นักแต่งเพลงชาวรัสเซียศตวรรษที่ 20ฝรั่งเศส

อีวาน วิชเนกราดสกี

อีวาน วิชเนกราดสกี คีตกวีชาวรัสเซียผู้บุกเบิกดนตรีจุลโทนและอัลตราโครมาติซึม โดยใช้ช่วงเสียงที่แคบกว่าครึ่งเสียงปกติ

1. ชีวิตช่วงต้นและการศึกษา

อีวาน วิชเนกราดสกี เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประเทศรัสเซีย และได้รับการศึกษาทั้งด้านกฎหมายและดนตรี ซึ่งเป็นรากฐานสำคัญในการพัฒนาแนวคิดทางดนตรีอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาในภายหลัง

1.1. การเกิดและภูมิหลังครอบครัว

อีวาน วิชเนกราดสกี เกิดเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม ค.ศ. 1893 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บิดาของเขาชื่ออะเลคซันดร์ เป็นนักธนาคาร ส่วนมารดาชื่อโซฟี เป็นนักเขียนบทกวี ปู่ของเขาซึ่งมีชื่อเดียวกันว่า อีวาน วิชเนกราดสกี เป็นนักคณิตศาสตร์ผู้มีชื่อเสียง และเคยดำรงตำแหน่งรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลังระหว่างปี ค.ศ. 1888 ถึง ค.ศ. 1892

1.2. การศึกษา

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย (baccalaureate) วิชเนกราดสกีได้เข้าศึกษาที่คณะคณิตศาสตร์ และในปี ค.ศ. 1912 เขาได้เข้าศึกษาต่อในคณะนิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัย เขาสำเร็จการศึกษากฎหมายในวันก่อนเกิดการปฏิวัติรัสเซียในปี ค.ศ. 1917 ในขณะเดียวกัน เขาก็ได้ศึกษาด้านดนตรีอย่างจริงจัง โดยเรียนฮาร์โมนี, การประพันธ์เพลง และการเรียบเรียงเสียงประสานกับนิโคไล โซโคลอฟ ที่สถาบันดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ระหว่างปี ค.ศ. 1911 ถึง ค.ศ. 1914

1.3. อิทธิพลทางดนตรีในช่วงต้น

อีวาน วิชเนกราดสกี (ค.ศ. 1930)
อีวาน วิชเนกราดสกี (ค.ศ. 1930)

ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1916 วิชเนกราดสกีได้รับประสบการณ์ทางจิตวิญญาณ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างสรรค์ผลงานชิ้นสำคัญคือ La Journée de l'Existence (วันแห่งการดำรงอยู่) สำหรับผู้บรรยายพร้อมวงออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง ผลงานนี้ใช้เวลาประพันธ์หลายทศวรรษและไม่ได้แสดงจนกระทั่งปี ค.ศ. 1978 ประสบการณ์ครั้งนี้เป็นจุดกำเนิดของผลงานส่วนใหญ่ในชีวิตการประพันธ์ของเขา

วิชเนกราดสกีได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิลึกลับและแนวคิดเรื่องโทนัลลิตี้ของอะเลคซันดร์ สเครียบิน นอกจากนี้ การใช้ควอร์เตอร์โทนเพียงเล็กน้อยในโอเปร่าฟิวเจอริสต์ของมิคาอิล มาทยูชินเรื่อง Victory over the Sun ในปี ค.ศ. 1913 ก็มีผลอย่างลึกซึ้งต่อพัฒนาการทางศิลปะของเขา

ผลงานชิ้นแรกของวิชเนกราดสกีที่ได้รับการแสดงคือ Andante religioso and funèbre ในปี ค.ศ. 1912 ซึ่งเซซาร์ คุยได้เข้าร่วมชมและชื่นชมเขา "ในความพอประมาณ" ของผลงาน วิชเนกราดสกีมีความกระตือรือร้นต่อการปฏิวัติรัสเซีย และได้นำบทกวี The Red Gospel ของวาซิลี คเนียเซฟมาประพันธ์เป็นเพลง ในปี ค.ศ. 1919 วิชเนกราดสกีได้ประพันธ์ดนตรีประกอบการแสดงละคร แมคเบธ ที่โรงละครบอลชอย ดรามา

2. การอพยพไปยังปารีสและกิจกรรมทางดนตรี

หลังจากการปฏิวัติรัสเซีย อีวาน วิชเนกราดสกีได้อพยพไปยังปารีส ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางสำคัญในการพัฒนาแนวคิดและผลงานดนตรีจุลโทนของเขา รวมถึงการใช้ชีวิตส่วนตัวและประสบการณ์ในช่วงสงคราม

2.1. การอพยพไปยังปารีส

วิชเนกราดสกีตัดสินใจย้ายไปปารีสในปี ค.ศ. 1920 โดยมีแรงจูงใจหลักคือความปรารถนาที่จะพัฒนาเครื่องดนตรีที่สามารถเล่นจุลโทนได้ เขาตั้งใจจะกลับไปยังสหภาพโซเวียตในอีกไม่กี่ปีต่อมา แต่สถานการณ์ได้เปลี่ยนแปลงไปมากจนไม่สามารถกลับไปได้

ในปี ค.ศ. 1922 เขาได้เดินทางไปเบอร์ลินเพื่อพบปะกับคีตกวีจุลโทนคนอื่นๆ เช่น ริชาร์ด สไตน์, อาลัวส์ ฮาบา, วิลลี ฟอน เมิลเลนดอร์ฟ และเยอร์ก มาเกอร์ เพื่อร่วมกันทำงานเกี่ยวกับควอร์เตอร์โทน แม้จะมีแผนการร่วมสร้างเปียโนควอร์เตอร์โทนกับฮาบา แต่แผนดังกล่าวก็ล้มเหลวเนื่องจากเหตุผลทางเทคนิคและปัญหาเรื่องวีซ่า ทำให้เขาต้องกลับมาปารีส

