1. ภาพรวม
เจเรมี สก็อตต์ (เกิด 8 สิงหาคม พ.ศ. 2518) เป็นนักออกแบบแฟชั่นชาวอเมริกัน เขาเป็นเจ้าของแต่เพียงผู้เดียวของแบรนด์ที่ใช้ชื่อของเขา และเคยดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการสร้างสรรค์ของห้องเสื้อ มอสคิโน (Moschino) ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2556 ถึงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2566 นับตั้งแต่เปิดตัวแบรนด์ของเขาในปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2540 สก็อตต์ได้สร้างชื่อเสียงในฐานะ "นักออกแบบผู้ไม่เคารพกฎเกณฑ์ที่สุดแห่งวัฒนธรรมป๊อป" และ "กบฏคนสุดท้ายแห่งวงการแฟชั่น" ด้วยความโดดเด่นในการผสมผสานแฟชั่นชั้นสูงเข้ากับสตรีทแวร์ เขาได้สร้างสรรค์ผลงานที่มักจะนำวัฒนธรรมประชานิยมมาผสมผสาน สก็อตต์เป็นที่รู้จักจากผลงานการออกแบบเสื้อผ้า เครื่องประดับ และรองเท้าสำหรับ อาดิดาส (Adidas) และมอสคิโน เขายังทำงานร่วมกับคนดังมากมาย เช่น บยอร์ก (Björk), มาดอนน่า (Madonna), เคที เพอร์รี (Katy Perry), ซีแอล (CL) และ ทูเอนีวัน (2NE1), นิกกี มินาจ (Nicki Minaj), เฟอร์กี้ (Fergie), บียอนเซ่ (Beyoncé), เลดี้กาก้า (Lady Gaga), อารีอานา กรานเด (Ariana Grande), คานเย เวสต์ (Kanye West), ไมลีย์ ไซรัส (Miley Cyrus), เดมิ โลวาโต (Demi Lovato), เซลีนา โกเมซ (Selena Gomez), จัสติน บีเบอร์ (Justin Bieber), เอแซป ร็อกกี้ (ASAP Rocky), เอ็ม.ไอ.เอ. (M.I.A.), ริต้า โอร่า (Rita Ora), คาร์ดิ บี (Cardi B) และ ไกรมส์ (Grimes)
2. ชีวิตช่วงต้นและการศึกษา
เจเรมี สก็อตต์ ได้แสดงความสนใจในแฟชั่นมาตั้งแต่เด็ก และมุ่งมั่นที่จะประกอบอาชีพในวงการนี้ ซึ่งนำพาเขาไปสู่การศึกษาอย่างเป็นทางการด้านการออกแบบแฟชั่น
2.1. วัยเด็กและปีแห่งการก่อร่างสร้างตัว
สก็อตต์เกิดในปี พ.ศ. 2518 ที่แคนซัสซิตี รัฐมิสซูรี ประเทศสหรัฐอเมริกา เขาเติบโตขึ้นส่วนหนึ่งในฟาร์มที่เมืองโลวรีซิตี และอีกส่วนหนึ่งในย่านชานเมืองนอกแคนซัสซิตี เจเรมีมีความสนใจในแฟชั่นตั้งแต่ยังเด็กมาก เมื่ออายุ 14 ปี เขาเริ่มเรียนภาษาฝรั่งเศสและเรียนภาษาญี่ปุ่นภาคค่ำ เนื่องจากเขามุ่งมั่นที่จะเป็นนักออกแบบแฟชั่น ในช่วงมัธยมปลาย เขาวาดรูปแฟชั่นลงในสมุดบันทึกและถูกรังแกเนื่องจากสไตล์การแต่งตัวของเขา เขาค้นพบแฟชั่นรันเวย์ในนิตยสาร ดีเทลส์ (Details) และยกย่องให้ ฌ็อง-ปอล โกติเยร์ (Jean Paul Gaultier), มาร์ติน มาร์เจลา (Martin Margiela), เธียร์รี มูแกลร์ (Thierry Mugler) และ ฟรังโก มอสคิโน (Franco Moschino) เป็นแรงบันดาลใจ
2.2. ภูมิหลังด้านการศึกษา
ในปี พ.ศ. 2535 สก็อตต์ย้ายไปนครนิวยอร์กเพื่อศึกษาการออกแบบแฟชั่นที่สถาบันแพรตต์ (Pratt Institute) ซึ่งเป็นหนึ่งในวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบของเมือง ที่นั่นเขาสวมเสื้อผ้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนิยายวิทยาศาสตร์, ชุดแบบ "ทศวรรษ 1880 ปะทะ ทศวรรษ 1980" และเสื้อผ้าที่ขาดรุ่งริ่ง สก็อตต์ได้ฝึกงานในสำนักงานที่นิวยอร์กของบริษัท เอเอฟเฟ่ (Aeffe) ซึ่งเป็นบริษัทที่ครอบครองมอสคิโน
3. อาชีพ
