1. ชีวิตช่วงต้นและภูมิหลัง
โดโนแวนเกิดเมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม ค.ศ. 1946 ที่ แมรีฮิลล์, กลาสโกว์, ประเทศสกอตแลนด์ เขาเป็นบุตรของโดนัลด์ และวินิเฟรด (นามสกุลเดิม ฟิลลิปส์) ลีตช์ ย่าของเขามีเชื้อสายไอริช
1.1. วัยเด็กและการศึกษา
ในวัยเด็ก โดโนแวนติดเชื้อ โปลิโอ ซึ่งทำให้เขามีอาการขาเป๋เล็กน้อยหลังจากได้รับการรักษา ในปี ค.ศ. 1956 ครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่เมืองใหม่ แฮตฟิลด์ ประเทศอังกฤษ ด้วยอิทธิพลจากความรักใน เพลงโฟล์ก ของครอบครัว เขาเริ่มเล่นกีตาร์เมื่ออายุ 14 ปี เขาเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะ แต่ไม่นานก็ลาออกเพื่อใช้ชีวิตแบบ บีตนิค ด้วยการเดินทางไปตามท้องถนน
1.2. กิจกรรมช่วงต้น
เมื่อกลับมาที่แฮตฟิลด์ โดโนแวนใช้เวลาหลายเดือนในการเล่นดนตรีตามคลับท้องถิ่น ซึมซับบรรยากาศเพลงโฟล์กรอบ ๆ บ้านของเขาใน เซนต์อัลบันส์ และเรียนรู้เทคนิคการเล่นกีตาร์แบบ ครอสพิกกิง จากนักดนตรีท้องถิ่น เช่น แม็ก แม็กลอยด์ และ มิก ซอฟต์ลีย์ พร้อมกับแต่งเพลงแรก ๆ ของเขา ในปี ค.ศ. 1964 เขาเดินทางไป แมนเชสเตอร์ กับ ยิปซี เดฟ จากนั้นใช้เวลาช่วงฤดูร้อนใน ทอร์คีย์ ที่ทอร์คีย์ เขาพักอยู่กับแม็ก แม็กลอยด์ และเริ่มเล่นดนตรีเปิดหมวก ศึกษาการเล่นกีตาร์ และเรียนรู้เพลงโฟล์กและบลูส์แบบดั้งเดิม
ปลายปี ค.ศ. 1964 โดโนแวนได้รับการเสนอสัญญาการจัดการและลิขสิทธิ์เพลงจาก ปีเตอร์ อีเดน และ เจฟฟ์ สตีเฟนส์ แห่ง Pye Records ในลอนดอน ซึ่งเขาได้บันทึกเทปเดโม 10 เพลง รวมถึงเพลงต้นฉบับของซิงเกิลแรกของเขา "Catch the Wind" และ "Josie" เพลงแรกของเขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ วูดดี กัทรี และ แรมบลิน แจ็ก เอลเลียต ซึ่งทั้งสองคนนี้ก็มีอิทธิพลต่อ บ็อบ ดีแลน เช่นกัน การเปรียบเทียบกับดีแลนจึงตามมาเป็นเวลานาน ในการสัมภาษณ์ทางวิทยุ KFOK ในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน ค.ศ. 2005 แม็กลอยด์กล่าวว่า "สื่อมักจะเรียกโดโนแวนว่าเป็นโคลนของดีแลน เพราะทั้งคู่ได้รับอิทธิพลจากแหล่งเดียวกัน: แรมบลิน แจ็ก เอลเลียต, เจสซี ฟุลเลอร์, วูดดี กัทรี และอีกมากมาย"
ขณะบันทึกเดโม โดโนแวนได้ผูกมิตรกับ ไบรอัน โจนส์ แห่ง เดอะโรลลิงสโตนส์ ซึ่งกำลังบันทึกเสียงอยู่ใกล้ ๆ เขาเพิ่งพบกับอดีตแฟนสาวของโจนส์ คือ ลินดา ลอว์เรนซ์ ซึ่งเป็นมารดาของจูเลียน ไบรอัน (โจนส์) ลีตช์ บุตรชายของโจนส์ ความสัมพันธ์แบบรัก ๆ เลิก ๆ ที่พัฒนาขึ้นตลอดห้าปีเป็นแรงผลักดันในอาชีพของโดโนแวน เธอมีอิทธิพลต่อดนตรีของโดโนแวน แต่ปฏิเสธที่จะแต่งงานกับเขา และเธอย้ายไปสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหลายปีในช่วงปลายทศวรรษ 1960 พวกเขาพบกันโดยบังเอิญในปี ค.ศ. 1970 และแต่งงานกันไม่นานหลังจากนั้น โดโนแวนมีความสัมพันธ์อื่น ๆ ซึ่งหนึ่งในนั้นทำให้เขามีบุตรสองคนแรก คือ โดโนแวน ลีตช์ และ ไอโอน สกาย ซึ่งทั้งคู่กลายเป็นนักแสดง
2. อาชีพนักดนตรี
ในช่วงทศวรรษ 1960 โดโนแวนได้ก้าวขึ้นสู่ชื่อเสียงระดับโลกด้วยแนวเพลงที่หลากหลายและเป็นเอกลักษณ์
2.1. ทศวรรษ 1960: การก้าวขึ้นสู่ความสำเร็จระดับนานาชาติ
โดโนแวนเริ่มได้รับการยอมรับจากการแสดงสดในรายการโทรทัศน์ยอดนิยม Ready Steady Go! ในปี ค.ศ. 1965 หลังจากเซ็นสัญญากับ Pye Records ในปีเดียวกัน เขาได้บันทึกซิงเกิลและสองอัลบั้มในแนวโฟล์กให้กับ Hickory Records ซึ่งทำให้เขามีเพลงฮิตติดชาร์ตในสหราชอาณาจักรถึงสามเพลง ได้แก่ "Catch the Wind" ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 4 ใน ชาร์ตซิงเกิลแห่งสหราชอาณาจักร และอันดับ 23 ใน Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกา ตามมาด้วย "Colours" และ "Universal Soldier" ซึ่งเพลงหลังแต่งโดย บัฟฟี แซงต์-มารี
2.1.1. ความสัมพันธ์และการเปรียบเทียบกับบ็อบ ดีแลน
ระหว่างการเดินทางของ บ็อบ ดีแลน ไปยังสหราชอาณาจักรในฤดูใบไม้ผลิปี ค.ศ. 1965 สื่อดนตรีอังกฤษได้ทำการเปรียบเทียบนักร้อง-นักแต่งเพลงทั้งสองคน ซึ่งพวกเขานำเสนอเป็นการแข่งขันกัน สิ่งนี้กระตุ้นให้ ไบรอัน โจนส์ มือกีตาร์ของ เดอะโรลลิงสโตนส์ กล่าวว่า "เราได้ดูโดโนแวนด้วย เขาไม่ใช่คนร้องเพลงที่แย่เกินไป แต่ผลงานของเขาฟังดูเหมือนของดีแลน 'Catch The Wind' ของเขาฟังดูเหมือน 'Chimes of Freedom' เขามีเพลงหนึ่งชื่อ 'Hey Tangerine Eyes' ซึ่งฟังดูเหมือน 'Mr. Tambourine Man' ของดีแลน"
โดโนแวนเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์ Dont Look Back ของ ดี. เอ. เพนเนเบเกอร์ ที่บันทึกการทัวร์ของดีแลน ใกล้ช่วงต้นของภาพยนตร์ ดีแลนเปิดหนังสือพิมพ์และอุทานว่า "โดโนแวน? โดโนแวนคนนี้เป็นใคร?" และ อลัน ไพรซ์ จากวง ดิแอนิมอลส์ ได้กระตุ้นการแข่งขันโดยบอกดีแลนว่าโดโนแวนเป็นนักกีตาร์ที่ดีกว่า แต่เขาเพิ่งอยู่ในวงการมาเพียงสามเดือน ตลอดทั้งเรื่อง ชื่อของโดโนแวนปรากฏอยู่ข้างชื่อของดีแลนบนพาดหัวข่าวหนังสือพิมพ์และบนโปสเตอร์ในพื้นหลัง และดีแลนกับเพื่อน ๆ ของเขาก็อ้างถึงเขาอย่างต่อเนื่อง
โดโนแวนปรากฏตัวในครึ่งหลังของภาพยนตร์ในที่สุด พร้อมกับ เดอร์รอลล์ แอดัมส์ ในห้องชุดของดีแลนที่ โรงแรมซาวอย แม้ว่าฝ่ายบริหารของโดโนแวนจะปฏิเสธไม่ให้มีนักข่าวอยู่ด้วย โดยกล่าวว่าพวกเขาไม่ต้องการ "การแสดงผาดโผนใด ๆ ในลักษณะที่สาวกพบกับพระเมสสิยาห์" ตามคำกล่าวของเพนเนเบเกอร์ ดีแลนบอกเขาว่าอย่าถ่ายทำเหตุการณ์นี้ และโดโนแวนก็เล่นเพลงที่ฟังดูเหมือน "Mr. Tambourine Man" แต่มีเนื้อเพลงที่แตกต่างออกไป เมื่อถูกถามถึงการนำทำนองเพลงของดีแลนมาใช้ โดโนแวนกล่าวว่าเขาคิดว่ามันเป็นเพลงโฟล์กเก่า ๆ เมื่อกล้องเริ่มถ่ายทำ โดโนแวนเล่นเพลง "To Sing For You" ของเขา แล้วขอให้ดีแลนเล่นเพลง "Baby Blue" ดีแลนกล่าวกับ Melody Maker ในภายหลังว่า "เขาเล่นเพลงให้ผมฟัง... ผมชอบเขา... เขาเป็นคนดี" Melody Maker ตั้งข้อสังเกตว่าดีแลนได้กล่าวถึงโดโนแวนในเพลง "Talking World War Three Blues" ของเขา และฝูงชนได้โห่ร้อง ซึ่งดีแลนตอบกลับหลังเวทีว่า "ผมไม่ได้ตั้งใจจะดูถูกผู้ชายคนนั้นในเพลงของผม ผมแค่ทำเพื่อความตลกเท่านั้น"
ในการสัมภาษณ์กับ บีบีซี ในปี ค.ศ. 2001 เพื่อฉลองวันเกิดครบรอบ 60 ปีของดีแลน โดโนแวนยอมรับว่าดีแลนมีอิทธิพลต่อเขาในช่วงต้นอาชีพ ในขณะที่เขาปฏิเสธข้อกล่าวหาว่าเป็น "โคลนของดีแลน" โดยกล่าวว่า:
"คนที่สอนให้เราเล่นและเรียนรู้เพลงดั้งเดิมทั้งหมดคือ มาร์ติน คาร์ธี-ซึ่งดีแลนได้ติดต่อเมื่อบ็อบมาสหราชอาณาจักรครั้งแรก บ็อบได้รับอิทธิพล เช่นเดียวกับศิลปินโฟล์กชาวอเมริกันทุกคน จาก ดนตรีเคลติก ของไอร์แลนด์ สกอตแลนด์ และอังกฤษ แต่ในปี ค.ศ. 1962 พวกเราชาวอังกฤษที่เล่นโฟล์กก็ได้รับอิทธิพลจากโฟล์กบลูส์และนักแสดงโฟล์กชาวอเมริกันของมรดกเคลติกของเรา... ดีแลนปรากฏตัวหลังจาก วูดดี [กัทรี], พีต [ซีเกอร์] และ โจนี [บาเอซ] ได้พิชิตใจเรา และเขาฟังดูเหมือนคาวบอยในตอนแรก แต่ผมรู้ว่าเขาได้อะไรมา-ตอนแรกมันคือวูดดี จากนั้นก็เป็น แจ็ก เครูแอ็ก และบทกวีแบบกระแสสำนึกที่ทำให้เขาเคลื่อนไหวไปข้างหน้า แต่เมื่อผมได้ยิน 'Blowin' in the Wind' มันคือเสียงเรียกที่ชัดเจนสำหรับคนรุ่นใหม่-และพวกเราศิลปินก็ได้รับการสนับสนุนให้กล้าหาญในการเขียนความคิดของเราลงในดนตรี... เราไม่ได้ถูกจับกุมโดยอิทธิพลของเขา เราได้รับการสนับสนุนให้เลียนแบบเขา-และจำไว้ว่าวงดนตรีอังกฤษทุกวงตั้งแต่ สโตนส์ ไปจนถึง เดอะบีเทิลส์ กำลังคัดลอกโน้ตต่อโน้ต, ลิกต่อลิก ศิลปินป็อปและบลูส์ชาวอเมริกันทั้งหมด-นี่คือวิธีที่ศิลปินรุ่นเยาว์เรียนรู้ ไม่มีความละอายในการเลียนแบบฮีโร่หนึ่งหรือสองคน-มันช่วยให้กล้ามเนื้อสร้างสรรค์ยืดหยุ่นและปรับปรุงคุณภาพการแต่งเพลงและเทคนิคของเรา ไม่ใช่แค่ดีแลนเท่านั้นที่มีอิทธิพลต่อเรา-สำหรับผม เขาเป็นหัวหอกในการประท้วง และเราทุกคนก็ลองทำตามสไตล์ของเขา ผมฟังดูเหมือนเขาอยู่ห้านาที-คนอื่น ๆ สร้างอาชีพจากเสียงของเขา เช่นเดียวกับนักร้องเร่ร่อน บ็อบและผมสามารถเขียนเกี่ยวกับแง่มุมใด ๆ ของสภาพมนุษย์ได้ การถูกเปรียบเทียบเป็นเรื่องธรรมชาติ แต่ผมไม่ใช่คนลอกเลียนแบบ"
2.1.2. การร่วมงานกับมิกกี้ มอสต์ และซาวด์ไซคีเดลิก
ปลายปี ค.ศ. 1965 โดโนแวนแยกทางกับฝ่ายบริหารเดิมและเซ็นสัญญากับ แอชลีย์ โคแซก ซึ่งทำงานให้กับ NEMS Enterprises ของ ไบรอัน เอปสไตน์ โคแซกแนะนำโดโนแวนให้รู้จักกับนักธุรกิจชาวอเมริกัน อัลเลน ไคลน์ (ซึ่งต่อมาเป็นผู้จัดการของ เดอะโรลลิงสโตนส์ และในช่วงสุดท้ายของ เดอะบีเทิลส์) ไคลน์แนะนำโดโนแวนให้รู้จักกับโปรดิวเซอร์ มิกกี้ มอสต์ ผู้ซึ่งมีผลงานเพลงที่ติดอันดับชาร์ตกับวง ดิแอนิมอลส์, ลูลู และ เฮอร์แมนส์เฮอร์มิตส์ มอสต์ได้ผลิตผลงานเพลงทั้งหมดของโดโนแวนในช่วงเวลานี้ แม้ว่าโดโนแวนจะกล่าวในอัตชีวประวัติของเขาว่าการบันทึกเสียงบางส่วนเป็นการผลิตด้วยตนเอง โดยมีส่วนร่วมจากมอสต์เพียงเล็กน้อย การร่วมงานกันของพวกเขาสร้างซิงเกิลและอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จ โดยบันทึกเสียงกับนักดนตรีเซสชันในลอนดอน รวมถึง บิ๊ก จิม ซัลลิแวน, แจ็ก บรูซ, แดนนี ทอมป์สัน และสมาชิกในอนาคตของ เลด เซพเพลิน อย่าง จอห์น พอล โจนส์ และ จิมมี เพจ
การบันทึกเสียงของโดโนแวนในช่วงปลายทศวรรษ 1960 หลายเพลงมีนักดนตรีร่วมงานด้วย รวมถึง จอห์น คาเมรอน ผู้ร่วมงานทางดนตรีคนสำคัญในตำแหน่งเปียโน, แดนนี ทอมป์สัน (จาก Pentangle) หรือ สไปก์ ฮีตลีย์ ในตำแหน่งเบสตั้ง, โทนี คาร์ ในตำแหน่งกลองและ คองกา และ แฮโรลด์ แม็กแนร์ ในตำแหน่งแซกโซโฟนและฟลูต สไตล์การเล่นคองกาของคาร์และการเล่นฟลูตของแม็กแนร์เป็นจุดเด่นของการบันทึกเสียงหลายเพลง คาเมรอน, แม็กแนร์ และคาร์ยังร่วมเดินทางไปกับโดโนแวนในการทัวร์คอนเสิร์ตหลายครั้ง และสามารถได้ยินผลงานของพวกเขาในอัลบั้มแสดงสดของเขาในปี ค.ศ. 1968 ที่ชื่อว่า Donovan in Concert
2.1.3. เพลงฮิตและอัลบั้มสำคัญ

ในปี ค.ศ. 1966 โดโนแวนได้ละทิ้งอิทธิพลจากดีแลน/กัทรี และกลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีป็อปชาวอังกฤษคนแรก ๆ ที่นำแนวคิด พลังบุปผา มาใช้ เขาได้ซึมซับดนตรีแจ๊ส, บลูส์, ดนตรี ตะวันออก และวงดนตรี วัฒนธรรมต่อต้าน ยุคใหม่จาก ชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกา เช่น เจฟเฟอร์สัน แอร์เพลน และ เดอะเกรตฟูลเดด เขากำลังเข้าสู่ช่วงที่สร้างสรรค์ที่สุดในฐานะนักแต่งเพลงและศิลปินบันทึกเสียง โดยทำงานร่วมกับ มิกกี้ มอสต์ และกับนักเรียบเรียง, นักดนตรี และแฟนเพลงแจ๊ส จอห์น คาเมรอน ผลงานแรกของพวกเขาคือ Sunshine Superman ซึ่งเป็นหนึ่งในบันทึกเสียงเพลง ไซเคเดลิกป็อป ชุดแรก ๆ
การก้าวขึ้นสู่ความสำเร็จของโดโนแวนหยุดชะงักในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1965 เมื่อ บิลบอร์ด รายงานข่าวเกี่ยวกับข้อตกลงการผลิตที่กำลังจะเกิดขึ้นระหว่าง ไคลน์, มอสต์ และโดโนแวน และต่อมาก็รายงานว่าโดโนแวนกำลังจะเซ็นสัญญากับ Epic Records ในสหรัฐอเมริกา แม้ว่าโคแซกจะปฏิเสธ แต่ Pye Records ก็ยกเลิกซิงเกิล และเกิดข้อพิพาทเรื่องสัญญาขึ้น เนื่องจาก Pye มีข้อตกลงการอนุญาตให้ใช้สิทธิ์ในสหรัฐอเมริกากับ Warner Bros. Records เป็นผลให้การวางจำหน่ายอัลบั้ม Sunshine Superman ในสหราชอาณาจักรล่าช้าไปหลายเดือน ทำให้สูญเสียผลกระทบที่ควรจะได้รับ ผลลัพธ์อีกอย่างหนึ่งคือเวอร์ชันในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาของอัลบั้มนี้และอัลบั้มต่อ ๆ ไปมีความแตกต่างกัน-สามอัลบั้มของเขาที่ออกกับ Epic ไม่ได้วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักร และ Sunshine Superman ก็วางจำหน่ายในรูปแบบที่แตกต่างกันในแต่ละประเทศ เพลงหลายเพลงในอัลบั้ม Epic (สหรัฐอเมริกา) ของเขาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ไม่ได้วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรเป็นเวลาหลายปี ข้อพิพาททางกฎหมายดำเนินต่อไปจนถึงต้นปี ค.ศ. 1966 ในช่วงที่หยุดพัก โดโนแวนไปพักผ่อนที่ กรีซ ซึ่งเขาได้แต่งเพลง "Writer in the Sun" โดยได้รับแรงบันดาลใจจากข่าวลือว่าอาชีพการบันทึกเสียงของเขาสิ้นสุดลงแล้ว เขาได้ทัวร์สหรัฐอเมริกาและปรากฏตัวในตอนที่ 23 ของรายการโทรทัศน์ Rainbow Quest ของ พีต ซีเกอร์ ในปี ค.ศ. 1966 ร่วมกับ ชอว์น ฟิลลิปส์ และ Rev. Gary Davis หลังจากกลับมาที่ลอนดอน เขาก็พัฒนาความสัมพันธ์กับ พอล แม็กคาร์ตนีย์ และมีส่วนร่วมในท่อน "sky of blue and sea of green" ในเพลง "Yellow Submarine"