2.2. ชีวิตส่วนตัว

ในปี ค.ศ. 1923 วิชเนกราดสกีได้แต่งงานกับเอเลน เบอนัว ซึ่งเป็นลูกสาวของอาแล็กซ็องดร์ เบอนัว แม้ว่าจะเป็นการแต่งงานครั้งที่สองของเธอ บุตรชายของพวกเขาชื่อดิมิทรี เกิดในปี ค.ศ. 1924 และเติบโตขึ้นเป็นนักประวัติศาสตร์บลูส์ผู้ทรงอิทธิพลภายใต้นามปากกาฌัก เดอเมตร์ อย่างไรก็ตาม วิชเนกราดสกีและเบอนัวได้หย่าร้างกันในปี ค.ศ. 1926 ต่อมาเขาได้แต่งงานครั้งที่สองกับลูซิล มาร์คอฟ (เกย์เดน) ลูซิลเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1970

ชีวิตช่วงบั้นปลายของวิชเนกราดสกีในอพาร์ตเมนต์ที่ปารีส มักถูกบรรยายว่ายากจนและสมถะ พอล ออสเตอร์ ได้นำมิตรภาพของเขากับคีตกวีมาสร้างเป็นนวนิยายในปี ค.ศ. 1986 เรื่อง The Locked Room ในนวนิยายเรื่องนี้ วิชเนกราดสกีถูกกล่าวถึงโดยตรงและได้รับตู้เย็นจากเพื่อนที่อายุน้อยกว่ามาก

2.3. ทฤษฎีและการพัฒนาของดนตรีจุลโทน

วิชเนกราดสกีได้ทุ่มเทให้กับการพัฒนาทฤษฎีและเทคนิคดนตรีจุลโทนอย่างลึกซึ้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวคิดเรื่อง "อัลตราโครมาติซึม" และ "แพนโซนอริตี้" รวมถึงการประดิษฐ์และปรับปรุงเครื่องดนตรีเพื่อรองรับระบบเสียงใหม่ๆ ของเขา

2.3.1. แนวคิดเรื่องอัลตราโครมาติซึมและแพนโซนอริตี้

วิชเนกราดสกีเชื่อมั่นว่าระบบเสียงเท่า (equal temperament) ไม่เพียงพอต่อการสร้างสรรค์ผลงานของเขา และเริ่มประพันธ์เพลงในระบบจุลโทน แนวคิดหลักของเขาคือ "อัลตราโครมาติซึม" ซึ่งเป็นการใช้ช่วงเสียงที่ละเอียดกว่าครึ่งเสียงปกติมาก เขาได้ทำงานเกี่ยวกับตำราจุลโทนมานานหลายทศวรรษในชื่อ La Loi de la Pansonorité (กฎแห่งแพนโซนอริตี้) ซึ่งไม่ได้ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา

"แพนโซนอริตี้" เป็นแนวทางที่วิชเนกราดสกีใช้เพื่ออธิบายประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่เขาได้รับในปี ค.ศ. 1916 เขาตระหนักว่าดนตรีเป็นการแยกเสียงออกมาจากโครงสร้างที่ต่อเนื่องกันซึ่งมีอยู่ในจักรวาล เกี่ยวกับแพนโซนอริตี้ วิชเนกราดสกีเขียนไว้ในปี ค.ศ. 1927 ว่า:

"...เสียงที่แยกออกมาไม่สามารถดำรงอยู่ได้...พื้นที่ดนตรีทั้งหมดเต็มไปด้วยสสารเสียงที่มีชีวิตชีวา
สภาวะนี้ ซึ่งเหตุผลของมนุษย์ไม่สามารถเข้าใจได้อย่างสิ้นเชิง สามารถสัมผัสได้อย่างชัดเจน และความรู้สึกสามารถรับรู้หรือ "ได้ยิน" เสียงนี้ผ่านสัญชาตญาณภายใน
แต่ศิลปะดนตรีดำเนินการผ่านเสียงที่แยกออกมา และด้วยเหตุนี้จึงเป็นสิ่งประดิษฐ์และต่อต้านความต่อเนื่อง ดังนั้นจึงเป็นโศกนาฏกรรมดั้งเดิมของดนตรี: ความเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุอุดมคติของมัน: แพนโซนอริตี้ อย่างไรก็ตาม ตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรีก็เป็นเพียงความพยายามที่จะเข้าถึงอุดมคตินี้"

ช่วงจุลโทนของอีวาน วิชเนกราดสกี
ช่วงจุลโทนของอีวาน วิชเนกราดสกี

เพื่อเป็นหลักฐานสำหรับแนวคิดแพนโซนอริตี้ วิชเนกราดสกีชี้ให้เห็นถึงการกำหนดชื่อโน้ตที่ไม่ถูกต้องให้กับอนุกรมฮาร์มอนิก โอเวอร์โทนบางส่วน เช่น ลำดับที่ 11, 13 และ 14 จะถูกยกขึ้นถึงควอร์เตอร์โทนทั้งหมดเพื่อให้เข้ากับระบบเสียงเท่า เนื่องจากควอร์เตอร์โทนเหล่านี้เกิดขึ้นตามธรรมชาติในอนุกรมฮาร์มอนิก วิชเนกราดสกีจึงเสนอว่าช่วงจุลโทนเป็นส่วนประกอบอินทรีย์และให้โลกของเสียงที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ในปี ค.ศ. 1932 วิชเนกราดสกีได้ตีพิมพ์จุลสารสั้นๆ แต่เป็นระบบเกี่ยวกับจุลโทน ซึ่งพัฒนาสาขาวิชานี้ให้ก้าวหน้ากว่าสิ่งที่คีตกวีอย่างชาร์ลส์ ไอฟส์ และอาลัวส์ ฮาบาเคยเขียนไว้ Manuel d'harmonie á quarts de ton (คู่มือฮาร์โมนีควอร์เตอร์โทน) ได้จัดระบบช่วงจุลโทน แม้จะใช้ชื่อที่แปลกไป เช่น เมเจอร์เทิร์ดที่ถูกลดลงหนึ่งควอร์เตอร์โทนเรียกว่า "กลาง" (neutral) เพราะมันไม่ใช่ทั้งเมเจอร์หรือไมเนอร์ และเพอร์เฟกต์โฟร์ทที่ถูกยกขึ้นหนึ่งควอร์เตอร์โทนเรียกว่า "เมเจอร์"