อาชีพของเจเรมี สก็อตต์โดดเด่นด้วยการเปิดตัวแบรนด์ของตัวเอง การร่วมมือครั้งสำคัญ และบทบาทในฐานะผู้อำนวยการสร้างสรรค์ของห้องเสื้อชื่อดัง ซึ่งแสดงให้เห็นถึงแนวทางการออกแบบที่โดดเด่นและกล้าหาญ
3.1. การเปิดตัวและแบรนด์อิสระในปารีส
หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2539 สก็อตต์ได้ย้ายไปปารีส ในขณะที่เขากำลังหางานในวงการแฟชั่น เขากลับต้องดิ้นรนหาอาหารประทังชีวิตและนอนในรถไฟใต้ดิน เมื่อเขาบังเอิญเจอเจ้าหน้าที่ประชาสัมพันธ์ของฌ็อง-ปอล โกติเยร์ ซึ่งชื่นชอบทรงผมของเขา (สก็อตต์ตัดผมตัวเองมาตั้งแต่ห้าขวบ) เขาก็ได้งานโปรโมตปาร์ตี้ที่ไนต์คลับ เมื่อไม่ประสบความสำเร็จในการหางานแฟชั่น เขาจึงตัดสินใจสร้างแบรนด์ของตัวเอง
ในฤดูกาลถัดมาปี พ.ศ. 2540 แบรนด์เจเรมี สก็อตต์ได้เปิดตัวครั้งแรกในบาร์ใกล้ปลาซ เดอ ลา บาสตีย์ (Place de la Bastille) การแสดงได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือ ครัช ของ เจ.จี. บัลลาร์ด (J. G. Ballard) และภาพยนตร์ ครัช ของ เดวิด โครเนนเบิร์ก (David Cronenberg) โดยวัสดุส่วนใหญ่มาจากชุดคลุมคนไข้กระดาษ เศษผ้าจากตลาดนัดปอร์ต เดอ กลีนญองกูร์ (Porte de Clignancourt) ที่ดูเหมือนถุงขยะถูกนำมาใช้ในการแสดงครั้งถัดมา ซึ่งเป็นสีดำทั้งหมด สก็อตต์อธิบายว่าเป็นการผสมผสานระหว่าง "เบลด รันเนอร์ (Blade Runner), ถุงขยะ และวันสิ้นโลก" คอลเลกชันนี้ภายหลังถูกนำไปจัดแสดงในร้านค้าสำคัญของปารีสคือ โคเล็ตต์ (Colette) ซึ่งจำหน่ายสินค้าของเจเรมี สก็อตต์ตั้งแต่นั้นมา
คอลเลกชันที่สามของเขาทั้งหมดเป็นสีขาว และประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่นักวิจารณ์ ได้รับรางวัลและดึงดูดความสนใจของ มาริโอ เทสติโน (Mario Testino) บรรณาธิการของนิตยสาร โว้กฝรั่งเศส (Vogue Paris) และคาร์ลีน แซร์ฟ เดอ ดูเซเอล (Carlyne Cerf de Dudzeele) สไตลิสต์ ผู้อำนวยการศิลป์ และช่างภาพชาวฝรั่งเศส การแสดงชุดสีขาวนี้เป็นการปรากฏตัวบนรันเวย์ครั้งแรกของเดวอน อาโอกิ (Devon Aoki) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสุดยอดนางแบบ โดยในขณะนั้นเธอมีอายุเพียง 13 ปีเท่านั้น ยี่สิบปีต่อมา ทั้งคู่ได้ร่วมงานกันอีกครั้งในแคมเปญฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาว 2559 ของสก็อตต์ บยอร์กเป็นหนึ่งในผู้ที่นำผลงานของสก็อตต์มาใช้ตั้งแต่แรก โดยสวมชุดนางฟ้าจากชุดสีขาวสำหรับการทัวร์คอนเสิร์ต โฮโมเจ็นิก (Homogenic) ของเธอ สก็อตต์ยังจัดหาเครื่องแต่งกายสำหรับการทัวร์หลายครั้งของเธอด้วย
ในปีเดียวกัน สก็อตต์ได้จัดแสดงแฟชั่นเกี่ยวกับการเสื่อมโทรมของทศวรรษ 1980 (เช่น เฟอร์พังพอน, เสื้อเสริมบ่า, ทรงผมขนาดใหญ่, ผ้าลามิเนตสีทอง) ซึ่งอาจเป็นนักออกแบบคนแรกที่รื้อฟื้นแฟชั่นของทศวรรษ 1980 รองเท้าส้นสูงที่ไม่ได้สมดุลของนางแบบถูกออกแบบโดย คริสติยอง ลูบูตอง (Christian Louboutin) การแสดงนี้ถูกวิจารณ์อย่างหนักจากนิตยสาร โว้ก และอื่นๆ เนื่องจากต่อต้านแนวคิดมินิมัลลิสม์ที่แพร่หลาย สก็อตต์เองถือว่า "การแสดงชุดสีทอง" เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในอาชีพของเขา
คอลเลกชันฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2541 ของเขาชื่อ "Duty Free Glamour" นำเสนอชุดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพนักงานต้อนรับบนเครื่องบินและเสื้อแจ็คเก็ตสีกากีที่ติดโลโก้จำนวนมาก เคธี่ ฮอริน (Cathy Horyn) นักวิจารณ์แฟชั่นได้เขียนลงใน เดอะไทมส์ โดยชี้ให้เห็นถึงการใช้ประสบการณ์ของชาวมิดเวสต์ในแบบที่แปลกใหม่เพื่อเป็นฉากหลังสำหรับความหรูหราแบบเจ็ตเซ็ต คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์ (Karl Lagerfeld) กล่าวว่า สก็อตต์เป็นบุคคลเดียวในวงการแฟชั่นที่สามารถเข้ามารับช่วงต่อจากเขาที่ ชาเนล (Chanel) ได้
ในปี พ.ศ. 2544 สก็อตต์ได้ย้ายจากปารีสไปยังลอสแอนเจลิส ซึ่งถือเป็นการย้ายที่น่าประหลาดใจ เนื่องจากในขณะนั้นลอสแอนเจลิสยังไม่ได้เป็นศูนย์กลางแฟชั่น
3.2. ความร่วมมือกับอาดิดาส ออริจินอลส์
สก็อตต์ได้สร้างชื่อเสียงให้ตัวเองในฐานะแบรนด์แฟชั่นเฉพาะกลุ่มที่มีแฟนคลับจำนวนมาก โดยเฉพาะในทวีปเอเชีย แต่เขายังคงเป็นคนนอกวงการแฟชั่นชั้นนำ เนื่องจากถูกมองว่าไม่ "จริงจัง" หรือไม่ "เชิงพาณิชย์" เขาเคยปิดท้ายการแสดงโชว์ในปี พ.ศ. 2544 ด้วยการโยนธนบัตรปลอมที่มีหน้าของเขาพิมพ์อยู่ลงไปในผู้ชม และเมื่อปิดท้ายการแสดงอีกครั้ง เขาก็ตะโกนว่า "อาว็อง-การ์ด (Vive l'avant-garde)!" พร้อมทิ้งเสื้อยืดสีเหลืองที่ปั๊มข้อความนั้นไว้บนทุกที่นั่ง
ในปี พ.ศ. 2549 สก็อตต์เริ่มความร่วมมือกับบริษัทเครื่องหนังสัญชาติฝรั่งเศส ลองฌองป์ (Longchamp) ซึ่งผลิตกระเป๋าสำหรับแขกแถวหน้าในงานแฟชั่นโชว์ของเขา ความร่วมมือนี้ยังคงดำเนินมาจนถึงปัจจุบัน
สก็อตต์เริ่มทำงานกับอาดิดาสครั้งแรกในปี พ.ศ. 2545 ในโครงการ "!Signed" ซึ่งเขาได้สร้างผ้าแจ็กการ์ดไหมที่มีลายเงินที่กระจายอยู่ทั่วไป โดยมีรูปหน้าของเขาแทนที่รูปจอร์จ วอชิงตัน (George Washington) การออกแบบนี้ถูกใช้กับรองเท้าอาดิดาสรุ่นคลาสสิกทรงสูงคือรุ่นฟอรัม (Forum) รองเท้าถูกทำด้วยมือในโรงงานของอาดิดาสในไชน์เฟลด์ (Scheinfeld) ประเทศเยอรมนี มีการผลิตเพียง 100 คู่เท่านั้น โดย 50 คู่เป็นของสก็อตต์ และอีก 50 คู่เป็นของอาดิดาส สก็อตต์ได้นำการออกแบบนี้กลับมาอีกครั้งในชื่อรุ่น "Money Wings 2.0" ในคอลเลกชันฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาว พ.ศ. 2556
อย่างไรก็ตาม ความร่วมมือกับอาดิดาสที่โดดเด่นที่สุดของเขาเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2551 เมื่อ อาดิดาส ออริจินอลส์ (Adidas Originals) เปิดตัวคอลเลกชันรองเท้าและเครื่องแต่งกายของสก็อตต์ ซึ่งรวมถึงรุ่น "JS Wings" (รองเท้าผ้าใบหุ้มข้อสูงมีปีก) และ "JS Bears" (รองเท้าผ้าใบขนฟูพร้อมหัวตุ๊กตาหมี) ด้วยการสนับสนุนจากลิล เวย์น (Lil Wayne) และแร็ปเปอร์คนอื่นๆ รองเท้าของสก็อตต์ได้รับความนิยมในวงกว้าง รองเท้าผ้าใบของเขาถูกยกให้เป็น "หนึ่งในรองเท้าผ้าใบที่สะดุดตาที่สุดเท่าที่เคยมีมา" ซึ่งสร้าง "รอยประทับที่ปฏิเสธไม่ได้ในภูมิทัศน์ของรองเท้า" ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ปีกที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาได้ประดับอยู่บนรองเท้ารุ่นต่างๆ ของอาดิดาสมากมาย เขายังนำปีกเหล่านี้ไปประยุกต์ใช้กับวัตถุอื่นๆ สำหรับลูกค้ารายอื่นด้วย เช่น รถยนต์ สมาร์ท (Smart) และรถเข็นเด็ก
