โทมิ อุงเกอเรอร์

2.1. วัยเด็กและการศึกษา

โทมิ อุงเกอเรอร์ เกิดเมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน ค.ศ. 1931 ที่เมือง สตราสบูร์ก ในแคว้น อาลซัส ประเทศฝรั่งเศส เป็นบุตรคนสุดท้องในบรรดาพี่น้องสี่คนของอลิซ (เอสเลอร์) และเทโอ อุงเกอเรอร์ บิดาของเขา เทโอ อุงเกอเรอร์ เป็นศิลปิน วิศวกร และผู้ผลิตนาฬิกาดาราศาสตร์ ได้เสียชีวิตลงในปี ค.ศ. 1936 เมื่อโทมิอายุเพียงห้าขวบ ทำให้ครอบครัวต้องย้ายไปอยู่ที่เมืองโลเกลบาค ใกล้กับ กอลมาร์

อุงเกอเรอร์ใช้ชีวิตในวัยเด็กในช่วง สงครามโลกครั้งที่สอง ซึ่งแคว้นอาลซัสถูก กองทัพเยอรมัน ยึดครอง บ้านของครอบครัวถูกเกณฑ์ไปใช้ ทำให้พวกเขาต้องอาศัยอยู่ในห้องใต้ดินเพื่อหลบภัยจากการทิ้งระเบิด ประสบการณ์อันน่าสะพรึงกลัวในช่วงสงครามนี้ได้ฝังรากลึกในจิตใจของเขา และเป็นแรงบันดาลใจให้ตัวละครที่น่ากลัว เช่น โจรผู้โหดเหี้ยม ยักษ์กินเด็ก หรืองู ปรากฏในหนังสือภาพของเขาในภายหลัง

หลังจากการรับราชการทหารใน ประเทศแอลจีเรีย อุงเกอเรอร์ได้เข้าศึกษาในโรงเรียนศิลปะ แต่เขากลับไม่สามารถปรับตัวเข้ากับระบบการศึกษาได้ และถูกไล่ออกในที่สุด

2.2. การย้ายถิ่นฐานสู่สหรัฐอเมริกาและช่วงต้นอาชีพ

ในวัยหนุ่ม อุงเกอเรอร์ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากภาพประกอบในนิตยสาร เดอะนิวยอร์กเกอร์ โดยเฉพาะผลงานของ ซอล สไตน์เบิร์ก ด้วยความชื่นชมอย่างยิ่ง เขาจึงตัดสินใจเดินทางไปยัง นครนิวยอร์ก ประเทศสหรัฐอเมริกาในปี ค.ศ. 1954 ด้วยเงินติดตัวเพียง 60 USD เพื่อพบกับสไตน์เบิร์ก สองปีต่อมาในปี ค.ศ. 1956 เขาก็ย้ายไปพำนักในสหรัฐอเมริกาอย่างถาวร

ในปี ค.ศ. 1957 สำนักพิมพ์ ฮาร์เปอร์แอนด์โรว์ ได้ตีพิมพ์หนังสือสำหรับเด็กเล่มแรกของเขาคือ The Mellops Go Flying และเล่มที่สองคือ The Mellops Go Diving for Treasure ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว ทำให้เขาได้รับรางวัลเกียรติยศจากเทศกาลหนังสือเด็กฤดูใบไม้ผลิของ นิวยอร์กเฮรัลด์ทริบูน ในช่วงต้นทศวรรษ 1960s เขาสร้างสรรค์หนังสือภาพสำหรับเด็กกับสำนักพิมพ์ฮาร์เปอร์ได้อย่างน้อยสิบเล่ม และยังวาดภาพประกอบให้กับหนังสือของนักเขียนคนอื่นๆ อีกด้วย

นอกจากนี้ เขายังทำงานภาพประกอบให้กับสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่น เดอะนิวยอร์กไทมส์, เอสไควร์, ไลฟ์, ฮาร์เปอส์บาซาร์, เดอะวิลเลจวอยซ์ และสำหรับรายการโทรทัศน์ในช่วงทศวรรษ 1960s ในช่วงเวลานี้เองที่เขาเริ่มสร้างโปสเตอร์ประณาม สงครามเวียดนาม ซึ่งทำให้เขาถูกห้ามตีพิมพ์ผลงานบางชิ้นในบางครั้ง แม้จะเผชิญกับอุปสรรคเหล่านี้ เขาก็ยังคงได้รับชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในศิลปินที่มีอารมณ์ขัน เสียดสี และมีทักษะการวาดเส้นที่ยอดเยี่ยมที่สุดในโลก