ส่วนหนึ่งของวิสัยทัศน์ลึกลับเรื่องแพนโทนัลลิตี้ของวิชเนกราดสกีสอดคล้องกับสเปกตรัมสี เมื่อเขามีอายุมากขึ้น เขาใช้พลังงานส่วนใหญ่ไปกับการสร้างสรรค์ภาพวาดสีที่คล้ายกับมณฑล โดยกำหนดสีที่แตกต่างกันให้กับ 12 ระดับเสียงของสเกลโครมาติก และจุลโทนเป็นเฉดสีที่เกี่ยวข้อง เช่นเดียวกับสเครียบิน วิชเนกราดสกีต้องการรวมสีและเสียงเข้าด้วยกัน และเขาจินตนาการถึงภาพวาดสีเหล่านี้เป็นการฉายภาพบนโดมเหนือผู้ชม

2.3.2. ระบบจุลโทนและเครื่องดนตรี

ผลงานจุลโทนช่วงแรกของวิชเนกราดสกีทั้งหมดถูกประพันธ์ขึ้นสำหรับเปียโนสองเครื่องที่ตั้งเสียงห่างกันหนึ่งควอร์เตอร์โทน เขาได้ออกแบบแป้นพิมพ์ควอร์เตอร์โทนที่มีสามคีย์บอร์ด มาตราส่วนควอร์เตอร์โทน (24-tet: 50 เซนต์) เป็นจุลโทนที่พบบ่อยที่สุดในผลงานของเขา นอกจากนี้ วิชเนกราดสกียังประพันธ์เพลงสำหรับเปียโนเทิร์ดโทนของฮูเลียน การ์ริโย (18-tet: 66.6 เซนต์) และยังประพันธ์ในหน่วยย่อยของอ็อกเทฟที่เล็กกว่า เช่น ซิกซ์โทน (36-tet: 33.3 เซนต์) และทเวล์ฟโทน (72-tet: 16.6 เซนต์) เพื่อแสวงหาสิ่งที่เขาเรียกว่า "อัลตราโครมาติซึม"

กุสตาฟ ลียง แห่งบริษัทเพลเยล เห็นอกเห็นใจในความมุ่งมั่นของวิชเนกราดสกี บริษัทได้ผลิตเปียโนควอร์เตอร์โทนให้เขาในปี ค.ศ. 1921 ซึ่งใช้ระบบนิวเมติก เพลเยลา ในเปียโนเล่นเองของพวกเขา อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีดังกล่าวให้เสียงที่ไม่สม่ำเสมอ ทำให้ไม่เป็นที่ต้องการของคีตกวี แต่เขาก็ได้ใช้เปียโนโรลอย่างกว้างขวางเพื่อพัฒนาความซับซ้อนของดนตรีของเขา

วิชเนกราดสกีมีความสนใจในควอร์เตอร์โทนมากขึ้นในเบอร์ลิน ซึ่งเขาได้ไปทำงานร่วมกับริชาร์ด สไตน์, อาลัวส์ ฮาบา, เยอร์ก มาเกอร์ และวิลลี ฟอน เมิลเลนดอร์ฟ ในเบราน์ชไวค์ ฮาบาและเมิลเลนดอร์ฟได้ให้คำปรึกษาแก่โกรเทรียน-สไตน์เวกเกี่ยวกับการสร้างเปียโนควอร์เตอร์โทน มีความขัดแย้งมากมายเกี่ยวกับการจัดวางแป้นพิมพ์ เมิลเลนดอร์ฟได้ออกแบบฮาร์โมเนียมของชเตราบที่มีคีย์เล็กกว่าสำหรับจุลโทน วิชเนกราดสกีพบว่ามันมีประสิทธิภาพเพียงพอที่จะซื้อมาใช้ แต่เขาก็รู้ว่าแป้นพิมพ์แบบเมิลเลนดอร์ฟและพอล ฟอน ยังโกไม่สามารถให้ศักยภาพการเคลื่อนไหวที่เพียงพอแก่นักแสดงได้

โกรเทรียน-สไตน์เวกสร้างต้นแบบและนำออกสู่ตลาดในฤดูใบไม้ผลิปี ค.ศ. 1924 เครื่องดนตรีดังกล่าวได้สูญหายไปแล้ว แต่บริษัทก็ยังคงเก็บส่วนหนึ่งของกลไกแป้นพิมพ์ไว้ในหอจดหมายเหตุของพวกเขา ฮาบาได้ทำให้โครงการนี้เป็นจริงกับออกัสต์ เฟอร์สเตอร์ในปี ค.ศ. 1928 โดยใช้แป้นพิมพ์ที่อิงจากการออกแบบของวิชเนกราดสกี

Excerpt from Prelude and Fugue, op. 15 (1927)
Excerpt from Prelude and Fugue, op. 15 (1927)


ในปี ค.ศ. 1929 เปียโนควอร์เตอร์โทนแบบตั้งตรงของเฟอร์สเตอร์เครื่องหนึ่งถูกส่งไปยังอพาร์ตเมนต์ของวิชเนกราดสกีในปารีส ซึ่งเขาใช้ประพันธ์เพลงตลอดชีวิตที่เหลืออยู่ แม้จะมีเครื่องดนตรีควอร์เตอร์โทนที่เหมาะสม วิชเนกราดสกียังคงพบว่าการแสดงดนตรีของเขาสามารถทำได้ง่ายกว่าด้วยวงเปียโนที่ตั้งเสียงแยกกัน ฮาบาไม่เห็นด้วยกับเทคนิคนี้ โดยชอบให้ดนตรีควอร์เตอร์โทนแสดงบนเครื่องดนตรีควอร์เตอร์โทน วิชเนกราดสกีเตือนฮาบาว่าเขาเป็นผู้ออกแบบแป้นพิมพ์ควอร์เตอร์โทน และเมื่อเปียโนสองเครื่องจากผู้ผลิตเดียวกันถูกตั้งเสียงอย่างถูกต้อง พวกมันจะฟังดูเหมือนเครื่องดนตรีชิ้นเดียว

แม้จะอาศัยอยู่ในปารีส ผลงานจุลโทนของวิชเนกราดสกีก็มีอิทธิพลในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1920 เขาติดต่อโต้ตอบกับเกออร์กี ริมสกี-คอร์ซาคอฟ (หลานชายของนิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ) ผู้จัดแสดงผลงานของเขาในรายการดนตรีจุลโทนโดยคีตกวีโซเวียตรุ่นเยาว์ ดมิทรี ชอสตาโควิช มักจะแสดงในคอนเสิร์ตเหล่านี้

