รีวอกซ์ A77 ที่ดัดแปลงสองเครื่อง และในทศวรรษ 1990 ได้ถูกพัฒนาเป็นระบบดิจิทัลที่ซับซ้อนกว่าเรียกว่า "ซาวด์สเคปส์"
3.3. อิทธิพลทางดนตรี
อิทธิพลทางดนตรีของโรเบิร์ต ฟริปมีความหลากหลายและลึกซึ้ง โดยหล่อหลอมรูปแบบการเล่นและแนวคิดการประพันธ์เพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา เขาเป็นแฟนตัวยงของ เดอะบีเทิลส์ และ จิมิ เฮนดริกซ์ โดยเฉพาะอัลบั้ม ซาร์เจนต์เปปเปอส์โลนลีฮาตส์คลับแบนด์ ของเดอะบีเทิลส์ ซึ่งสร้างความประทับใจอย่างมากจนเป็นแรงบันดาลใจให้เขาตัดสินใจเป็นนักดนตรี ฟริปยังยกย่องจิมิ เฮนดริกซ์ว่าเป็น "อัจฉริยะ" และเฮนดริกซ์เองก็ประทับใจในการเล่นกีตาร์ของฟริปเช่นกัน
นอกจากนี้ ฟริปยังชื่นชอบ เบลา บาร์ต็อก นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวฮังการี ซึ่งมีอิทธิพลต่อโครงสร้างที่ซับซ้อนและทำนองเพลงที่เน้นการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของเขา ในด้านแจ๊ส เขาได้รับอิทธิพลจากนักดนตรีอย่าง ชาร์ลี พาร์กเกอร์ และ ชาลส์ มิงกัส รวมถึง ดุ๊ก เอลลิงตัน และ ไมล์ส เดวิส ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขามุ่งมั่นในการแสวงหา "การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง" ในดนตรีของเขา
4. อุปกรณ์
ในช่วงแรกของ คิง คริมสัน (ค.ศ. 1968-74) ฟริปใช้กีตาร์ กิบสัน เลสพอล สองตัวจากปี ค.ศ. 1957 และ 1959 กีตาร์ปี 1957 มีปิ๊กอัพแบบ ฮัมบัคเกอร์ สามตัว (โดยมีปุ่มควบคุมระดับเสียงหนึ่งปุ่มบนปิ๊กการ์ดควบคุมปิ๊กอัพกลาง) ในยุค 1980 ของวง เขาชื่นชอบกีตาร์ โรแลนด์ GR-303 และ GR-808 สำหรับทั้งการเล่นกีตาร์ตรงและการควบคุมซินธิไซเซอร์ ในปีต่อๆ มา ฟริปได้ใช้กีตาร์สไตล์ เลสพอล ที่ปรับแต่งโดย โทไค, 48th St Custom และ เฟอร์นันเดส
กีตาร์รุ่นซิกเนเจอร์ที่ตั้งชื่อตามเขา (Crimson Guitars Robert Fripp Signature) มีปิ๊กอัพ เฟอร์นันเดส ซัสเทนเนอร์ และ MIDI พร้อมตัวกีตาร์สไตล์ เลสพอล ความแตกต่างที่สำคัญจาก กิบสัน เลสพอล คือรุ่นซิกเนเจอร์นี้สร้างขึ้นโดยใช้ คอแบบดีปเซตเทนอน แทนที่จะเป็นคอแบบเซตเน็กแบบดั้งเดิม
ฟริปแนะนำให้นักเรียน Guitar Craft ใช้กีตาร์โปร่งสายเหล็ก โอเวชัน 1867 Legend ฟริปชอบวิธีที่ Ovation 1867 แนบกับร่างกายของเขา ซึ่งทำให้เขาสามารถวางตำแหน่งมือขวาในการดีดที่เขาพัฒนาขึ้นจากการใช้กีตาร์ไฟฟ้ามาหลายปีได้; ในกีตาร์ที่มีตัวหนากว่า ตำแหน่งแขนแบบฟริปเปียนนั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการบิดตัวที่ไม่สบาย แม้ว่ารุ่น 1867 Legend จะไม่ได้ผลิตแล้ว แต่ก็มีอิทธิพลต่อการออกแบบ Guitar Craft Pro Model ของ Guitar Craft Guitars ซึ่งได้รับการรับรองจากฟริป
5. ชีวิตส่วนตัว
โรเบิร์ต ฟริปมีชีวิตส่วนตัวที่ค่อนข้างเรียบง่าย แต่ก็มีแง่มุมที่น่าสนใจหลายประการ
5.1. การแต่งงานและครอบครัว
