เซียร์เกย์ รัคมานีนอฟ

1.1. 1873-1885: ภูมิหลังและวัยเยาว์

รัคมานีนอฟเกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน 1873 (ตามปฏิทินเก่า 20 มีนาคม) ในครอบครัวชนชั้นสูงของรัสเซียที่หมู่บ้านСемёново_{เซมโยโนโว}^{ภาษารัสเซีย} ใกล้กับสตารายารุสซา จังหวัดนอฟโกรอด จักรวรรดิรัสเซีย ตระกูลของเขามีประเพณีที่สืบเชื้อสายมาจากวาซีลี ผู้ซึ่งได้รับฉายาว่า "รัคมาน" ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นหลานชายของสตีเฟนที่ 3 แห่งมอลโดวา ครอบครัวรัคมานีนอฟมีแนวโน้มทางดนตรีและการทหารอย่างมาก อาร์คาดี อะเลคซันโดรวิช รัคมานีนอฟ ปู่ของเขา เป็นนักดนตรีที่เคยเรียนกับจอห์น ฟิลด์ คีตกวีชาวไอร์แลนด์

วาซีลี อาร์คาดีเยวิช รัคมานีนอฟ (1841-1916) บิดาของเขา เป็นอดีตนายทหารและนักเปียโนสมัครเล่น เขาแต่งงานกับลิวบอฟ เปโตรฟนา บุตาโควา (1853-1929) บุตรสาวของนายพลกองทัพผู้มั่งคั่ง ซึ่งมอบที่ดินให้ห้าแห่งเป็นส่วนหนึ่งของสินสอด ทั้งคู่มีบุตรชายสามคน ได้แก่ วลาดีมีร์ เซียร์เกย์ และอาร์คาดี และบุตรสาวสามคน ได้แก่ เยเลนา โซเฟีย และบาร์บารา โดยเซียร์เกย์เป็นบุตรคนที่สามของพวกเขา

รัคมานีนอฟเริ่มเรียนเปียโนและดนตรีที่จัดโดยมารดาของเขาตั้งแต่อายุสี่ขวบ มารดาของเขาสังเกตเห็นความสามารถในการเล่นท่อนเพลงจากความทรงจำได้อย่างไม่มีผิดเพี้ยน เมื่อได้ยินข่าวเกี่ยวกับพรสวรรค์ของเด็กชาย ปู่ของเขาจึงแนะนำให้จ้างอันนา ออร์นัตสกายา ครูสอนเปียโนและผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ให้มาอยู่กับครอบครัวและสอนเปียโนอย่างเป็นทางการให้เซียร์เกย์ รัคมานีนอฟได้อุทิศเพลงโรมานซ์สำหรับเสียงร้องและเปียโนอันโด่งดังของเขา "Spring Waters" จากชุด 12 Romances, Op. 14 ให้แก่ออร์นัตสกายา

บิดาของรัคมานีนอฟซึ่งต้องการให้เขาได้รับการฝึกฝนจากกองทัพและเข้าร่วมกองทัพ ต้องขายที่ดินทั้งห้าแห่งไปทีละแห่งเพื่อชำระหนี้เนื่องจากความไม่สามารถในการจัดการการเงินของเขา และด้วยเหตุนี้จึงไม่สามารถจ่ายค่าใช้จ่ายในการประกอบอาชีพทหารที่มีราคาแพงให้เขาได้ พี่ชายของเขา วลาดีมีร์ ถูกส่งไปเรียนที่วิทยาลัยทหารธรรมดา ที่ดินแห่งสุดท้ายในโอเนกถูกประมูลไปในปี 1882 และครอบครัวย้ายไปอยู่แฟลตเล็ก ๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1883 ออร์นัตสกายาได้จัดให้รัคมานีนอฟ ซึ่งขณะนั้นอายุ 10 ขวบ ได้เรียนดนตรีที่สถาบันดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้การดูแลของกุสตาฟ ครอส ครูเก่าของเธอ

ต่อมาในปีเดียวกัน โซเฟีย น้องสาวของเขาเสียชีวิตด้วยโรคคอตีบเมื่ออายุ 13 ปี และบิดาของเขาก็ทิ้งครอบครัวไปมอสโก โซเฟีย ลิตวิโควา บุตาโควา ยายของเขา ซึ่งเป็นแม่ม่ายของนายพลบุตาคอฟ ได้เข้ามาช่วยเลี้ยงดูบุตรหลาน ดูแลค่าใช้จ่ายในครัวเรือน และให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับชีวิตทางศาสนาของพวกเขา โดยพารัคมานีนอฟไปร่วมพิธีคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียเป็นประจำ ซึ่งเขาได้สัมผัสกับบทเพลงพิธีกรรมและเสียงระฆังโบสถ์เป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นสองคุณสมบัติที่เขาจะนำไปใช้ในการประพันธ์เพลงของเขา

ในปี 1885 รัคมานีนอฟประสบกับการสูญเสียอีกครั้งเมื่อเยเลนา พี่สาวของเขาเสียชีวิตด้วยโรคโลหิตจางชนิดเพอรืนิเซียสเมื่ออายุ 18 ปี เธอเป็นผู้มีอิทธิพลทางดนตรีที่สำคัญต่อรัคมานีนอฟ และเป็นผู้แนะนำให้เขารู้จักผลงานของไชคอฟสกี เพื่อเป็นการพักผ่อน ยายของเขาพาเขาไปพักผ่อนที่ฟาร์มริมแม่น้ำวอลคอฟ อย่างไรก็ตาม ที่สถาบันดนตรี เขามีทัศนคติที่ผ่อนคลาย โดดเรียน สอบตกวิชาสามัญ และจงใจแก้ไขใบรายงานผลการเรียนของเขา รัคมานีนอฟได้แสดงในงานที่จัดขึ้นที่สถาบันดนตรีมอสโกในช่วงเวลานี้ รวมถึงงานที่แกรนด์ดยุกคอนสแตนตินและบุคคลสำคัญอื่น ๆ เข้าร่วม อย่างไรก็ตาม เมื่อเขาไม่ผ่านการสอบภาคฤดูใบไม้ผลิ ออร์นัตสกายาได้แจ้งมารดาของเขาว่าการเข้าศึกษาต่อของเขาอาจถูกเพิกถอน มารดาของเขาจึงปรึกษาอะเลคซันดร์ ซิโลติ หลานชายของเธอและนักเปียโนผู้มีฝีมือและเป็นศิษย์ของฟรันทซ์ ลิซท์ เขาแนะนำให้ย้ายรัคมานีนอฟไปที่สถาบันดนตรีมอสโกเพื่อรับบทเรียนจากครูเก่าของเขา ซึ่งเป็นครูที่เข้มงวดกว่าอย่างนิโคไล ซเวเรฟ ซึ่งกินเวลาจนถึงปี 1888

1.2. 1885-1894: การศึกษาที่มอสโกและผลงานแรก

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1885 รัคมานีนอฟได้ย้ายไปอยู่กับซเวเรฟตามธรรมเนียมในสมัยนั้น และพักอยู่ที่นั่นเกือบสี่ปี ซึ่งในระหว่างนั้นเขาได้เป็นเพื่อนกับอะเลคซันดร์ สกริอาบินเพื่อนร่วมชั้น ขณะอาศัยอยู่ในบ้านของซเวเรฟ รัคมานีนอฟได้ใช้ห้องนอนร่วมกับนักเรียนอีกสามคนและผลัดกันฝึกเปียโนวันละสามชั่วโมง หลังจากเรียนสองปี รัคมานีนอฟวัยสิบห้าปีได้รับทุนการศึกษารูบินสไตน์ และสำเร็จการศึกษาจากแผนกประถมของสถาบันดนตรีเพื่อเป็นศิษย์ของซิโลติในวิชาเปียโนขั้นสูง เซียร์เกย์ ทาเนเยฟในวิชาเคาน์เตอร์พอยต์ และอันตอน อาเรนสกีในวิชาการประพันธ์อิสระ

ในปี 1889 ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างรัคมานีนอฟกับซเวเรฟ ซึ่งขณะนั้นเป็นที่ปรึกษาของเขา หลังจากซเวเรฟปฏิเสธคำขอความช่วยเหลือของคีตกวีในการเช่าเปียโนและขอความเป็นส่วนตัวมากขึ้นเพื่อประพันธ์เพลง ซเวเรฟซึ่งเชื่อว่าการประพันธ์เพลงเป็นการเสียเวลาสำหรับนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ ปฏิเสธที่จะพูดคุยกับรัคมานีนอฟเป็นระยะเวลาหนึ่ง และจัดให้เขาไปอยู่กับลุงและป้าของเขา คือ ซาตินและครอบครัวของพวกเขาในมอสโก รัคมานีนอฟได้พบกับความรักครั้งแรกของเขาในเวรา บุตรสาวคนเล็กของครอบครัวสกาลอนที่อยู่ข้างบ้าน แต่แม่ของเธอคัดค้านและห้ามรัคมานีนอฟไม่ให้เขียนจดหมายถึงเธอ ทำให้เขาต้องติดต่อกับนาตาเลีย พี่สาวของเธอ จากจดหมายเหล่านี้เองที่ทำให้สามารถสืบย้อนผลงานประพันธ์ยุคแรก ๆ ของรัคมานีนอฟได้หลายชิ้น

รัคมานีนอฟใช้เวลาช่วงปิดภาคฤดูร้อนในปี 1890 กับครอบครัวซาตินที่อีวานอฟกา ซึ่งเป็นที่ดินชนบทส่วนตัวของพวกเขาใกล้กับตัมบอฟ ซึ่งคีตกวีจะกลับมาที่นี่หลายครั้งจนถึงปี 1917 สภาพแวดล้อมที่เงียบสงบและชนบทกลายเป็นแรงบันดาลใจให้คีตกวีผู้ซึ่งประพันธ์เพลงหลายชิ้นขณะอยู่ที่ที่ดินแห่งนี้ รวมถึงผลงานชิ้นแรกของเขาคือเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 1 ซึ่งเขาประพันธ์เสร็จในเดือนกรกฎาคม 1891 และอุทิศให้ซิโลติ ในปีเดียวกัน รัคมานีนอฟยังได้ประพันธ์ซิมโฟนีแบบหนึ่งท่อน Youth Symphony และบทกวีซิมโฟนี Prince Rostislav

ซิโลติออกจากสถาบันดนตรีมอสโกหลังจากสิ้นสุดปีการศึกษาในปี 1891 และรัคมานีนอฟขอสอบเปียโนรอบสุดท้ายก่อนกำหนดหนึ่งปีเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกกำหนดให้ครูคนอื่นสอน แม้ซิโลติและวาซีลี ซาโฟนอฟ ผู้อำนวยการสถาบันดนตรีจะมีความเชื่อมั่นเพียงเล็กน้อย เนื่องจากเขามีเวลาเตรียมตัวเพียงสามสัปดาห์ แต่รัคมานีนอฟได้รับความช่วยเหลือจากผู้สำเร็จการศึกษาคนล่าสุดที่คุ้นเคยกับการทดสอบ และผ่านการสอบแต่ละครั้งด้วยเกียรตินิยมในเดือนกรกฎาคม 1891 สามวันต่อมา เขาผ่านการสอบทฤษฎีและการประพันธ์ประจำปี ความก้าวหน้าของเขาหยุดชะงักลงอย่างไม่คาดคิดในช่วงครึ่งหลังของปี 1891 เมื่อเขาติดเชื้อมาลาเรียอย่างรุนแรงในช่วงปิดภาคฤดูร้อนที่อีวานอฟกา

ในช่วงปีสุดท้ายที่สถาบันดนตรี รัคมานีนอฟได้แสดงคอนเสิร์ตอิสระครั้งแรก ซึ่งเขาได้แสดงรอบปฐมทัศน์ของ Trio élégiaque No. 1 ในเดือนมกราคม 1892 ตามด้วยการแสดงท่อนแรกของเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 1 ของเขาในอีกสองเดือนต่อมา คำขอของเขาที่จะสอบทฤษฎีและการประพันธ์รอบสุดท้ายก่อนกำหนดหนึ่งปีก็ได้รับการอนุมัติ ซึ่งเขาได้ประพันธ์ Aleko โอเปราหนึ่งองก์ที่อิงจากบทกวีบรรยาย The Gypsies โดยอะเลคซันดร์ พุชกิน ในเวลาสิบเจ็ดวัน

โอเปราเรื่องนี้เปิดตัวในเดือนพฤษภาคม 1892 ที่โรงละครบอลชอย ไชคอฟสกีได้เข้าร่วมและชื่นชมรัคมานีนอฟสำหรับผลงานของเขา รัคมานีนอฟเชื่อว่ามัน "ต้องล้มเหลวอย่างแน่นอน" แต่การผลิตประสบความสำเร็จอย่างมากจนโรงละครตกลงที่จะผลิตโดยมีฟิโอดอร์ ชาเลียปินนักร้องนำ ซึ่งต่อมาจะกลายเป็นเพื่อนตลอดชีวิต Aleko ทำให้รัคมานีนอฟได้รับคะแนนสูงสุดที่สถาบันดนตรีและได้รับเหรียญทองคำอันยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นเกียรติที่เคยได้รับเพียงแค่ทาเนเยฟและอาร์เซนี โคเรชเชนโกเท่านั้น ซเวเรฟ สมาชิกคณะกรรมการสอบ ได้มอบนาฬิกาทองคำให้คีตกวี เป็นการยุติความห่างเหินกันมาหลายปี ในวันที่ 29 พฤษภาคม 1892 เมื่ออายุสิบเก้าปี รัคมานีนอฟสำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรีด้วยเกียรตินิยมสูงสุดทั้งด้านการประพันธ์และเปียโน และได้รับประกาศนียบัตรที่อนุญาตให้เขาเรียกตัวเองอย่างเป็นทางการว่า "ศิลปินอิสระ"