ในปี ค.ศ. 1932 เขาได้ตีพิมพ์จุลสาร 24 หน้าเกี่ยวกับควอร์เตอร์โทน ในปี ค.ศ. 1934 เขาประพันธ์เพลง Twenty-four Preludes in All the Tones of the Chromatic Scale Diatonized with Thirteen Sounds สำหรับเปียโนสองเครื่องในระบบควอร์เตอร์โทน

2.4. ช่วงสงครามและปัญหาสุขภาพ

ในปี ค.ศ. 1942 วิชเนกราดสกีถูกจับกุมโดยชาวเยอรมันและถูกส่งตัวไปยังค่ายกักกันรอยัลลิเยอ-กงปิแยญ ซึ่งเขาถูกคุมขังอยู่เป็นเวลาสองเดือน ในฐานะพลเมืองอเมริกัน ลูซิล ภรรยาของเขาถูกกักกันที่วิทเทล หลังสงคราม เขาติดเชื้อวัณโรคและต้องเข้ารับการรักษาในสถานพยาบาลที่แซงต์-มาร์แต็ง-ดู-แตร์ตร์ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1947 ถึง ค.ศ. 1950 แต่หลังจากออกจากสถานพยาบาลไม่นานในปี ค.ศ. 1950 เขาก็ได้รับกำลังใจจากโอลิวิเยร์ เมสเซียง ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุน ให้กลับมาประพันธ์เพลงต่อ

3. ชีวิตช่วงปลายและการยอมรับ

ในช่วงบั้นปลายชีวิต วิชเนกราดสกีกลับมามีบทบาทในวงการดนตรีอีกครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านการแสดงคอนเสิร์ตและการร่วมงานกับคีตกวีรุ่นใหม่ แม้จะเผชิญกับปัญหาสุขภาพ แต่ผลงานของเขาก็เริ่มได้รับการยอมรับมากขึ้นก่อนวาระสุดท้ายของชีวิต

3.1. กิจกรรมหลังสงครามและการทำงานร่วมกับผู้อื่น

วิชเนกราดสกีได้จัดคอนเสิร์ตผลงานของเขาอีกครั้งที่ซาลล์ เพลเยล ในวันที่ 11 พฤศจิกายน ค.ศ. 1945 นักแสดงในคอนเสิร์ตครั้งนั้นรวมถึงลูกศิษย์ของเมสเซียงหลายคน เช่น อีวอน ลอริโยด์, ปิแยร์ บูแลซ และแซร์จ นิกก์

ในปี ค.ศ. 1951 ปิแยร์ บูแลซ, อีเวตต์ กรีโม, โคลด เฮลเฟอร์ และอินา มาริกา ได้ร่วมกันแสดงผลงาน Second Symphonic Fragment ของเขาในปารีส นิตยสาร The Revue Musicale ได้ตีพิมพ์ฉบับพิเศษเกี่ยวกับอีวาน วิชเนกราดสกีและนิโคลาส์ โอบูฮอฟในปี ค.ศ. 1972

ในปี ค.ศ. 1977 มีการจัดคอนเสิร์ตพิเศษเพื่อแสดงดนตรีของวิชเนกราดสกีที่วิทยุฟรองซ์ โดยมาร์ตีน โจสต์ และในแคนาดาโดยบรูซ มาเธอร์ คีตกวีผู้นี้ยังได้แสดงด้นสดเปียโนสำหรับการแสดงของมาร์กาเร็ต ฟิชเชอร์ในปารีสในปีเดียวกันนั้นด้วย

ในปี ค.ศ. 1978 อาเลกซ็องดร์ มีราต์ ได้อำนวยเพลงรอบปฐมทัศน์ของ La Journée de l'Existence ร่วมกับวงฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตราแห่งวิทยุฟรองซ์ อีวาน วิชเนกราดสกีได้รับเชิญให้เข้าร่วมโครงการศิลปินในเบอร์ลินของ DAAD แต่ไม่สามารถเดินทางไปได้เนื่องจากปัญหาสุขภาพ คำสั่งประพันธ์เพลงสุดท้ายของเขามาจากวิทยุฟรองซ์สำหรับสตริงทรีโอ แต่เขาก็เสียชีวิตก่อนที่จะประพันธ์เสร็จ

3.2. การเสียชีวิต

อีวาน วิชเนกราดสกีเสียชีวิตเมื่ออายุ 86 ปี ในปารีส เมื่อวันที่ 29 กันยายน ค.ศ. 1979

3.3. ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ดนตรี

วิชเนกราดสกีได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกคนสำคัญของดนตรีจุลโทนในศตวรรษที่ 20 และ 21 แม้ว่าผลงานของเขาจะไม่ได้รับความสนใจอย่างกว้างขวางในวงการดนตรีจนกระทั่งช่วงบั้นปลายชีวิต แต่แนวคิดและผลงานจุลโทนของเขาก็มีอิทธิพลอย่างมากในรัสเซียช่วงทศวรรษที่ 1920 โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านการติดต่อกับเกออร์กี ริมสกี-คอร์ซาคอฟ และการแสดงผลงานของเขาโดยคีตกวีโซเวียตรุ่นใหม่

3.4. การตอบรับจากนักวิจารณ์

คอนเสิร์ตครั้งแรกที่จัดแสดงผลงานทั้งหมดของเขาที่ซาลล์ เพลเยล เมื่อวันที่ 25 มกราคม ค.ศ. 1937 ซึ่งรวมถึงซิมโฟนี Ainsi parlait Zarathoustra ประสบความสำเร็จอย่างมาก และนำไปสู่มิตรภาพกับคีตกวีคนสำคัญอย่างโอลิวิเยร์ เมสเซียง, อ็องรี ดูติเยอ และโคลด บัลลิฟ อย่างไรก็ตาม โดยรวมแล้ว ผลงานส่วนใหญ่ของเขาไม่ได้รับความสนใจจากวงการดนตรีจนกระทั่งช่วงบั้นปลายชีวิตของวิชเนกราดสกี

4. ผลงาน

อีวาน วิชเนกราดสกีได้สร้างสรรค์ผลงานดนตรีจำนวนมาก โดยเน้นการสำรวจความเป็นไปได้ของจุลโทนในรูปแบบต่างๆ ผลงานของเขามักถูกประพันธ์ขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีประเภทเปียโนและดนตรีแชมเบอร์เป็นหลัก