ฟริปแต่งงานกับนักร้องและนักแสดง โทยา วิลค็อกซ์ เมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม ค.ศ. 1986 ที่ พูล ดอร์เซต ตั้งแต่เดือนธันวาคม ค.ศ. 1987 จนถึงเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1999 ทั้งคู่ได้อาศัยและปรับปรุง เรดดิช เฮาส์ ซึ่งเป็นอดีตบ้านของ เซซิล บีตัน ในหมู่บ้าน บรอด ชอล์ก ใน วิลต์เชอร์
ก่อนหน้านี้ ฟริปเคยอาศัยอยู่ที่ Thornhill Cottage, Holt, Dorset (ค.ศ. 1971-1980) และ Fernhill House, วิชแฮมป์ตัน (ค.ศ. 1980-1987) หลังจากเรดดิช เฮาส์ ทั้งคู่ย้ายไปอยู่ที่ Evershot Old Mansion (ค.ศ. 1999-2001) จากนั้นพวกเขาก็ย้ายไปอยู่ที่บ้านปัจจุบันของพวกเขาใน เพอร์ชอร์ วูสเตอร์เชอร์ ทั้งคู่ไม่มีบุตร และได้จัดทำพินัยกรรมเพื่อมอบทรัพย์สินของพวกเขาให้กับการจัดตั้งกองทุนการศึกษาดนตรีสำหรับเด็ก
5.2. กิจกรรมและความสนใจอื่นๆ
ฟริปเป็นผู้อุปถัมภ์ของ ซีแอตเทิล เซอร์เคิล กีตาร์ สคูล ในสหรัฐอเมริกา และ Shallal Dance Theatre ใน เพนแซนซ์ เขายังมีส่วนร่วมในฐานะ วิทยากรสร้างแรงบันดาลใจ บ่อยครั้งในงานอีเวนต์กับน้องสาวของเขา แพทริเซีย ซึ่งเป็น วิทยากรหลัก และโค้ชการพูด อัลฟี ฟริป ซึ่งเป็นหนึ่งใน "39ers" คนสุดท้ายที่ถูกกองทัพอากาศเยอรมันยิงตกและถูกคุมขังในค่ายเชลยศึก 12 แห่งในช่วง สงครามโลกครั้งที่สอง เป็นลุงของเขา
ฟริปเป็น ผู้กินปลา เนวิลล์ ดรูรี ได้ให้รายละเอียดในหนังสือ Music for Inner Space: Techniques for Meditation & Visualisation ว่าฟริปสนใจใน เฮอร์เมติก คาบาลาห์, วิคคา, นักปรัชญา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมัน พาราเซลซัส และ จอร์จ กัวร์ดจีฟฟ์ ผ่านทาง จอห์น จี. เบนเนตต์
ในช่วง การล็อกดาวน์โควิด-19 ฟริปและวิลค็อกซ์ได้อัปโหลดวิดีโอสั้นๆ ตลกขบขันจำนวนมากไปยัง ยูทูบ ซึ่งมักจะเป็นเพลงคัฟเวอร์ที่เป็นที่รู้จักกันดี และส่วนใหญ่มีชื่อว่า Toyah and Robert's Sunday Lunch ตามรายงานของเว็บไซต์ข่าวร็อกและเมทัล เมทัลซักส์ เรื่องราวเกี่ยวกับเพลงคัฟเวอร์เหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมาก; เพลงคัฟเวอร์ "เอนเทอร์ แซนด์แมน" ของ เมทัลลิกา เป็นเรื่องราวที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเป็นอันดับหกของเว็บไซต์ในปีนั้น ทั้งคู่ได้ทัวร์สหราชอาณาจักรในปี ค.ศ. 2023 โดยแสดงเพลงจาก Sunday Lunch ในคอนเสิร์ต
6. กิจการและกิจกรรมทางกฎหมาย
โรเบิร์ต ฟริปไม่เพียงแต่เป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง แต่ยังเป็นผู้ประกอบการที่แข็งขันและผู้พิทักษ์สิทธิ์ในทรัพย์สินทางปัญญาอย่างเข้มแข็ง
6.1. ดิสซิพลิน โกลบอล โมบายล์ (DGM)