หลังจากสำเร็จการศึกษา รัคมานีนอฟยังคงประพันธ์เพลงและลงนามในสัญญาการตีพิมพ์มูลค่า 500 RUB กับกูทไฮล์ ซึ่งภายใต้สัญญานี้ Aleko, Two Pieces (Op. 2) และ Six Songs (Op. 4) เป็นผลงานแรกๆ ที่ได้รับการตีพิมพ์ ก่อนหน้านี้คีตกวีเคยได้รับเงิน 15 RUB ต่อเดือนจากการสอนเปียโนที่โรงเรียนหญิงล้วน เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1892 ที่ที่ดินของอีวาน โคนาวาลอฟ เจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่งในแคว้นคอสโตรมา และย้ายกลับมาอยู่กับครอบครัวซาตินในเขตอาร์บัต ความล่าช้าในการรับเงินจากกูทไฮล์ทำให้รัคมานีนอฟต้องหาแหล่งรายได้อื่น ซึ่งนำไปสู่การแสดงที่นิทรรศการไฟฟ้ามอสโกในเดือนกันยายน 1892 ซึ่งเป็นการเปิดตัวต่อสาธารณะในฐานะนักเปียโน โดยเขาได้แสดงรอบปฐมทัศน์ของพรีลูดในบันไดเสียงซีชาร์ปไมเนอร์อันเป็นผลงานสำคัญจากบทเพลงเปียโนห้าส่วนของเขา Morceaux de fantaisie (Op. 3) เขาได้รับเงิน 50 RUB สำหรับการแสดงของเขา บทเพลงนี้ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีและกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมและยั่งยืนที่สุดของเขา ในปี 1893 เขาได้ประพันธ์เพลงโทนโพเอ็ม The Rock ซึ่งเขาอุทิศให้ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

ในปี 1893 รัคมานีนอฟใช้เวลาช่วงฤดูร้อนอย่างมีประสิทธิผลกับเพื่อนๆ ที่ที่ดินในแคว้นคาร์กิว ซึ่งเขาได้ประพันธ์เพลงหลายชิ้น รวมถึง Fantaisie-Tableaux (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Suite No. 1, Op. 5) และ Morceaux de salon (Op. 10) ในเดือนกันยายน เขาได้ตีพิมพ์ Six Songs (Op. 8) ซึ่งเป็นกลุ่มเพลงที่ใช้บทแปลของอะเลคเซย์ เพลชเชเยฟจากบทกวียูเครนและเยอรมัน รัคมานีนอฟกลับมายังมอสโก ซึ่งไชคอฟสกีตกลงที่จะอำนวยเพลง The Rock สำหรับการทัวร์ยุโรปที่กำลังจะมาถึง ระหว่างการเดินทางไปเคียฟเพื่ออำนวยเพลง Aleko เขาได้ทราบข่าวการเสียชีวิตของไชคอฟสกีด้วยโรคอหิวาตกโรค ข่าวนี้ทำให้รัคมานีนอฟตกตะลึง ในวันเดียวกันนั้นเอง เขาเริ่มประพันธ์ Trio élégiaque No. 2 สำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล เพื่อเป็นการไว้อาลัย ซึ่งเขาประพันธ์เสร็จภายในหนึ่งเดือน บรรยากาศความหม่นหมองของดนตรีเผยให้เห็นความลึกซึ้งและความจริงใจของความโศกเศร้าของรัคมานีนอฟต่อไอดอลของเขา บทเพลงนี้เปิดตัวในคอนเสิร์ตแรกที่อุทิศให้กับผลงานประพันธ์ของรัคมานีนอฟในวันที่ 31 มกราคม 1894

1.3. 1894-1900: ซิมโฟนีหมายเลข 1, ภาวะซึมเศร้า และการเดบิวต์ในฐานะวาทยกร

รัคมานีนอฟเข้าสู่ภาวะตกต่ำหลังจากการเสียชีวิตของไชคอฟสกี เขาขาดแรงบันดาลใจในการประพันธ์เพลง และฝ่ายบริหารของโรงละครแกรนด์เธียเตอร์ก็หมดความสนใจในการแสดง Aleko และได้ถอดออกจากโปรแกรม เพื่อหารายได้เพิ่ม รัคมานีนอฟจึงกลับไปสอนเปียโน ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาเกลียด และในปลายปี 1895 เขาตกลงที่จะทัวร์สามเดือนทั่วรัสเซียพร้อมกับโปรแกรมที่ร่วมกับเตเรซินา ตูอา นักไวโอลินชาวอิตาลี การทัวร์ครั้งนี้ไม่เป็นที่สนุกสนานสำหรับคีตกวี และเขาได้ลาออกก่อนที่จะสิ้นสุดลง ทำให้ต้องเสียค่าธรรมเนียมการแสดง เพื่อความจำเป็นทางการเงินที่มากขึ้น รัคมานีนอฟได้นำนาฬิกาทองคำที่ซเวเรฟมอบให้ไปจำนำ

ในเดือนกันยายน 1895 ก่อนที่การทัวร์จะเริ่มต้น รัคมานีนอฟได้ประพันธ์ซิมโฟนีหมายเลข 1 (Op. 13) เสร็จสิ้น ซึ่งเป็นผลงานที่คิดขึ้นในเดือนมกราคมและอิงจากบทเพลงสวดที่เขาเคยได้ยินในพิธีคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย รัคมานีนอฟทำงานอย่างหนักกับมันจนเขาไม่สามารถกลับไปประพันธ์เพลงได้จนกว่าจะได้ยินบทเพลงนี้แสดง ซึ่งกินเวลาจนถึงเดือนตุลาคม 1896 เมื่อ "เงินจำนวนค่อนข้างมาก" ที่ไม่ได้เป็นของรัคมานีนอฟและอยู่ในความครอบครองของเขา ถูกขโมยระหว่างการเดินทางด้วยรถไฟ และเขาต้องทำงานเพื่อชดเชยความเสียหาย ในบรรดาบทเพลงที่ประพันธ์ขึ้น ได้แก่ Six Choruses (Op. 15) และ Six moments musicaux (Op. 16) ซึ่งเป็นผลงานที่ประพันธ์เสร็จสิ้นครั้งสุดท้ายของเขาเป็นเวลาหลายเดือน

โชคชะตาของรัคมานีนอฟพลิกผันไปหลังจากการเปิดตัวซิมโฟนีหมายเลข 1 ของเขาในวันที่ 28 มีนาคม 1897 ในหนึ่งในชุดคอนเสิร์ตซิมโฟนีรัสเซียที่จัดขึ้นมาอย่างยาวนานเพื่ออุทิศให้กับดนตรีรัสเซีย บทเพลงนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงโดยเซซาร์ คุย นักวิจารณ์และคีตกวีชาตินิยม ซึ่งเปรียบเทียบมันกับการพรรณนาถึงภัยพิบัติเจ็ดประการของอียิปต์ โดยเสนอว่ามันจะได้รับการชื่นชมจาก "ผู้ต้องขัง" ของสถาบันดนตรีในนรก ข้อบกพร่องของการแสดงที่อำนวยเพลงโดยอะเลคซันดร์ กลัซูนอฟ ไม่ได้ถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์คนอื่น ๆ แต่ตามบันทึกความทรงจำของอะเลคซันดร์ ออสซอฟสกี เพื่อนสนิทของรัคมานีนอฟ กลัซูนอฟใช้เวลาซ้อมไม่ดี และโปรแกรมคอนเสิร์ตเอง ซึ่งมีผลงานเปิดตัวอีกสองชิ้น ก็เป็นปัจจัยหนึ่งด้วย พยานคนอื่น ๆ รวมถึงภรรยาของรัคมานีนอฟ แนะนำว่ากลัซูนอฟ ซึ่งเป็นโรคพิษสุราเรื้อรัง อาจจะเมา หลังจากการตอบรับต่อซิมโฟนีแรกของเขา รัคมานีนอฟเขียนในเดือนพฤษภาคม 1897 ว่าเขา "ไม่ได้รับผลกระทบเลย" จากความล้มเหลวหรือการวิจารณ์ แต่รู้สึก "เสียใจอย่างสุดซึ้งและหดหู่ใจอย่างหนักที่ซิมโฟนีของผม...ไม่ถูกใจ ผม เลยหลังจากการซ้อมครั้งแรก" เขาคิดว่าการแสดงของมันแย่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการมีส่วนร่วมของกลัซูนอฟ บทเพลงนี้ไม่ได้รับการแสดงตลอดชีวิตที่เหลือของรัคมานีนอฟ แต่เขาได้แก้ไขมันเป็นบทเพลงสำหรับเปียโนสี่มือในปี 1898

รัคมานีนอฟตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าที่กินเวลาสามปี ซึ่งในระหว่างนั้นเขาประสบภาวะสมองตันและแทบไม่ได้ประพันธ์เพลงเลย เขาอธิบายช่วงเวลานี้ว่า "เหมือนคนที่เป็นโรคหลอดเลือดสมองและสูญเสียการใช้ศีรษะและมือไปเป็นเวลานาน" เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการสอนเปียโน โชคดีมาถึงจากซาววา มามอนตอฟ นักอุตสาหกรรมชาวรัสเซียและผู้ก่อตั้งโรงละครโอเปร่าส่วนตัวรัสเซียมอสโก ซึ่งเสนอตำแหน่งผู้ช่วยวาทยกรให้รัคมานีนอฟสำหรับฤดูกาล 1897-98 คีตกวีผู้ขัดสนเงินทองตอบรับ โดยอำนวยเพลง Samson and Delilah ของกามีย์ แซ็ง-ซ็อง เป็นโอเปราเรื่องแรกของเขาในวันที่ 12 ตุลาคม 1897

ภายในสิ้นเดือนกุมภาพันธ์ 1899 รัคมานีนอฟพยายามประพันธ์เพลงและประพันธ์เพลงเปียโนสั้นๆ สองชิ้น คือ Morceau de Fantaisie และ Fughetta in F major สองเดือนต่อมา เขาเดินทางไปลอนดอนเป็นครั้งแรกเพื่อแสดงและอำนวยเพลง โดยได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวก อย่างไรก็ตาม ในปลายปี 1899 ภาวะซึมเศร้าของเขากลับแย่ลงหลังจากฤดูร้อนที่ไม่มีผลงาน เขาประพันธ์เพลงเพียงเพลงเดียวคือ "Fate" ซึ่งต่อมากลายเป็นหนึ่งใน Twelve Songs (Op. 21) ของเขา และไม่ได้ประพันธ์เพลงสำหรับการกลับไปลอนดอนตามที่เสนอไว้ เพื่อพยายามฟื้นฟูความปรารถนาในการประพันธ์เพลง ป้าของเขาได้จัดให้เลฟ ตอลสตอย นักเขียนที่รัคมานีนอฟชื่นชมอย่างมาก ได้เยี่ยมบ้านของคีตกวีและได้รับคำให้กำลังใจ การเยี่ยมครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จ ไม่ได้ช่วยให้เขาประพันธ์เพลงได้อย่างคล่องแคล่วเหมือนเดิมเลย

1.4. 1900-1906: การฟื้นตัว การกลับมา และการเป็นวาทยกร

ในปี 1900 รัคมานีนอฟวิพากษ์วิจารณ์ตัวเองอย่างรุนแรงจนการประพันธ์เพลงกลายเป็นไปไม่ได้เลย แม้จะพยายามหลายครั้ง ป้าของเขาจึงแนะนำให้ขอความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญ โดยได้รับผลการรักษาที่ประสบความสำเร็จจากนิโคไล ดาห์ล เพื่อนของครอบครัว แพทย์ และนักดนตรีสมัครเล่น ซึ่งรัคมานีนอฟก็ตกลงโดยไม่ขัดขืน ระหว่างเดือนมกราคมถึงเมษายน 1900 รัคมานีนอฟเข้ารับการบำบัดด้วยการสะกดจิตและการบำบัดแบบสนับสนุนกับดาห์ลทุกวัน โดยมีโครงสร้างเฉพาะเพื่อปรับปรุงรูปแบบการนอนหลับ อารมณ์ และความอยากอาหารของเขา และจุดประกายความปรารถนาในการประพันธ์เพลงอีกครั้ง ฤดูร้อนนั้น รัคมานีนอฟรู้สึกว่า "แนวคิดทางดนตรีใหม่ๆ เริ่มก่อตัวขึ้น" และกลับมาประพันธ์เพลงได้สำเร็จ ผลงานแรกที่ประพันธ์เสร็จสมบูรณ์ของเขาคือเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 2 ซึ่งประพันธ์เสร็จในเดือนเมษายน 1901 และอุทิศให้ดาห์ล หลังจากท่อนที่สองและสามเปิดตัวในเดือนธันวาคม 1900 โดยมีรัคมานีนอฟเป็นนักเดี่ยว บทเพลงทั้งหมดได้รับการแสดงครั้งแรกในปี 1901 และได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น บทเพลงนี้ทำให้คีตกวีได้รับรางวัลกลินคา ซึ่งเป็นรางวัลแรกจากห้ารางวัลที่เขาได้รับตลอดชีวิต และรางวัล 500 RUB ในปี 1904