ในปี พ.ศ. 2554 เขาได้ร่วมงานกับสวอทช์ (Swatch) โดยสร้างสรรค์นาฬิกาสามแบบ ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นการนำสวอทช์กลับคืนสู่ "รากฐานแห่งความสนุกสุดๆ ในทศวรรษ 1980" ด้วย "สุนทรียศาสตร์แบบป๊อป, ความสนุกสนาน, และรูปทรงที่เกินจริง" ของสก็อตต์
สก็อตต์ยังได้ร่วมแสดงในแคมเปญสิ่งพิมพ์และวิดีโอของอาดิดาสในปี พ.ศ. 2555 ร่วมกับนิกกี มินาจ, สกาย เฟอร์เรรา (Sky Ferreira) และทูเอนีวัน นอกจากนี้ นักเต้นของมาดอนน่าในงาน ซูเปอร์โบวล์ พ.ศ. 2555 ได้สวมชุดวอร์มของเจเรมี สก็อตต์สำหรับอาดิดาส ออริจินอลส์
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2555 อาดิดาสตัดสินใจที่จะไม่จำหน่ายรองเท้าผ้าใบที่ออกแบบโดยสก็อตต์ชื่อรุ่น JS Roundhouse Mids หลังจากรองเท้าถูกวิจารณ์เรื่องกุญแจมือสีเหลืองสดใสที่บางคนเชื่อว่าเป็น "โซ่ตรวน" ที่สื่อถึงการเป็นทาส สก็อตต์ปฏิเสธว่ารองเท้าไม่ได้เกี่ยวข้องกับการเป็นทาส โดยระบุว่าเป็นการอ้างอิงถึงของเล่นเด็กชื่อ มายเพ็ตมอนสเตอร์ (My Pet Monster)
สำหรับคอลเลกชันฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2555 สก็อตต์ได้นำเสนอความหวนรำลึกถึงทศวรรษ 1990 ด้วยการอ้างอิงถึงคอมพิวเตอร์หลายอย่าง เช่น รูปเคอร์เซอร์มือสวมถุงมือที่พิมพ์อยู่บนเสื้อ และภาพหน้าจอแมคอินทอช (Mac) ในยุค 90 เขายังได้จัดแสดงงานลีซ่า แฟรงค์ (Lisa Frank) ที่เป็นเครื่องบรรณาการปิดท้ายโชว์ ด้วยเสื้อรัดรูปขึ้นรูปด้วยสุญญากาศที่ประดับด้วยสติกเกอร์ลีซ่า แฟรงค์หลายร้อยชิ้น
เขาได้เปิดตัวน้ำหอมแรกสำหรับอาดิดาสเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2558 ในขวดแก้วจำลองรองเท้าผ้าใบปีกของอาดิดาส ในภาพยนตร์ปี พ.ศ. 2559 เรื่อง หน่วยพลีชีพเดนตาย ตัวละคร ฮาร์ลีย์ ควินน์ (Harley Quinn) สวมรองเท้าส้นสูงหุ้มข้อจากความร่วมมือของเจเรมี สก็อตต์กับอาดิดาสในปี พ.ศ. 2557
3.3. ผู้อำนวยการสร้างสรรค์ของมอสคิโน
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2556 สก็อตต์ได้กลายเป็นผู้อำนวยการสร้างสรรค์ของมอสคิโน หลังจากปฏิเสธข้อเสนออื่นๆ มาหลายครั้ง เขาเลือกแบรนด์อิตาลีนี้เพราะมีแนวทางที่ไม่เคารพกฎเกณฑ์ที่คล้ายกัน โดยผู้ก่อตั้งฟรังโก มอสคิโนมองว่าแฟชั่นเป็นรูปแบบหนึ่งของการประท้วง
หลังจากออกแบบคอลเลกชัน Pre-Fall ใหม่ทั้งหมด สก็อตต์ได้จัดแสดงคอลเลกชันมอสคิโนครั้งแรกของเขาในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2557 เขาได้นำเรื่องขำขันในแฟชั่นของฟรังโก มอสคิโน (เช่น ถุงขยะ, คำขวัญคมคาย, หมวกบีฟอีตเตอร์) มาเล่าใหม่ผ่านสายตาของชาวอเมริกัน (เช่น กระเป๋าถือรูปแมคโดนัลด์ (McDonald's), ชุดเดรสลายข้าวโพดคั่ว, ชุดราตรีลายฉลากโภชนาการ, เสื้อโค้ทขนเฟอร์ลายสพันจ์บ็อบ สแควร์แพนส์ (SpongeBob SquarePants)) ตัวอย่างผลงานของเขาคือเสื้อแจ็คเก็ตแบบวิสอะวิส (vis-a-vis) ในสีของแมคโดนัลด์ (สีแดงเหมือนซอสมะเขือเทศและสีเหลืองสดใส) พร้อมกระเป๋าถือหนังบุนวมที่เข้าชุดกัน โดยมีตัวอักษร "M" สีทองรูปหัวใจอยู่ด้านหน้า น้ำหอมมอสคิโนกลิ่นแรกของเขาชื่อมอสคิโน ทอย (Moschino Toy) ขวดของมันมีลักษณะเหมือนตุ๊กตาหมี โดยมีหัวฉีดสเปรย์อยู่ใต้หัวตุ๊กตา
