อังเดร เตชิเน

1.1. วัยเด็กและภูมิหลัง

ครอบครัวของเขาซึ่งมีเชื้อสายสเปน เป็นเจ้าของธุรกิจอุปกรณ์การเกษตรขนาดเล็ก เขาเติบโตในชนบททางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส และในวัยหนุ่มสาวก็เริ่มหลงใหลในภาพยนตร์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2495 ถึง พ.ศ. 2502 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนประจำคาทอลิกในมงโตบ็อง โดยได้รับอนุญาตให้ออกไปข้างนอกได้เฉพาะบ่ายวันอาทิตย์ ซึ่งเขาจะไปดูหนัง แม้ว่าบ่อยครั้งจะต้องกลับมาก่อนที่การฉายจะจบลง

1.2. การศึกษาและอิทธิพลยุคแรก

ในปี พ.ศ. 2502 เขาได้ย้ายไปเรียนที่โรงเรียนรัฐบาลฆราวาส ซึ่งทำให้เขาได้สัมผัสกับวัฒนธรรมที่แตกต่างออกไป โดยมีครูที่เป็นมาร์กซิสต์, ชมรมภาพยนตร์ และนิตยสารภาพยนตร์ชื่อ La Plume et l'écran ซึ่งเขาได้มีส่วนร่วมในการเขียนบทความ "ภาพยนตร์เป็นเพียงช่องทางเดียวที่ผมเปิดรับสู่โลก" เตชีเนกล่าว "มันเป็นหนทางเดียวที่ผมจะหลบหนีจากสภาพแวดล้อมทางครอบครัวและโรงเรียนประจำของผม มันอาจเป็นอันตราย เพราะผ่านภาพยนตร์ ผมได้เรียนรู้ว่าโลกทำงานอย่างไรและความสัมพันธ์ของมนุษย์เป็นอย่างไร แต่มันวิเศษมาก และผมตั้งใจที่จะเดินตามรอยความวิเศษนั้น"

เมื่ออายุ 19 ปี เขาย้ายไปปารีสเพื่อประกอบอาชีพด้านภาพยนตร์ เขาไม่ผ่านการสอบเข้าสถาบันภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของฝรั่งเศสอย่างสถาบันภาพยนตร์ศึกษาขั้นสูง (IDHEC) แต่เริ่มเขียนบทวิจารณ์ให้กับนิตยสาร Cahiers du cinéma ซึ่งเขาทำงานอยู่สี่ปี (พ.ศ. 2507-2510) บทความแรกของเขาเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่อง The Soft Skin ของตรูว์โฟ ตีพิมพ์ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2507

1.3. อาชีพช่วงต้นในฐานะนักวิจารณ์ภาพยนตร์และการผลิตภาพยนตร์

ประสบการณ์การสร้างภาพยนตร์ครั้งแรกของเตชีเนเกิดขึ้นจากแวดวงละครเวที เขาได้เป็นผู้ช่วยผู้กำกับให้กับ Marc'O ในภาพยนตร์เรื่อง Les Idoles (พ.ศ. 2510) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากบทละครทดลอง ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการตัดต่อโดยฌอง ยูสตาช และเตชีเนยังได้ปรากฏตัวในบทรับเชิญที่ไม่มีเครดิตในภาพยนตร์เรื่อง La Maman et la putain (พ.ศ. 2515) ของยูสตาช นอกจากนี้ เตชีเนยังเป็นผู้ช่วยผู้กำกับให้กับฌาคส์ รีแว็ต (บรรณาธิการของเขาที่ Cahiers du Cinéma) ในภาพยนตร์เรื่อง L'amour fou (พ.ศ. 2512)

2.1. ผลงานกำกับยุคแรก

อองเดร เตชีเน เริ่มต้นการเป็นผู้กำกับด้วยภาพยนตร์เรื่อง Paulina s'en va (พ.ศ. 2512) ซึ่งตัวละครเอกได้ล่องลอยไปอย่างไร้จุดหมาย พยายามหาทางออกจากความผิดหวังและค้นหาจุดมุ่งหมายในชีวิต เดิมทีภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นเป็นภาพยนตร์สั้น และถ่ายทำในช่วงเวลาสองช่วง คือหนึ่งสัปดาห์ในปี พ.ศ. 2510 และสองสัปดาห์ในปี พ.ศ. 2512 ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกนำไปฉายที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิสในปีนั้น แต่ทำให้ผู้ชมสับสนและไม่ได้ออกฉายจนกระทั่งปี พ.ศ. 2518 ในระหว่างนั้น เตชีเนได้เขียนบทภาพยนตร์ให้กับผู้กำกับคนอื่น ๆ รวมถึงบทภาพยนตร์สำหรับเรื่อง Aloïse ของลิเลียน เดอ แกร์มาเดก