ท่ามกลางความสำเร็จในอาชีพ รัคมานีนอฟแต่งงานกับนาตาเลีย ซาตินาในวันที่ 12 พฤษภาคม 1902 หลังจากการหมั้นหมายสามปี เนื่องจากพวกเขาเป็นลูกพี่ลูกน้องคนแรก การแต่งงานจึงถูกห้ามภายใต้กฎหมายศาสนจักรที่กำหนดโดยคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย นอกจากนี้ รัคมานีนอฟไม่ได้เข้าร่วมพิธีทางศาสนาเป็นประจำและหลีกเลี่ยงการสารภาพบาป ซึ่งเป็นสองสิ่งที่นักบวชจะต้องยืนยันว่าเขาได้ทำในการลงนามใบรับรองการแต่งงาน เพื่อหลีกเลี่ยงการต่อต้านของคริสตจักร ทั้งคู่ใช้พื้นเพทางทหารของพวกเขาและจัดพิธีเล็กๆ ในโบสถ์ที่ค่ายทหารชานเมืองมอสโก โดยมีซิโลติและอานาโตลี บรันดูคอฟ นักเชลโลเป็นเพื่อนเจ้าบ่าว พวกเขาได้รับบ้านหลังเล็กกว่าสองหลังในที่ดินอีวานอฟกาเป็นของขวัญและเดินทางไปฮันนีมูนสามเดือนทั่วยุโรป เมื่อกลับมา พวกเขาได้ตั้งรกรากในมอสโก ซึ่งรัคมานีนอฟกลับมาทำงานเป็นครูสอนดนตรีที่วิทยาลัยสตรีเซนต์แคเธอรีนและสถาบันเอลิซาเบธ ภายในเดือนกุมภาพันธ์ 1903 เขาได้ประพันธ์เพลงเปียโนที่ใหญ่ที่สุดในอาชีพของเขาในขณะนั้นเสร็จสิ้น คือ Variations on a Theme of Chopin (Op. 22) ในวันที่ 14 พฤษภาคม 1903 บุตรสาวคนแรกของทั้งคู่ คือ อิรินา เซียร์เกเยฟนา รัคมานีนอฟวา ได้ถือกำเนิดขึ้น ในช่วงปิดภาคฤดูร้อนที่อีวานอฟกา ครอบครัวประสบกับความเจ็บป่วย

ในปี 1904 ในการเปลี่ยนแปลงอาชีพ รัคมานีนอฟตกลงที่จะเป็นวาทยกรที่โรงละครบอลชอยเป็นเวลาสองฤดูกาล เขาได้รับชื่อเสียงที่หลากหลายในช่วงเวลาที่ดำรงตำแหน่ง โดยบังคับใช้ระเบียบวินัยอย่างเข้มงวดและเรียกร้องมาตรฐานการแสดงที่สูง ได้รับอิทธิพลจากวากเนอร์ เขาเป็นผู้บุกเบิกการจัดวงออร์เคสตราในหลุมและการยืนอำนวยเพลงในปัจจุบัน เขายังทำงานร่วมกับนักเดี่ยวแต่ละคนในส่วนของพวกเขา แม้กระทั่งเล่นเปียโนประกอบ โรงละครได้จัดแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปราของเขา The Miserly Knight และ Francesca da Rimini

ในระหว่างฤดูกาลที่สองในฐานะวาทยกร รัคมานีนอฟเริ่มหมดความสนใจในตำแหน่งของเขา ความวุ่นวายทางสังคมและการเมืองรอบการปฏิวัติปี 1905 เริ่มส่งผลกระทบต่อนักแสดงและพนักงานโรงละคร ซึ่งจัดการประท้วงและเรียกร้องค่าจ้างและสภาพการทำงานที่ดีขึ้น รัคมานีนอฟยังคงไม่สนใจการเมืองรอบตัวเขาเป็นส่วนใหญ่ และจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติทำให้สภาพการทำงานยากขึ้นเรื่อยๆ ในเดือนกุมภาพันธ์ 1906 หลังจากอำนวยเพลง 50 ครั้งในฤดูกาลแรกและ 39 ครั้งในฤดูกาลที่สอง รัคมานีนอฟได้ยื่นใบลาออก จากนั้นเขาได้พาครอบครัวไปทัวร์อิตาลีเป็นเวลานานโดยหวังว่าจะประพันธ์ผลงานใหม่ๆ แต่ภรรยาและบุตรสาวของเขาป่วย และพวกเขากลับไปอีวานอฟกา ปัญหาทางการเงินเกิดขึ้นไม่นานหลังจากรัคมานีนอฟลาออกจากตำแหน่งที่โรงเรียนเซนต์แคเธอรีนและเอลิซาเบธ ทำให้เขาเหลือเพียงทางเลือกเดียวคือการประพันธ์เพลง

1.5. 1906-1917: การย้ายไปเดรสเดนและทัวร์อเมริกาครั้งแรก

รัคมานีนอฟไม่พอใจกับความวุ่นวายทางการเมืองในรัสเซียมากขึ้นเรื่อยๆ และต้องการความเป็นส่วนตัวจากชีวิตสังคมที่วุ่นวายเพื่อที่จะสามารถประพันธ์เพลงได้ รัคมานีนอฟพร้อมครอบครัวจึงเดินทางออกจากมอสโกไปยังเดรสเดิน ประเทศเยอรมนี ในเดือนพฤศจิกายน 1906 เมืองนี้กลายเป็นที่โปรดปรานของทั้งรัคมานีนอฟและนาตาเลีย และพวกเขาพักอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1909 โดยกลับรัสเซียเฉพาะช่วงปิดภาคฤดูร้อนที่อีวานอฟกา ในปารีส ในช่วงฤดูร้อนปี 1907 เขาได้เห็นภาพถ่ายขาวดำของ The Isle of the Dead โดยอาร์โนลด์ เบิคลิน ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาประพันธ์ผลงานออร์เคสตราชื่อเดียวกัน Op. 29 แม้จะมีช่วงเวลาที่ซึมเศร้า ไม่แยแส และไม่เชื่อมั่นในผลงานใดๆ ของเขาเป็นครั้งคราว รัคมานีนอฟก็เริ่มประพันธ์ซิมโฟนีหมายเลข 2 (Op. 27) ในปี 1906 สิบสองปีหลังจากการเปิดตัวที่ล้มเหลวของซิมโฟนีแรกของเขา ขณะประพันธ์เพลงนี้ รัคมานีนอฟและครอบครัวได้กลับมายังรัสเซีย แต่คีตกวีได้แวะไปปารีสเพื่อเข้าร่วมฤดูกาลคอนเสิร์ตของรัสเซียที่จัดโดยเซียร์เกย์ เดียกิเลฟในเดือนพฤษภาคม 1907 การแสดงของเขาในฐานะนักเดี่ยวในเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 2 พร้อมกับการแสดงรอบพิเศษของพรีลูดในบันไดเสียงซีชาร์ปไมเนอร์ของเขาประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ รัคมานีนอฟฟื้นคืนความภาคภูมิใจในตนเองหลังจากการตอบรับอย่างกระตือรือร้นต่อการเปิดตัวซิมโฟนีหมายเลข 2 ของเขาในช่วงต้นปี 1908 ซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัลกลินคาเป็นครั้งที่สองและเงิน NaN Q RUB

ขณะอยู่ที่เดรสเดิน รัคมานีนอฟตกลงที่จะแสดงและอำนวยเพลงในสหรัฐอเมริกาในฐานะส่วนหนึ่งของฤดูกาลคอนเสิร์ต 1909-10 กับแม็กซ์ ฟีดเลอร์วาทยกรและวงซิมโฟนีออร์เคสตราบอสตัน เขาใช้เวลาในช่วงพักที่อีวานอฟกาเพื่อประพันธ์เพลงใหม่สำหรับโอกาสนี้โดยเฉพาะ คือเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 3 Op. 30 ซึ่งเขาอุทิศให้โยเซฟ ฮอฟมัน การทัวร์ครั้งนี้ทำให้คีตกวีแสดง 26 ครั้ง โดย 19 ครั้งเป็นนักเปียโนและ 7 ครั้งเป็นวาทยกร ซึ่งเป็นการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเขาโดยไม่มีนักแสดงคนอื่นในโปรแกรม การปรากฏตัวครั้งแรกของเขาคือที่สมิธคอลเลจในนอร์แทมป์ตัน รัฐแมสซาชูเซตส์ สำหรับการแสดงเดี่ยวในวันที่ 4 พฤศจิกายน 1909 การแสดงเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 3 ครั้งที่สองโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตรานิวยอร์กอำนวยเพลงโดยกุสตาฟ มาห์เลอร์ในนครนิวยอร์ก โดยมีคีตกวีเป็นนักเดี่ยว ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่เขารักเป็นส่วนตัว แม้การทัวร์จะเพิ่มความนิยมของคีตกวีในอเมริกา แต่เขาปฏิเสธข้อเสนอในภายหลังเนื่องจากต้องห่างจากรัสเซียและครอบครัวเป็นเวลานาน

เมื่อเขากลับมาบ้านในเดือนกุมภาพันธ์ 1910 รัคมานีนอฟได้เป็นรองประธานของสมาคมดนตรีจักรวรรดิรัสเซีย (IRMS) ซึ่งประธานเป็นสมาชิกของราชวงศ์ ต่อมาในปี 1910 รัคมานีนอฟได้ประพันธ์ผลงานประสานเสียง Liturgy of St. John Chrysostom Op. 31 เสร็จสิ้น แต่ถูกห้ามไม่ให้แสดงเนื่องจากไม่เป็นไปตามรูปแบบของพิธีพิธีกรรมทางศาสนาทั่วไป เป็นเวลาสองฤดูกาลระหว่างปี 1911 ถึง 1913 รัคมานีนอฟได้รับแต่งตั้งให้เป็นวาทยกรประจำของสมาคมฟิลฮาร์มอนิกแห่งมอสโก เขาช่วยยกระดับชื่อเสียงและเพิ่มจำนวนผู้ชมและรายรับ ในปี 1912 รัคมานีนอฟออกจาก IRMS เมื่อเขาทราบว่านักดนตรีในตำแหน่งบริหารถูกไล่ออกเพราะเป็นชาวยิว

ไม่นานหลังจากการลาออก รัคมานีนอฟที่เหนื่อยล้าต้องการเวลาสำหรับการประพันธ์เพลงและพาครอบครัวไปพักผ่อนที่สวิตเซอร์แลนด์ พวกเขาออกจากที่นั่นหลังจากหนึ่งเดือนเพื่อไปโรม ซึ่งเป็นการเยี่ยมเยือนที่กลายเป็นช่วงเวลาที่เงียบสงบและมีอิทธิพลอย่างยิ่งต่อคีตกวี ผู้ซึ่งอาศัยอยู่คนเดียวในอพาร์ตเมนต์เล็กๆ บนจัตุรัสสเปนในขณะที่ครอบครัวของเขาพักอยู่ที่หอพัก ขณะอยู่ที่นั่น เขาได้รับจดหมายนิรนามซึ่งมีบทแปลภาษารัสเซียของบทกวี The Bells โดยเอ็ดการ์ แอลลัน โพ ซึ่งแปลโดยคอนสแตนติน บัลมอนต์ ซึ่งส่งผลกระทบต่อเขาอย่างมาก และเขาเริ่มประพันธ์ซิมโฟนีประสานเสียงที่มีชื่อเดียวกัน Op. 35 โดยอิงจากบทกวีนั้น ภายในปี 1912 บุตรสาวคนที่สองของรัคมานีนอฟ คือ ทาเทียนา ได้ถือกำเนิดขึ้น และช่วงเวลาการประพันธ์เพลงร่วมสมัยของเขาก็สิ้นสุดลงอย่างกะทันหันเมื่อบุตรสาวทั้งสองของรัคมานีนอฟติดเชื้อไข้รากสาดใหญ่อย่างรุนแรงและได้รับการรักษาในเบอร์ลิน เนื่องจากบิดาของพวกเขาเชื่อมั่นในแพทย์ชาวเยอรมันมากกว่า หลังจากหกสัปดาห์ ครอบครัวรัคมานีนอฟก็กลับไปที่แฟลตในมอสโก คีตกวีได้อำนวยเพลง The Bells ในรอบปฐมทัศน์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปลายปี 1913

ในเดือนมกราคม 1914 รัคมานีนอฟเริ่มทัวร์คอนเสิร์ตในประเทศอังกฤษซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น เขากลัวที่จะเดินทางคนเดียวหลังจากการเสียชีวิตของราอูล ปูญโญ ด้วยภาวะหัวใจขาดเลือดเฉียบพลันที่ไม่คาดคิดในห้องพักโรงแรม ซึ่งทำให้คีตกวีกังวลว่าจะเกิดเหตุการณ์คล้ายกันขึ้น หลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปลายปีเดียวกัน ตำแหน่งผู้ตรวจการดนตรีที่โรงเรียนมัธยมหญิงชนชั้นสูงทำให้เขาอยู่ในกลุ่มข้าราชการ ซึ่งป้องกันไม่ให้เขาเข้าร่วมกองทัพ แต่คีตกวีได้บริจาคเงินเพื่อการกุศลอย่างสม่ำเสมอเพื่อสนับสนุนความพยายามในการทำสงคราม ในปี 1915 รัคมานีนอฟได้ประพันธ์ผลงานประสานเสียงที่สำคัญชิ้นที่สองของเขาคือ All-Night Vigil (Op. 37) ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นในการเปิดตัวที่มอสโกเพื่อช่วยเหลือผู้ประสบภัยสงคราม จนมีการจัดแสดงเพิ่มเติมอีกสี่ครั้งอย่างรวดเร็ว

การเสียชีวิตของอะเลคซันดร์ สกริอาบินในเดือนเมษายน 1915 เป็นโศกนาฏกรรมสำหรับรัคมานีนอฟ ผู้ซึ่งได้จัดทัวร์คอนเสิร์ตเปียโนที่อุทิศให้กับผลงานประพันธ์ของเพื่อนของเขาเพื่อระดมทุนช่วยเหลือแม่ม่ายของสกริอาบินที่ประสบปัญหาทางการเงิน นี่เป็นการแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของเขาที่เล่นผลงานอื่นที่ไม่ใช่ของตนเอง ในช่วงวันหยุดฤดูร้อนปีนั้นที่ฟินแลนด์ รัคมานีนอฟได้ทราบข่าวการเสียชีวิตของทาเนเยฟ ซึ่งเป็นการสูญเสียที่ส่งผลกระทบอย่างมากต่อเขา ภายในสิ้นปีนั้น เขาก็ได้ประพันธ์ 14 Romances Op. 34 เสร็จสิ้น โดยส่วนสุดท้ายคือ Vocalise ได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขา

1.6. 1917-1925: การจากรัสเซีย การอพยพสู่สหรัฐอเมริกา และการเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ต

ในวันที่การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ 1917เริ่มต้นขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัคมานีนอฟได้แสดงเปียโนคอนเสิร์ตในมอสโกเพื่อช่วยเหลือทหารรัสเซียที่ได้รับบาดเจ็บจากการสู้รบในสงคราม เขาเดินทางกลับมายังอีวานอฟกาในอีกสองเดือนต่อมา พบว่าที่นั่นตกอยู่ในความวุ่นวายหลังจากกลุ่มสมาชิกพรรคปฏิวัติสังคมนิยมได้ยึดครองที่ดินดังกล่าวเป็นทรัพย์สินส่วนรวมของตนเอง แม้จะลงทุนเงินส่วนใหญ่ไปกับที่ดินแห่งนี้ รัคมานีนอฟก็ออกจากที่ดินหลังจากสามสัปดาห์ โดยสาบานว่าจะไม่กลับมาอีก ไม่นานหลังจากนั้น ที่ดินก็ถูกทางการคอมมิวนิสต์ยึดและกลายเป็นที่รกร้างว่างเปล่า ในเดือนมิถุนายน 1917 รัคมานีนอฟขอให้ซิโลติจัดทำวีซ่าให้เขาและครอบครัวเพื่อที่พวกเขาจะได้ออกจากรัสเซีย แต่ซิโลติไม่สามารถช่วยได้ หลังจากพักผ่อนกับครอบครัวในไครเมียที่สงบสุขกว่า การแสดงคอนเสิร์ตของรัคมานีนอฟที่ยัลตาในวันที่ 5 กันยายน 1917 เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของเขาในรัสเซีย เมื่อกลับมายังมอสโก ความตึงเครียดทางการเมืองรอบการปฏิวัติเดือนตุลาคมทำให้คีตกวีต้องเก็บครอบครัวไว้ในบ้านอย่างปลอดภัย และมีส่วนร่วมในกลุ่มที่อาคารอพาร์ตเมนต์ของเขา ซึ่งเขาเข้าร่วมการประชุมคณะกรรมการและเฝ้ายามในเวลากลางคืน เขาแก้ไขเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 1 ท่ามกลางเสียงปืนและการชุมนุมภายนอก

ท่ามกลางความวุ่นวายดังกล่าว รัคมานีนอฟได้รับข้อเสนอที่ไม่คาดคิดให้แสดงเปียโนคอนเสิร์ตสิบครั้งทั่วสแกนดิเนเวีย ซึ่งเขายอมรับทันที โดยใช้เป็นข้ออ้างในการขอใบอนุญาตเพื่อให้เขาและครอบครัวสามารถออกจากประเทศได้ ในวันที่ 22 ธันวาคม 1917 พวกเขาเดินทางออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยรถไฟไปยังชายแดนฟินแลนด์ จากนั้นเดินทางผ่านฟินแลนด์ด้วยรถเลื่อนเปิดโล่งและรถไฟไปยังเฮลซิงกิ พวกเขาพกพาสิ่งที่สามารถบรรจุลงในกระเป๋าเดินทางเล็กๆ ได้ รัคมานีนอฟนำร่างเพลงและโน้ตเพลงบางส่วนของโอเปราที่ยังไม่เสร็จของเขา Monna Vanna และโอเปรา The Golden Cockerel ของริมสกี-คอร์ซาคอฟมาด้วย พวกเขามาถึงสต็อกโฮล์ม ประเทศสวีเดน ในวันที่ 24 ธันวาคม ในเดือนมกราคม 1918 พวกเขาย้ายไปโคเปนเฮเกน ประเทศเดนมาร์ก และด้วยความช่วยเหลือของนิโคไล ชตรูเว (1875-1920) เพื่อนและคีตกวี ก็ได้ตั้งรกรากที่ชั้นล่างของบ้าน

ด้วยหนี้สินและต้องการเงิน รัคมานีนอฟวัย 44 ปีเลือกการแสดงเป็นแหล่งรายได้หลัก เนื่องจากอาชีพการประพันธ์เพลงเพียงอย่างเดียวมีข้อจำกัดมาก บทเพลงเปียโนของเขามีน้อย ซึ่งกระตุ้นให้เขาเริ่มฝึกเทคนิคของเขาเป็นประจำและเรียนรู้บทเพลงใหม่ๆ เพื่อเล่น รัคมานีนอฟทัวร์ระหว่างเดือนกุมภาพันธ์ถึงตุลาคม 1918

ระหว่างการทัวร์สแกนดิเนเวีย รัคมานีนอฟได้รับข้อเสนอสามข้อจากสหรัฐอเมริกา: เป็นวาทยกรของวงซิมโฟนีออร์เคสตราซินซินแนติเป็นเวลาสองปี อำนวยเพลง 110 คอนเสิร์ตใน 30 สัปดาห์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราบอสตัน และแสดงเปียโนคอนเสิร์ต 25 ครั้ง เขากังวลเกี่ยวกับการผูกมัดดังกล่าวในประเทศที่ไม่คุ้นเคยและมีความทรงจำที่ดีเพียงเล็กน้อยจากการทัวร์เปิดตัวในปี 1909 ดังนั้นเขาจึงปฏิเสธทั้งสามข้อ ไม่นานหลังจากตัดสินใจ รัคมานีนอฟพิจารณาว่าสหรัฐอเมริกาได้เปรียบทางการเงิน เนื่องจากเขาไม่สามารถเลี้ยงดูครอบครัวด้วยการประพันธ์เพลงเพียงอย่างเดียวได้ เขาไม่สามารถจ่ายค่าเดินทางได้ เขาจึงได้รับเงินกู้ล่วงหน้าสำหรับการเดินทางจากอะเลคซันดร์ คาเมนกา นายธนาคารชาวรัสเซียและเพื่อนร่วมอพยพ เงินยังได้รับจากเพื่อนและผู้ชื่นชม อิกนาซ ฟรีดแมน นักเปียโนบริจาค NaN Q USD ในวันที่ 1 พฤศจิกายน 1918 ครอบครัวรัคมานีนอฟขึ้นเรือเอสเอส เบอร์เกนส์ฟยอร์ด ที่ออสโล ประเทศนอร์เวย์ มุ่งหน้าสู่นครนิวยอร์ก มาถึงสิบเอ็ดวันต่อมา ข่าวการมาถึงของคีตกวีแพร่กระจายไป ทำให้มีฝูงชนนักดนตรี ศิลปิน และแฟนๆ มารวมตัวกันนอกโรงแรมเดอะเชอร์รีเนเธอร์แลนด์ ซึ่งเขาพักอยู่

รัคมานีนอฟจัดการธุรกิจอย่างรวดเร็ว โดยจ้างดักมาร์ เดอ คอร์วัล ไรบ์เนอร์ นักเปียโนเป็นเลขานุการ ล่าม และผู้ช่วยในการจัดการชีวิตชาวอเมริกัน เขาได้พบกับโยเซฟ ฮอฟมันอีกครั้ง ซึ่งแจ้งผู้จัดการคอนเสิร์ตหลายคนว่าคีตกวีพร้อมให้บริการและแนะนำให้เขาเลือกชาลส์ เอลลิสเป็นตัวแทนการจองของเขา เอลลิสจัดให้รัคมานีนอฟแสดง 36 ครั้งสำหรับฤดูกาลคอนเสิร์ต 1918-1919 ที่กำลังจะมาถึง การแสดงครั้งแรกซึ่งเป็นการแสดงเปียโนเดี่ยว จัดขึ้นในวันที่ 8 ธันวาคมที่โพรวิเดนซ์ รัฐโรดไอแลนด์ รัคมานีนอฟซึ่งยังคงฟื้นตัวจากโรคไข้หวัดใหญ่สเปน ได้รวมการเรียบเรียงเพลง "The Star-Spangled Banner" ไว้ในโปรแกรม ก่อนการทัวร์ เขาได้รับข้อเสนอจากผู้ผลิตเปียโนจำนวนมากให้ทัวร์พร้อมเครื่องดนตรีของพวกเขา เขาเลือกสไตน์เวย์ ซึ่งเป็นรายเดียวที่ไม่ได้เสนอเงินให้เขา ความสัมพันธ์ของสไตน์เวย์กับรัคมานีนอฟยังคงดำเนินต่อไปตลอดชีวิตที่เหลือของเขา

หลังจากทัวร์ครั้งแรกสิ้นสุดลงในเดือนเมษายน 1919 รัคมานีนอฟได้พาครอบครัวไปพักผ่อนที่ซานฟรานซิสโก เขาฟื้นตัวและเตรียมพร้อมสำหรับฤดูกาลที่กำลังจะมาถึง ซึ่งเป็นวัฏจักรที่เขาจะใช้ตลอดชีวิตที่เหลือ ในฐานะนักแสดงที่ออกทัวร์ รัคมานีนอฟมีฐานะทางการเงินที่มั่นคงโดยไม่ยากลำบาก และครอบครัวใช้ชีวิตชนชั้นกลางระดับสูงโดยมีคนรับใช้ พ่อครัว และคนขับรถ พวกเขาสร้างบรรยากาศของอีวานอฟกาขึ้นใหม่ในอพาร์ตเมนต์ในนครนิวยอร์กโดยการต้อนรับแขกชาวรัสเซีย จ้างคนรัสเซีย และยังคงปฏิบัติตามขนบธรรมเนียมรัสเซีย แม้จะสามารถพูดภาษาอังกฤษได้บ้าง แต่รัคมานีนอฟก็ให้แปลจดหมายโต้ตอบของเขาเป็นภาษารัสเซีย เขาเพลิดเพลินกับความหรูหราส่วนตัวบางอย่าง รวมถึงชุดสูทที่ตัดเย็บอย่างดีและรถยนต์รุ่นล่าสุด

ในปี 1920 รัคมานีนอฟได้ลงนามในสัญญาการบันทึกเสียงกับบริษัทวิกเตอร์ทอล์กกิงแมชีน ซึ่งทำให้เขาได้รับรายได้ที่จำเป็นอย่างมากและเริ่มต้นความสัมพันธ์อันยาวนานกับอาร์ซีเอ ในช่วงวันหยุดของครอบครัวที่โกเชน รัฐนิวยอร์ก ในฤดูร้อนปีนั้น เขาได้ทราบข่าวการเสียชีวิตจากอุบัติเหตุของชตรูเว ซึ่งกระตุ้นให้รัคมานีนอฟกระชับความสัมพันธ์กับผู้ที่ยังอยู่ในรัสเซียโดยการจัดให้ธนาคารของเขาส่งเงินและพัสดุอาหารเป็นประจำไปยังครอบครัว เพื่อน นักเรียน และผู้ที่ต้องการความช่วยเหลือ ในต้นปี 1921 รัคมานีนอฟได้ยื่นขอเอกสารเพื่อเยี่ยมรัสเซีย ซึ่งเป็นครั้งเดียวที่เขาจะทำเช่นนั้นหลังจากออกจากประเทศ แต่ความคืบหน้าหยุดชะงักเมื่อเขาเข้ารับการผ่าตัดอาการปวดที่ขมับขวา การผ่าตัดไม่สามารถบรรเทาอาการของเขาได้ และอาการดีขึ้นก็ต่อเมื่อเขาได้รับการทำฟันในอีกหลายปีต่อมา หลังจากออกจากโรงพยาบาล เขาได้ซื้ออพาร์ตเมนต์ที่ 33 Riverside Drive ในอัปเปอร์เวสต์ไซด์ของแมนแฮตตัน ซึ่งมองเห็นแม่น้ำฮัดสัน

การเยี่ยมยุโรปครั้งแรกของรัคมานีนอฟนับตั้งแต่ย้ายถิ่นฐานเกิดขึ้นในเดือนพฤษภาคม 1922 โดยมีการแสดงคอนเสิร์ตในลอนดอน ตามมาด้วยการรวมญาติของครอบครัวรัคมานีนอฟและซาตินในเดรสเดิน หลังจากนั้นคีตกวีก็เตรียมตัวสำหรับฤดูกาลคอนเสิร์ตที่วุ่นวายในปี 1922-1923 ซึ่งมีการแสดง 71 ครั้งในห้าเดือน เป็นเวลาหนึ่ง เขาเช่ารถไฟที่ติดตั้งเปียโนและข้าวของเพื่อประหยัดเวลาในการขนกระเป๋าเดินทาง ในปี 1924 รัคมานีนอฟปฏิเสธคำเชิญให้เป็นวาทยกรของวงซิมโฟนีออร์เคสตราบอสตัน ในปีถัดมา หลังจากการเสียชีวิตของสามีของอิรินา บุตรสาวของเขาซึ่งกำลังตั้งครรภ์ในขณะนั้น (ต่อมาหลานสาวจะชื่อโซฟี วอลคอนสกี) รัคมานีนอฟได้ก่อตั้ง TAIR (Tatiana and Irina) บริษัทสำนักพิมพ์ในปารีสที่ตั้งชื่อตามบุตรสาวของเขา ซึ่งเชี่ยวชาญด้านผลงานของเขาเองและคีตกวีชาวรัสเซียคนอื่นๆ

1.7. 1926-1942: การทัวร์คอนเสิร์ต ผลงานสุดท้าย และวิลล่าเซนา

ชีวิตของรัคมานีนอฟในฐานะนักแสดงที่ออกทัวร์ และตารางงานที่หนักหน่วง ทำให้ผลงานการประพันธ์ของเขาช้าลงอย่างมาก ในช่วง 24 ปีระหว่างการมาถึงสหรัฐอเมริกาและการเสียชีวิตของเขา เขาประพันธ์เพลงใหม่เสร็จสิ้นเพียงหกชิ้น แก้ไขผลงานก่อนหน้าบางชิ้น และเขียนบทเพลงเปียโนสำหรับบทเพลงที่แสดงสดของเขา เขายอมรับว่าการออกจากรัสเซีย "ผมทิ้งความปรารถนาที่จะประพันธ์เพลงไว้ข้างหลัง: การสูญเสียประเทศของผม ผมก็สูญเสียตัวเองไปด้วย" ในปี 1926 หลังจากมุ่งเน้นการทัวร์มาแปดปี เขาได้หยุดพักหนึ่งปีและประพันธ์เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 4 ซึ่งเขาได้เริ่มไว้ในปี 1917 และ Three Russian Songs ซึ่งเขาอุทิศให้ลีโอโปลด์ สโตคอฟสกี