  • สัญลักษณ์ที่ใช้ในรายการผลงาน:
    • ‣: เทิร์ดโทน
    • ○: ควอร์เตอร์โทน
    • +: 31-โทน
    • †: ซิกซ์โทน
    • ‡: ทเวล์ฟโทน
    • §: จุลโทนผสม

    4.1. ผลงานสำหรับวงออร์เคสตราและเสียงร้อง

    • La Journée de l'existence สำหรับผู้บรรยาย วงออร์เคสตรา และคณะนักร้องประสานเสียง (ค.ศ. 1916-1917, แก้ไข ค.ศ. 1927 และ 1939)
    • Variations sans thème et conclusion (5), สำหรับวงออร์เคสตรา, โอปุส 33 (ค.ศ. 1951-1952)○
    • Polyphonies spatiales, สำหรับเปียโน, ฮาร์โมเนียม, ออนด์ มาร์เตโนต์, เครื่องกระทบ และวงออร์เคสตราเครื่องสาย, โอปุส 39 (ค.ศ. 1956)○
    • L'Éternel Étranger, สำหรับเสียงร้อง, คณะนักร้องประสานเสียงผสม, เปียโนควอร์เตอร์โทน 4 เครื่อง, เครื่องกระทบ และวงออร์เคสตรา (เรียบเรียงเสียงประสานไม่สมบูรณ์), โอปุส 50 (ค.ศ. 1940-1960)○
    • Symphonie en un mouvement, สำหรับวงออร์เคสตรา, โอปุส 51b (ค.ศ. 1969)○
    • L'automne (เนื้อร้องโดย ฟรีดริช นีทเชอ, แปลเป็นภาษารัสเซีย), สำหรับเบส-บาริโทนและเปียโน, โอปุส 1 (ค.ศ. 1917)
    • Le soleil décline (เนื้อร้องโดย ฟรีดริช นีทเชอ), สำหรับเบส-บาริโทนและเปียโน, โอปุส 3 (ค.ศ. 1917-1918)
    • Le scintillement des étoiles (เนื้อร้องโดย โซฟี วิชเนกราดสกี), สำหรับโซปราโนและเปียโน, โอปุส 4 (ค.ศ. 1918)
    • L'Évangile Rouge (เนื้อร้องโดย วาซิลี คเนียเซฟ), วัฏจักรสำหรับเสียงร้องและเปียโน (ฉบับที่ 1), โอปุส 8 (ค.ศ. 1918-1920)
    • L'Évangile Rouge, วัฏจักรสำหรับเสียงร้องและเปียโนควอร์เตอร์โทน 2 เครื่อง (ฉบับที่ 2), โอปุส 8 (ค.ศ. 1918-1920)○
    • Chants sur Nietzsche (2), สำหรับบาริโทนและเปียโนควอร์เตอร์โทน 2 เครื่อง, โอปุส 9 (ค.ศ. 1923)○
    • À Richard Wagner, สำหรับบาริโทนและเปียโนควอร์เตอร์โทน 2 เครื่อง, โอปุส 26 (ค.ศ. 1934)○
    • Chants russes (2), สำหรับเบส-บาริโทนและเปียโนควอร์เตอร์โทน 2 เครื่อง, โอปุส 29 (ค.ศ. 1940-1941)○
    • Le mot, สำหรับโซปราโนและเปียโน, โอปุส 36 (ค.ศ. 1953)

    4.2. ผลงานสำหรับเปียโน

    • Préludes (2), สำหรับเปียโน, โอปุส 2 (ค.ศ. 1916)
    • Quatre fragments, สำหรับเปียโน (ฉบับที่ 1), โอปุส 5 (ค.ศ. 1918)
    • Prélude et fugue sur un chant de l'Évangile rouge, สำหรับเปียโนควอร์เตอร์โทน, ฉบับสำหรับเครื่องสายสี่ชิ้น (สูญหาย), โอปุส 15 (ค.ศ. 1927)○
    • Prélude, สำหรับเปียโน, โอปุส 38a (ค.ศ. 1956)
    • Étude sur le carré magique sonore, สำหรับเปียโน, โอปุส 40 (ค.ศ. 1956)
    • Étude ultrachromatique, สำหรับออร์แกน 31-โทนของอาดรีอาน ฟอกเกอร์, โอปุส 42 (ค.ศ. 1959)+
    • Prélude et danse, สำหรับเปียโนเทิร์ดโทนของฮูเลียน การ์ริโย, โอปุส 48 (ค.ศ. 1966)‣
    • Deux pièces, สำหรับเปียโนทเวล์ฟโทนของฮูเลียน การ์ริโย, โอปุส 44b (ค.ศ. 1958)‡
    • Trauergesang, Epigrammen, Ein Stück, สำหรับเปียโนควอร์เตอร์โทน, ไม่มีโอปุส (ไม่ระบุวันที่, พบโดย M. Smolka ในหอจดหมายเหตุของอาลัวส์ ฮาบาในปี ค.ศ. 1992)○