ในปี ค.ศ. 1992 ฟริปและโปรดิวเซอร์/ผู้พัฒนาเนื้อหาออนไลน์ เดวิด ซิงเกิลตัน ได้ร่วมกันก่อตั้ง ดิสซิพลิน โกลบอล โมบายล์ (DGM) ในฐานะ ค่ายเพลงอิสระ DGM ได้ออกจำหน่ายเพลงของฟริป, คิง คริมสัน, ศิลปินที่เกี่ยวข้อง และศิลปินอื่นๆ ทั้งในรูปแบบซีดีและไฟล์ที่สามารถดาวน์โหลดได้ บทความในนิตยสาร บิลบอร์ด ปี ค.ศ. 1998 ระบุว่า DGM มีพนักงานสิบคนใน ซอลส์บิวรี (อังกฤษ) และ ลอสแอนเจลิส (สหรัฐอเมริกา) DGM มีเป้าหมาย "เพื่อเป็นแบบอย่างของธุรกิจที่มีจริยธรรมในอุตสาหกรรมที่ก่อตั้งขึ้นบนการแสวงหาผลประโยชน์, หล่อลื่นด้วยการหลอกลวง, เต็มไปด้วยการโจรกรรม และขับเคลื่อนด้วยความโลภ" DGM ยืนยันว่าศิลปินของตนยังคงรักษาสิทธิ์ในลิขสิทธิ์ทั้งหมด ดังนั้นแม้แต่โลโก้บริษัท "knotwork" ของ DGM ก็เป็นของ สตีฟ บอล ผู้ออกแบบ โลโก้ "knotwork" นี้เคยปรากฏบนปกอัลบั้ม ดิสซิพลิน เวอร์ชันหลังๆ บิลล์ มาร์ติน (ค.ศ. 1997) ยกย่องเป้าหมายของ DGM ว่า "เป็นแบบอย่าง" และเขียนว่า "ฟริปได้ทำสิ่งที่สำคัญมากสำหรับความเป็นไปได้ของดนตรีทดลอง" ในการสร้าง DGM ซึ่ง "มีบทบาทสำคัญในการสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อ" คิง คริมสัน
DGM เผยแพร่บันทึกประจำวันออนไลน์ของฟริป ซึ่งเขามักจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการแสดงและความสัมพันธ์กับแฟนๆ ฟอรัมที่มีการดูแลอนุญาตให้แฟนๆ ถามคำถามหรือแสดงความคิดเห็นได้ บันทึกประจำวันของฟริปและฟอรัมแฟนๆ แสดงให้เห็นบทสนทนาที่ล่าช้าซึ่งฟริปและแฟนๆ พูดคุยกันเกี่ยวกับบันทึกประจำวันและโพสต์ในฟอรัม
6.2. ปัญหาลิขสิทธิ์
ในปี ค.ศ. 2009 ฟริปได้ออกแถลงการณ์อ้างว่า อีเอ็มไอ และ Sanctuary Universal ได้อัปโหลดเพลงไปยังร้านค้าเพลงต่างๆ โดยไม่ได้รับความยินยอมจากเขา โดยระบุว่า "ไม่มีการดาวน์โหลดเหล่านี้ที่ได้รับอนุญาต ได้รับการอนุมัติ หรือถูกต้องตามกฎหมาย นั่นคือ การดาวน์โหลดทุกครั้งของเพลงใดๆ ของ คิง คริมสัน ถือเป็นการละเมิดลิขสิทธิ์ หรือพูดง่ายๆ ก็คือ การโจรกรรม"
ในปี ค.ศ. 2011 ฟริปได้ร้องเรียนว่าบริการสตรีมมิง กรูฟชาร์ก ยังคงสตรีมเพลงของเขาต่อไป แม้ว่าเขาจะส่ง การแจ้งเตือนให้ลบออก ซ้ำแล้วซ้ำเล่า การติดต่อโต้ตอบระหว่างฟริปและกรูฟชาร์กถูกเผยแพร่โดย ดิจิทัล มิวสิก นิวส์ และในบันทึกประจำวันของเขา ซึ่งปรากฏบนเว็บไซต์ของ ดิสซิพลิน โกลบอล โมบายล์ ยูนิเวอร์แซลมิวสิกกรุป ได้อ้างถึงการแลกเปลี่ยนของฟริปในการฟ้องร้องกรูฟชาร์ก ซึ่งยื่นฟ้องในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 2011 UMG อ้างถึงเอกสารภายในที่เปิดเผยว่าพนักงานของกรูฟชาร์กได้อัปโหลดสำเนาเพลงที่ผิดกฎหมายหลายพันเพลงที่เป็นกรรมสิทธิ์ของ UMG ฟริปมีประสบการณ์ในการปกป้องเพลงของเขาในการดำเนินคดีกับบริษัทเพลงมาก่อน
ฟริปได้กล่าวไว้ว่าเขาเชื่อว่า "การสตรีมที่ไม่ได้รับอนุญาตหรือการแจกจ่าย MP3 ฟรี - มันก็เหมือนกัน - คือการโจรกรรมลิขสิทธิ์"
7. มรดกและการประเมิน
โรเบิร์ต ฟริปได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในฐานะหนึ่งในมือกีตาร์ที่มีอิทธิพลและสร้างสรรค์มากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อก
7.1. การยอมรับจากนักวิจารณ์และอิทธิพล