ภายในฤดูใบไม้ผลิปี ค.ศ. 1966 ปัญหาเรื่องสัญญาในอเมริกาได้รับการแก้ไขแล้ว และโดโนแวนได้เซ็นสัญญา 100.00 K USD กับ Epic Records โดโนแวนและมอสต์เดินทางไปที่ CBS Studios ใน ลอสแอนเจลิส ซึ่งพวกเขาได้บันทึกเพลงสำหรับอัลบั้ม ซึ่งส่วนใหญ่แต่งขึ้นในช่วงปีก่อนหน้า แม้ว่าองค์ประกอบของโฟล์กจะโดดเด่น แต่อัลบั้มก็แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของ แจ๊ส, ไซเคเดเลีย ทางชายฝั่งตะวันตกของอเมริกา และ โฟล์กร็อก-โดยเฉพาะวง เดอะเบิดส์ การบันทึกเสียงอัลบั้มเสร็จสมบูรณ์ในเดือนพฤษภาคม และ "Sunshine Superman" ได้วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาในฐานะซิงเกิลในเดือนมิถุนายน ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างสูง โดยขายได้ 800,000 ชุดในหกสัปดาห์และขึ้นถึงอันดับ 1 และขายได้มากกว่า 1 ล้าน ชุดในที่สุด และได้รับรางวัล แผ่นเสียงทองคำ อัลบั้มตามมาในเดือนสิงหาคม โดยมียอดสั่งซื้อล่วงหน้า 250,000 ชุด และขึ้นถึงอันดับ 11 ใน ชาร์ตอัลบั้ม ของสหรัฐอเมริกา และขายได้มากกว่า 500,000 ชุด
เวอร์ชันของอัลบั้ม Sunshine Superman ในสหรัฐอเมริกา มีเครื่องดนตรีเช่น เบสอะคูสติก, สีตาร์, แซกโซโฟน, แทบลาสและคองกา, ฮาร์ปซิคอร์ด, เครื่องสาย และโอโบ จุดเด่นรวมถึงเพลง "The Fat Angel" ที่มีจังหวะสนุกสนาน ซึ่งหนังสือของโดโนแวนยืนยันว่าเขียนขึ้นเพื่อ แคส เอลเลียต แห่งวง เดอะมามาส์แอนด์เดอะปาปาส เพลงนี้โดดเด่นที่การกล่าวถึง เจฟเฟอร์สัน แอร์เพลน ก่อนที่พวกเขาจะเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติและก่อนที่ เกรซ สลิก จะเข้าร่วม เพลงอื่น ๆ ได้แก่ "Bert's Blues" (เพลงที่อุทิศให้ เบิร์ต แจนช์), "Guinevere" และ "Legend of a Girl Child Linda" ซึ่งเป็นเพลงที่มีเสียงร้อง, กีตาร์อะคูสติก และวงออร์เคสตราขนาดเล็กเป็นเวลามากกว่าหกนาที
อัลบั้มนี้ยังมีการเล่นสีตาร์โดยนักร้องโฟล์กร็อกชาวอเมริกัน ชอว์น ฟิลลิปส์ โดโนแวนพบฟิลลิปส์ในลอนดอนในปี ค.ศ. 1965 และเขากลายเป็นเพื่อนและผู้ร่วมงานในช่วงแรก โดยเล่นกีตาร์อะคูสติกและสีตาร์ในการบันทึกเสียง รวมถึง Sunshine Superman ตลอดจนร่วมกับโดโนแวนในการแสดงคอนเสิร์ตและในรายการโทรทัศน์ของ พีต ซีเกอร์ ในด้านความคิดสร้างสรรค์ ฟิลลิปส์ทำหน้าที่เป็นหุ้นส่วนเงียบในการก่อกำเนิดเพลงหลายเพลงของโดโนแวนในยุคนั้น โดยนักร้องยอมรับในภายหลังว่าฟิลลิปส์เป็นผู้แต่งเพลง "Season of the Witch" เป็นหลัก เพลงหลายเพลง รวมถึงเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้ม มีความหนักแน่นมากขึ้น เพลง "The Trip" ที่มีจังหวะแจ๊สและขับเคลื่อน ได้ชื่อมาจากชื่อคลับในลอสแอนเจลิส บันทึกเรื่องราวการเดินทางด้วย แอลเอสดี ในช่วงที่เขาอยู่ในลอสแอนเจลิส และเต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงการพำนักของเขาที่ชายฝั่งตะวันตก และกล่าวถึง ดีแลน และ บาเอซ เพลง "หนัก" เพลงที่สามคือ "Season of the Witch" ซึ่งบันทึกเสียงกับนักดนตรีเซสชันชาวอเมริกันและอังกฤษ มีการแสดงกีตาร์ไฟฟ้าครั้งแรกของโดโนแวนที่บันทึกไว้ เพลงนี้ถูกนำไปคัฟเวอร์โดย จูลี ดริสคอลล์, ไบรอัน ออเกอร์ และเดอะทรินิตี ในอัลบั้มแรกของพวกเขาในปี ค.ศ. 1967 และ อัล คูเปอร์ และ สตีเฟน สติลส์ บันทึกเวอร์ชัน 11 นาทีในอัลบั้มปี ค.ศ. 1968 ที่ชื่อว่า Super Session เวอร์ชันของโดโนแวนยังอยู่ในฉากปิดท้ายของภาพยนตร์ของ กัส แวน แซนต์ เรื่อง To Die For
เนื่องจากปัญหาเรื่องสัญญาที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ อัลบั้ม Sunshine Superman เวอร์ชันสหราชอาณาจักรจึงไม่ได้รับการวางจำหน่ายเป็นเวลาอีกเก้าเดือน อัลบั้มนี้เป็นการรวบรวมเพลงจากอัลบั้ม Sunshine Superman และ Mellow Yellow เวอร์ชันสหรัฐอเมริกา โดยโดโนแวนไม่ได้เป็นผู้เลือกเพลง

เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม ค.ศ. 1966 Epic ได้ออกซิงเกิล "Mellow Yellow" ซึ่งเรียบเรียงโดย จอห์น พอล โจนส์ และมีรายงานว่า พอล แม็กคาร์ตนีย์ ร่วมร้องประสานเสียง แต่ไม่ได้อยู่ในท่อนคอรัส ในอัตชีวประวัติของเขา โดโนแวนอธิบายว่า "electrical banana" เป็นการอ้างอิงถึง "เครื่องสั่นสีเหลือง" เพลงนี้กลายเป็นเพลงประจำตัวของโดโนแวนในสหรัฐอเมริกา และขึ้นถึงอันดับ 2 ใน Billboard Hot 100 อันดับ 3 ในชาร์ต Cash Box และได้รับรางวัลแผ่นเสียงทองคำจากการขายได้มากกว่า 1 ล้าน ชุดในสหรัฐอเมริกา
ในช่วงครึ่งแรกของปี ค.ศ. 1967 โดโนแวนทำงานในโครงการสตูดิโออัลบั้มคู่ ซึ่งเขาเป็นผู้ผลิตเอง ในเดือนมกราคม เขาได้จัดคอนเสิร์ตที่ รอยัลอัลเบิร์ตฮอลล์ โดยมีนักบัลเลต์หญิงมาเต้นระหว่างการแสดงเพลง "Golden Apples" ที่ยาว 12 นาที เมื่อวันที่ 14 มกราคม New Musical Express รายงานว่าเขาจะเขียนเพลงประกอบละครของ โรงละครแห่งชาติ เรื่อง As You Like It แต่สิ่งนี้ไม่สำเร็จ อย่างไรก็ตาม เพลง "Under the Greenwood Tree" เวอร์ชันของเขาปรากฏอยู่ในอัลบั้ม "A Gift from a Flower to a Garden"
ในเดือนมีนาคม Epic ได้ออกอัลบั้ม Mellow Yellow (ไม่ได้วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักร) ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 14 ในชาร์ตอัลบั้มของสหรัฐอเมริกา รวมถึงซิงเกิลนอกอัลบั้ม "Epistle to Dippy" ซึ่งเป็นเพลงฮิตติดท็อป 20 ในสหรัฐอเมริกา เพลงนี้เขียนขึ้นในรูปแบบจดหมายเปิดผนึกถึงเพื่อนสมัยเรียน มีข้อความต่อต้านสงครามและภาพลักษณ์แบบไซเคเดลิก "Dippy" ตัวจริงเป็นทหารใน กองทัพบกสหราชอาณาจักร ใน มาเลเซีย ตามคำกล่าวของ ไบรอัน ฮอกก์ ผู้เขียนโน้ตเพลงสำหรับชุดรวมเพลงของโดโนแวน Troubadour Dippy ได้ยินเพลงนี้ ติดต่อโดโนแวน และลาออกจากกองทัพ เมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1967 โดโนแวนเป็นหนึ่งในแขกที่ได้รับเชิญจาก เดอะบีเทิลส์ ไปยัง Abbey Road Studios เพื่อบันทึกเสียงโอเวอร์ดับออร์เคสตราสำหรับเพลง "A Day in the Life" ซึ่งเป็นเพลงปิดท้ายของอัลบั้ม Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

ซิงเกิลถัดไปของโดโนแวนในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1968 คือเพลงไซเคเดลิก "Hurdy Gurdy Man" โน้ตเพลงจาก EMI ระบุว่าเพลงนี้ตั้งใจจะให้ แม็ก แม็กลอยด์ ผู้ซึ่งมีวงเฮฟวีร็อกชื่อ Hurdy Gurdy หลังจากได้ยินเวอร์ชันของแม็กลอยด์ โดโนแวนคิดจะมอบเพลงนี้ให้กับ จิมิ เฮนดริกซ์ แต่เมื่อ มอสต์ ได้ยิน เขาก็โน้มน้าวให้โดโนแวนบันทึกเอง โดโนแวนพยายามให้ เฮนดริกซ์ มาเล่น แต่เขาติดทัวร์ จิมมี เพจ เล่นกีตาร์ไฟฟ้าในบางเซสชันในสตูดิโอ และได้รับเครดิตในการเล่นเพลงนี้ อีกทางหนึ่ง ก็มีการให้เครดิตแก่ อลัน พาร์กเกอร์