มอริซ เซนดัก นักเขียนและนักวาดภาพประกอบชื่อดัง ได้กล่าวถึงหนังสือ บุรุษแห่งดวงจันทร์ (ค.ศ. 1966) ของอุงเกอเรอร์ว่าเป็น "หนึ่งในหนังสือภาพที่ดีที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา" หลังจากตีพิมพ์ อลูเมตต์: นิทาน ในปี ค.ศ. 1974 ซึ่งมีคำบรรยายว่า "ด้วยความเคารพต่อ ฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซน พี่น้องกริมม์ และ แอมโบรส เบียร์ซ" เขาก็หยุดเขียนหนังสือสำหรับเด็กชั่วคราว เพื่อหันไปมุ่งเน้นที่หนังสือสำหรับผู้ใหญ่ ซึ่งหลายเล่มเกี่ยวข้องกับเรื่องเพศ อย่างไรก็ตาม เขากลับมาสู่แวดวงวรรณกรรมเด็กอีกครั้งด้วยหนังสือ Flix ในปี ค.ศ. 1998 อุงเกอเรอร์ได้บริจาคต้นฉบับและงานศิลปะจำนวนมากสำหรับหนังสือเด็กยุคแรกๆ ของเขาให้กับ Children's Literature Research Collection ที่ Free Library of Philadelphia

3.1. วรรณกรรมสำหรับเด็ก

อุงเกอเรอร์เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากหนังสือสำหรับเด็กที่มีเอกลักษณ์และสร้างสรรค์ ซึ่งมักจะสอดแทรกอารมณ์ขันและแง่คิดที่ลึกซึ้ง เขาได้อธิบายตัวเองว่าเป็นนักเล่าเรื่องและนักเสียดสีเป็นอันดับแรก ผลงานสำหรับเด็กที่โดดเด่นของเขา ได้แก่:

• ชุด เมลอปส์ (The Mellops Go Flying, Mellops Go Diving for Treasure, The Mellops Strike Oil, Christmas Eve at the Mellops, Mellops Go Spelunking)
• คริกเตอร์ (Crictor) (ค.ศ. 1958)
• แอดิเลด (Adelaide) (ค.ศ. 1959)
• เอมีล (Emile) (ค.ศ. 1960)
• รูฟัส (Rufus) (ค.ศ. 1961)
• โจรสามคน (The Three Robbers) (ค.ศ. 1961)
• หอยทาก เธออยู่ไหน? (Snail, Where Are You?) (ค.ศ. 1962)
• แฟลต สแตนลีย์ (Flat Stanley) (ค.ศ. 1964) ซึ่งโทมิ อุงเกอเรอร์เป็นผู้วาดภาพประกอบ
• หนึ่ง สอง รองเท้าของฉันอยู่ไหน? (One, Two, Where's My Shoe?) (ค.ศ. 1964)
• เด็กชายที่น่ารังเกียจและเด็กหญิงที่น่ากลัว (Beastly Boys and Ghastly Girls) (ค.ศ. 1964)
• โอ้ ช่างไร้สาระอะไรเช่นนี้! (Oh, What Nonsense!) (ค.ศ. 1966)
• ออร์แลนโด แร้งผู้กล้าหาญ (Orlando, the Brave Vulture) (ค.ศ. 1966)
• บุรุษแห่งดวงจันทร์ (Moon Man) (ค.ศ. 1966)
• เซรัลดาและยักษ์กินคน (Zeralda's Ogre) (ค.ศ. 1967)
• หมวก (The Hat) (ค.ศ. 1970)
• สัตว์ประหลาดของนายราซีน (The Beast of Monsieur Racine) (ค.ศ. 1971)
• อลูเมตต์: นิทาน (Allumette; A Fable) (ค.ศ. 1974)
• ฟลิกซ์ (Flix) (ค.ศ. 1998)
• อ็อตโต: อัตชีวประวัติของตุ๊กตาหมี (Otto: The Autobiography of a Teddy Bear) (ค.ศ. 1999)

หนังสือของเขาหลายเล่มได้รับรางวัลและคำชื่นชมอย่างสูง โดยเฉพาะ บุรุษแห่งดวงจันทร์ และ โจรสามคน ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานคลาสสิกในวรรณกรรมเด็ก

3.2. ผลงานสำหรับผู้ใหญ่และงานเสียดสี

นอกเหนือจากวรรณกรรมเด็กแล้ว อุงเกอเรอร์ยังสร้างสรรค์ผลงานสำหรับผู้ใหญ่จำนวนมาก ซึ่งมักจะสะท้อนถึงการเสียดสีทางการเมือง สังคม และเรื่องเพศ ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยอารมณ์ขันที่ชัดเจน การวิพากษ์วิจารณ์สังคม และบางครั้งก็มีเนื้อหาที่ตรงไปตรงมาเกี่ยวกับเรื่องเพศ ซึ่งอาจก่อให้เกิดข้อถกเถียงได้ ผลงานสำหรับผู้ใหญ่ที่สำคัญ ได้แก่:

• Horrible. An account of the Sad Achievements of Progress
• Der Herzinfarkt (ค.ศ. 1962)
• The Underground Sketchbook (ค.ศ. 1964)
• The Party (ค.ศ. 1966)
• Fornicon (ค.ศ. 1969)
• Tomi Ungerer's Compromises (ค.ศ. 1970)
• Poster Art of Tomi Ungerer (ค.ศ. 1972)
• America (ค.ศ. 1974)
• Totempole (ค.ศ. 1976)
• Babylon (ค.ศ. 1979)
• Cat-Hater's Handbook, Or, The Ailurophobe's Delight (ค.ศ. 1981)
• Symptomatics (ค.ศ. 1982)
• Rigor Mortis (ค.ศ. 1983)
• Slow Agony (ค.ศ. 1983)
• Tomi: A Childhood Under the Nazis (ค.ศ. 1998)
• Liberal Arts: The Political Art of Tomi Ungerer (ค.ศ. 1999)
• Erotoscope (ค.ศ. 2002)

โปสเตอร์การเมืองของเขา โดยเฉพาะโปสเตอร์ต่อต้าน สงครามเวียดนาม และต่อต้านการทารุณกรรมสัตว์ แสดงให้เห็นถึงจุดยืนที่ชัดเจนและกล้าหาญของเขาในประเด็นทางสังคม

3.3. กิจกรรมทางศิลปะอื่นๆ

นอกจากงานเขียนและภาพประกอบแล้ว อุงเกอเรอร์ยังมีความสามารถหลากหลายในด้านศิลปะอื่นๆ อีกด้วย

• เขาเป็นผู้ออกแบบโปสเตอร์ภาพยนตร์เรื่อง ดร. สเตรนจ์เลิฟ (Dr. Strangelove) ในปี ค.ศ. 1964 ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานโปสเตอร์ภาพยนตร์ที่โดดเด่นที่สุดของเขา
• เขายังออกแบบโลโก้สำหรับละครเพลงบรอดเวย์เรื่อง เคลลี่ (Kelly) ในปี ค.ศ. 1965 และสร้างสรรค์งานศิลปะ โปสเตอร์ และไตเติลสำหรับภาพยนตร์เรื่อง มอนเทอร์เรย์ป็อป (Monterey Pop) ในปี ค.ศ. 1968
• ในปี ค.ศ. 1988 เขาได้ออกแบบท่อส่งน้ำยานุส (Janus Aqueduct) ในเมืองสตราสบูร์ก ซึ่งเป็นงานศิลปะสาธารณะที่สำคัญ

อุงเกอเรอร์ยังเป็นนักออกแบบ นักสะสมของของเล่น และเป็น "ผู้เก็บรวบรวมเรื่องไร้สาระของมนุษย์" ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจที่หลากหลายและมุมมองที่ไม่เหมือนใครของเขาต่อโลก

4.1. ประเด็นและลักษณะเด่นของผลงาน

อุงเกอเรอร์นิยามตนเองว่าเป็นนักเล่าเรื่องและนักเสียดสีเป็นอันดับแรก ธีมที่โดดเด่นในผลงานของเขา ได้แก่:

• การเสียดสีทางการเมือง:** ภาพวาดและโปสเตอร์ของเขา เช่น งานต่อต้าน สงครามเวียดนาม และต่อต้านการทารุณกรรมสัตว์ แสดงให้เห็นถึงการวิพากษ์วิจารณ์สังคมอย่างตรงไปตรงมาและเฉียบคม
• เรื่องเพศ:** ผลงานสำหรับผู้ใหญ่หลายชิ้นของเขาสำรวจประเด็นเกี่ยวกับเรื่องเพศอย่างเปิดเผย ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่ทำให้งานของเขามีความแตกต่าง
• จินตนาการสำหรับหนังสือเด็ก:** แม้จะมีเนื้อหาที่เสียดสีและตรงไปตรงมาในงานสำหรับผู้ใหญ่ แต่หนังสือสำหรับเด็กของเขากลับเต็มไปด้วยจินตนาการและความอบอุ่น
• อารมณ์ขันและถ้อยคำคมคาย:** งานของเขาเต็มไปด้วยอารมณ์ขันและถ้อยคำคมคายที่สะท้อนความคิดอันลึกซึ้งและมุมมองที่ไม่เหมือนใครต่อชีวิต อุงเกอเรอร์เชื่อว่าความสามารถในการสร้างความขบขันและอารมณ์ขันของเขาเป็นสมบัติของโลก
• การวิพากษ์วิจารณ์สังคม:** อุงเกอเรอร์ใช้ศิลปะเป็นเครื่องมือในการตั้งคำถามและวิพากษ์วิจารณ์ประเด็นทางสังคมต่างๆ ที่เขามองเห็น