เขาได้รับการจัดอันดับที่ 62 ในรายชื่อ "100 มือกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ของนิตยสาร โรลลิงสโตน ในปี ค.ศ. 2011 โดยเคยอยู่ในอันดับที่ 42 ในรายชื่อปี ค.ศ. 2003 ซึ่งจัดทำโดย เดวิด ฟริกเก นอกจากนี้ เขายังได้รับการจัดอันดับที่ 47 ร่วมกับ อันเดรส เซโกเบีย ในรายชื่อ "50 มือกีตาร์ยอดเยี่ยมตลอดกาล" ของ กิบสัน
7.2. รางวัลและเกียรติยศ
ดาวเคราะห์น้อย 81947 Fripp ซึ่งค้นพบโดย มาร์ค บุย ที่ เซร์โรโตโลโลอินเตอร์-อเมริกันออบเซอร์เวทอรี ในปี ค.ศ. 2000 ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา การอ้างอิงการตั้งชื่ออย่างเป็นทางการได้รับการตีพิมพ์โดย ศูนย์ดาวเคราะห์น้อย เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม ค.ศ. 2019
8. รายการผลงานเพลง
ฟริปเป็นนักดนตรีบันทึกเสียงและโปรดิวเซอร์ที่มีผลงานมากมาย เขาได้มีส่วนร่วมในผลงานออกจำหน่ายอย่างเป็นทางการมากกว่า 700 รายการ สรุปผลงานเพลงของโรเบิร์ต ฟริป ซึ่งรวบรวมโดย จอห์น เรลฟ์ ยังระบุรายการอัลบั้มรวมเพลง 120 ชุด และผลงานที่ไม่ได้อนุญาต 315 ชุด (เช่น บูตเล็ก) ซึ่งหมายความว่ามีผลงานมากกว่า 1,100 รายการ (รวมทั้งที่เป็นทางการและไม่เป็นทางการ รวมถึงการบันทึกเสียงในสตูดิโอและการแสดงสด) ที่ฟริปมีส่วนร่วม
- ไจลส์, ไจลส์ & ฟริป
- ค.ศ. 1968: เดอะ เชียร์ฟูล อินเซนิตี ออฟ ไจลส์, ไจลส์ แอนด์ ฟริป
- ค.ศ. 2001: The Brondesbury Tapes
- ค.ศ. 2001: Metaphormosis
- โซโล
- สตูดิโออัลบั้ม
- ค.ศ. 1979: เอ็กซ์โพเชอร์
- ค.ศ. 1980: ก็อด เซฟ เดอะ ควีน/อันเดอร์ เฮฟวี แมนเนอร์ส
- ค.ศ. 1981: Let the Power Fall: An Album of Frippertronics
- ค.ศ. 1997: Pie Jesu
- ค.ศ. 1998: เดอะ เกตส์ ออฟ พาราไดซ์
- อัลบั้มแสดงสด
- ค.ศ. 1994: 1999: Soundscapes Live in Argentina
- ค.ศ. 1995: Radiophonics: 1995 Soundscapes volume 1
- ค.ศ. 1995: A Blessing of Tears: 1995 Soundscapes volume 2
- ค.ศ. 1996: That Which Passes: 1995 Soundscapes volume 3
- ค.ศ. 1998: November Suite: Soundscapes - Live at Green Park Station 1996
- ค.ศ. 2005: Love Cannot Bear
- ค.ศ. 2007: At the End of Time: Churchscapes Live in England & Estonia
- ค.ศ. 2021: Music for Quiet Moments
- ไบรอัน อีโน
- ค.ศ. 1973: (โน พัสซีฟุตติง)
- ค.ศ. 1975: อีฟนิง สตาร์
- ค.ศ. 1994: The Essential Fripp And Eno
- ค.ศ. 2004: เดอะ อีควาทอเรียล สตาร์ส
- ค.ศ. 2006: The Cotswold Gnomes หรือ บียอนด์ อีฟนิง (1992-2006)
- ค.ศ. 2021: Live in Paris 28.05.1975
- เดวิด ซิลเวียน
- ค.ศ. 1993: เดอะ เฟิร์สต์ เดย์
- ค.ศ. 1993: ดาร์ชัน (เดอะ โรด ทู เกรซแลนด์)
- ค.ศ. 1994: แดเมจ: ไลฟ์
- แอนดี ซัมเมอส์
- ค.ศ. 1982: ไอ แอดวานซ์ มาสก์
- ค.ศ. 1984: Bewitched
- ค.ศ. 1984: Andy Summers & Robert Fripp Speak Out - อัลบั้มโปรโมท
- เดอะ ลีก ออฟ เจนเทิลเมน
- ค.ศ. 1981: เดอะ ลีก ออฟ เจนเทิลเมน
- ค.ศ. 1996: Thrang Thrang Gozinbulx
- The League of Crafty Guitarists
- ค.ศ. 1986: Live !