โดโนแวนให้เครดิต เพจ และ "อัลเลน ฮอลด์สเวิร์ธ" (สะกดผิดจาก อัลลัน โฮลด์สเวิร์ธ) ในฐานะ "พ่อมดกีตาร์" สำหรับเพลงนี้ โดยกล่าวว่าพวกเขาได้สร้าง "โฟล์กเมทัลรูปแบบใหม่" เนื่องจาก จอห์น บอนแฮม และ จอห์น พอล โจนส์ ก็เล่นด้วย โดโนแวนกล่าวว่าบางทีเซสชันนี้อาจเป็นแรงบันดาลใจในการก่อตั้ง เลด เซพเพลิน เสียงที่หนักแน่นขึ้นของ "Hurdy Gurdy Man" เป็นความพยายามของ มอสต์ และโดโนแวน ที่จะเข้าถึงผู้ชมที่กว้างขึ้นในสหรัฐอเมริกา ซึ่งวงฮาร์ดร็อกอย่าง ครีม และ เดอะจิมิเฮนดริกซ์เอ็กซ์พีเรียนซ์ กำลังสร้างผลกระทบ เพลงนี้กลายเป็นหนึ่งในเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโดโนแวน โดยติดอันดับ 5 ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา และติดอันดับ 10 ในออสเตรเลีย
ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1968 Epic ได้ออกอัลบั้ม Donovan in Concert ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงคอนเสิร์ตของเขาที่ อนาไฮม์ ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1967 หน้าปกมีเพียงภาพวาดโดย เฟลอร์ คาวล์ส (โดยไม่มีชื่อศิลปินหรือชื่อภาพ) อัลบั้มนี้มีเพลงฮิตสองเพลงของเขาและเพลงที่อาจเป็นเพลงใหม่สำหรับผู้ชม ซีดีคู่ฉบับขยายในปี ค.ศ. 2006 มีเพลง "Epistle To Derroll" ซึ่งเป็นเพลงที่อุทิศให้กับ เดอร์รอลล์ แอดัมส์ หนึ่งในผู้มีอิทธิพลต่อเขาในช่วงก่อร่างสร้างตัว อัลบั้มนี้ยังรวมถึงการเรียบเรียงแบบวงดนตรีที่ขยายใหญ่ขึ้นของเพลง "Young Girl Blues" และ "The Pebble and the Man" ซึ่งเป็นเพลงที่ได้รับการปรับปรุงและเปลี่ยนชื่อในภายหลังเป็น "Happiness Runs" ในฤดูร้อนปี ค.ศ. 1968 โดโนแวนทำงานในอัลบั้มเพลงเด็กชุดที่สอง ซึ่งวางจำหน่ายในปี ค.ศ. 1971 ในรูปแบบอัลบั้มคู่ชื่อ HMS Donovan ในเดือนกันยายน Epic ได้ออกซิงเกิล "Laléna" ซึ่งเป็นเพลงบัลลาดอะคูสติกที่นุ่มนวล ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 30 กว่า ๆ ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้ม The Hurdy Gurdy Man ตามมา (ไม่ได้วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักร) ซึ่งยังคงสไตล์ของอัลบั้ม Mellow Yellow และขึ้นถึงอันดับ 20 ในสหรัฐอเมริกา แม้จะมีเพลงฮิตก่อนหน้านี้สองเพลง คือเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้มและ "Jennifer Juniper"
หลังจากการทัวร์สหรัฐอเมริกาอีกครั้งในฤดูใบไม้ร่วง เขาได้ร่วมงานกับ พอล แม็กคาร์ตนีย์ ผู้ซึ่งกำลังผลิตอัลบั้ม Postcard ซึ่งเป็นอัลบั้มเปิดตัวของนักร้องชาวเวลส์ แมรี ฮอปกิน ฮอปกินได้นำเพลงของโดโนแวนสามเพลงไปคัฟเวอร์ ได้แก่ "Lord Of The Reedy River", "Happiness Runs" และ "Voyage of the Moon" แม็กคาร์ตนีย์ตอบแทนด้วยการเล่นแทมบูรินและร้องประสานเสียงในซิงเกิลถัดไปของโดโนแวน "Atlantis" ซึ่งวางจำหน่ายในสหราชอาณาจักร (โดยมี "I Love My Shirt" เป็น B-side) ในปลายเดือนพฤศจิกายน และขึ้นถึงอันดับ 23
ต้นปี ค.ศ. 1969 ภาพยนตร์ตลกเรื่อง If It's Tuesday, This Must Be Belgium มีเพลงประกอบโดยโดโนแวน; เพลงชื่อเรื่องแต่งโดยเขาและร้องโดย เจ. พี. แรกส์ และเขายังแสดงเพลง "Lord of the Reedy River" ในภาพยนตร์ในฐานะนักร้องที่โฮสเทลเยาวชน เมื่อวันที่ 20 มกราคม Epic ได้ออกซิงเกิล "To Susan on the West Coast Waiting" โดยมี "Atlantis" เป็น B-side เพลง A-side ซึ่งเป็นเพลงสไตล์ คาลิปโซ ที่นุ่มนวล มีข้อความต่อต้านสงครามอีกครั้ง และกลายเป็นเพลงฮิตติดท็อป 40 ในสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม เมื่อดีเจในอเมริกาและออสเตรเลียพลิกแผ่นและเริ่มเล่น "Atlantis" เพลงนั้นก็กลายเป็นเพลงฮิต "Atlantis" ที่นุ่มนวลต่อมาได้กลายเป็นฉากหลังของฉากความรุนแรงในภาพยนตร์ปี ค.ศ. 1990 ของ มาร์ติน สกอร์เซซี เรื่อง GoodFellas "Atlantis" ได้รับการฟื้นฟูในปี ค.ศ. 2000 สำหรับตอนหนึ่งของ Futurama ชื่อ "The Deep South" (2ACV12) ซึ่งออกอากาศเมื่อวันที่ 16 เมษายนปีนั้น สำหรับตอนนี้ โดโนแวนได้บันทึกเพลงเวอร์ชันเสียดสีที่บรรยายถึงเมืองที่สาบสูญของ แอตแลนตา ซึ่งปรากฏในตอนนี้
ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1969 (เร็วเกินไปที่จะรวม "Atlantis") Epic และ Pye ได้ออกอัลบั้ม Donovan's Greatest Hits ซึ่งรวมสี่ซิงเกิลก่อนหน้านี้-"Epistle To Dippy", "There is a Mountain", "Jennifer Juniper" และ "Laléna" รวมถึงเวอร์ชันที่บันทึกใหม่ของ "Colours" และ "Catch The Wind" (ซึ่ง Epic ไม่สามารถเข้าถึงได้เนื่องจากปัญหาเรื่องสัญญาของโดโนแวน) และเวอร์ชันสเตอริโอของ "Sunshine Superman" (เวอร์ชันเต็มที่ยังไม่เคยออกมาก่อน) และ "Season of the Witch" อัลบั้มนี้กลายเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพของเขา; ขึ้นถึงอันดับ 4 ในสหรัฐอเมริกา กลายเป็นแผ่นเสียงทองคำที่ขายได้กว่าล้านชุด และอยู่ในชาร์ตอัลบั้มของ บิลบอร์ด นานกว่าหนึ่งปี เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน ค.ศ. 1969 เพลง "Barabajagal (Love Is Hot)" (บันทึกเสียงเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1969) ซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมในวงการเรฟในอีกหลายทศวรรษต่อมา ได้วางจำหน่าย โดยขึ้นถึงอันดับ 12 ในสหราชอาณาจักร แต่ติดชาร์ตได้ไม่ดีนักในสหรัฐอเมริกา คราวนี้เขาได้รับการสนับสนุนจากวง เจฟฟ์ เบ็ค กรุ๊ป ดั้งเดิม ซึ่งประกอบด้วย เบ็ค ในตำแหน่งกีตาร์นำ, รอนนี วูด ในตำแหน่งเบส, นิกกี ฮอปกินส์ ในตำแหน่งเปียโน และ มิกกี วอลเลอร์ ในตำแหน่งกลอง วงของเบ็คอยู่ภายใต้สัญญาของ มอสต์ และเป็นความคิดของ มอสต์ ที่จะให้พวกเขาร่วมงานกับโดโนแวนเพื่อนำเสียงที่หนักแน่นขึ้นมาสู่ผลงานของโดโนแวน ในขณะเดียวกันก็เพิ่มความคมคายของเนื้อเพลงให้กับผลงานของเบ็ค
เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม ค.ศ. 1969 โดโนแวนได้แสดงในคอนเสิร์ตร็อกฟรีครั้งแรกในฤดูกาลที่สองที่ ไฮด์พาร์ก ลอนดอน ซึ่งยังมีการแสดงของ ไบลนด์เฟธ, ริชี ฮาเวนส์, ดิเอ็ดการ์บรอตันแบนด์ และ เธิร์ดเอียร์แบนด์ ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1969 อัลบั้ม "Barabajagal" ขึ้นถึงอันดับ 23 ในสหรัฐอเมริกา มีเพียงซิงเกิลล่าสุด "Barabajagal"/"Trudi" และ "Superlungs My Supergirl" เท่านั้นที่เป็นเพลงที่บันทึกในปี ค.ศ. 1969 ส่วนเพลงที่เหลือมาจากเซสชันในลอนดอนในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1968 และในลอสแอนเจลิสในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1968
ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 1970 เขาอาศัยอยู่ที่ สไตน์ บน เกาะสกาย ซึ่งเขาและกลุ่มผู้ติดตามได้ก่อตั้งชุมชน และเป็นที่ที่ จอร์จ แฮร์ริสัน มาเยี่ยมเยียน เขาตั้งชื่อลูกสาวที่เกิดในปี ค.ศ. 1970 ว่า ไอโอน สกาย
2.1.4. การมีปฏิสัมพันธ์กับเดอะบีเทิลส์และอิทธิพล
โดโนแวนเป็นเพื่อนกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ เช่น เดอะบีเทิลส์ เขาได้สอนสไตล์การเล่นกีตาร์แบบ ฟิงเกอร์พิกกิง รวมถึง คลอว์แฮมเมอร์ ให้กับ จอห์น เลนนอน และ พอล แม็กคาร์ตนีย์ ในปี ค.ศ. 1968 ที่ อาศรม ของ มหาริชี มเหช โยคี ใน ฤๅษีเกศ ประเทศอินเดีย ซึ่งเขาได้เรียนรู้มาจาก แม็ก แม็กลอยด์ เลนนอนใช้เทคนิคนี้ในเพลงต่าง ๆ เช่น "Dear Prudence", "Julia", "Happiness is a Warm Gun" และ "Look at Me" ส่วนแม็กคาร์ตนีย์ใช้ในเพลง "Blackbird" และ "Mother Nature's Son" โดโนแวนยังกล่าวอ้างว่าเขาเป็นผู้จุดประกายความสนใจใน การทำสมาธิแบบเหนือโลก ให้กับเดอะบีเทิลส์ด้วย นอกจากนี้ เขายังมีส่วนร่วมในเนื้อเพลง "sky of blue and sea of green" ในเพลง "Yellow Submarine" ของเดอะบีเทิลส์ และพอล แม็กคาร์ตนีย์ยังได้เล่นแทมบูรินและร้องประสานเสียงในเพลง "Atlantis" ของโดโนแวนอีกด้วย
2.1.5. การถูกจับกุมและข้อถกเถียงเรื่องยาเสพติด
เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน ค.ศ. 1966 โดโนแวนกลายเป็นดาราป็อปชาวอังกฤษคนแรกที่มีชื่อเสียงที่ถูกจับกุมในข้อหาครอบครอง กัญชา การใช้ยาเสพติดของโดโนแวนส่วนใหญ่จำกัดอยู่ที่กัญชา และมีการใช้ แอลเอสดี และ เมสคาลีน เป็นครั้งคราว การใช้แอลเอสดีของเขาเชื่อกันว่ามีการอ้างอิงทางอ้อมในเนื้อเพลงบางส่วนของเขา สารคดีโทรทัศน์เรื่อง A Boy Called Donovan ในต้นปี ค.ศ. 1966 ได้ดึงความสนใจของสาธารณชนไปที่การใช้กัญชาของเขา ซึ่งแสดงให้เห็นนักร้องและเพื่อน ๆ สูบกัญชาในงานปาร์ตี้ที่จัดโดยทีมงานภาพยนตร์ การจับกุมโดโนแวนพิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นครั้งแรกในชุดการจับกุมที่เกี่ยวข้องกับ เดอะบีเทิลส์ และ เดอะโรลลิงสโตนส์ ในต้นปี ค.ศ. 1967 โดโนแวนเป็นหัวข้อของการเปิดเผยใน News of the World
ตามคำกล่าวของโดโนแวน บทความนี้อ้างอิงจากการสัมภาษณ์โดยอดีตแฟนสาวของเพื่อนเขา ยิปซี เดฟ บทความนี้เป็นส่วนแรกในซีรีส์สามตอน Drugs & Pop Stars - Facts That Will Shock You ซึ่งไม่นานก็แสดงให้เห็นว่าข้อกล่าวอ้างบางส่วนเป็นเท็จ นักข่าวของ News of the World อ้างว่าได้ใช้เวลาหนึ่งคืนกับ มิก แจ็กเกอร์ ซึ่งถูกกล่าวหาว่าพูดคุยเรื่องการใช้ยาเสพติดและเสนอยาเสพติดให้เพื่อนร่วมทาง เขาเข้าใจผิดว่า ไบรอัน โจนส์ เป็น แจ็กเกอร์ และ แจ็กเกอร์ ก็ฟ้องหนังสือพิมพ์ในข้อหาหมิ่นประมาท การเปิดเผยอื่น ๆ ที่ถูกกล่าวหา ได้แก่ การอ้างว่าโดโนแวนและดาราอื่น ๆ รวมถึงสมาชิกของ เดอะฮู, ครีม, เดอะโรลลิงสโตนส์ และ เดอะมูดีบลูส์ สูบกัญชาเป็นประจำ ใช้ยาเสพติดอื่น ๆ และจัดงานปาร์ตี้ที่มีการใช้ยาหลอนประสาท แอลเอสดี ที่เพิ่งถูกห้าม โดยเฉพาะอย่างยิ่งการกล่าวถึง พีต ทาวน์เซนด์ ของ เดอะฮู และ จิงเจอร์ เบเกอร์ ของ ครีม
ต่อมาได้มีการเปิดเผยว่านักข่าวของ News of the World ได้ส่งข้อมูลให้ตำรวจ ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เดอะการ์เดียน กล่าวว่านักข่าวของ News of the World ได้แจ้งตำรวจเกี่ยวกับงานปาร์ตี้ที่บ้านของ คีธ ริชาร์ดส์ ซึ่งถูกบุกค้นเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1967 แม้ว่าการจับกุมโดโนแวนจะไม่เป็นที่ฮือฮาเท่ากับการจับกุม แจ็กเกอร์ และ ริชาร์ดส์ ในภายหลัง แต่เขาถูกปฏิเสธการเข้าประเทศสหรัฐอเมริกาจนถึงปลายปี ค.ศ. 1967 เขาจึงไม่สามารถปรากฏตัวใน เทศกาลดนตรีมอนเทอเรย์ป็อป ในเดือนมิถุนายนปีนั้นได้
2.2. ทศวรรษ 1970: การเปลี่ยนแปลงและทิศทางใหม่
ในทศวรรษ 1970 โดโนแวนได้สำรวจทิศทางดนตรีใหม่ ๆ และเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงทั้งในด้านอาชีพและชีวิตส่วนตัว หลังจากแยกทางกับโปรดิวเซอร์ มิกกี้ มอสต์ เขาก็เริ่มทดลองแนวเพลงที่แตกต่างออกไป รวมถึงการกลับมาร่วมงานกับมอสต์ในภายหลัง
2.2.1. อัลบั้ม Open Road และซาวด์ใหม่
ในช่วงปลายปี ค.ศ. 1969 ความสัมพันธ์กับ มอสต์ สิ้นสุดลงหลังจากมีปากเสียงกันในเซสชันการบันทึกเสียงที่ไม่ระบุชื่อในลอสแอนเจลิส ในรายการวิทยุบีบีซี 2 The Donovan Story ปี ค.ศ. 1995 มอสต์เล่าว่า:
"ครั้งเดียวที่เราทะเลาะกันคือที่ลอสแอนเจลิส เมื่อมีดาราใหญ่ ๆ ในยุคนั้น เช่น สตีเฟน สติลส์ และ มามา แคสส์ มารวมตัวกันในเซสชัน และไม่มีอะไรเล่นจริง ๆ มีคนนำยาเสพติดเข้ามาในเซสชัน และผมก็หยุดเซสชันแล้วไล่พวกเขาออกไป คุณรู้ไหมว่าคุณต้องการใครสักคนที่จะพูดว่า 'นี่คือเซสชันของผม ผมเป็นคนจ่ายเงิน' เราทะเลาะกันเรื่องนั้น"
โดโนแวนกล่าวว่าเขาต้องการบันทึกเสียงกับคนอื่น และเขาและมอสต์ไม่ได้ทำงานร่วมกันอีกเลยจนกระทั่งอัลบั้ม Cosmic Wheels (ค.ศ. 1973) หลังจากความบาดหมาง โดโนแวนใช้เวลาสองเดือนในการแต่งเพลงและบันทึกอัลบั้ม Open Road ในฐานะสมาชิกของวงร็อกสามคน Open Road โดยลดทอนเสียงจากการผลิตในสตูดิโอที่หนักหน่วงของมอสต์ลงเหลือเพียงสิ่งที่สามารถเล่นได้โดยวงดนตรีแสดงสด โดโนแวนเรียกเสียงนี้ว่า "เคลติกร็อก" อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับ 16 ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นอันดับสูงสุดเป็นอันดับสามของผลงานเต็มความยาวของเขาจนถึงปัจจุบัน แต่เนื่องจากการปรากฏตัวในคอนเสิร์ตของเขาลดลง และศิลปินใหม่ ๆ รวมถึงสไตล์เพลงยอดนิยมเริ่มปรากฏขึ้น ความสำเร็จทางการค้าของเขาก็เริ่มลดลง โดโนแวนกล่าวว่า:
"ผมเหนื่อยล้าและกำลังมองหารากเหง้าและทิศทางใหม่ ๆ ผมเช็คอินที่ Morgan Studios ในลอนดอน และพักอยู่ที่นั่นเป็นเวลานานเพื่อสร้างสรรค์ Open Road และเซสชัน HMS Donovan ชั้นล่างคือ แม็กคาร์ตนีย์ กำลังทำอัลบั้มเดี่ยวของเขา ผมได้จาก มิกกี้ ไปหลังจากหลายปีที่ยอดเยี่ยมร่วมกัน ทศวรรษใหม่ได้เริ่มต้นขึ้น และผมได้ทำทุกอย่างที่นักร้อง-นักแต่งเพลงหนุ่มสามารถทำได้ มีอะไรอีกที่จะทำได้นอกจากการทดลองนอกเหนือจากชื่อเสียงและเข้าสู่ชีวิตใหม่ โดยไม่คำนึงถึงผลลัพธ์?"