ในแถลงการณ์ปี พ.ศ. 2558 ของเขาใน เดอะการ์เดียน สก็อตต์ได้อธิบายแนวทางของเขาต่อวัฒนธรรมผู้บริโภคชาวอเมริกันว่า: "ภาพของมิกกี้ เมาส์ (Mickey Mouse) เป็นที่เข้าใจได้ในมุมไบ, ทิมบัคตู และลอสแอนเจลิสในแบบเดียวกัน มันเป็นข้อความที่ชัดเจนแม้ว่าคุณจะบิดเบือนมัน เช่น การใส่หูมิกกี้เมาส์บนหมวกทหาร (อย่างที่ผมทำในปี พ.ศ. 2550)... คอลเลกชันจำนวนมากของผมได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำ" ในความเป็นจริง แฟชั่นของเขามักจะอารมณ์ขัน: การแสดงโชว์ในปี พ.ศ. 2559 มีกระเป๋าถือที่ดูเหมือนกล่องมาร์ลโบโร (Marlboro Reds) และมีคำเตือนว่า แฟชั่นคร่าชีวิต (Fashion Kills)
ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2558 สก็อตต์และมอสคิโนถูกฟ้องในข้อหาการละเมิดลิขสิทธิ์ที่เกี่ยวข้องกับเสื้อผ้าคอลเลกชันมอสคิโนฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาว พ.ศ. 2558 ตามคำร้องเรียนเดิมระบุว่าเสื้อผ้าดังกล่าวมี "การลอกเลียนแบบผลงานของโจทก์อย่างชัดเจน" คดีนี้ได้รับการตัดสินนอกศาล
คอลเลกชันมอสคิโนฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาว พ.ศ. 2559 ของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์กองไฟแห่งความว่างเปล่า (Bonfire of the Vanities) ที่ฟลอเรนซ์ในปี พ.ศ. 1940 ชุดเดรสมีชิ้นส่วนของกระจก, โคมไฟระย้าขนาดใหญ่ที่ร่วงหล่น และชิ้นส่วนภายในของแกรนด์เปียโนที่ถูกทำลาย ในทางเทคนิคแล้ว นับเป็นครั้งแรกที่มีชุดเดรสบางชุดมีควันลอยตามหลังบนรันเวย์ เนื่องจากมีการติดตั้งเครื่องทำควันภายในตัวชุด ในขณะเดียวกัน คอลเลกชันฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2559 ของแบรนด์ส่วนตัวของเขาในนิวยอร์กได้รวมเอาลายพิมพ์การ์ตูนแม็กซ์ เฮดรูม (Max Headroom) และลายกีตาร์ร็อกอะบิลลี, รองเท้าบูทคาวบอยส้นสูงสุดหรู และกางเกงยีนส์ลายวัว คอลเลกชันนี้ถูกเรียกว่า "Cowboys and Poodles" ตามชื่อร้านวินเทจบนเมลโรส อะเวนิว (Melrose Avenue) ในลอสแอนเจลิส ซึ่งเป็นผู้แนะนำวัฒนธรรมร็อกอะบิลลีในทศวรรษ 1950 ให้แก่วัฒนธรรมพังก์ในทศวรรษ 1980
สก็อตต์ได้สร้างภาพยนตร์โฆษณาทางโทรทัศน์สำหรับตุ๊กตาบาร์บี้ของมอสคิโน ซึ่งเขาเป็นผู้เขียนบทและกำกับศิลป์ โดยอิงจากโฆษณาของเล่นในทศวรรษ 1980 และ 1990 โฆษณานี้ได้รับความสนใจเนื่องจากเป็นโฆษณาบาร์บี้เรื่องแรกที่มีเด็กผู้ชายปรากฏตัว สำหรับคอลเลกชันมอสคิโนฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน พ.ศ. 2560 สก็อตต์ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการยึดติดของคนยุคอินเทอร์เน็ตกับหน้าจอ 2 มิติ เขาใช้เทคนิคภาพลวงตา (trompe-l'œil) เพื่อสร้างสรรค์เครื่องประดับทองคำของมอสคิโน, เสื้อแจ็คเก็ตหนัง และแบรนดิ้งขนาดใหญ่ในรูปแบบ 2 มิติ รวมถึงแถบดึงขนาดเท่าของจริงและเครื่องประดับที่ติดอยู่บนตุ๊กตากระดาษโบราณ