    4.3. ผลงานดนตรีแชมเบอร์

    • Chant douloureux et étude, สำหรับไวโอลินและเปียโน, โอปุส 6 (ค.ศ. 1918)§
    • Quatre fragments, สำหรับเปียโนควอร์เตอร์โทน 2 เครื่อง (ฉบับที่ 2), โอปุส 5 (ค.ศ. 1918)○
    • Méditation sur deux thèmes de la Journée de l'existence, สำหรับเชลโลและเปียโน, โอปุส 7 (ค.ศ. 1918-1919)§
    • Variations sur la note Do, สำหรับเปียโนควอร์เตอร์โทน 2 เครื่อง, โอปุส 10 (ค.ศ. 1918-1920)○
    • Dithyrambe, สำหรับเปียโนควอร์เตอร์โทน 2 เครื่อง, โอปุส 12 (ค.ศ. 1923-1924, ฉบับแก้ไขโดยบรูซ มาเธอร์, ค.ศ. 1991)○
    • String Quartet #1, โอปุส 13 (ค.ศ. 1923-1924)○
    • Prélude et danse, สำหรับเปียโนควอร์เตอร์โทน 2 เครื่อง, โอปุส 16 (ค.ศ. 1926)○
    • Chant nocturne, สำหรับไวโอลินและเปียโนควอร์เตอร์โทน 2 เครื่อง, โอปุส 11 (ค.ศ. 1927, แก้ไข ค.ศ. 1971)§
    • Ainsi parlait Zarathoustra, ซิมโฟนี, สำหรับเปียโนควอร์เตอร์โทน 4 เครื่อง (ร่างสำหรับเรียบเรียงเสียงประสานในBibliothèque Nationale, ปารีส), โอปุส 17 (ค.ศ. 1929-1930, แก้ไข ค.ศ. 1936)○
    • String Quartet #2, โอปุส 18 (ค.ศ. 1930-1931)○
    • Études de concert(2), สำหรับเปียโนควอร์เตอร์โทน 2 เครื่อง, โอปุส 19 (ค.ศ. 1931)○
    • Étude en forme de scherzo, สำหรับเปียโนควอร์เตอร์โทน 2 เครื่อง, โอปุส 20 (ค.ศ. 1931)○
    • Prélude et fugue, สำหรับเปียโนควอร์เตอร์โทน 2 เครื่อง, โอปุส 21 (ค.ศ. 1932)○
    • Pièces (2), สำหรับเปียโนควอร์เตอร์โทน 2 เครื่อง, ไม่มีโอปุส (ค.ศ. 1934)○
    • Préludes dans tous les tons de l'échelle chromatique diatonisée à 13 sons (24), สำหรับเปียโนควอร์เตอร์โทน 2 เครื่อง, โอปุส 22 (ค.ศ. 1934, แก้ไข ค.ศ. 1960)○
    • Premier fragment symphonique, สำหรับเปียโนควอร์เตอร์โทน 4 เครื่อง, โอปุส 23a; สำหรับวงออร์เคสตรา, โอปุส 23c (ค.ศ. 1934, ฉบับวงออร์เคสตรา ค.ศ. 1967)○
    • Deuxième fragment symphonique, สำหรับเปียโนควอร์เตอร์โทน 4 เครื่อง, กลองทิมปานี และเครื่องกระทบ, โอปุส 24 (ค.ศ. 1937)○
    • Poème, สำหรับเปียโนควอร์เตอร์โทน 2 เครื่อง, ไม่มีโอปุส (ค.ศ. 1937)○
    • Cosmos, สำหรับเปียโนควอร์เตอร์โทน 4 เครื่อง, โอปุส 28 (ค.ศ. 1939-1940)○
    • String Quartet #3, โอปุส 38b (ค.ศ. 1945-1958)
    • Prélude et fugue, สำหรับเปียโนซิกซ์โทน 3 เครื่อง, โอปุส 30 (ค.ศ. 1945)†
    • Troisième fragment symphonique, สำหรับเปียโนควอร์เตอร์โทน 4 เครื่อง และเครื่องกระทบ (ไม่บังคับ), โอปุส 31 (ค.ศ. 1946)○
    • Fugues (2), สำหรับเปียโนควอร์เตอร์โทน 2 เครื่อง, โอปุส 32 (ค.ศ. 1951)○
    • Transparence I, สำหรับออนด์ มาร์เตโนต์และเปียโนควอร์เตอร์โทน 2 เครื่อง, โอปุส 35 (ค.ศ. 1953)○
    • Arc-en-ciel, สำหรับเปียโนทเวล์ฟโทน 6 เครื่อง, โอปุส 37 (ค.ศ. 1956)‡
    • Études sur les densités et les volumes, สำหรับเปียโนควอร์เตอร์โทน 2 เครื่อง, โอปุส 39b (ค.ศ. 1956)○
    • Quatrième fragment symphonique, สำหรับออนด์ มาร์เตโนต์ 4 เครื่อง และเปียโนควอร์เตอร์โทน 4 เครื่อง, โอปุส 38c (ค.ศ. 1956)○
    • Poème, สำหรับเปียโนซิกซ์โทนของฮูเลียน การ์ริโย, โอปุส 44a (ค.ศ. 1958)†
    • Dialogue, สำหรับเปียโนควอร์เตอร์โทน 2 เครื่อง, 8 มือ, ไม่มีโอปุส (ค.ศ. 1959)○
    • Sonate en un mouvement, สำหรับวิโอลาและเปียโนควอร์เตอร์โทน 2 เครื่อง, โอปุส 34 (ค.ศ. 1945-1959)○
    • Composition en quarts de ton สำหรับเครื่องสายสี่ชิ้น โอปุส 43 (ค.ศ. 1960)○
    • Composition II, สำหรับเปียโนควอร์เตอร์โทน 2 เครื่อง, โอปุส 46b (ค.ศ. 1960)○
    • Études sur les mouvements rotatoires, สำหรับเปียโนซิกซ์โทน 3 เครื่อง และวงออร์เคสตรา, โอปุส 45b (ค.ศ. 1961)†
    • Composition I, สำหรับเปียโนซิกซ์โทน 3 เครื่อง, โอปุส 46a (ค.ศ. 1961)†
    • Études sur les mouvements rotatoires, สำหรับเปียโนควอร์เตอร์โทน 2 เครื่อง, 8 มือ, โอปุส 45a; สำหรับวงออร์เคสตราแชมเบอร์, โอปุส 45c (ค.ศ. 1961)○
    • Intégrations, สำหรับเปียโนควอร์เตอร์โทน 2 เครื่อง, โอปุส 49 (ค.ศ. 1962)○
    • Transparence II, สำหรับออนด์ มาร์เตโนต์และเปียโนควอร์เตอร์โทน 2 เครื่อง, โอปุส 47 (ค.ศ. 1962-1963)○
    • Composition, สำหรับออนด์ มาร์เตโนต์ควอร์เต็ต, โอปุส 52 (ค.ศ. 1963)○
    • Dialogue à deux, สำหรับเปียโนควอร์เตอร์โทน 2 เครื่อง, โอปุส 41 (ค.ศ. 1958-1973)○
    • Dialogue à trois, สำหรับเปียโนซิกซ์โทน 3 เครื่อง, โอปุส 51 (ค.ศ. 1973-1974)†
    • Méditations (2), สำหรับเปียโนซิกซ์โทน 3 เครื่อง, ไม่มีโอปุส (ไม่ระบุวันที่)†
    • Œuvre sans titre, สำหรับเปียโนซิกซ์โทน 3 เครื่อง และเปียโนควอร์เตอร์โทน, ไม่มีโอปุส (ไม่ระบุวันที่)
    • String Trio, โอปุส 53 (ค.ศ. 1979, ไม่สมบูรณ์, ประพันธ์ต่อโดยโคลด บัลลิฟ)○