รัคมานีนอฟแสวงหาการคบหาสมาคมกับนักดนตรีชาวรัสเซียด้วยกันและเป็นเพื่อนกับวลาดีมีร์ โฮโรวิตซ์นักเปียโนในปี 1928 ทั้งสองคนยังคงสนับสนุนผลงานของกันและกัน โดยแต่ละคนต่างก็ตั้งใจเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่อีกฝ่ายจัดขึ้น และโฮโรวิตซ์ยังคงเป็นผู้สนับสนุนผลงานของรัคมานีนอฟ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 3 ของเขา ในปี 1930 ในโอกาสที่หาได้ยาก รัคมานีนอฟอนุญาตให้ออทโทรีโน เรสปีกีคีตกวีชาวอิตาลี เรียบเรียงชิ้นส่วนจาก Études-Tableaux, Op. 33 (1911) และ Études-Tableaux, Op. 39 (1917) โดยให้แรงบันดาลใจเบื้องหลังการประพันธ์เพลงแก่เรสปีกี ภายในเดือนธันวาคม 1931 บุตรสาวของเขาได้หมั้นกับบอริส โคนัส โดยมีหลานชายคนที่สองคืออะเลคซันดร์ โคนัสเกิดกับทั้งคู่ในภายหลัง ในปี 1931 รัคมานีนอฟและคนอื่นๆ ได้ลงนามในบทความในหนังสือพิมพ์ เดอะนิวยอร์กไทมส์ ที่วิพากษ์วิจารณ์นโยบายทางวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต ดนตรีของคีตกวีถูกคว่ำบาตรในสหภาพโซเวียตอันเป็นผลจากการตอบโต้ในสื่อโซเวียต ซึ่งกินเวลาจนถึงปี 1933

ตั้งแต่ปี 1929 ถึง 1931 รัคมานีนอฟใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในประเทศฝรั่งเศสที่แคลร์ฟองแตน-ออง-อีฟลิน ใกล้กับร็องบูเย พบปะกับเพื่อนร่วมชาติชาวรัสเซียที่อพยพมาและบุตรสาวของเขา ภายในปี 1930 ความปรารถนาในการประพันธ์เพลงของเขากลับมาและเขาได้หาสถานที่ใหม่เพื่อเขียนเพลงใหม่ เขาซื้อที่ดินใกล้กับแฮร์เทนสไตน์ ริมฝั่งทะเลสาบลูเซิร์น ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ และดูแลการก่อสร้างบ้านของเขาซึ่งเขาตั้งชื่อว่าวิลล่าเซนาร์ ตามตัวอักษรสองตัวแรกของชื่อเขาและชื่อภรรยา โดยเพิ่มตัว "ร" จากนามสกุล รัคมานีนอฟใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่วิลล่าเซนาร์จนถึงปี 1939 บ่อยครั้งกับบุตรสาวและหลานๆ ซึ่งเขาจะขับเรือยนต์บนทะเลสาบลูเซิร์น ซึ่งเป็นหนึ่งในกิจกรรมโปรดของเขา ในความสะดวกสบายของบ้านของเขา รัคมานีนอฟได้ประพันธ์ Rhapsody on a Theme of Paganini ในปี 1934 และซิมโฟนีหมายเลข 3 ในปี 1936

ในเดือนตุลาคม 1932 รัคมานีนอฟเริ่มฤดูกาลคอนเสิร์ตที่หนักหน่วงซึ่งประกอบด้วยการแสดง 50 ครั้ง การทัวร์ครั้งนี้เป็นการฉลองครบรอบสี่สิบปีของการเปิดตัวในฐานะนักเปียโน ซึ่งเพื่อนชาวรัสเซียหลายคนของเขาที่อาศัยอยู่ในอเมริกาได้ส่งม้วนหนังสือและพวงหรีดมาให้เพื่อเฉลิมฉลอง สถานการณ์ทางเศรษฐกิจที่เปราะบางในสหรัฐอเมริกาส่งผลให้คีตกวีแสดงต่อผู้ชมจำนวนน้อยลง และเขาขาดทุนจากการลงทุนและหุ้นของเขา การทัวร์ยุโรปในครั้งนี้ในปี 1933 รัคมานีนอฟได้ฉลองวันเกิดครบรอบหกสิบปีท่ามกลางเพื่อนนักดนตรีและเพื่อนๆ หลังจากนั้นเขาก็ถอยกลับไปที่วิลล่าเซนาร์ในช่วงฤดูร้อน ในเดือนพฤษภาคม 1934 รัคมานีนอฟเข้ารับการผ่าตัดเล็กน้อย และสองปีต่อมา เขาได้เดินทางไปเอ็กซ์-เลส์-แบ็งส์ในประเทศฝรั่งเศสเพื่อรักษาโรคข้ออักเสบ ระหว่างการเยี่ยมวิลล่าเซนาร์ในปี 1937 รัคมานีนอฟได้พูดคุยกับมีฮาอิล โฟคินนักออกแบบท่าเต้นเกี่ยวกับบัลเลต์ที่อิงจากปากานีนี ซึ่งจะมีการแสดงบทเพลงแรปโซดีของเขา เปิดตัวในลอนดอนในปี 1939 โดยมีบุตรสาวของคีตกวีเข้าร่วม ในปี 1938 รัคมานีนอฟได้แสดงเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 2 ของเขาในคอนเสิร์ตการกุศลที่รอยัลอัลเบิร์ตฮอลล์ในลอนดอน เพื่อเฉลิมฉลองเฮนรี วูด ผู้ก่อตั้งพรอมส์ และผู้ชื่นชมรัคมานีนอฟ ผู้ซึ่งต้องการให้เขาเป็นนักเดี่ยวคนเดียวในการแสดง รัคมามานีนอฟตกลง โดยมีเงื่อนไขว่าการแสดงจะไม่ถูกถ่ายทอดทางวิทยุเนื่องจากเขาไม่ชอบสื่อดังกล่าว

ฤดูกาลคอนเสิร์ต 1939-40 รัคมานีนอฟแสดงคอนเสิร์ตน้อยกว่าปกติ รวมทั้งหมด 43 ครั้ง ส่วนใหญ่อยู่ในสหรัฐอเมริกา การทัวร์ยังคงดำเนินต่อไปในอังกฤษ หลังจากนั้นรัคมานีนอฟได้ไปเยี่ยมบุตรสาวของเขา ทาเทียนา ในปารีส ตามด้วยการกลับไปวิลล่าเซนาร์ เขาไม่สามารถแสดงได้ชั่วคราวหลังจากลื่นล้มที่วิลล่าและได้รับบาดเจ็บ เขาฟื้นตัวเพียงพอที่จะแสดงในเทศกาลดนตรีนานาชาติลูเซิร์นในวันที่ 11 สิงหาคม 1939 ซึ่งเป็นการแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาในยุโรป ด้วยสงครามโลกครั้งที่สองที่ใกล้จะปะทุขึ้น เขาเดินทางกลับปารีสสองวันต่อมา ซึ่งเขา ภรรยา และบุตรสาวสองคนได้อยู่ด้วยกันเป็นครั้งสุดท้ายก่อนที่คีตกวีจะออกจากยุโรปในวันที่ 23 สิงหาคม ด้วยความช่วยเหลือทางการเงินจากรัคมานีนอฟ อีวาน อิลยิน นักปรัชญาสามารถจ่ายค่าประกันตัวและตั้งรกรากในสวิตเซอร์แลนด์ได้ รัคมานีนอฟจะสนับสนุนความพยายามในการทำสงครามของสหภาพโซเวียตต่อนาซีเยอรมนีตั้งแต่กลางปี 1941 เป็นต้นไป โดยบริจาครายได้จากคอนเสิร์ตหลายครั้งเพื่อประโยชน์ของกองทัพแดง

เมื่อเขากลับมายังสหรัฐอเมริกา รัคมานีนอฟได้แสดงกับวงฟิลาเดลเฟียออร์เคสตราในนครนิวยอร์กกับยูจีน ออร์มันดีวาทยกรในวันที่ 26 พฤศจิกายน และ 3 ธันวาคม 1939 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดคอนเสิร์ตพิเศษของวงที่อุทิศให้กับคีตกวีเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบสามสิบปีของการเปิดตัวในสหรัฐอเมริกา คอนเสิร์ตสุดท้ายในวันที่ 10 ธันวาคม รัคมานีนอฟได้อำนวยเพลงซิมโฟนีหมายเลข 3 ของเขาและ The Bells ซึ่งเป็นการแสดงอำนวยเพลงครั้งแรกของเขานับตั้งแต่ปี 1917 ฤดูกาลคอนเสิร์ตทำให้รัคมานีนอฟเหนื่อยล้า และเขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนพักผ่อนจากการผ่าตัดเล็กน้อยที่ออร์ชาร์ดส์ พอยต์ ที่ดินใกล้ฮันติงตัน รัฐนิวยอร์ก บนลองไอแลนด์ ในช่วงเวลานี้ รัคมานีนอฟได้ประพันธ์เพลงสุดท้ายของเขาคือ Symphonic Dances Op. 45 ซึ่งเปิดตัวโดยออร์มันดีและวงฟิลาเดลเฟียออร์เคสตราในเดือนมกราคม 1941 โดยมีรัคมานีนอฟเข้าร่วม ในเดือนธันวาคม 1939 รัคมานีนอฟเริ่มช่วงการบันทึกเสียงที่กว้างขวางซึ่งกินเวลาจนถึงเดือนกุมภาพันธ์ 1942 และรวมถึงเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 1 และ 3 และซิมโฟนีหมายเลข 3 ที่อะคาเดมีออฟมิวสิก (ฟิลาเดลเฟีย)

1.8. 1942-1943: อาการป่วยที่ทรุดลง การย้ายไปแคลิฟอร์เนีย และการเสียชีวิต

ในช่วงต้นปี 1942 รัคมานีนอฟได้รับคำแนะนำจากแพทย์ให้ย้ายไปอยู่ในสภาพอากาศที่อบอุ่นขึ้นเพื่อปรับปรุงสุขภาพของเขา หลังจากประสบปัญหาจากภาวะหลอดเลือดแข็งตัว ปวดหลัง ปวดเส้นประสาท ความดันโลหิตสูง และอาการปวดศีรษะ หลังจากเสร็จสิ้นการบันทึกเสียงในสตูดิโอครั้งสุดท้ายในช่วงเวลานี้ในเดือนกุมภาพันธ์ การย้ายไปลองไอแลนด์ก็ล้มเหลวหลังจากคีตกวีและภรรยาของเขาสนใจแคลิฟอร์เนียมากขึ้น และในตอนแรกได้ตั้งรกรากในบ้านเช่าบนถนนทาวเวอร์ในเบเวอร์ลีฮิลส์ในเดือนพฤษภาคม ในเดือนมิถุนายน พวกเขาซื้อบ้านที่ 610 North Elm Drive ในเบเวอร์ลีฮิลส์ โดยอาศัยอยู่ใกล้กับโฮโรวิตซ์ผู้ซึ่งมักจะมาเยี่ยมและเล่นเปียโนคู่กับรัคมานีนอฟ ต่อมาในปี 1942 รัคมานีนอฟเชิญอิกอร์ สตราวินสกีมารับประทานอาหารค่ำ ทั้งสองคนแบ่งปันความกังวลเกี่ยวกับรัสเซียที่ถูกสงครามทำลายและบุตรหลานของพวกเขาในฝรั่งเศส

ไม่นานหลังจากการแสดงที่ฮอลลีวูดโบวล์ในเดือนกรกฎาคม 1942 รัคมานีนอฟประสบอาการปวดหลังและอ่อนเพลีย เขาแจ้งแพทย์ของเขา อะเลคซันดร์ โกลิตซิน ว่าฤดูกาลคอนเสิร์ต 1942-43 ที่กำลังจะมาถึงจะเป็นครั้งสุดท้ายของเขา เพื่ออุทิศเวลาให้กับการประพันธ์เพลง การทัวร์เริ่มต้นในวันที่ 12 ตุลาคม 1942 และคีตกวีได้รับคำวิจารณ์เชิงบวกมากมายจากนักวิจารณ์ แม้สุขภาพของเขาจะทรุดโทรมลง รัคมานีนอฟและนาตาเลีย ภรรยาของเขา เป็นหนึ่งใน 220 คนที่ได้แปลงสัญชาติเป็นพลเมืองอเมริกันในพิธีที่จัดขึ้นในนครนิวยอร์กในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 1943 ต่อมาในเดือนนั้น เขามีอาการไอเรื้อรังและปวดหลัง แพทย์วินิจฉัยว่าเขาเป็นเยื่อหุ้มปอดอักเสบและแนะนำว่าสภาพอากาศที่อบอุ่นขึ้นจะช่วยในการฟื้นตัวของเขา รัคมานีนอฟเลือกที่จะเดินทางต่อไป แต่รู้สึกป่วยมากระหว่างการเดินทางไปรัฐฟลอริดา จนต้องยกเลิกการแสดงที่เหลือและเขากลับมายังแคลิฟอร์เนียโดยรถไฟ ซึ่งรถพยาบาลได้พาเขาไปโรงพยาบาล ในตอนนั้นเองที่รัคมานีนอฟได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งเมลาโนมาชนิดรุนแรง ภรรยาของเขาพารัคมานีนอฟกลับบ้าน ซึ่งเขาได้พบกับอิรินา บุตรสาวของเขาอีกครั้ง การปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของเขาในฐานะนักเดี่ยวคอนแชร์โต โดยเล่นเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 1 ของเบทโฮเฟินและ Rhapsody on a Theme of Paganini ของเขา คือในวันที่ 11 และ 12 กุมภาพันธ์กับวงซิมโฟนีออร์เคสตราชิคาโกภายใต้การอำนวยเพลงของฮันส์ ลังเก และในวันที่ 17 กุมภาพันธ์ ที่มหาวิทยาลัยเทนเนสซีในน็อกซ์วิลล์ รัฐเทนเนสซี เขาได้แสดงเดี่ยวครั้งสุดท้ายในฐานะนักเปียโน