สก็อตต์ได้รับเครดิตว่าทำให้แบรนด์มอสคิโนกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง เพิ่มยอดขายและทำให้กลายเป็นที่ชื่นชอบของแฟนๆ เมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2566 เขาได้ประกาศการออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการสร้างสรรค์ที่มอสคิโน
3.4. การทำงานกับแบรนด์อื่นๆ
นอกเหนือจากความร่วมมือที่โดดเด่นกับอาดิดาสและบทบาทที่มอสคิโนแล้ว เจเรมี สก็อตต์ยังได้ขยายขอบเขตการทำงานร่วมกับแบรนด์อื่นๆ เพื่อนำเสนอสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในผลิตภัณฑ์ที่หลากหลาย
ในปี พ.ศ. 2549 สก็อตต์เริ่มความร่วมมือกับบริษัทเครื่องหนังลองฌองป์ ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านกระเป๋า โดยลองฌองป์ได้ผลิตกระเป๋าสำหรับแขกแถวหน้าในงานแฟชั่นโชว์ของสก็อตต์
นอกจากนี้ ในปี พ.ศ. 2554 เขายังได้ร่วมงานกับสวอทช์ เพื่อสร้างสรรค์นาฬิกาสามแบบ ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นการนำสวอทช์กลับคืนสู่ "รากฐานแห่งความสนุกสุดๆ ในทศวรรษ 1980" ด้วย "สุนทรียศาสตร์แบบป๊อป, ความสนุกสนาน, และรูปทรงที่เกินจริง" ของสก็อตต์ การประยุกต์ใช้ "ปีก" ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขายังขยายไปสู่สิ่งของอื่นๆ เช่น รถยนต์ สมาร์ท และรถเข็นเด็กของไซเบ็กซ์ (Cybex)
4. อิทธิพลและภาพลักษณ์สาธารณะ
เจเรมี สก็อตต์มีอิทธิพลอย่างกว้างขวางต่อวัฒนธรรมป๊อปและแฟชั่นสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านความร่วมมือกับบุคคลที่มีชื่อเสียงในวงการบันเทิง
4.1. ความร่วมมือกับคนดังและวงการบันเทิง
ส่วนสำคัญของงานสก็อตต์คือการออกแบบเครื่องแต่งกายให้กับคนดังในวงการบันเทิง เช่น บียอนเซ่, รีแอนนา (Rihanna), เลดี้กาก้า และนิกกี มินาจ บางคน เช่น เคที เพอร์รี, ไมลีย์ ไซรัส และซีแอล ได้ร่วมงานกับเขาบ่อยครั้งจนได้รับฉายาว่า "แก๊งค์เจซซ่า" (the Jezza posse) สก็อตต์อธิบายถึงการทำงานร่วมกับคนดังว่า: "ผมเข้าใจภาษาของวัฒนธรรมป๊อป และบุคคลเหล่านี้เป็นเสาหลักของวัฒนธรรมป๊อป"
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2558 สก็อตต์ได้ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงในช่วงพักครึ่งซูเปอร์โบวล์ครั้งที่ 49 ของเคที เพอร์รี เพอร์รีได้แนะนำชุดรัดรูปที่สั่งทำพิเศษของเขาบนปกนิตยสาร โรลลิงสโตน (Rolling Stone) นักออกแบบและนักร้องคู่นี้เริ่มร่วมงานกันเมื่อสิบปีก่อนที่อัลบั้มแรกของเพอร์รีจะออกวางจำหน่าย
รีแอนนาสวมเสื้อครึ่งตัวและกระโปรงทรงวงกลมจากผ้ายีนส์ของเจเรมี สก็อตต์ในมิวสิกวิดีโอเพลง "วีฟาวด์เลิฟ" (We Found Love) ชุดพนักงานต้อนรับบนเครื่องบินแนวย้อนยุคที่สวมโดยบริตนีย์ สเปียรส์ (Britney Spears) ในมิวสิกวิดีโอเพลง "ทอกซิก" (Toxic) ก็เป็นผลงานของสก็อตต์ เขายังออกแบบชุดของเลดี้กาก้าในเพลง "ปาปารัสซี" (Paparazzi) สำหรับงานกาล่าพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน (Metropolitan Museum of Art's Anna Wintour Costume Center gala) ปี พ.ศ. 2558 สก็อตต์ได้แต่งตัวให้เคที เพอร์รี รวมถึงมาดอนน่า ซึ่งเขาถือว่าเป็นไอคอนด้านดนตรี/แฟชั่นต้นฉบับ ในงานเมต กาล่าปี พ.ศ. 2559 ชุดที่เขาออกแบบถูกสวมใส่โดยนิกกี มินาจ และเดมิ โลวาโต