แผนของโดโนแวนสำหรับ Open Road คือการทัวร์รอบโลกเป็นเวลาหนึ่งปี โดยเริ่มต้นด้วยการเดินทางทางเรือรอบ ทะเลอีเจียน ซึ่งบันทึกไว้ในภาพยนตร์ปี ค.ศ. 1970 เรื่อง There is an Ocean สิ่งนี้เป็นไปตามคำแนะนำจากฝ่ายบริหารของเขาให้ไปอยู่ใน ผู้ลี้ภัยทางภาษี ซึ่งในระหว่างนั้นเขาจะไม่เหยียบย่างในสหราชอาณาจักรจนถึงเดือนเมษายน ค.ศ. 1971 แต่หลังจากทัวร์ฝรั่งเศส, อิตาลี, รัสเซีย และญี่ปุ่น เขาก็ตัดการทัวร์ให้สั้นลง:
"ผมเดินทางไปญี่ปุ่นและตั้งใจจะอยู่นอกสหราชอาณาจักรเป็นเวลาหนึ่งปีและรับค่าธรรมเนียมที่สูงที่สุดเท่าที่เคยมีมาสำหรับนักแสดงเดี่ยว และทั้งหมดปลอดภาษี ในเวลานั้นภาษีของสหราชอาณาจักรสำหรับเราคือ 98% ระหว่างการทัวร์ญี่ปุ่นนั้น ผมมีอาการอ่อนเพลียเล็กน้อย ซึ่งทำให้ผมตัดสินใจที่จะเลิกการลี้ภัยทางภาษี เงินหลายล้านกำลังตกอยู่ในความเสี่ยง พ่อของผม ตัวแทนของผม พวกเขาขอร้องไม่ให้ผมขึ้นเครื่องบิน BOAC ที่มุ่งหน้าสู่ลอนดอน ผมทำ และกลับไปที่กระท่อมเล็ก ๆ ของผมในป่า สองวันต่อมา ผู้หญิงคนหนึ่งมาหาบ้านเช่า นั่นคือ ลินดา"
วงดนตรีจะดำเนินต่อไปโดยไม่มีโดโนแวน โดยเพิ่มสมาชิกใหม่ ออกทัวร์ และออกอัลบั้ม Windy Daze ในปี ค.ศ. 1971 ก่อนที่จะยุบวงในปี ค.ศ. 1972
2.2.2. อัลบั้มและกิจกรรมช่วงหลัง
หลังจากกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง โดโนแวนและลินดาแต่งงานกันเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม ค.ศ. 1970 ที่สำนักงานทะเบียน วินด์เซอร์ และฮันนีมูนที่ แคริบเบียน โดโนแวนถอนตัวจากการโปรโมททัวร์และมุ่งเน้นไปที่การแต่งเพลง, การบันทึกเสียง และครอบครัวของเขา อัลบั้มเพลงเด็ก HMS Donovan ในปี ค.ศ. 1971 ซึ่งส่วนใหญ่ผลิตด้วยตนเอง ไม่ได้วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาและไม่ได้รับความนิยมในวงกว้าง ในช่วงที่ลี้ภัยทางภาษี 18 เดือนใน สาธารณรัฐไอร์แลนด์ (ค.ศ. 1971-72) เขาได้แต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์ปี ค.ศ. 1972 เรื่อง The Pied Piper ซึ่งเขารับบทนำ และสำหรับ Brother Sun, Sister Moon (ค.ศ. 1972) เพลงชื่อเดียวกับภาพยนตร์ของ ฟรังโก เซฟฟิเรลลี ทำให้โดโนแวนได้รับรายได้มหาศาลจากการเผยแพร่ในปี ค.ศ. 1974 เมื่อถูกนำไปคัฟเวอร์เป็น B-side ของเพลงฮิตติดท็อป 5 ในสหรัฐอเมริกาที่ขายได้กว่าล้านชุด "The Lord's Prayer" โดยนักร้องแม่ชีชาวออสเตรเลีย ซิสเตอร์เจเน็ตมีด
หลังจากข้อตกลงใหม่กับ Epic โดโนแวนกลับมารวมตัวกับ มิกกี้ มอสต์ อีกครั้งในต้นปี ค.ศ. 1973 ทำให้เกิดอัลบั้ม Cosmic Wheels ซึ่งมีการเรียบเรียงโดย คริส สเปดดิง นี่เป็นความสำเร็จครั้งสุดท้ายของเขาที่ติดชาร์ต โดยขึ้นถึงท็อป 40 ในอเมริกาและอังกฤษ ในช่วงปลายปี เขาได้ออกอัลบั้ม Essence To Essence ซึ่งผลิตโดย แอนดรูว์ ลูค โอลด์แฮม และอัลบั้มแสดงสดที่บันทึกและวางจำหน่ายเฉพาะในญี่ปุ่น ซึ่งมีเวอร์ชันขยายของ "Hurdy Gurdy Man" รวมถึงท่อนเพิ่มเติมที่แต่งโดย จอร์จ แฮร์ริสัน ใน ฤๅษีเกศ ขณะบันทึกอัลบั้ม อลิซ คูเปอร์ ได้เชิญโดโนแวนมาร่วมร้องนำในเพลง "Billion Dollar Babies"
Cosmic Wheels ตามมาด้วยอีกสองอัลบั้มในปีเดียวกัน: อัลบั้มคอนเสิร์ตชุดที่สองของเขา Live in Japan: Spring Tour 1973 และอัลบั้มที่เน้นการสะท้อนความคิดมากขึ้น Essence to Essence สองอัลบั้มสุดท้ายของเขาสำหรับ Epic Records คือ 7-Tease (ค.ศ. 1974) และ Slow Down World (ค.ศ. 1976) ในปี ค.ศ. 1977 เขาได้เป็นวงเปิดให้กับ เยส ในการทัวร์หกเดือนในอเมริกาเหนือและยุโรป หลังจากการวางจำหน่ายอัลบั้ม Going for the One (ค.ศ. 1977) อัลบั้ม Donovan ในปี ค.ศ. 1978 วางจำหน่ายบนค่าย RAK Records ของ มอสต์ ในสหราชอาณาจักร และบนค่าย Arista Records ใหม่ของ ไคลฟ์ เดวิส ในสหรัฐอเมริกา; อัลบั้มนี้เป็นการกลับมารวมตัวกันครั้งสุดท้ายของเขากับ มอสต์ และ คาเมรอน แต่ไม่ได้รับการตอบรับที่ดีในช่วงที่ นิวเวฟ กำลังรุ่งเรืองและไม่ติดชาร์ต
2.3. ทศวรรษ 1980-ปัจจุบัน: กิจกรรมต่อเนื่องและการประเมินใหม่
ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา โดโนแวนยังคงดำเนินกิจกรรมทางดนตรีอย่างต่อเนื่อง แม้จะเผชิญกับความท้าทายจากกระแสความนิยมที่เปลี่ยนไป แต่เขาก็ยังคงสร้างสรรค์ผลงานและได้รับการประเมินค่าใหม่ในฐานะศิลปินผู้ทรงอิทธิพล
2.3.1. กิจกรรมช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990
ยุคพังก์ (ค.ศ. 1976-1980) ได้ก่อให้เกิดปฏิกิริยาต่อต้านในอังกฤษต่อการมองโลกในแง่ดีและความแปลกประหลาดของยุคฮิปปี้ ซึ่งโดโนแวนเป็นตัวอย่างสำคัญ คำว่า "ฮิปปี้" กลายเป็นคำดูถูก และความสำเร็จของโดโนแวนก็ได้รับผลกระทบ ในช่วงเวลานี้ เขาได้ออกอัลบั้ม Neutronica (ค.ศ. 1980), Love Is Only Feeling (ค.ศ. 1981) และ Lady of the Stars (ค.ศ. 1984) และเป็นนักแสดงรับเชิญใน Stars on Ice ซึ่งเป็นรายการวาไรตี้ครึ่งชั่วโมงบนน้ำแข็งที่ผลิตโดย CTV ใน โทรอนโต มีช่วงพักเมื่อเขาปรากฏตัวร่วมกับ สติง, ฟิล คอลลินส์, บ็อบ เกลดอฟ, เอริก แคลปตัน และ เจฟฟ์ เบ็ค ในรายการการกุศลของ แอมเนสตี้ อินเตอร์เนชั่นแนล ที่ชื่อว่า The Secret Policeman's Other Ball โดยมี แดนนี ทอมป์สัน ร่วมด้วย โดโนแวนได้แสดงเพลงฮิตหลายเพลง เช่น "Sunshine Superman", "Mellow Yellow", "Colours", "Universal Soldier" และ "Catch the Wind" เขายังร่วมแสดงเพลง "I Shall Be Released" ของดีแลนในฉากปิดท้ายของรายการอีกด้วย โดโนแวนยังปรากฏตัวที่ เทศกาลกลาสตันเบอรี เมื่อวันที่ 18 มิถุนายน ค.ศ. 1989 โดยมีวง Ozric Tentacles ร่วมแสดงบนเวทีด้วย
ในปี ค.ศ. 1990 โดโนแวนได้ออกอัลบั้มแสดงสดที่มีการแสดงเพลงคลาสสิกของเขาใหม่ ในปี ค.ศ. 1991 Nettwerk ได้ออกอัลบั้ม บรรณาการ แด่โดโนแวน ชื่อ Island of Circles ชุดรวมซีดี 2 แผ่นของ Sony ชื่อ Troubadour: The Definitive Collection 1964-1976 (ค.ศ. 1992) ยังคงฟื้นฟูชื่อเสียงของเขา และตามมาด้วยการวางจำหน่าย Four Donovan Originals ในปี ค.ศ. 1994 ซึ่งเป็นครั้งแรกที่อัลบั้ม Epic คลาสสิกสี่ชุดของเขาได้ออกในรูปแบบซีดีในสหราชอาณาจักร เขาได้พบกับพันธมิตรในโปรดิวเซอร์แร็ปและเจ้าของค่าย Def Jam อย่าง ริก รูบิน และบันทึกอัลบั้ม Sutras สำหรับค่าย American Recordings ของรูบิน
2.3.2. กิจกรรมและอัลบั้มตั้งแต่ปี 2000 เป็นต้นไป

ในปี ค.ศ. 2000 โดโนแวนได้บรรยายและแสดงเป็นตัวเองในตอน The Deep South ของ Futurama ซึ่งออกอากาศเมื่อวันที่ 16 เมษายน โดยมีการล้อเลียนเพลง "Atlantis"
อัลบั้มใหม่ Beat Cafe บนค่าย Appleseed Records ในปี ค.ศ. 2004 ถือเป็นการกลับมาสู่เสียงแจ๊สของการบันทึกเสียงในทศวรรษ 1960 ของเขา และมี แดนนี ทอมป์สัน ในตำแหน่งเบส และ จิม เคลต์เนอร์ ในตำแหน่งกลอง โดยมี จอห์น เชเลฟ เป็นโปรดิวเซอร์ (จาก The Blind Boys of Alabama) ในการแสดง Beat Cafe หลายครั้งใน นครนิวยอร์ก ริชาร์ด บาโรน (จาก The Bongos) ได้เข้าร่วมกับโดโนแวนเพื่อร้องเพลงและอ่านบทประพันธ์จาก Howl ของ อัลเลน กินส์เบิร์ก
ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 2004 โดโนแวนเล่นเพลง "Sunshine Superman" ในคอนเสิร์ตงานแต่งงานของ มกุฎราชกุมาร และ มกุฎราชกุมารีแห่งเดนมาร์ก เขาได้ออกเทปเดโมในช่วงแรกของเขา Sixty Four และการบันทึกเสียงใหม่ของเพลงประกอบภาพยนตร์ Brother Sun, Sister Moon บน ไอทูนส์ ชุดอัลบั้ม Mickie Most ของเขาออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม ค.ศ. 2005 ชุด EMI นี้มีเพลงพิเศษเพิ่มเติม รวมถึงเพลงอื่นที่บันทึกกับ เจฟฟ์ เบ็ค กรุ๊ป ในปี ค.ศ. 2005 อัตชีวประวัติของเขา The Hurdy Gurdy Man ได้รับการตีพิมพ์ ในเดือนพฤษภาคม/มิถุนายน ค.ศ. 2005 โดโนแวนได้ทัวร์สหราชอาณาจักร (Beat Cafe Tour) และยุโรป โดยมี ทอม แมนซี ในตำแหน่งดับเบิลเบส, อดีตมือกลองของ The Damned อย่าง แรต สเคบีส์ และมือคีย์บอร์ดของ Flipron อย่าง โจ แอตกินสัน
ในปี ค.ศ. 2006 โดโนแวนได้เล่นในเทศกาลดนตรีของอังกฤษและสองครั้งที่ The Jazz Cafe ใน แคมเดน ลอนดอน
ในเดือนมกราคม ค.ศ. 2007 โดโนแวนได้เล่นที่ เคนเนดีเซ็นเตอร์ ใน วอชิงตัน ดี.ซี.; ที่ Alice Tully Hall ใน นครนิวยอร์ก และที่ Kodak Theatre ใน ลอสแอนเจลิส ซึ่งเป็นการร่วมงานกับการนำเสนอโดยผู้สร้างภาพยนตร์ เดวิด ลินช์ เพื่อสนับสนุน มูลนิธิเดวิด ลินช์ สำหรับ การศึกษาที่อิงสติ และสันติภาพโลก คอนเสิร์ตที่ Kodak Theatre ถูกถ่ายทำโดย Raven Productions และออกอากาศทาง โทรทัศน์สาธารณะ เพื่อเป็น กิจกรรมระดมทุน การร่วมมือของโดโนแวนกับมูลนิธิเดวิด ลินช์ ทำให้เขาได้แสดงคอนเสิร์ตตลอดเดือนตุลาคม ค.ศ. 2007 รวมถึงการนำเสนอเกี่ยวกับการทำสมาธิแบบเหนือโลก เขาปรากฏตัวที่ มหาวิทยาลัยการจัดการมหาริชี ใน แฟร์ฟิลด์, ไอโอวา ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 2007 และทัวร์สหราชอาณาจักรกับ ลินช์ ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 2007
ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 2007 โดโนแวนได้แสดงสองรายการที่เทศกาลดนตรี South by Southwest ใน ออสติน, เท็กซัส เขาได้วางแผนที่จะออกอัลบั้มในฤดูใบไม้ผลิปี ค.ศ. 2007 พร้อมกับการทัวร์สหราชอาณาจักร แต่ประกาศว่าการทัวร์ถูกยกเลิกและอัลบั้มล่าช้า เขาบอกว่าเขามีสุขภาพแข็งแรงดีและไม่ได้ให้เหตุผลในการยกเลิก
ในเดือนเมษายน ค.ศ. 2007 โดโนแวนได้นำเสนอซีรีส์สามตอนเกี่ยวกับ ระบี ศังกร สำหรับ BBC Radio 2 ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 2007 เขาได้ประกาศแผนการสำหรับ "Invincible Donovan University" ที่เน้นการทำสมาธิแบบเหนือโลก โดยจะตั้งอยู่ใกล้ กลาสโกว์ หรือ เอดินบะระ ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 2007 ดีวีดี The Donovan Concert-Live in LA ซึ่งถ่ายทำที่ Kodak Theatre ลอสแอนเจลิส เมื่อต้นปีนั้น ได้วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักร เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม ค.ศ. 2009 โดโนแวนได้รับเกียรติในฐานะ BMI Icon ในงาน BMI London Awards ประจำปี ค.ศ. 2009 การกำหนดให้เป็น Icon มอบให้กับนักแต่งเพลงของ BMI ที่มี "อิทธิพลที่ไม่เหมือนใครและไม่สามารถลบเลือนได้ต่อผู้สร้างสรรค์ดนตรีหลายรุ่น"
2.3.3. อัลบั้มและโครงการล่าสุด
ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 2010 โดโนแวนได้ออกอัลบั้มคู่ Ritual Groove ซึ่งเขาได้บรรยายว่าเป็น "เพลงประกอบภาพยนตร์ที่ยังไม่ได้สร้าง" เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม ค.ศ. 2021 ซึ่งเป็นวันเกิดครบรอบ 75 ปีของเขา โดโนแวนได้ออกมิวสิกวิดีโอสำหรับเพลง "I Am the Shaman" ในอัลบั้มนี้ เดวิด ลินช์ เป็นผู้ผลิตเพลงและกำกับวิดีโอ
ในปี ค.ศ. 2012 เขาได้ออกอัลบั้ม The Sensual Donovan ซึ่งบันทึกเสียงในปี ค.ศ. 1971 กับ จอห์น ฟิลลิปส์ จากวง The Mamas & the Papas โดยมีวง The Crusaders เป็นวงแบ็กอัพ ในปี ค.ศ. 2013 เขาได้บันทึกอัลบั้ม Shadows of Blue ที่ Treasure Isle Studios ใน แนชวิลล์ อัลบั้มนี้มีเพลงที่เขาแต่งในทศวรรษ 1970 และสำรวจสไตล์ คันทรีมิวสิก
อัลบั้มบรรณาการแด่โดโนแวน Gazing with Tranquility ได้วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม ค.ศ. 2015 ภายใต้ค่ายเพลงที่ไม่แสวงหาผลกำไร Rock the Cause Records เพื่อประโยชน์ขององค์กรการกุศล Huntington's Hope อัลบั้มนี้มีการคัฟเวอร์โดย The Flaming Lips, Lissie และ Sharon Van Etten
ในปี ค.ศ. 2019 โดโนแวนได้ออกอัลบั้ม Eco-Song ซึ่งเป็นอัลบั้มเพลงที่มีธีมเกี่ยวกับ นิเวศวิทยา โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก เกรทา ทุนแบร์ย เขาหวังที่จะดัดแปลงอัลบั้มนี้ให้เป็น ร็อกโอเปรา แต่ไม่สามารถทำได้เนื่องจากการระบาดของ โควิด-19
เพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีการเสียชีวิตของ ไบรอัน โจนส์ ในปี ค.ศ. 2019 โดโนแวนได้ออกอัลบั้มบรรณาการ Joolz Juke ซึ่งมีหลานชายของโจนส์ (และหลานเลี้ยงของโดโนแวน) อย่าง จูลส์ โจนส์ ร่วมแสดงด้วย ในปี ค.ศ. 2021 เขาได้ออกอัลบั้ม Lunarian ซึ่งอุทิศให้กับภรรยาของเขา เพลง "Still Waters" ในอัลบั้มนี้ถูกบันทึกเสียงเมื่อหลายสิบปีก่อนกับ นิลส์ ลอฟเกรน โดโนแวนและลอว์เรนซ์ได้สร้างซีรีส์โทรทัศน์แอนิเมชันสำหรับเด็กเรื่อง Tales of Aluna จำนวน 26 ตอน ซึ่งผลิตโดยสตูดิโอ Three's a Company ของออสเตรเลีย พวกเขาได้พัฒนาเรื่องราวของซีรีส์นี้มานานหลายทศวรรษ
โดโนแวนได้ออกอัลบั้ม Gaelia ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 2022 ซิงเกิล "Rock Me" และ "Lover O' Lover" ในอัลบั้มนี้มี เดวิด กิลมอร์ ร่วมเล่นกีตาร์ด้วย โดโนแวนได้หยุดพักในปี ค.ศ. 2024 เพื่อเตรียมตัวสำหรับชุดคอนเสิร์ตฉลองครบรอบ 60 ปีที่วางแผนไว้สำหรับปี ค.ศ. 2025
3. กิจกรรมนอกเหนือจากดนตรีและอิทธิพล
นอกเหนือจากอาชีพนักดนตรีแล้ว โดโนแวนยังมีบทบาทในด้านวรรณกรรมและการแสดง รวมถึงทิ้งมรดกทางดนตรีและอิทธิพลทางปรัชญาไว้มากมาย
3.1. ผลงานวรรณกรรมและงานเขียน
โดโนแวนได้เขียนหนังสือและผลงานวรรณกรรมหลายเล่ม รวมถึงอัตชีวประวัติของเขาเองในชื่อ The Hurdy Gurdy Man ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 2005
3.2. การปรากฏตัวในภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์
โดโนแวนได้ปรากฏตัวในฐานะนักแสดง นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ และในสารคดีหลายเรื่อง:
- ในฐานะนักแสดง**:
- If It's Tuesday, This Must Be Belgium (ค.ศ. 1969)
- The Pied Piper (ค.ศ. 1972)
- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (ค.ศ. 1978)
- ในฐานะตัวเอง**:
- A Boy Called Donovan (ค.ศ. 1966)
- Dont Look Back (ค.ศ. 1967)
- "The Deep South", ตอนที่ 12 ฤดูกาลที่ 2 ของ Futurama (ค.ศ. 2000)
- ในฐานะนักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์**:
- Poor Cow (ค.ศ. 1967)
- Brother Sun, Sister Moon (ค.ศ. 1972)
- The Pied Piper (ค.ศ. 1972)
- ในดีวีดีดนตรีและสารคดี**:
- Festival (กำกับโดย เมอร์เรย์ เลอร์เนอร์, ค.ศ. 1967) มีฟุตเทจจาก เทศกาลนิวพอร์ต ค.ศ. 1963-66 ร่วมกับ โจน บาเอซ, บ็อบ ดีแลน และ ปีเตอร์, พอล แอนด์ แมรี