หลังจากทำงานในวงการโทรทัศน์และละครเวที เตชีเนก็เริ่มมีชื่อเสียงจากภาพยนตร์เรื่องที่สองของเขาคือ Souvenirs d'en France (พ.ศ. 2517) ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างตลกเสียดสี, ดราม่าโรแมนติก และความหลัง ด้วยน้ำเสียงที่แตกต่าง ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่อง The Magnificent Ambersons ของออร์สัน เวลส์ และถ่ายทำในหมู่บ้านเกิดของเตชีเน มันเป็นประวัติศาสตร์ที่กระชับของครอบครัวในเมืองเล็ก ๆ ตั้งแต่ต้นศตวรรษผ่านช่วงขบวนการต่อต้านไปจนถึงพฤษภาคม พ.ศ. 2511 เตชีเนได้สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างขอบเขตอันยิ่งใหญ่ของชีวิตและประวัติส่วนตัวที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดยฌาน มอโร

เตชีเนแสดงให้เห็นถึงความถนัดในการเล่าเรื่องที่สร้างบรรยากาศด้วยภาพยนตร์เรื่องถัดไปของเขาคือ ภาพยนตร์ระทึกขวัญแนวอาชญากรรมเรื่อง Barocco (พ.ศ. 2519) ภาพยนตร์เล่าเรื่องของนักมวยที่ยอมรับและปฏิเสธสินบนจำนวนมากจากนักการเมืองเพื่อโกหกที่จะมีอิทธิพลต่อการเลือกตั้ง แต่กลับถูกนักฆ่ารับจ้างสังหาร ในที่สุดแฟนสาวของนักมวยก็ตกหลุมรักนักฆ่าในขณะที่พยายามเปลี่ยนเขาให้เป็นภาพลักษณ์ของคนรักที่เสียชีวิตไป ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับคำชมจากนักวิจารณ์ในด้านรูปลักษณ์ที่สง่างาม

สามปีต่อมา เตชีเนได้สร้างภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง Les sœurs Brontë (พ.ศ. 2522) ซึ่งเป็นเรื่องราวของสามพี่น้องบรอนเต อารมณ์ที่หนักหน่วงและกดขี่ของภาพยนตร์สะท้อนให้เห็นถึงความโหดร้ายและความอยุติธรรมในชีวิตที่สามพี่น้องต้องเผชิญ ความหลงใหลและสีสันที่สดใสในนวนิยายของพวกเขาหายไปจากชีวิตประจำวัน และการถ่ายภาพยนตร์ที่มืดมิดของภาพยนตร์ก็สะท้อนสิ่งนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดยนักแสดงชั้นนำ ได้แก่ อีซาแบล อาจานี ในบทเอมิลี, มารี-ฟร็องซ์ ปิซิเอร์ ในบทชาร์ลอตต์ และอีซาแบล อูแปร์ ในบทแอนน์ บรอนเต รวมถึงปาสกาล เกรกอรี ในบทบรานเวลล์ น้องชายผู้โชคร้ายของพวกเขา

ภาพยนตร์เรื่อง Hôtel des Amériques (พ.ศ. 2524) ซึ่งมีฉากอยู่ในบีอาร์ริตซ์ สำรวจความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดระหว่างหญิงวัยกลางคนผู้ประสบความสำเร็จกับชายที่ไม่มีความสุขและมีอารมณ์ไม่มั่นคง ในเรื่องราวความรักที่ไม่มีหวัง ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพของเตชีเน โดยเปลี่ยนงานของเขาไปสู่โลกแห่งความเป็นจริงมากขึ้นกว่าเดิมเป็นครั้งแรกที่เตชีเนปล่อยให้นักแสดงของเขาด้นสด ซึ่งเป็นแนวปฏิบัติที่เขายังคงทำมาโดยตลอด โดยปรับบทภาพยนตร์เพื่อรองรับเนื้อหาใหม่ ๆ "จาก Hôtel des Amériques เป็นต้นไป ภาพยนตร์ของผมไม่ใช่ภาพยนตร์แนวอีกต่อไป" เขากล่าว "แรงบันดาลใจของผมไม่ได้มาจากภาพยนตร์อีกต่อไป" ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเป็นจุดเริ่มต้นความร่วมมือที่ยาวนานและมีผลงานกับกาเตอรีน เดอเนิฟ "มีผู้กำกับบางคนที่มีความเป็นผู้หญิงมากกว่าคนอื่น ๆ เช่น เตชีเน เช่น ตรูว์โฟ พวกเขาเป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักแสดงหญิง" เดอเนิฟกล่าว