ประสบการณ์ในวัยเด็กช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง โดยเฉพาะการที่เขาต้องอาศัยอยู่ในห้องใต้ดินเพื่อหลบภัยจากการทิ้งระเบิด ได้เป็นรากฐานสำคัญของตัวละครที่น่ากลัว เช่น โจรผู้โหดเหี้ยม ยักษ์กินเด็ก หรืองู ที่ปรากฏในหนังสือภาพของเขา ซึ่งสะท้อนถึงความทรงจำอันมืดมิดในอดีต

4.2. การสนับสนุนการรวมยุโรปและความอดทนอดกลั้น

หนึ่งในประเด็นที่สอดคล้องกันในผลงานและชีวิตของอุงเกอเรอร์คือการสนับสนุนการรวมยุโรป โดยเริ่มต้นจากการปรองดองระหว่างฝรั่งเศส-เยอรมนีในแคว้นอาลซัส บ้านเกิดของเขา ซึ่งเป็นภูมิภาคที่มีประวัติศาสตร์ความขัดแย้งระหว่างสองประเทศนี้ เขายังเน้นย้ำถึงคุณค่าของยุโรปในด้านความอดทนอดกลั้นและความหลากหลาย

ในปี ค.ศ. 2003 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นทูตเพื่อวัยเด็กและการศึกษาโดย สภายุโรป ซึ่งเป็นองค์กรระหว่างประเทศที่มี 47 ประเทศสมาชิก บทบาทนี้ตอกย้ำถึงความมุ่งมั่นของเขาในการส่งเสริมคุณค่าเหล่านี้ผ่านการศึกษาและศิลปะ

7.1. พิพิธภัณฑ์โทมิ อุงเกอเรอร์

ในปี ค.ศ. 2007 เมืองสตราสบูร์ก บ้านเกิดของโทมิ อุงเกอเรอร์ ได้จัดตั้งพิพิธภัณฑ์เพื่ออุทิศให้กับเขา ชื่อว่า Musée Tomi Ungerer/Centre international de l'illustration (พิพิธภัณฑ์โทมิ อุงเกอเรอร์/ศูนย์ภาพประกอบนานาชาติ) พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นศูนย์กลางสำคัญในการอนุรักษ์และจัดแสดงผลงานภาพประกอบของเขา โดยมีคอลเลกชันรวมถึงงานศิลปะกว่า 6,000 ชิ้น และของเล่นหายากกว่า 5,000 ชิ้นที่อุงเกอเรอร์ได้บริจาคไว้

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ทำหน้าที่เป็นแหล่งเรียนรู้และชื่นชมผลงานของอุงเกอเรอร์ ซึ่งสะท้อนถึงความสำคัญของเขาในฐานะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในสาขาภาพประกอบ หนังสือสำหรับเด็กของเขาหลายเล่ม เช่น อ็อตโต: อัตชีวประวัติของตุ๊กตาหมี ได้รับการบรรจุเป็นหนังสือเรียนในหลักสูตรประถมศึกษาทั้งในประเทศเยอรมนีและฝรั่งเศส ซึ่งแสดงให้เห็นถึงคุณค่าทางวรรณกรรมและคุณูปการทางการศึกษาของผลงานเขา

7.2. การตอบรับเชิงวิพากษ์และข้อถกเถียง

แม้ว่าโทมิ อุงเกอเรอร์จะได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากผลงานสำหรับเด็กและงานเสียดสีที่เฉียบคม แต่ผลงานบางชิ้นของเขา โดยเฉพาะหนังสือสำหรับผู้ใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับเรื่องเพศ หรือโปสเตอร์การเมืองที่ตรงไปตรงมา ก็เคยเป็นประเด็นของการวิพากษ์วิจารณ์และข้อถกเถียงในบางครั้ง การที่เขาถูกห้ามตีพิมพ์ผลงานบางชิ้นในช่วงที่สร้างโปสเตอร์ต่อต้าน สงครามเวียดนาม ก็เป็นตัวอย่างหนึ่งที่แสดงให้เห็นว่างานศิลปะของเขาสามารถกระตุ้นปฏิกิริยาที่รุนแรงได้ อย่างไรก็ตาม มุมมองเหล่านี้ถือเป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางศิลปะของเขาที่สะท้อนถึงการแสดงออกและวิพากษ์วิจารณ์สังคม