- Dont Look Back (ภาพยนตร์สารคดีโดย ดี. เอ. เพนเนเบเกอร์, ค.ศ. 1967)
- There is an Ocean (ค.ศ. 1970) สารคดีเกี่ยวกับโดโนแวนและวง Open Road ที่เดินทางและแสดงกลางแจ้งบนเกาะกรีกหลายแห่ง
- Isle of Wight festival (ค.ศ. 1970) มีเพลง "Catch the Wind"
- The Secret Policeman's Other Ball (ค.ศ. 1981) มีเพลง "Catch the Wind", "Universal Soldier" และ "Colours"
- Donovan: The Donovan Concert Live in L.A. 21 January 2007
- Sunshine Superman: The Journey of Donovan (ค.ศ. 2008) สารคดีกำกับโดย ฮันเนส รอสซาเชอร์
- I Am The Shaman (ค.ศ. 2021) ซิงเกิลที่ผลิตและกำกับโดย เดวิด ลินช์
3.3. อิทธิพลทางดนตรีและมรดกตกทอด
ผลงานของโดโนแวนเป็นสัญลักษณ์ของยุคพลังบุปผา เขาได้สอนเทคนิคการเล่นกีตาร์แบบฟิงเกอร์พิกกิงให้กับ เดอะบีเทิลส์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของเขาต่อวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดวงหนึ่งในประวัติศาสตร์ เขาได้รับอิทธิพลจากศิลปินโฟล์กและบลูส์รุ่นก่อนหน้า เช่น วูดดี กัทรี, แรมบลิน แจ็ก เอลเลียต และ มาร์ติน คาร์ธี รวมถึงดนตรีเคลติกและโฟล์กบลูส์ อิทธิพลของเขาขยายไปถึงวงการเรฟในภายหลังด้วยเพลงอย่าง "Barabajagal"
โดโนแวนได้รับการยกย่องให้เข้าสู่ ร็อกแอนด์โรลฮอลล์ออฟเฟม ในปี ค.ศ. 2012 และ หอเกียรติยศนักแต่งเพลง ในปี ค.ศ. 2014 ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงมรดกทางดนตรีอันยาวนานของเขา เพลง "There Is a Mountain" ของเขาถูกนำไปใช้เป็นพื้นฐานสำหรับเพลง "Mountain Jam" ของวง The Allman Brothers Band และเพลง "Season of the Witch" ของเขาก็ถูกนำไปคัฟเวอร์โดยศิลปินมากมาย เพลง "Atlantis" ของเขาก็ถูกนำไปใช้ในภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์หลายเรื่อง ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความคงอยู่ของผลงานของเขาในวัฒนธรรมสมัยนิยม
3.4. ความเชื่อทางศาสนาและปรัชญา
โดโนแวนระบุว่าตนเองเป็น เพแกน เขาเติบโตมาในนิกาย โปรเตสแตนต์ แต่ได้ละทิ้งศาสนานั้นหลังจากอ่านงานเขียนของ เล่าจื๊อ, เซน และ ตำนานเคลติก เมื่อเป็นวัยรุ่น ระบบความเชื่อส่วนตัวของเขาผสมผสานตำนานเคลติก, ศาสนาพุทธ และการบูชา เทพี ในการสัมภาษณ์กับ Variety ในปี ค.ศ. 2022 เขาได้กล่าวว่า "เพลงอื่น ๆ ของผมเฉลิมฉลองเทพี เธอคือ แม่พระธรณี และเราถูกวางไว้ในสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดานี้ เกือบจะถึงจุดสิ้นสุดของการสูญพันธุ์ โดยมุมมองที่เน้นความเป็นชายมากเกินไป ซึ่งมองว่าทรัพยากรทุกอย่าง, แม่น้ำทุกสาย, ลมทุกสาย, เมฆทุกก้อน, โลหะทุกชนิดในแผ่นดิน ควรถูกข่มขืนและปล้นสะดม และขายเป็นสินค้า"
4. ชีวิตส่วนตัว
ชีวิตส่วนตัวของโดโนแวนเกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ในครอบครัว การใช้ชีวิตในไอร์แลนด์ และประเด็นทางกฎหมายบางประการ
4.1. ครอบครัวและความสัมพันธ์
โดโนแวนมีความสัมพันธ์กับนางแบบชาวอเมริกัน เอ็นิด คาร์ล และมีบุตรสองคนด้วยกันคือ โดโนแวน ลีตช์ (เกิดปี ค.ศ. 1967) ซึ่งเป็นนักแสดง-นักดนตรี และ ไอโอน สกาย (เกิดปี ค.ศ. 1970) ซึ่งเป็นนักแสดง ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1970 โดโนแวนได้แต่งงานกับ ลินดา ลอว์เรนซ์ ทั้งคู่มีบุตรด้วยกันสองคนคือ แอสเทรลลา และ โอริโอล ซึ่งโอริโอลมีความสัมพันธ์กับ ฌอน ไรเดอร์ แห่งวง Happy Mondays และมีบุตรสาวชื่อ โคโค่ ซึ่งโดโนแวนได้จัดนิทรรศการศิลปะและการถ่ายภาพร่วมกัน ลอว์เรนซ์เป็นแรงบันดาลใจในการแต่งเพลง "Sunshine Superman"
โดโนแวนยังเป็นบิดาบุญธรรมของ จูเลียน ไบรอัน (โจนส์) ลีตช์ ซึ่งเป็นบุตรชายของลอว์เรนซ์กับ ไบรอัน โจนส์ อีกด้วย
4.2. ที่อยู่อาศัยและกิจกรรมปัจจุบัน
ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 2024 โดโนแวนถูกเพิกถอนใบอนุญาตขับขี่เป็นเวลาสองปีและปรับ 500 EUR ในข้อหาขับรถโดยประมาทโดยศาลแขวง Skibbereen ใน สาธารณรัฐไอร์แลนด์ ข้อหาเมาแล้วขับถูกยกฟ้อง เนื่องจากศาลพิจารณาแล้วว่าการตัดสินลงโทษเขาในข้อหานั้นไม่ปลอดภัย ศาลได้รับทราบว่านักร้องยังคงทำงานและสนับสนุนองค์กรการกุศล เขาอาศัยอยู่ในไอร์แลนด์มาสามสิบปีโดยไม่มีประวัติอาชญากรรมใด ๆ
โดโนแวน ณ เดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 2024 อาศัยอยู่ใน คาสเซิลแมกเนอร์, กันเติร์ก ใน เทศมณฑลคอร์ก เขาป่วยเป็น โรคปอดอุดกั้นเรื้อรัง (COPD) และ "โรคปอดจำกัด"
5. รางวัลและเกียรติยศ
ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 2003 มหาวิทยาลัยฮาร์ตฟอร์ดเชียร์ ได้มอบปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ด้านอักษรศาสตร์ให้กับโดโนแวน เขาได้รับการเสนอชื่อโดย ซาราห์ เลิฟริดจ์ (นักศึกษาของมหาวิทยาลัยที่เคยสัมภาษณ์และวิจารณ์โดโนแวนในปี ค.ศ. 2001-2002); แอนดรูว์ มอร์ริส หุ้นส่วนของซาราห์ และนักวิจัย/นักเขียนเกี่ยวกับโดโนแวน; และ แม็ก แม็กลอยด์
เมื่อวันที่ 14 เมษายน ค.ศ. 2012 โดโนแวนได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ ร็อกแอนด์โรลฮอลล์ออฟเฟม และในปี ค.ศ. 2014 เขาก็ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ หอเกียรติยศนักแต่งเพลง ด้วยเช่นกัน เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม ค.ศ. 2009 โดโนแวนได้รับเกียรติในฐานะ BMI Icon ในงาน BMI London Awards ประจำปี ค.ศ. 2009 การกำหนดให้เป็น Icon มอบให้กับนักแต่งเพลงของ BMI ที่มี "อิทธิพลที่ไม่เหมือนใครและไม่สามารถลบเลือนได้ต่อผู้สร้างสรรค์ดนตรีหลายรุ่น"
6. ผลงานเพลง
- What's Bin Did and What's Bin Hid, หรือที่รู้จักในชื่อ Catch the Wind (ค.ศ. 1965)
- Fairytale (ค.ศ. 1965)
- Sunshine Superman (ค.ศ. 1966)
- Mellow Yellow (ค.ศ. 1967)
- A Gift from a Flower to a Garden (ค.ศ. 1967) ซึ่งเป็นอัลบั้มคู่ที่วางจำหน่ายแยกกันในชื่อ
- Wear Your Love Like Heaven (อัลบั้ม 1)
- For Little Ones (อัลบั้ม 2)
- The Hurdy Gurdy Man (ค.ศ. 1968)
- Barabajagal (ค.ศ. 1969)
- Open Road (ค.ศ. 1970)
- HMS Donovan (ค.ศ. 1971)
- Cosmic Wheels (ค.ศ. 1973)
- Essence to Essence (ค.ศ. 1973)
- 7-Tease (ค.ศ. 1974)
- Slow Down World (ค.ศ. 1976)
- Donovan (ค.ศ. 1977)
- Neutronica (ค.ศ. 1980)
- Love Is Only Feeling (ค.ศ. 1981)
- Lady of the Stars (ค.ศ. 1984)
- One Night in Time (ค.ศ. 1993)
- Sutras (ค.ศ. 1996)
- Pied Piper (ค.ศ. 2002)
- Sixty Four (ค.ศ. 2004)
- Brother Sun, Sister Moon (ค.ศ. 2004)
- Beat Cafe (ค.ศ. 2004)
- Ritual Groove (ค.ศ. 2010)
- The Sensual Donovan (ค.ศ. 2012)
- Shadows of Blue (ค.ศ. 2013)
- Eco-Song (ค.ศ. 2019)
- Lunarian (ค.ศ. 2021)
- Gaelia (ค.ศ. 2022)
7. หัวข้อที่เกี่ยวข้อง
- บ็อบ ดีแลน
- เดอะบีเทิลส์
- ร็อกแอนด์โรลฮอลล์ออฟเฟม
- เพลงโฟล์ก
- เพลงไซเคเดลิก
- การทำสมาธิแบบเหนือโลก
- พลังบุปผา
- ไบรอัน โจนส์
- มิกกี้ มอสต์
- เลด เซพเพลิน
- ริก รูบิน
- เดวิด ลินช์