สุขภาพของรัคมานีนอฟทรุดโทรมลงอย่างรวดเร็วในสัปดาห์สุดท้ายของเดือนมีนาคม 1943 เขาสูญเสียความอยากอาหาร มีอาการปวดแขนและสีข้างตลอดเวลา และหายใจลำบากมากขึ้น ในวันที่ 26 มีนาคม คีตกวีหมดสติและเสียชีวิตในอีกสองวันต่อมาที่บ้านของเขาในเบเวอร์ลีฮิลส์ เมื่ออายุ 69 ปี ข้อความจากคีตกวีหลายคนในมอสโกพร้อมคำอวยพรมาถึงช้าเกินไปที่รัคมานีนอฟจะอ่านได้ งานศพของเขาจัดขึ้นที่โบสถ์รัสเซียออร์โธดอกซ์พระแม่มารีย์ศักดิ์สิทธิ์บนถนนมิเชลโทเรนาในซิลเวอร์เลค ในพินัยกรรมของเขา รัคมานีนอฟปรารถนาที่จะถูกฝังที่สุสานโนโวเดวิชีในมอสโก ซึ่งเป็นที่ฝังศพของสกริอาบิน ทาเนเยฟ และเชคอฟ แต่การเป็นพลเมืองอเมริกันทำให้ไม่สามารถทำได้ เขาจึงถูกฝังที่สุสานเคนซิโคในวัลฮัลลา รัฐนิวยอร์ก

หลังจากการเสียชีวิตของรัคมานีนอฟ มารีเอตตา ชากีนยาน กวีได้ตีพิมพ์จดหมายสิบห้าฉบับที่พวกเขาแลกเปลี่ยนกันตั้งแต่การติดต่อครั้งแรกในเดือนกุมภาพันธ์ 1912 และการพบกันครั้งสุดท้ายในเดือนกรกฎาคม 1917 ลักษณะความสัมพันธ์ของพวกเขาใกล้เคียงกับความโรแมนติก แต่ส่วนใหญ่เป็นเรื่องทางปัญญาและอารมณ์ ชากีนยานและบทกวีที่เธอแบ่งปันกับรัคมานีนอฟได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นแรงบันดาลใจสำหรับ Six Songs, Op. 38 ของเขา

2.1. อิทธิพล

อิทธิพลสำคัญต่อรัคมานีนอฟในฐานะคีตกวีคือไชคอฟสกี อิทธิพลนี้สามารถเห็นได้ตลอดผลงานประพันธ์ยุคแรกของรัคมานีนอฟ เช่นใน Youth Symphony ของเขา ซึ่งชวนให้นึกถึงซิมโฟนีปลายยุคของไชคอฟสกี บางส่วนของบทกวีซิมโฟนี Prince Rostislav ซึ่งเลียนแบบ The Tempest และ Romeo and Juliet และ Three Nocturnes ในวัยเยาว์ของเขา ซึ่งบทที่สามมีส่วนคอร์ดที่คล้ายคลึงกับท่อนเปิดของเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 1 ของไชคอฟสกี โอเปราเรื่องแรกของเขา Aleko แสดงให้เห็นอิทธิพลของไชคอฟสกีทั้งในด้านเสียงประสาน และในการอ้างอิงถึง Eugene Onegin ไชคอฟสกียังมีอิทธิพลอย่างยิ่งต่อการเขียนท่วงทำนองของรัคมานีนอฟ แม้สตีเฟน วอลช์ นักดนตรีวิทยาจะอธิบายว่าท่วงทำนองของรัคมานีนอฟขาดช่วงและความยาวของไชคอฟสกี

อิทธิพลของอันตอน อาเรนสกี ผู้สอนรัคมานีนอฟเป็นเวลาห้าปีขณะที่เขาอยู่ที่สถาบันดนตรีมอสโก สามารถเห็นได้ในผลงานประพันธ์ยุคแรกของคีตกวี อิทธิพลนี้สามารถเห็นได้ เช่นในบทกวีซิมโฟนี Prince Rostislav ซึ่งอุทิศให้แก่อาเรนสกี และผลงานประพันธ์หลายชิ้นจากช่วงปีที่เป็นนักเรียนอาจถูกเขียนขึ้นเพื่อเป็นแบบฝึกหัดสำหรับครูของเขา ตามที่บาร์รี มาร์ตินนักเขียนชีวประวัติกล่าวไว้ "ลักษณะความเป็นรัสเซียที่ชัดเจน" และ "ความเป็นบทเพลงของไชคอฟสกี" ของดนตรีของอาเรนสกีเป็นองค์ประกอบที่อยู่ในสไตล์การประพันธ์ของรัคมานีนอฟด้วย เซียร์เกย์ ทาเนเยฟ ครูสอนเคาน์เตอร์พอยต์ของรัคมานีนอฟที่สถาบันดนตรีมอสโก ก็มีอิทธิพลต่อผลงานประพันธ์ยุคแรกของเขา และรัคมานีนอฟจะนำผลงานประพันธ์ของเขาไปให้ทาเนเยฟเพื่อขอการอนุมัติจนถึงปี 1915 ซึ่งเป็นปีที่ทาเนเยฟเสียชีวิต ในสไตล์ต่อมาของเขา อิทธิพลของริมสกี-คอร์ซาคอฟสามารถเห็นได้ในเสียงประสานที่โครมาติกมากขึ้นและการเรียบเรียงวงออร์เคสตราที่บางลงในผลงานประพันธ์ของรัคมานีนอฟตั้งแต่เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 3 เป็นต้นไป

2.2. สไตล์การประพันธ์

สไตล์ของรัคมานีนอฟได้รับอิทธิพลเบื้องต้นจากไชคอฟสกี อย่างไรก็ตาม ภายในกลางคริสต์ทศวรรษ 1890 ผลงานประพันธ์ของเขาเริ่มแสดงให้เห็นถึงโทนเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซิมโฟนีหมายเลข 1 ของเขามีคุณสมบัติที่เป็นต้นฉบับหลายประการ ท่าทางที่รุนแรงและพลังการแสดงออกที่ไม่ประนีประนอมนั้นไม่เคยมีมาก่อนในดนตรีรัสเซียในเวลานั้น จังหวะที่ยืดหยุ่น ความไพเราะที่กว้างขวาง และความประหยัดอย่างเข้มงวดของวัสดุทำนองล้วนเป็นคุณสมบัติที่เขารักษาไว้และปรับปรุงในผลงานต่อมา หลังจากซิมโฟนีได้รับการตอบรับที่ไม่ดีและไม่มีกิจกรรมเป็นเวลาสามปี สไตล์ส่วนตัวของรัคมานีนอฟก็พัฒนาขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ เขาเริ่มเอนเอียงไปทางท่วงทำนองที่ไพเราะกว้างขวาง มักจะเร่าร้อน การเรียบเรียงวงออร์เคสตราของเขาก็ละเอียดอ่อนและหลากหลายมากขึ้น โดยมีพื้นผิวที่ตัดกันอย่างระมัดระวัง โดยรวมแล้ว การเขียนของเขากระชับมากขึ้น

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือการใช้คอร์ดที่เว้นระยะห่างผิดปกติของรัคมานีนอฟเพื่อสร้างเสียงคล้ายระฆัง: สิ่งนี้เกิดขึ้นในหลายบทเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซิมโฟนีประสานเสียง The Bells, เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 2, Étude-Tableaux ในบันไดเสียงอีแฟลตเมเจอร์ (Op. 33, No. 7) และพรีลูดในบันไดเสียงบีไมเนอร์ (Op. 32, No. 10) "ไม่เพียงพอที่จะกล่าวว่าเสียงระฆังโบสถ์ของนอฟโกรอด เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และมอสโกมีอิทธิพลต่อรัคมานีนอฟและปรากฏอย่างเด่นชัดในดนตรีของเขา สิ่งนี้เป็นที่ประจักษ์อยู่แล้ว สิ่งที่พิเศษคือความหลากหลายของเสียงระฆังและความกว้างขวางของโครงสร้างและหน้าที่อื่นๆ ที่พวกมันเติมเต็ม" เขายังชอบบทเพลงสวดของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย เขาใช้มันอย่างชัดเจนที่สุดใน Vespers ของเขา แต่ท่วงทำนองหลายชิ้นของเขาก็มีต้นกำเนิดมาจากบทเพลงสวดเหล่านี้ ท่วงทำนองเปิดของซิมโฟนีหมายเลข 1 มาจากบทเพลงสวด (ในทางกลับกัน ท่วงทำนองเปิดของเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 3 ไม่ได้มาจากบทเพลงสวด เมื่อถูกถาม รัคมานีนอฟกล่าวว่า "มันเขียนขึ้นเอง")

โมทีฟที่รัคมานีนอฟใช้บ่อยๆ ได้แก่ Dies irae ซึ่งมักจะเป็นเพียงเศษเสี้ยวของวลีแรก รัคมานีนอฟมีความเชี่ยวชาญอย่างมากในการเขียนเคาน์เตอร์พอยต์และฟูกัล ต้องขอบคุณการศึกษาของเขากับทาเนเยฟ การปรากฏตัวของ Dies irae ในซิมโฟนีหมายเลข 2 (1907) ที่กล่าวมาข้างต้นเป็นเพียงตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ ของสิ่งนี้ ลักษณะเด่นของการเขียนของเขาคือเคาน์เตอร์พอยต์โครมาติก พรสวรรค์นี้ควบคู่ไปกับความมั่นใจในการเขียนในรูปแบบขนาดใหญ่และขนาดเล็ก เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 3 โดยเฉพาะอย่างยิ่งแสดงให้เห็นถึงความเฉลียวฉลาดทางโครงสร้าง ในขณะที่พรีลูดแต่ละชิ้นเติบโตจากเศษเสี้ยวทำนองหรือจังหวะเล็กๆ กลายเป็นภาพขนาดเล็กที่กระชับและทรงพลัง ซึ่งตกผลึกอารมณ์หรือความรู้สึกเฉพาะตัวในขณะที่ใช้ความซับซ้อนของพื้นผิว ความยืดหยุ่นทางจังหวะ และเสียงประสานโครมาติกที่รุนแรง

สไตล์การประพันธ์เพลงของคีตกวีเริ่มเปลี่ยนไปก่อนที่การปฏิวัติเดือนตุลาคมจะพรากบ้านเกิดของเขาไป การเขียนเสียงประสานใน The Bells ประพันธ์ขึ้นในปี 1913 แต่ไม่ได้ตีพิมพ์จนถึงปี 1920 ซึ่งอาจเป็นเพราะกูทไฮล์ผู้จัดพิมพ์หลักของรัคมานีนอฟเสียชีวิตในปี 1914 และแคตตาล็อกของกูทไฮล์ถูกซื้อโดยเซียร์เกย์ คูเซวิทสกี มันพัฒนาไปไกลเท่ากับผลงานใดๆ ที่รัคมานีนอฟจะเขียนในรัสเซีย ส่วนหนึ่งเป็นเพราะวัสดุทำนองมีลักษณะเสียงประสานที่เกิดจากการโครมาติกการประดับประดา การเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติมปรากฏในเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 1 ที่แก้ไขแล้ว ซึ่งเขาประพันธ์เสร็จก่อนออกจากรัสเซีย รวมถึงในเพลง Op. 38 และ Études-Tableaux Op. 39 ในชุดทั้งสองนี้ รัคมานีนอฟไม่สนใจท่วงทำนองบริสุทธิ์มากเท่ากับการสร้างสีสัน สไตล์ที่ใกล้เคียงกับอิมเพรสชันนิสม์ของเขาเข้ากันได้อย่างลงตัวกับบทกวีของนักสัญลักษณ์นิยม Études-Tableaux Op. 39 เป็นหนึ่งในบทเพลงที่ยากที่สุดที่เขาเขียนสำหรับสื่อใดๆ ทั้งในด้านเทคนิคและในแง่ที่ผู้เล่นจะต้องมองข้ามความท้าทายทางเทคนิคไปสู่ชุดอารมณ์ที่หลากหลาย แล้วรวมทุกด้านเหล่านี้เข้าด้วยกัน

วลาดีมีร์ วิลชอว์ เพื่อนของคีตกวีสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงการประพันธ์เพลงนี้ยังคงดำเนินต่อไปในช่วงต้นคริสต์ทศวรรษ 1930 โดยมีความแตกต่างระหว่าง Études-Tableaux Op. 39 ที่บางครั้งเปิดเผยอารมณ์อย่างมาก (คีตกวีเคยทำสายเปียโนขาดในการแสดงครั้งหนึ่ง) และ Variations on a Theme of Corelli (Op. 42, 1931) การแปรผันแสดงให้เห็นถึงความชัดเจนของพื้นผิวที่มากกว่าในเพลง Op. 38 ผสมผสานกับการใช้เสียงประสานโครมาติกที่รุนแรงขึ้นและความคมชัดทางจังหวะใหม่ นี่จะเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานต่อมาทั้งหมดของเขา-เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 4 (Op. 40, 1926) ประพันธ์ขึ้นในสไตล์ที่เก็บอารมณ์มากขึ้น โดยมีความชัดเจนของพื้นผิวมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ท่วงทำนองที่สวยงามที่สุดบางส่วนของเขา (โหยหาและหม่นหมอง) ปรากฏในซิมโฟนีหมายเลข 3, Rhapsody on a Theme of Paganini และ Symphonic Dances