- ค.ศ. 1991: Live II
- ค.ศ. 1991: Show Of Hands
- ค.ศ. 1995: Intergalactic Boogie Express - Live In Europe 1991
- ธีโอ ทราวิส
- ค.ศ. 2008: Thread
- ค.ศ. 2012: Follow
- ค.ศ. 2012: Discretion
- ผลงานบันทึกเสียงอื่นๆ
- ค.ศ. 1981: The Warner Brothers Music Show - The Return Of King Crimson (บทสัมภาษณ์พร้อมเพลงประกอบ)
- ค.ศ. 1985: Network (อีพี, อัลบั้มรวมเพลง)
- ค.ศ. 1986: The Lady or the Tiger (กับ โทยา วิลค็อกซ์)
- ค.ศ. 1991: Kneeling at the Shrine (กับ Sunday All Over the World)
- ค.ศ. 1993: The Bridge Between (กับ The Robert Fripp String Quintet)
- ค.ศ. 1994: เอฟเอฟดับเบิลยูดี (กับ ดิ ออร์บ)
- ค.ศ. 1999: The Repercussions of Angelic Behavior (กับ บิลล์ รีฟลิน และ เทรย์ กันน์)
- ค.ศ. 2000: A Temple in the Clouds (กับ Jeffrey Fayman)
- ค.ศ. 2007: Robert Fripp : Unplugged - บ็อกซ์เซ็ต 3 ซีดี
- ค.ศ. 2011: อะ สแกร์ซิตี ออฟ มิราเคิลส์ (กับ เมล คอลลินส์ และ แจ็กโก แจ็กซิก)
- ค.ศ. 2012: The Wine of Silence (กับ Andrew Keeling, เดวิด ซิงเกิลตัน และ เมโทรโพล ออร์เคสตรา)
- ค.ศ. 2015: Starless Starlight : เดวิด ครอส & โรเบิร์ต ฟริป
- ผลงานร่วม
- ค.ศ. 1970: เอช ทู ฮี, ฮู แอม ดิ โอนลี วัน : แวน เดอร์ กราฟ เจเนอเรเตอร์
- ค.ศ. 1971: พาวน์ ฮาร์ตส์ : แวน เดอร์ กราฟ เจเนอเรเตอร์
- ค.ศ. 1971: Fools Mate : ปีเตอร์ แฮมมิลล์
- ค.ศ. 1971: เซปต์โตเบอร์ เอนเนอร์จี : เซนติพีด
- ค.ศ. 1972: Blueprint : คีธ ทิปเพตต์
- ค.ศ. 1972: แมตชิง โมลส์ ลิตเติล เรด เรคคอร์ด : แมตชิง โมล
- ค.ศ. 1973: Ovary Lodge : คีธ ทิปเพตต์
- ค.ศ. 1974: เฮียร์ คัม เดอะ วอร์ม เจ็ตส์ : ไบรอัน อีโน
- ค.ศ. 1975: อะนาเธอร์ กรีน เวิลด์ : ไบรอัน อีโน
- ค.ศ. 1977: "ฮีโรส์" : เดวิด โบวี
- ค.ศ. 1977: บีฟอร์ แอนด์ อาฟเตอร์ ไซเอินส์ : ไบรอัน อีโน
- ค.ศ. 1977: ปีเตอร์ แกเบรียล I : ปีเตอร์ แกเบรียล
- ค.ศ. 1978: พาราลเลล ไลนส์ : บลอนดี
- ค.ศ. 1978: มิวสิก ฟอร์ ฟิล์มส์ : ไบรอัน อีโน
- ค.ศ. 1978: ปีเตอร์ แกเบรียล II : ปีเตอร์ แกเบรียล
- ค.ศ. 1979: เฟียร์ ออฟ มิวสิก : ทอล์กกิงเฮดส์
- ค.ศ. 1979: เดอะโรชส์ : เดอะโรชส์