สก็อตต์ยังได้แต่งตัวให้มิส พิกกี้ (Miss Piggy) จากรายการ เดอะมัพเพทโชว์ (The Muppet Show) สำหรับการถ่ายภาพคู่กับกบเคอร์มิต (Kermit the Frog) ในบทบาทของแอนดี วอร์ฮอล (Andy Warhol) เขาเคยแต่งตัวให้มิส พิกกี้มากกว่าหนึ่งครั้ง รวมถึงการปรากฏตัวในแถวหน้าในงานแฟชั่นโชว์ของเขาและในงานเปิดตัวภาพยนตร์ เดอะมัพเพทส์ (The Muppets) ในฐานะผู้อำนวยการสร้างสรรค์ของงาน เอ็มทีวี วิดีโอ มิวสิก อะวอร์ดส์ (MTV Video Music Awards) พ.ศ. 2558 เขาได้ออกแบบรูปปั้น "มูนแมน" (Moonman) ใหม่
4.2. ผลกระทบต่อแฟชั่นและวัฒนธรรมป๊อป
เจเรมี สก็อตต์ได้รับการขนานนามว่าเป็นแอนดี วอร์ฮอลแห่งวงการแฟชั่น นิทรรศการ "The Vulgar: Fashion Redefined" ซึ่งเป็นนิทรรศการของอังกฤษที่มีแนวคิดเกี่ยวกับความหยาบคายในรูปแบบต่างๆ ได้รวมชุดเดรสลายห่อขนมหวานของสก็อตต์ไว้คู่กับชุด "Souper Dress" ของวอร์ฮอลในส่วน "Too Popular" ที่เน้นศิลปะป๊อปอาร์ต
5. ข้อถกเถียงและคำวิจารณ์
ตลอดอาชีพการงานของเจเรมี สก็อตต์ การออกแบบของเขาบางครั้งได้เผชิญกับข้อถกเถียงและคำวิพากษ์วิจารณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเด็นทางสังคมและลิขสิทธิ์
5.1. ข้อถกเถียงเกี่ยวกับรองเท้า "กุญแจมือ"
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2555 อาดิดาสตัดสินใจที่จะไม่จำหน่ายรองเท้าผ้าใบที่ออกแบบโดยสก็อตต์ชื่อรุ่น JS Roundhouse Mids หลังจากที่รองเท้าถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักจากสาธารณชน เนื่องจากมีกุญแจมือสีเหลืองสดใสที่หลายคนเชื่อว่าเป็น "โซ่ตรวน" ที่สื่อถึงการเป็นทาส สก็อตต์ปฏิเสธว่ารองเท้าดังกล่าวเกี่ยวข้องกับการเป็นทาส โดยระบุว่าได้รับแรงบันดาลใจจากของเล่นเด็กชื่อ มายเพ็ตมอนสเตอร์
5.2. ข้อกล่าวหาเรื่องการลอกเลียนแบบ
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2556 สก็อตต์ถูกกล่าวหาว่าลอกเลียนแบบการออกแบบจากบริษัท ซานตาครูซสเกตบอร์ด (Santa Cruz Skateboards) ซานตาครูซและสก็อตต์ได้บรรลุข้อตกลงยุติคดีนอกศาล โดยสก็อตต์ยุติการผลิตคอลเลกชันดังกล่าว นอกจากนี้ ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2558 สก็อตต์และมอสคิโนยังถูกฟ้องในข้อหาละเมิดลิขสิทธิ์ที่เกี่ยวข้องกับเสื้อผ้าคอลเลกชันมอสคิโนฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาว พ.ศ. 2558 โดยมีข้อกล่าวหาว่าเสื้อผ้าดังกล่าวมีการ "ลอกเลียนแบบอย่างชัดเจน" ผลงานของศิลปินกราฟฟิตี ซึ่งคดีนี้ก็ได้รับการตัดสินนอกศาลเช่นกัน
6. ภาพยนตร์และการปรากฏตัวในสื่อ
เจเรมี สก็อตต์ได้เป็นจุดสนใจของภาพยนตร์สารคดีที่สำคัญและปรากฏตัวในสื่อต่างๆ ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตและอิทธิพลของเขาในวงการแฟชั่นและวัฒนธรรมป๊อป
6.1. "เจเรมี สก็อตต์: ผู้ออกแบบของประชาชน"
เจเรมี สก็อตต์: ผู้ออกแบบของประชาชน (Jeremy Scott: The People's Designer) เป็นภาพยนตร์สารคดีปี พ.ศ. 2558 กำกับโดย วลาด ยูดิน (Vlad Yudin) ซึ่งเล่ารายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของสก็อตต์และการก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดในวงการแฟชั่น ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายเมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2558 โดยมีบุคคลสำคัญต่างๆ มาร่วมปรากฏตัว เช่น เคที เพอร์รี, รีแอนนา, ไมลีย์ ไซรัส, ริต้า โอร่า, แพรีส ฮิลตัน (Paris Hilton), เอแซป ร็อกกี้ และซีแอลจากทูเอนีวัน