โจเซฟ ยัสเซอร์ นักทฤษฎีดนตรีและนักดนตรีวิทยา ได้ค้นพบแนวโน้มที่ก้าวหน้าในผลงานประพันธ์ของรัคมานีนอฟตั้งแต่ปี 1951 เขาค้นพบการใช้โครมาติกภายในโทนเสียงของรัคมานีนอฟ ซึ่งแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากโครมาติกระหว่างโทนเสียงของริชาร์ด วากเนอร์ และแตกต่างอย่างชัดเจนจากโครมาติกนอกโทนเสียงของคีตกวีในศตวรรษที่ยี่สิบที่หัวรุนแรงกว่า เช่นอาร์โนลด์ เชินแบร์ค ยัสเซอร์ตั้งสมมติฐานว่าการใช้โครมาติกภายในโทนเสียงที่หลากหลาย ละเอียดอ่อน แต่ชัดเจนอย่างผิดปกติได้แทรกซึมอยู่ในดนตรีของรัคมานีนอฟ

2.3. ผลงาน

รัคมานีนอฟได้ประพันธ์ผลงานดนตรีหลากหลายประเภท ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเอกลักษณ์ทางดนตรีที่โดดเด่นของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา ซึ่งเป็นที่นิยมและได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง

2.3.3. เปียโนคอนแชร์โต

รัคมานีนอฟประพันธ์ผลงานสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตราห้าชิ้น: คอนแชร์โตสี่บท-หมายเลข 1 ในบันไดเสียงเอฟชาร์ปไมเนอร์ Op. 1 (1891, แก้ไขปี 1917), หมายเลข 2 ในบันไดเสียงซีไมเนอร์ Op. 18 (1900-01), หมายเลข 3 ในบันไดเสียงดีไมเนอร์ Op. 30 (1909) และหมายเลข 4 ในบันไดเสียงจีไมเนอร์ Op. 40 (1926, แก้ไขปี 1928 และ 1941)-และ Rhapsody on a Theme of Paganini ในบรรดาคอนแชร์โตเหล่านี้ บทที่ 2 และ 3 เป็นที่นิยมมากที่สุด

2.4. การเล่นเปียโน

รัคมานีนอฟได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมที่สุดในยุคของเขา การเล่นของเขาโดดเด่นด้วยเทคนิคที่แม่นยำและทรงพลัง โทนเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ และการตีความที่ลึกซึ้ง ซึ่งทำให้เขากลายเป็นตำนานในวงการดนตรีคลาสสิก

2.4.1. เทคนิคและโทนเสียง

รัคมานีนอฟมีมือที่ใหญ่ ซึ่งทำให้เขาสามารถเคลื่อนไหวผ่านการจัดเรียงคอร์ดที่ซับซ้อนที่สุดได้อย่างง่ายดาย เทคนิคการใช้มือซ้ายของเขาทรงพลังอย่างผิดปกติ การเล่นของเขาโดดเด่นด้วย "ความคมชัด" ในขณะที่การเล่นของนักเปียโนคนอื่นๆ อาจฟังดูพร่ามัวจากการใช้แป้นเหยียบมากเกินไปหรือข้อบกพร่องในเทคนิคการใช้นิ้ว แต่พื้นผิวของรัคมานีนอฟนั้นชัดเจนเสมอ มีเพียงโยเซฟ ฮอฟมันและโยเซฟ เลอวีนเท่านั้นที่มีความชัดเจนเช่นนี้กับเขา ทั้งสามคนมีอันทอน รูบินสไตน์เป็นแบบอย่างสำหรับการเล่นประเภทนี้-ฮอฟมันในฐานะนักเรียนของรูบินสไตน์ รัคมานีนอฟจากการได้ยินชุดการแสดงประวัติศาสตร์อันโด่งดังของเขาในมอสโกขณะเรียนกับซเวเรฟ และเลอวีนจากการได้ยินและเล่นร่วมกับเขา

เกี่ยวกับโทนเสียงของรัคมานีนอฟ อาร์ตูร์ รูบินสไตน์เขียนไว้ว่า:
"ผมอยู่ภายใต้มนต์สะกดของโทนเสียงที่งดงามและไม่เหมือนใครของเขาเสมอ ซึ่งทำให้ผมลืมความไม่สบายใจเกี่ยวกับนิ้วที่เคลื่อนไหวเร็วเกินไปและรูบาโตที่เกินจริงของเขาไปได้เสมอ มีเสน่ห์อันเย้ายวนที่ไม่อาจต้านทานได้ ซึ่งไม่ต่างจากฟริทซ์ ไครสเลอร์"

ควบคู่ไปกับโทนเสียงนี้คือคุณภาพเสียงที่คล้ายกับที่กล่าวถึงการเล่นของชอแป็ง ด้วยประสบการณ์โอเปราที่กว้างขวางของรัคมานีนอฟ เขาเป็นผู้ชื่นชมการร้องเพลงที่ไพเราะอย่างมาก ดังที่บันทึกเสียงของเขาแสดงให้เห็น เขาครอบครองความสามารถอันยิ่งใหญ่ในการทำให้เส้นเสียงดนตรีร้องได้ ไม่ว่าโน้ตจะยาวแค่ไหนหรือพื้นผิวที่รองรับจะซับซ้อนเพียงใด โดยการตีความส่วนใหญ่ของเขามีลักษณะเป็นการเล่าเรื่อง ด้วยเรื่องราวที่เขาเล่าบนคีย์บอร์ด มีเสียงหลายเสียง-บทสนทนาโพลีโฟนี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของไดนามิก การบันทึกเสียงเพลง "Daisies" ที่เขาเรียบเรียงในปี 1940 แสดงให้เห็นถึงคุณภาพนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม ในการบันทึกเสียง เส้นเสียงดนตรีที่แยกจากกันจะปรากฏขึ้นราวกับมาจากเสียงมนุษย์หลายเสียงในการสนทนาที่ไพเราะ ความสามารถนี้มาจากความเป็นอิสระของนิ้วและมือที่ยอดเยี่ยม

2.4.2. การตีความและบันทึกเสียง

ไม่ว่าจะเป็นดนตรีประเภทใด รัคมานีนอฟมักจะวางแผนการแสดงของเขาอย่างรอบคอบเสมอ เขาใช้ทฤษฎีที่ว่าบทเพลงแต่ละชิ้นมี "จุดสูงสุด" ไม่ว่าจุดนั้นจะอยู่ที่ใดหรือในระดับเสียงใดภายในบทเพลงนั้น ผู้แสดงจะต้องรู้วิธีเข้าถึงมันด้วยการคำนวณและความแม่นยำอย่างแท้จริง มิฉะนั้น โครงสร้างทั้งหมดของบทเพลงอาจพังทลายลงและบทเพลงอาจขาดความต่อเนื่อง นี่คือสิ่งที่เขาเรียนรู้จากฟิโอดอร์ ชาเลียปิน นักร้องเบสชาวรัสเซีย ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของเขา อย่างไรก็ตาม รัคมานีนอฟมักจะฟังดูเหมือนกำลังด้นสด แม้ว่าเขาจะไม่ได้ด้นสดจริงๆ ในขณะที่การตีความของเขาเป็นการผสมผสานของรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เมื่อโมเสกเหล่านั้นรวมกันในการแสดง พวกมันอาจจะเคลื่อนผ่านไปด้วยความเร็วสูงตามจังหวะของบทเพลงที่กำลังเล่นอยู่ ทำให้เกิดความรู้สึกของการคิดทันที

ข้อได้เปรียบหนึ่งที่รัคมานีนอฟมีในกระบวนการสร้างสรรค์นี้เหนือกว่านักดนตรีร่วมสมัยส่วนใหญ่ของเขาคือการเข้าถึงบทเพลงที่เขาเล่นจากมุมมองของคีตกวีมากกว่ามุมมองของนักตีความ เขาเชื่อว่า "การตีความต้องการสัญชาตญาณแห่งการสร้างสรรค์ หากคุณเป็นคีตกวี คุณมีความสัมพันธ์กับคีตกวีคนอื่นๆ คุณสามารถติดต่อกับจินตนาการของพวกเขาได้ โดยรู้ถึงปัญหาและอุดมคติของพวกเขา คุณสามารถให้ 'สีสัน' แก่ผลงานของพวกเขาได้ นั่นคือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับผมในการตีความของผม 'สีสัน' ดังนั้นคุณจึงทำให้ดนตรีมีชีวิตชีวา หากไม่มีสีสัน มันก็ตาย" อย่างไรก็ตาม รัคมานีนอฟยังมีความรู้สึกถึงโครงสร้างที่ดีกว่านักดนตรีร่วมสมัยหลายคน เช่น ฮอฟมัน หรือนักเปียโนส่วนใหญ่จากรุ่นก่อนหน้า เมื่อพิจารณาจากบันทึกเสียงของพวกเขา

การบันทึกเสียงที่แสดงให้เห็นถึงแนวทางของรัคมานีนอฟคือเพลง Second Polonaise ของลิซท์ ซึ่งบันทึกในปี 1925 เพอร์ซี เกรนเจอร์ ผู้ซึ่งได้รับอิทธิพลจากคีตกวีและผู้เชี่ยวชาญลิซท์อย่างแฟร์รุชโช บุสโอนี ได้บันทึกเพลงเดียวกันนี้ไว้เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา การแสดงของรัคมานีนอฟกระชับและเข้มข้นกว่าของเกรนเจอร์อย่างมาก แรงขับและแนวคิดอันยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซียมีความแตกต่างอย่างมากจากความเข้าใจที่ละเอียดอ่อนกว่าของชาวออสเตรเลีย พื้นผิวของเกรนเจอร์นั้นซับซ้อน รัคมานีนอฟแสดงให้เห็นถึงลวดลายที่ละเอียดอ่อนว่าเป็นสิ่งจำเป็นต่อโครงสร้างของผลงาน ไม่ใช่แค่การตกแต่ง

2.5. วาทยกร

นอกเหนือจากการแสดงหลายครั้ง รวมถึงโอเปรา Aleko สองครั้งในปี 1893 รัคมานีนอฟเริ่มอำนวยเพลงครั้งแรกในปี 1897 และแสดงในฐานะวาทยกรทุกปีจนถึงปี 1914 หลังจากออกจากรัสเซียอย่างถาวรในปี 1917 รัคมานีนอฟให้ความสำคัญกับการแสดงในฐานะนักเปียโนมากกว่าการอำนวยเพลง โดยให้การแสดงเดี่ยวอีกเพียงเจ็ดครั้งในฐานะวาทยกรจนกระทั่งสิ้นชีวิต

รัคมานีนอฟมีชื่อเสียงในด้านความยับยั้งชั่งใจในการอำนวยเพลง และในลักษณะที่ "เรียบง่ายและไม่ขัดเกลา" ในการแสดงท่าทางต่อวงออร์เคสตรา ตามที่อะเลคซันดร์ โกลเดนไวเซอร์กล่าวไว้ การแสดงของเขาในฐานะวาทยกรนั้นเข้มงวดกว่าและมีอิสระทางจังหวะน้อยกว่าการแสดงเปียโนของเขา ในการประเมินของนิโคไล เมดต์เนอร์ เขาเป็น "วาทยกรชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด"

นอกเหนือจากผลงานของเขาเองแล้ว รัคมานีนอฟยังอำนวยเพลงจากคีตกวีชาวรัสเซียคนอื่นๆ เป็นหลัก เช่น บอโรดิน, กลัซูนอฟ, กลินคา, อันโตลี ลิยาดอฟ, มูสซอร์กสกี, ริมสกี-คอร์ซาคอฟ และไชคอฟสกี รวมถึงคีตกวีคนอื่นๆ เช่น กริก และลิซท์ นอกรัสเซีย รัคมานีนอฟอำนวยเพลงเฉพาะผลงานของเขาเองเกือบทั้งหมด

2.6. การบันทึกเสียง

เมื่อมาถึงอเมริกา สถานการณ์ทางการเงินที่ย่ำแย่ของรัคมานีนอฟกระตุ้นให้เขาในปี 1919 บันทึกเพลงเปียโนที่คัดเลือกมาสำหรับเอดิสันเรคคอร์ดส์บนแผ่นเสียง "Diamond Disc" ของพวกเขา ในสัญญาที่จำกัดสำหรับสิบแผ่นที่ออกจำหน่าย รัคมานีนอฟรู้สึกว่าการแสดงของเขาแตกต่างกันในด้านคุณภาพและขออนุมัติขั้นสุดท้ายก่อนการออกจำหน่ายเชิงพาณิชย์ ทอมัส เอดิสันตกลง แต่ก็ยังคงออกหลายเทค ซึ่งเป็นแนวทางปฏิบัติที่ผิดปกติซึ่งเป็นมาตรฐานที่เอดิสันเรคคอร์ดส์ รัคมานีนอฟและเอดิสันเรคคอร์ดส์พอใจกับแผ่นเสียงที่ออกจำหน่ายและต้องการบันทึกเพิ่มเติม แต่เอดิสันปฏิเสธ โดยกล่าวว่าสิบแผ่นก็เพียงพอแล้ว สิ่งนี้ นอกเหนือจากปัญหาทางเทคนิคในการบันทึกเสียงและการขาดรสนิยมทางดนตรีของเอดิสัน ทำให้รัคมานีนอฟรู้สึกรำคาญบริษัท และทันทีที่สัญญาของเขาสิ้นสุดลง เขาก็ออกจากเอดิสันเรคคอร์ดส์