- ค.ศ. 1980: แซเคร็ด ซองส์ : แดริล ฮอลล์
- ค.ศ. 1980: ปีเตอร์ แกเบรียล III : ปีเตอร์ แกเบรียล
- ค.ศ. 1980: แสกะรี มอนสเตอร์ส (แอนด์ ซูเปอร์ ครีปส์): เดวิด โบวี
- ค.ศ. 1982: Keep On Doing : เดอะโรชส์
- ค.ศ. 1985: Alchemy: An Index of Possibilities : เดวิด ซิลเวียน
- ค.ศ. 1986: กอน ทู เอิร์ธ : เดวิด ซิลเวียน
- ค.ศ. 1987: คัปเปิล อิน สปิริต : คีธ ทิปเพตต์ และ จูลี ทิปเพตต์ส
- ค.ศ. 1992: 456 : เดอะ กริด
- ค.ศ. 1992: เนิร์ฟ เน็ต : ไบรอัน อีโน
- ค.ศ. 1993: บียอนด์ ธีส ชอร์ส : ไอโอนา
- ค.ศ. 1994: Sidi Mansour : ชีคา ริมิตติ
- ค.ศ. 1994: Flowermouth : โน-แมน
- ค.ศ. 1994: Battle Lines : จอห์น เวตตัน
- ค.ศ. 1995: Cheikha Rimitti Featuring Robert Fripp and Flea : ชีคา [Unreleased Tracks From The Sidi Mansour Album]
- ค.ศ. 1996: เดอะ วูแมนส์ โบต : โทนี ไชลด์ส
- ค.ศ. 1998: Lightness: For The Marble Palace
- ค.ศ. 1998: Arkangel : จอห์น เวตตัน
- ค.ศ. 1999: Birth of a Giant : บิลล์ รีฟลิน
- ค.ศ. 1999: Approaching Silence : เดวิด ซิลเวียน
- ค.ศ. 2000: Everything and Nothing : เดวิด ซิลเวียน
- ค.ศ. 2001: Sinister : จอห์น เวตตัน
- ค.ศ. 2001: The Thunderthief : จอห์น พอล โจนส์
- ค.ศ. 2002: Trance Spirits : สตีฟ โรช & เจฟฟรีย์ เฟย์แมน กับ โรเบิร์ต ฟริป & โมโมดู คาห์
- ค.ศ. 2002: Camphor : เดวิด ซิลเวียน
- ค.ศ. 2006: Side Three : เอเดรียน บีลู
- ค.ศ. 2011: Raised in Captivity : จอห์น เวตตัน
- โปรดักชัน
- ค.ศ. 1971: Septober Energy : เซนติพีด
- ค.ศ. 1972: แมตชิง โมลส์ ลิตเติล เรด เรคคอร์ด : แมตชิง โมล
- ค.ศ. 1972: Blueprint : คีธ ทิปเพตต์
- ค.ศ. 1973: Ovary Lodge : Ovary Lodge - กับ คีธ ทิปเพตต์, รอย แบ็บบิงตัน และอื่นๆ
- ค.ศ. 1978: ปีเตอร์ แกเบรียล : ปีเตอร์ แกเบรียล
- ค.ศ. 1979: เดอะโรชส์ : เดอะโรชส์
- ค.ศ. 1980: Sacred Songs : แดริล ฮอลล์
- ค.ศ. 1991: The California Guitar Trio : The California Guitar Trio - ผู้บริหารการผลิต
- ค.ศ. 1995: Intergalactic Boogie Express : ผู้ร่วมผลิต
- ค.ศ. 1998: Pathways : California Guitar Trio - ผู้บริหารการผลิต
- สตูดิโออัลบั้ม