    4.4. ผลงานประสานเสียงและดนตรีสำหรับการแสดง

    • Chœurs (2, เนื้อร้องโดย A. Pomorsky), สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม, เปียโนควอร์เตอร์โทน 4 เครื่อง และเครื่องกระทบ, โอปุส 14 (ค.ศ. 1926)○
    • Linnite, ละครใบ้ 1 องก์ 5 ฉาก, สำหรับ 3 เสียงร้อง และเปียโนควอร์เตอร์โทน 4 เครื่อง, โอปุส 25 (ค.ศ. 1937)○
    • Acte chorégraphique, สำหรับเบส-บาริโทน, คณะนักร้องประสานเสียงผสม, เปียโนควอร์เตอร์โทน 4 เครื่อง, เครื่องกระทบ และเครื่องดนตรีเสริม (วิโอลา, คลาริเน็ตใน C และบาลาไลกา), โอปุส 27 (ค.ศ. 1937-1940)○

5. งานเขียนเชิงทฤษฎีและปรัชญา

ตลอดอาชีพการงานของเขา วิชเนกราดสกีได้ประพันธ์บทความเชิงทฤษฎีในหลากหลายภาษา ซึ่งเป็นส่วนสำคัญในการเผยแพร่แนวคิดและปรัชญาดนตรีจุลโทนของเขา

5.1. งานเขียนเชิงทฤษฎีและบทความหลัก

  • La Loi de la Pansonorité (กฎแห่งแพนโซนอริตี้) (ต้นฉบับ ค.ศ. 1953) ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1996
  • Manuel d'harmonie á quarts de ton (คู่มือฮาร์โมนีควอร์เตอร์โทน) (ปารีส: La Sirène Musical, ค.ศ. 1932) ซึ่งจัดระบบช่วงจุลโทน แม้จะใช้ชื่อที่แปลกไป เช่น เมเจอร์เทิร์ดที่ถูกลดลงหนึ่งควอร์เตอร์โทนเรียกว่า "กลาง" และเพอร์เฟกต์โฟร์ทที่ถูกยกขึ้นหนึ่งควอร์เตอร์โทนเรียกว่า "เมเจอร์"
  • "Liberation of sound" (เป็นภาษารัสเซีย). Nakanune. เบอร์ลิน. 7 มกราคม ค.ศ. 1923.
  • "Раскрепощение ритма" (Liberation of rhythm). Nakanune, เบอร์ลิน. 18 และ 25 มีนาคม ค.ศ. 1923. หน้า 6-7, 8-9.
  • "Quelques considérations sur l'emploi des quarts de ton en musique". Le monde musical. ปารีส, 30 มิถุนายน ค.ศ. 1927.
  • "Quartertonal music, its possibilities and organic Sources", Pro Musica Quarterly. นิวยอร์ก, 19 ตุลาคม ค.ศ. 1927. หน้า 19-31.
  • "Musique et Pansonorité". La revue Musicale IX, ปารีส, ธันวาคม ค.ศ. 1927, หน้า 143.
  • "Etude sur l'harmonie par quartes superposées". Le Ménestrel. 12 เมษายน ค.ศ. 1935. หน้า 125-6; 19 เมษายน ค.ศ. 1935. หน้า 135-6.
  • "La musique à quarts de ton et sa réalisation pratique". La Revue Musicale 171, ค.ศ. 1937.
  • "L'énigme de la musique moderne". La Revue d'esthétique, มกราคม-มีนาคม ค.ศ. 1949, หน้า 67-85 และ เมษายน-มิถุนายน ค.ศ. 1949, หน้า 181-205.
  • "Préface à un traité d'harmonie par quartes superposées". Polyphonie 3, ค.ศ. 1949. หน้า 56-62.
  • "Problèmes d'ultrachromatisme". Polyphonie 9-10, ค.ศ. 1954. หน้า 129-142.
  • "Les Pianos de J. Carrillo". Guide du concert et du disque, ปารีส, 19 มกราคม ค.ศ. 1959.
  • Continuum électronique et suppression de l'interprète. Cahiers d'études de Radio Télévision, ปารีส, เมษายน ค.ศ. 1958, หน้า 43-53.
  • "L'ultrachromatisme et les espaces non octaviants", La Revue Musicale #290-291. หน้า 71-141, Ed. Richard-Masse, ปารีส, ค.ศ. 1972.
  • Une philosophie dialectique de l'art musical (ต้นฉบับ ค.ศ. 1936), ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 2005.
  • Libération Du Son : Écrits 1916-1979. Symétrie, ค.ศ. 2013.