ในปี 1920 รัคมานีนอฟได้ลงนามในสัญญากับบริษัทวิกเตอร์ทอล์กกิงแมชีน (ต่อมาคืออาร์ซีเอ วิกเตอร์) ซึ่งแตกต่างจากเอดิสัน บริษัทนี้ยินดีที่จะปฏิบัติตามคำขอของเขา และโฆษณารัคมานีนอฟอย่างภาคภูมิใจในฐานะหนึ่งในศิลปินบันทึกเสียงที่โดดเด่นของพวกเขา เขายังคงบันทึกเสียงให้กับวิกเตอร์จนถึงปี 1942 เมื่อสหพันธ์นักดนตรีอเมริกันกำหนดการห้ามบันทึกเสียงกับสมาชิกของพวกเขาในการประท้วงเรื่องค่าลิขสิทธิ์ รัคมานีนอฟเสียชีวิตในเดือนมีนาคม 1943 กว่าหนึ่งปีครึ่งก่อนที่อาร์ซีเอ วิกเตอร์จะตกลงกับสหภาพและกลับมาดำเนินกิจกรรมการบันทึกเสียงเชิงพาณิชย์

เมื่อรัคมานีนอฟบันทึกผลงานของเขา เขาจะแสวงหาความสมบูรณ์แบบ มักจะบันทึกซ้ำจนกว่าเขาจะพอใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงเพลง Carnaval ของชูมันน์ และเปียโนโซนาตาหมายเลข 2 ของชอแป็ง รวมถึงเพลงสั้นๆ อีกหลายเพลง เขาบันทึกเปียโนคอนแชร์โตทั้งสี่บทของเขากับวงฟิลาเดลเฟียออร์เคสตรา; คอนแชร์โตบทที่ 1, 3 และ 4 บันทึกกับยูจีน ออร์มันดีในปี 1939-41 และเปียโนคอนแชร์โตบทที่ 2 สองเวอร์ชันกับลีโอโปลด์ สโตคอฟสกีในปี 1924 และ 1929 เขายังได้บันทึกเพลง Rhapsody on a Theme of Paganini ไม่นานหลังจากการแสดงครั้งแรก (1934) กับวงฟิลาเดลเฟียภายใต้การนำของสโตคอฟสกี นอกเหนือจากการบันทึกเสียงสามครั้งที่เขาทำในฐานะวาทยกรกับวงฟิลาเดลเฟียออร์เคสตรา โดยเล่นซิมโฟนีหมายเลข 3 ของเขา บทกวีซิมโฟนี Isle of the Dead และการเรียบเรียงวงออร์เคสตราของ Vocalise

รัคมานีนอฟยังได้บันทึกเปียโนโรลหลายม้วนบนเปียโนอัตโนมัติของบริษัทอเมริกันเปียโน (Ampico) โดยผลิตเปียโนโรลทั้งหมด 35 ม้วนตั้งแต่ปี 1919 ถึง 1929 โดย 12 ม้วนเป็นผลงานประพันธ์ของเขาเอง เขาเริ่มบันทึกโรลสำหรับ Ampico ในเดือนมีนาคม 1919 ตามคำแนะนำของฟริทซ์ ไครสเลอร์เพื่อนของเขา และยังคงทำเช่นนั้นเป็นครั้งคราว จนถึงประมาณเดือนกุมภาพันธ์ 1929 แม้ว่าโรลสุดท้ายของเขา ซึ่งเป็นScherzo No. 2 ของชอแป็ง จะไม่ได้ตีพิมพ์จนถึงเดือนตุลาคม 1933 ในบรรดาผลงานที่เขาผลิตเปียโนโรล 29 ชิ้น เขายังได้บันทึกเสียงแผ่นเสียงด้วย และสิ่งเหล่านี้เป็นหลักฐานยืนยันถึงความสอดคล้องในการตีความของรัคมานีนอฟ นอกจากนี้ ยังมีเปียโนโรลที่ไม่ได้รับการตีพิมพ์ของท่อนที่สองของเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 2 ของเขา และอาจบ่งชี้ว่ารัคมานีนอฟได้ทำโรลอื่นๆ อีกด้วย

3.1. ครอบครัวและความสัมพันธ์

รัคมานีนอฟแต่งงานกับนาตาเลีย ซาตินา ลูกพี่ลูกน้องของเขาในวันที่ 12 พฤษภาคม 1902 หลังจากการหมั้นหมายสามปี แม้ว่าการแต่งงานระหว่างลูกพี่ลูกน้องจะถูกห้ามตามกฎหมายศาสนจักรของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย แต่พวกเขาก็สามารถจัดพิธีเล็กๆ ในโบสถ์ที่ค่ายทหารชานเมืองมอสโกได้ โดยมีซิโลติและอานาโตลี บรันดูคอฟเป็นเพื่อนเจ้าบ่าว

ทั้งคู่มีบุตรสาวสองคน: อิรินา เซียร์เกเยฟนา รัคมานีนอฟวา เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 1903 และทาเทียนา เซียร์เกเยฟนา รัคมานีนอฟวา เกิดในปี 1907 ครอบครัวของเขาได้รับบ้านหลังเล็กกว่าสองหลังในที่ดินอีวานอฟกาเป็นของขวัญแต่งงาน และใช้เวลาสามเดือนฮันนีมูนทั่วยุโรป

รัคมานีนอฟมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับบุคคลสำคัญหลายคนในชีวิตของเขา เช่น ฟิโอดอร์ ชาเลียปิน นักร้องเบสชาวรัสเซีย ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทตลอดชีวิตของเขา และนิโคไล ดาห์ล แพทย์ผู้ช่วยให้เขาฟื้นตัวจากภาวะซึมเศร้า นอกจากนี้ เขายังมีความสัมพันธ์ทางจดหมายกับมารีเอตตา ชากีนยาน กวีหญิง ซึ่งจดหมายของพวกเขาได้ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวและการสร้างสรรค์ของเขา

3.2. ความสนใจและงานอดิเรก

นอกเหนือจากดนตรีแล้ว รัคมานีนอฟยังมีความสนใจและงานอดิเรกอื่นๆ อีกหลายอย่าง เขาเป็นคนรักรถยนต์และชื่นชอบการขับรถด้วยความเร็วสูง ในปี 1912 เขาซื้อรถยนต์เบนซินคันแรกให้ภรรยา และต่อมาก็ได้ครอบครองรถสปอร์ตหรูอย่างเมอร์เซเดสและบูกัตติ แม้ในรัสเซียยุคนั้นรถยนต์จะยังไม่แพร่หลายนัก หลังย้ายไปสหรัฐอเมริกา เขาไม่สามารถขอใบขับขี่ได้ จึงต้องจ้างคนขับรถชาวรัสเซีย

เขายังหลงใหลในเทคโนโลยีสมัยใหม่ และเคยลงทุน NaN Q USD (เทียบเท่าประมาณ NaN Q USD ในปัจจุบัน) ในบริษัทซิคอร์สกี ซึ่งเป็นผู้ผลิตเฮลิคอปเตอร์ที่มีชื่อเสียง

รัคมานีนอฟยังเป็นคนใจกว้าง เมื่อเขามีฐานะทางการเงินที่ดีขึ้นหลังย้ายไปต่างประเทศ เขามักจะบริจาคเงินช่วยเหลือศิลปินและองค์กรต่างๆ ที่ประสบปัญหาทางการเงินในรัสเซียหลังการปฏิวัติ รวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละครมาริอินสกีและโรงละครศิลปะมอสโก นอกจากนี้ เขายังแสดงการสนับสนุนสหภาพโซเวียตในการต่อสู้กับนาซีเยอรมนีในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง โดยบริจาครายได้จากคอนเสิร์ตหลายครั้งให้กับกองทัพแดง

แม้จะมาจากตระกูลชนชั้นสูงและเลือกใช้ชีวิตในต่างประเทศหลังการปฏิวัติ แต่รัคมานีนอฟก็ไม่ได้ห่างเหินจากแนวคิดเสรีนิยม ก่อนการปฏิวัติในปี 1905 เขาเคยลงนามใน "คำประกาศศิลปินอิสระ" ซึ่งทำให้เขาถูกจับตามองจากทางการรัสเซีย และหลังจากย้ายไปสหรัฐอเมริกา เขาก็เคยให้สัมภาษณ์ว่า "จักรพรรดิรัสเซียที่ผ่านมาไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาวงการดนตรีรัสเซียเลย" อย่างไรก็ตาม เขาก็ยังคงรักษาระยะห่างจากกิจกรรมทางการเมืองของกลุ่มชาวรัสเซียพลัดถิ่น

4.1. การตอบรับจากนักวิจารณ์

ชื่อเสียงของรัคมานีนอฟในฐานะคีตกวีสร้างความเห็นที่หลากหลายก่อนที่ดนตรีของเขาจะได้รับการยอมรับอย่างต่อเนื่องทั่วโลก ฉบับปี 1954 ของ Grove Dictionary of Music and Musicians ได้ละทิ้งดนตรีของรัคมานีนอฟว่าเป็น "มีพื้นผิวที่ซ้ำซาก...ประกอบด้วยท่วงทำนองที่ประดิษฐ์ขึ้นและไหลล้น" และคาดการณ์ว่าความสำเร็จที่เป็นที่นิยมของเขา "ไม่น่าจะคงอยู่ถาวร" ต่อเรื่องนี้ แฮโรลด์ ซี. โชนเบิร์ก ในหนังสือ Lives of the Great Composers ของเขา ตอบโต้ว่า: "นี่เป็นหนึ่งในคำกล่าวที่หยิ่งยโสและโง่เขลาที่สุดเท่าที่เคยพบในผลงานที่ควรจะเป็นแหล่งอ้างอิงที่เป็นกลาง"

แท้จริงแล้ว ผลงานของรัคมานีนอฟไม่เพียงแต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของบทเพลงมาตรฐานเท่านั้น แต่ความนิยมของพวกเขาทั้งในหมู่นักดนตรีและผู้ชมก็เพิ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ โดยซิมโฟนีและผลงานออร์เคสตราอื่นๆ เพลงร้อง และเพลงประสานเสียงบางชิ้นได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกควบคู่ไปกับผลงานเปียโนที่เป็นที่รู้จักกันดีกว่า

4.2. อิทธิพล

รัคมานีนอฟได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก การเล่นของเขาโดดเด่นด้วยเทคนิคที่ไร้ที่ติ พลังทางจังหวะ และความสามารถในการรักษาความชัดเจนของเสียงแม้ในบทเพลงที่มีพื้นผิวซับซ้อน เขามีมือที่ใหญ่เป็นพิเศษ ซึ่งช่วยให้เขาสามารถเล่นคอร์ดที่กว้างและซับซ้อนได้อย่างง่ายดาย คุณภาพเสียงของเขาได้รับการยกย่องว่า "หนักแน่น มีความมันวาว ทรงพลัง และเหมือนเสียงระฆัง" ซึ่งผสมผสานกับความไพเราะแบบเบลคันโต ทำให้การแสดงของเขามีเสน่ห์ดึงดูดใจอย่างยิ่ง

ในฐานะคีตกวี รัคมานีนอฟเป็นตัวแทนสำคัญของแนวโรแมนติกยุคปลายในรัสเซีย แม้จะได้รับอิทธิพลจากไชคอฟสกีและริมสกี-คอร์ซาคอฟ แต่เขาก็พัฒนาสไตล์ส่วนตัวที่โดดเด่นด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะ การแสดงออกทางอารมณ์ที่ลึกซึ้ง และการใช้เสียงประสานที่เข้มข้น ผลงานของเขามักจะใช้โมทีฟจาก Dies irae และเสียงระฆัง ซึ่งสะท้อนถึงอิทธิพลจากบทเพลงสวดของรัสเซียออร์โธดอกซ์

แม้ว่าในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของรัคมานีนอฟบางชิ้นจะถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าอนุรักษ์นิยมและขาดความเป็นเอกลักษณ์ แต่ในปัจจุบันผลงานเหล่านั้นได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นส่วนหนึ่งของบทเพลงมาตรฐาน และความนิยมของพวกเขาก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

4.3. อนุสรณ์และการรำลึก

สถาบันดนตรีรัคมานีนอฟในปารีส รวมถึงถนนในเวลีคีนอฟโกรอด (ซึ่งอยู่ใกล้กับสถานที่เกิดของเขา) และตัมบอฟ ได้รับการตั้งชื่อตามคีตกวี ในปี 1986 สถาบันดนตรีมอสโกได้อุทิศห้องแสดงคอนเสิร์ตในบริเวณของตนให้แก่รัคมานีนอฟ โดยตั้งชื่อหอประชุมขนาด 252 ที่นั่งว่าหอรัคมานีนอฟ และในปี 1999 อนุสาวรีย์เซียร์เกย์ รัคมานีนอฟได้รับการติดตั้งในมอสโก อนุสาวรีย์รัคมานีนอฟอีกแห่งหนึ่งได้รับการเปิดตัวในเวลีคีนอฟโกรอด ใกล้กับสถานที่เกิดของเขาในวันที่ 14 มิถุนายน 2009 ละครเพลงปี 2015 Preludes โดยเดฟ มัลลอย พรรณนาถึงการต่อสู้ของรัคมานีนอฟกับภาวะซึมเศร้าและสมองตัน

รูปปั้นที่เขียนว่า "Rachmaninoff: The Last Concert" ซึ่งออกแบบและแกะสลักโดยวิกเตอร์ โบคาเรฟ ตั้งอยู่ที่เวิลด์สแฟร์พาร์กในน็อกซ์วิลล์ รัฐเทนเนสซี เพื่อเป็นเกียรติแก่คีตกวี ในอะเล็กซานเดรีย รัฐเวอร์จิเนียในปี 2019 คอนเสิร์ตรัคมานีนอฟที่แสดงโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตราอะเล็กซานเดรียได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวาง ผู้เข้าร่วมได้รับฟังการบรรยายก่อนการแสดงโดยนาตาลี วานาเมคเกอร์ ฮาเวียร์ เหลนสาวของรัคมานีนอฟ ผู้เข้าร่วมกับฟรานซิส โครเซียตานักวิชาการรัคมานีนอฟและเคท ริเวอร์สผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีจากหอสมุดรัฐสภาในคณะผู้สนทนาเกี่ยวกับคีตกวีและผลงานของเขา