หลังจากสร้างผลงานทางโทรทัศน์เรื่อง La Matiouette ou l'arrière-pays (พ.ศ. 2526) เตชีเนก็กลับมาได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์อีกครั้งด้วยภาพยนตร์เรื่อง Rendez-vous (พ.ศ. 2528) ซึ่งเป็นภาพยนตร์นัวร์แนวเมโลดราม่าที่เต็มไปด้วยภาพลักษณ์ที่เย้ายวนของยุคนั้น ในภาพยนตร์เรื่องนี้ นีน่า นักแสดงสาวที่กำลังจะมาถึง ซึ่งหนีออกจากบ้านในชนบทเพื่อมาปารีส ได้เข้าสู่ความสัมพันธ์รักที่วุ่นวายกับนักแสดงหนุ่มผู้ซาดิสม์และทำลายตัวเอง ซึ่งเป็นต้นเหตุการตายของแฟนเก่าของเขา เมื่อนักแสดงหนุ่มเสียชีวิตในอุบัติเหตุ หรืออาจเป็นการฆ่าตัวตาย ผู้กำกับและอดีตที่ปรึกษาของเขา ซึ่งเป็นพ่อของแฟนสาวที่เสียชีวิตไปแล้ว ได้ตัดสินใจให้ นีน่า ผู้ไม่มีประสบการณ์มารับบทนำหญิงใน 'โรมิโอและจูเลียต' ซึ่งเป็นบทที่ลูกสาวผู้ล่วงลับของเขาเคยแสดงไว้ ในตอนนี้ เตชีเนได้รับการยกย่องจากบางคนว่าเป็นผู้กำกับคนสำคัญของยุคหลังนิวเวฟ และเขาได้รับรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ในขณะเดียวกันก็ช่วยเปิดตัวอาชีพของจูเลียต บิโนช

2.2. ช่วงกลางอาชีพและการยอมรับจากนักวิจารณ์

ภาพยนตร์เรื่อง Le lieu du crime (พ.ศ. 2529) หรือ Scene of the Crime เรื่องราวเกิดขึ้นในชนบทใกล้เมืองเล็ก ๆ ในต่างจังหวัด ซึ่งเด็กหนุ่มคนหนึ่งได้ช่วยเหลืออาชญากรที่หลบหนีมา เด็กหนุ่มผู้มีปัญหาอย่างมาก ซึ่งได้รับผลกระทบจากการหย่าร้างของพ่อแม่ อาศัยอยู่กับแม่และปู่ย่าตายาย ในขณะที่พ่ออาศัยอยู่ใกล้ ๆ นักโทษที่หลบหนีได้ก่อเหตุฆาตกรรมเพื่อช่วยเด็กหนุ่มให้พ้นจากอันตราย แต่กลับเข้าไปพัวพันกับแม่ของเด็กหนุ่ม เมื่อเด็กหนุ่มกำลังจะรับศีลมหาสนิทครั้งแรก แม่ของเขาซึ่งติดอยู่ในชีวิตที่น่าเบื่อหน่าย ได้ตกหลุมรักนักโทษและต้องการจะหนีไปกับเขา

ในภาพยนตร์เรื่องถัดไปของเตชีเนเรื่อง Les Innocents (พ.ศ. 2530) หญิงสาวคนหนึ่งซึ่งเกิดและเติบโตในภาคเหนือของฝรั่งเศส ได้เดินทางมายังเมืองตูลองริมทะเลเมดิเตอร์เรเนียนเป็นครั้งแรก เธอถูกกระตุ้นด้วยสองเหตุการณ์: งานแต่งงานของน้องสาว และการหายตัวไปของพี่ชายของเธอ ซึ่งเป็นคนหูหนวกและเป็นใบ้ที่หาเลี้ยงชีพด้วยการล้วงกระเป๋าภายใต้การดูแลของหนุ่มอาหรับและชายวัยกลางคนที่เป็นไบเซ็กชวลที่แต่งงานแล้วซึ่งมีความอ่อนแอต่อหนุ่มอาหรับ เธอได้พบกับพวกเขาและพบว่าตัวเองหลงใหลในหนุ่มอาหรับและลูกชายของชายสูงวัย ซึ่งเป็นไบเซ็กชวลเหมือนพ่อของเขา ไม่นานเธอก็ต้องเลือกระหว่างสองคนในสถานการณ์โรแมนติกและทางเพศที่สะท้อนถึงความวุ่นวายทางการเมืองของฝรั่งเศสเกี่ยวกับประชากรอาหรับที่เพิ่มขึ้น