6.2. การปรากฏตัวในสื่ออื่นๆ
นอกเหนือจากภาพยนตร์สารคดีแล้ว สก็อตต์ยังปรากฏตัวในสื่ออื่นๆ ที่น่าสนใจอีกหลายครั้ง เช่น เมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2553 เจเรมีปรากฏตัวในรายการ เดอะยังแอนด์เดอะเรสเลส (The Young and the Restless) ในบทบาทของตัวเอง เขายังเป็นที่รู้จักในฐานะเพื่อนสนิทของซีแอล หัวหน้าวงเกิร์ลกรุ๊ปเกาหลี 2NE1 ซึ่งเขาได้มอบเสื้อผ้าเป็นของขวัญให้เธอและสมาชิกคนอื่นๆ ของวง นอกจากนี้ เขายังปรากฏตัวในรายการ 2NE1 TV Season 2 (รายการเรียลลิตีโชว์ชีวิตของ 2NE1 ระหว่างการออกอัลบั้มใหม่ล่าสุดของวง) ร่วมกับ วิล.ไอ.แอม (Will.i.am) แห่ง เดอะแบล็กอายด์พีส์ (The Black Eyed Peas) ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2553 สก็อตต์ยังได้ปรากฏตัวในงาน 2010 O'live OnStyle Style Icon Awards เพื่อมอบรางวัลให้กับวง 2NE1 ในฐานะวงผู้หญิงที่ทันสมัยที่สุด
7. รางวัลและเกียรติยศ
เจเรมี สก็อตต์ได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมายตลอดอาชีพการงานของเขา ซึ่งยืนยันถึงอิทธิพลและผลงานที่โดดเด่นของเขาในวงการแฟชั่น
เขาได้รับรางวัล รางวัลแฟชั่น ANDAM (ANDAM Fashion Award) ในปี พ.ศ. 2543 และรางวัล Womenswear Designer of the Year ในงาน Annual Fashion Los Angeles Awards ปี พ.ศ. 2558 เขายังได้รับรางวัล Venus de la Mode สำหรับนักออกแบบหน้าใหม่ยอดเยี่ยมในปี พ.ศ. 2541 และ พ.ศ. 2542 สำหรับคอลเลกชันที่สองและสามของเขา และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Young Designer ประจำปี พ.ศ. 2542 โดยสภาดีไซเนอร์แฟชั่นแห่งอเมริกา (Council of Fashion Designers of America)
สก็อตต์ได้รับเชิญให้เป็น Guest Designer ในงาน ปิตติ อิมแมจิเน (Pitti Uomo) ครั้งที่ 88 ซึ่งเป็นงานแสดงสินค้าแฟชั่นบุรุษประจำปีที่สำคัญของฟลอเรนซ์ รองเท้าผ้าใบอาดิดาสของเขาถูกจัดแสดงในนิทรรศการ "The Rise of Sneaker Culture" ของพิพิธภัณฑ์บรูคลิน (Brooklyn Museum) และเขายังตกลงที่จะจัดแสดงนิทรรศการย้อนหลังผลงานแฟชั่นของเขาที่พิพิธภัณฑ์ Dallas Contemporary ในปี พ.ศ. 2560 ซึ่งเป็นปีครบรอบ 20 ปีของการเปิดตัวครั้งแรกของเขา
8. ชีวิตส่วนตัว
เจเรมี สก็อตต์เป็นลูกชายของจิม ซึ่งเป็นวิศวกร และแซนดี้ ซึ่งเป็นครู เขามีพี่น้องสองคนคือ บาร์บาร่า ทนายความ และเจมส์ ซึ่งทั้งคู่เป็นพี่ชาย นับตั้งแต่ที่เขาสก็อตต์เริ่มออกแบบ สมาชิกในครอบครัวของเขาเกือบทุกคนได้เข้าร่วมงานแสดงโชว์ของเขา
สก็อตต์เป็นเจ้าของบ้านสองหลังที่ออกแบบโดยจอห์น เลาต์เนอร์ (John Lautner) ได้แก่ บ้าน Foster-Carling (สร้างในปี พ.ศ. 2490) ในฮอลลีวูดฮิลส์ และบ้าน เอลรอด เฮาส์ (Elrod House) (สร้างในปี พ.ศ. 2512) ในปาล์มสปริงส์ นอกจากนี้ เขายังเป็นมังสวิรัติ
เจเรมี สก็อตต์เป็นเกย์ และเปิดเผยเรื่องรสนิยมทางเพศของเขามาตั้งแต่ตอนอายุ 14 ปี