6. รายการบันทึกเสียง

  • Ivan Wyschnegradsky. Ainsi Parlait Zarathoustra (ท่อนที่สาม), โอปุส 17. L'Oiseau-Lyre Editions, ค.ศ. 1938.
  • Mather-Lepage. Piano Duo. McGill University Records 77002. ค.ศ. 1977. (รวม Concert Etude Nos. 1 & 2, โอปุส 19; Fugue Nos. 1 & 2, โอปุส 33; Integration Nos. 1 &2, โอปุส 49)
  • Ivan Wyschnegradsky. Vierteltonmusik. Editions Block, เบอร์ลิน, 2 LP, EB 107/108. ค.ศ. 1983. (รวม 24 Préludes, โอปุส 22 (บางส่วน); Prélude Et Étude, โอปุส 48; Étude Sur Les Mouvements Rotatoires, โอปุส 45; Méditation Sur 2 Thèmes De La Journée De L'Existence, โอปุส 7; Étude Sur Le Carré Magique Sonore, โอปุส 40; Prélude Et Fugue, โอปุส 21; Troisième Fragment Symphonique, โอปุส 32; บทสัมภาษณ์คีตกวี)
  • Music for Three Pianos in Sixths of Tones. McGill University Records, 83017. ค.ศ. 1985. (รวม Dialogue à trois โอปุส 51; Composition โอปุส 46, หมายเลข 1; Prélude et Fugue, โอปุส 30)
  • Ivan Wyschnegradsky. Vingt-quatre Préludes opus 22, Intégrations opus 49. Fontec records, FOCD 3216. ค.ศ. 1988.
  • อาร์ดิตตี สตริง ควอร์เต็ต. Ivan Wyschnegradsky. Edition Block, เบอร์ลิน, CD-EB 201. ค.ศ. 1990. (รวม String Quartet # 1-3, โอปุส 13, 18, 38bis; Composition for String Quartet, โอปุส 43; Trio for strings, โอปุส 53)
  • American Festival Of Microtonal Music Ensemble, Between The Keys: Microtonal Masterpieces Of The 20th Century. Newport Classic, NPD 85526. ค.ศ. 1992. (รวม Meditation On Two Themes From The Day Of Existence, Op. 7, เรียบเรียงสำหรับบาสซูนและเปียโนโดย Johnny Reinhard)
  • Hommage à Ivan Wyschnegradsky. Société Nouvelle d'Enregistrement, SNE-589-CD. ค.ศ. 1994. (รวม Transparencies I & II; 3 Compositions en quarts de ton; Cosmos)
  • Martin Gelland/Lennart Wallin. Lyrische Aspekte unseres Jahrhundert. Vienna Modern Masters, VMM 2017. ค.ศ. 1995. (รวม Chant Douloureux Für Violine Und Klavier, โอปุส 6; Chant Nocturne Für Violine Und 2 Klaviere Im Vierteltonabstand)
  • 25 Jaar Nieuwe Muziek In Zeeland. BV Haast Records/Nieuwe Muziek, CD 9501/02. ค.ศ. 1995. (รวม Ainsi Parlait Zarathoustra, โอปุส 17)
  • Acte Choreographique Opus 27. Mikroton, ค.ศ. 1999.
  • Wyschnegradsky. 2e2m Collection 1001, ค.ศ. 1995. (รวม Etudes Sur les Mouvements Rotatoires, โอปุส 45c' Sonate, โอปุส 34; Dialogue; Etudes sur les Densités et les Volumes, โอปุส 39bis; Deux Chants sur Nietzsche, โอปุส 9; Dithyrambe, โอปุส 12)
  • 50 Jaar Stichting Huygens-Fokker. Stichting Huygens-Fokker, ค.ศ. 1999. (รวม Etude Ultrachromatique pour l'orgue tricesimoprimal, โอปุส 42)
  • Ivan Wyschnegradsky/Bruce Mather. L'Evangile rouge (The Red Gospel). Société Nouvelle d'Enregistrement, SNE-647-CD. ค.ศ. 1999. (รวม L'Evangile Rouge, โอปุส 8; Deux Chants sur Nietzsche, โอปุส 9; Deux Chants Russes, โอปุส 29; À Richard Wagner, โอปุส 26)
  • Etude Sur Les Mouvements Rotatoires/24 Préludes. Col Legno, 20206. ค.ศ. 2002. (รวม Etude Sur Les Mouvements Rotatoires, โอปุส 45a; 24 Préludes Dans L'Échelle Chromatique Diatonisée À 13 Sons, โอปุส 22)
  • Quarter-Tone Pieces. hat[now]ART 143, ค.ศ. 2006. (รวม Preludes In Quarter-Tone System (บางส่วน); Etude Sur Le "Carré Magique Sonore", โอปุส 40)
  • La Journée de l'existence. Shiiin, 4. ค.ศ. 2009.
  • Thomas Günther, Klavierwerke Um Den Russischen Futurismus Vol. 1. Cybele, 160.404. ค.ศ. 2009. (รวม Deux Préludes Pour Piano, โอปุส 2; Etude Sur Le Carré Magique Sonore, โอปุส 40)
  • Pianos Quart De Ton. Shiiin, 10. ค.ศ. 2018. (รวม 4e Fragment Symphonique Op.38c Pour Ondes Martenot Et 4 Pianos; Ainsi Parlait Zarathoustra, โอปุส 17; Méditation Sur Deux Thèmes De La Journée De L'Existence, โอปุส 7)

7. ลิงก์ภายนอก

  • [https://www.tierceron.com/diss/index.php Toward a Quarter -Tone Syntax: Analyses of Selected Works by Blackwood, Hába, Ives, and Wyschnegradsky] โดย Myles L. Skinner, State University of New York at Buffalo, ค.ศ. 2007.
  • [http://www.ex-tempore.org/beaulieu/BEAULIEU.htm Cyclical Structures and Linear Voice-Leading in the Music of Ivan Wyschnegradsky] โดย Marc Beaulieu, Ex Tempore, Vol. V/2: Fall ค.ศ. 1991.
  • [http://www.gavindixon.info/Ivan_Wyschnegradsky.htm Ivan Wyschnegradsky: Microtonalist and Mystic] โดย Gavin Dixon, Gavindixon.info, ค.ศ. 2009.
  • [https://nmbx.newmusicusa.org/notes-from-underground-ivan-wyschnegradskys-manual-of-quarter-tone-harmony/ Notes from Underground: Ivan Wyschnegradsky's Manual of Quarter-Tone Harmony] โดย Noah Kaplan และ Rosie Kaplan, New Music USA.
  • [https://sites.uniarts.fi/en/web/quartertonepiano/play-online Quartertone Piano Simulator], University of the Arts Helsinki.
  • [https://www.paul-sacher-stiftung.ch/archiv/u-z/ivan-wyschnegradsky.html Ivan Wyschnegradsky] ที่ Paul Sacher Stiftung.
  • [https://cafechange.cafeinsainto.fr/ClassicaMusica/WYSCHNEGRADSKY%20Ivan.html Recordings of Wyschnegradsky's music] ผ่าน Cafechange.
  • [https://www.ivan-wyschnegradsky.fr/en/biography/ Biography] โดย Michel Ellenberger, Ivan-wyschnegradsky.fr.
  • [https://www.huygens-fokker.org/wieiswie/wyschnegradsky.html Ivan Wyschnegradsky] โดย Huygens-Fokker.org.
  • [https://brahms.ircam.fr/en/composer/ivan-wyschnegradsky/biography Ivan Wyschnegradsky] ที่ IRCAM.
  • [https://www.august-foerster.de/en/quartertone-grand-piano/ Quartertone Grand Piano] ที่ August-Foerester.de.
  • [https://www.ivan-wyschnegradsky.fr/en/bibliography/ A Remembrance] โดย Margaret Fisher, Ivan-Wyschnegradsky.fr.