J'embrasse pas^{ภาษาฝรั่งเศส} (I Don't Kiss) (พ.ศ. 2534) เป็นภาพยนตร์ที่มืดหม่นและเศร้าโศกเกี่ยวกับชายหนุ่มคนหนึ่งที่กำลังค้นหาและล้มเหลวในการค้นหาความหมายในชีวิต ชายหนุ่มอายุ 17 ปีผู้มีอุดมคติได้ออกจากบ้านในชนบททางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส โดยหวังที่จะสร้างอาชีพเป็นนักแสดงในปารีส หลังจากเริ่มต้นได้ดี เขาก็พบว่าตัวเองไม่มีพรสวรรค์ในการแสดงและสูญเสียทั้งงานและที่พัก ในที่สุด เขาต้องหาเลี้ยงชีพด้วยการเป็นชายค้าประเวณี เขาตกหลุมรักโสเภณีสาวคนหนึ่ง แต่ความสัมพันธ์นั้นกลับนำมาซึ่งผลลัพธ์ที่เลวร้ายสำหรับเขา

My Favorite Season (Ma saison préférée) (พ.ศ. 2536) เป็นเรื่องราวที่มืดมิดและเศร้าโศกของพี่น้องวัยกลางคนที่เหินห่างกัน ทนายความในต่างจังหวัด (น้องสาว) และศัลยแพทย์ (พี่ชาย) พวกเขาเริ่มยอมรับในสิ่งที่พวกเขาได้กลายเป็นทั้งในด้านอาชีพและส่วนตัว เมื่อแม่สูงอายุของพวกเขาเริ่มทรุดโทรมลงหลังจากโรคหลอดเลือดสมอง เตชีเนเรียก Ma Saison Préférée ว่าเป็นภาพยนตร์ "เกี่ยวกับความเป็นปัจเจกและความเย็นชาของโลกสมัยใหม่" ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับคำชื่นชมเมื่อฉายในการแข่งขันที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ พ.ศ. 2536

ในปีถัดมา เตชีเนประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ที่สุดในขณะนั้นกับภาพยนตร์เรื่อง Wild Reeds (Les roseaux sauvages) (พ.ศ. 2537) ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับมอบหมายจากสถานีโทรทัศน์ฝรั่งเศสให้เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ภาพยนตร์แปดเรื่องชื่อ Tous les garçons et les filles de leur âge แม้ว่าจะฉายในโรงภาพยนตร์ก่อนก็ตาม นี่คือเรื่องราวของการค้นพบตัวเองในวัยรุ่นที่เน้นความวุ่นวายภายในของวัยรุ่นสี่คนซึ่งพักอยู่ที่โรงเรียนประจำในอากีแตนในปี พ.ศ. 2505 การตื่นตัวทางการเมืองและทางเพศของพวกเขา โดยมีสงครามแอลจีเรียเป็นฉากหลัง เตชีเนทำงานกับชุดของธีมบางอย่าง ได้แก่ ความผูกพันในครอบครัว, การรักร่วมเพศ และการพลัดถิ่น Wild Reeds เป็นภาพยนตร์ที่เล่าเรื่องราวชีวิตของเขามากที่สุด; เช่นเดียวกับเตชีเนในวัยรุ่น ตัวละครหลัก ฟร็องซัว เข้าเรียนในโรงเรียนประจำชายล้วน ในขณะที่ส่วนหนึ่งของเรื่องราวเกี่ยวข้องกับการค้นพบของฟร็องซัวว่าเขาเป็นเกย์ เตชีเนกล่าวว่าความสนใจหลักของเขาคือการถ่ายทอดความรู้สึกของสงครามประกาศอิสรภาพแอลจีเรียในมุมชนบทของฝรั่งเศส "ถ้าผมไม่สามารถใส่สิ่งนี้เข้าไปได้ ถ้าผมเพียงแค่สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับการก้าวผ่านวัยรุ่น มันคงไม่น่าสนใจสำหรับผมเลย" เขาอธิบาย

Wild Reeds ประสบความสำเร็จอย่างสูงในพิธีมอบรางวัลซีซาร์ประจำปี พ.ศ. 2537 โดยได้รับรางวัลสี่สาขาจากแปดสาขาที่ได้รับการเสนอชื่อ (ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม, ผู้กำกับยอดเยี่ยม, บทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม และนักแสดงหน้าใหม่ยอดเยี่ยมสำหรับเอโลดี บูเชซ) นอกจากนี้ยังได้รับรางวัลปรีซ์ เดลลุกในปี พ.ศ. 2537 นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องที่หกของเตชีเนที่ออกฉายในสหรัฐอเมริกา (ในปี พ.ศ. 2538 - ตามหลัง French Provincial (Souvenirs d'en France), Barocco, Hôtel des Amériques, Rendez-vous และ Scene of the Crime) และเป็นภาพยนตร์ที่เล่าเรื่องราวชีวิตของเขามากที่สุดจนถึงปัจจุบัน Wild Reeds ได้รับรางวัลนักวิจารณ์ภาพยนตร์นิวยอร์ก และสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์แห่งชาติ สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม

คำชื่นชมเพิ่มเติมได้ต้อนรับผู้กำกับในปี พ.ศ. 2539 ด้วยภาพยนตร์เรื่อง Les voleurs (Thieves) (พ.ศ. 2539) ซึ่งเป็นภาพยนตร์อาชญากรรมที่ทะเยอทะยานและซับซ้อน ภาพยนตร์เรื่องนี้กระโดดข้ามเวลาและสลับมุมมองการเล่าเรื่องในสไตล์ ราโชมอน ที่สำรวจความผูกพันในครอบครัวและความรัก มันตั้งสมมติฐานถึงโลกแห่งโชคชะตาที่ผูกพันด้วยต้นกำเนิดของครอบครัวและความปรารถนาโรแมนติก ซึ่งตัวละครทุกตัวถูกขังให้กลายเป็นโจรประเภทใดประเภทหนึ่ง ทั้งในด้านอารมณ์และในด้านการดำรงอยู่ ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เตชีเนได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลซีซาร์และปาล์มทองคำที่เมืองคานส์ รวมถึงเกียรติยศอื่น ๆ อีกมากมาย

2.3. ผลงานช่วงหลังและการสำรวจอย่างต่อเนื่อง

เตชีเนสานต่อความสำเร็จนี้ด้วยภาพยนตร์เรื่อง Alice et Martin (Alice and Martin) (พ.ศ. 2541) ซึ่งเป็นเรื่องราวความรักที่หลอนระหว่างคนนอกสองคนที่ได้รับความเสียหายทางอารมณ์ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการกลับมาร่วมงานกับจูเลียต บิโนชอีกครั้ง เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าของเขา Les Voleurs เตชีเนได้เล่าเรื่องราวแบบไม่เรียงลำดับ

Loin (Far) (พ.ศ. 2544) ถ่ายทำด้วยวิดีโอดิจิทัล โดยใช้แสงธรรมชาติเป็นส่วนใหญ่ และใช้ภาพวิดีโอที่เสื่อมสภาพเล็กน้อยเพื่อสร้างความรู้สึกของการล่มสลายและความไม่สบายใจ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากอยู่ในแทนเจียร์และเล่าเรื่องราวในสาม "กระบวนท่า" โดยแต่ละส่วนจะถูกแบ่งเป็นบท พล็อตเรื่องหมุนรอบตัวละครสามตัว: คนขับรถบรรทุกที่นำเข้าสินค้าระหว่างโมร็อกโกและฝรั่งเศสที่ถูกล่อลวงให้ข้ามช่องแคบไปยังสเปนเพื่อลักลอบขนยาเสพติด; เพื่อนชาวอาหรับหนุ่มของเขาที่สิ้นหวังที่จะไปยุโรป; และอดีตแฟนสาวชาวยิวของคนขับรถที่ลังเลเกี่ยวกับการย้ายถิ่นฐานในอนาคตไปยังแคนาดา ในช่วงสามวันที่พวกเขาอยู่ด้วยกัน จะต้องมีการตัดสินใจที่สำคัญ

หลังจากผลงานที่ไม่ประสบความสำเร็จสองเรื่อง อองเดร เตชีเนก็ได้รับคำชื่นชมจากภาพยนตร์เรื่อง Strayed (Les égarés) (พ.ศ. 2546) ซึ่งดัดแปลงมาจากนวนิยายเรื่อง Le Garçon aux yeux gris ของจิลล์ แปโร ในขณะที่เตชีเนมักจะถักทอเรื่องราวหลายเรื่องที่ตัดกันเข้าด้วยกัน แต่ภาพยนตร์ดราม่าสงครามเรื่องนี้กลับเล่าเรื่องราวเชิงเส้นตรงเพียงเรื่องเดียวโดยมีตัวละครเพียงสี่ตัว ในปี พ.ศ. 2483 หญิงม่ายที่น่าดึงดูดใจคนหนึ่งหนีออกจากปารีสที่ถูกนาซียึดครองไปยังภาคใต้พร้อมกับลูกสาวตัวเล็กและลูกชายวัยรุ่นของเธอ ไม่นานพวกเขาก็ได้พบกับชายหนุ่มลึกลับคนหนึ่ง ทั้งสี่คนพบที่หลบภัยจากสงครามในบ้านร้าง

Changing Times (Les temps qui changent) (พ.ศ. 2547) เป็นการสำรวจการปะทะกันทางวัฒนธรรมในโมร็อกโกร่วมสมัย โดยแกว่งไปมาระหว่างสองโลกและสองแนวคิดเกี่ยวกับความหมายของประสบการณ์และพลังอันยั่งยืนของความรัก หัวหน้างานก่อสร้างวัยกลางคนเดินทางมายังแทนเจียร์เพื่อค้นหาความรักในวัยหนุ่มสาวที่หายไปหลายปี ตอนนี้เธอแต่งงานแล้วและมีลูกชายโตแล้ว ในที่สุดพวกเขาก็ได้พบกันในซูเปอร์มาร์เก็ต เตชีเนได้ถักทอเรื่องราวรองอีกครึ่งโหลเข้าด้วยกัน สร้างชุดรูปแบบที่หลากหลายเกี่ยวกับความรู้สึกที่แตกแยกที่ดึงดูดซึ่งกันและกันเข้าสู่สภาวะของความไม่สงบและความสุขที่เป็นไปได้

Les Témoins (The Witnesses) (พ.ศ. 2550) เกี่ยวข้องกับกลุ่มเพื่อนและคนรักที่เผชิญหน้ากับการระบาดของเอดส์ในทศวรรษ 1980 เมห์ดี ตำรวจปราบปรามอาชญากรรมชาวฝรั่งเศส-อาหรับ แต่งงานแบบเปิดกับซาราห์ นักเขียนหนังสือเด็กที่พบว่าตัวเองไม่สามารถผูกพันกับลูกแรกเกิดของเธอได้ อาเดรียน เพื่อนสนิทของซาราห์ ซึ่งเป็นแพทย์วัยกลางคน หลงใหลในมานู ชายหนุ่มผู้หลงตัวเองซึ่งเพิ่งเดินทางมาถึงปารีสจากทางใต้ นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวของจูลี่ น้องสาวนักร้องโอเปร่าของมานู และแซนดรา เพื่อนโสเภณีของมานู ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยสีสัน ชีวิต และอารมณ์ จนกระทั่งการระบาดของเอดส์เข้ามาทำลายชีวิตของตัวละคร Les Témoins ได้รับคำชื่นชมอย่างกว้างขวางจากนักวิจารณ์และทำให้เตชีเนได้รับความสนใจในระดับนานาชาติในระดับที่ไม่เคยได้รับมาก่อนนับตั้งแต่ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่อง Wild Reeds และ Les Voleurs

The Girl on the Train (La fille du RER) (พ.ศ. 2552) มุ่งเน้นไปที่เด็กสาวไร้เดียงสาที่สร้างเรื่องราวเกี่ยวกับการถูกโจมตีบนรถไฟชานเมืองปารีสโดยกลุ่มเยาวชนผิวสีและอาหรับที่เข้าใจผิดว่าเธอเป็นชาวยิว เรื่องราวนี้อิงจากเหตุการณ์จริงที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2547 เตชีเนได้วิเคราะห์สถานการณ์ทางจิตวิทยาและผลที่ตามมาของการโกหกครั้งใหญ่ในภาพยนตร์ดราม่าที่เข้มข้น ผู้กำกับทำงานบางส่วนจากบทละครของฌอง มารี เบสเซต์ เกี่ยวกับเรื่องอื้อฉาว RER รวมถึงจากรายงานข่าวและบันทึกของศาล "เรื่องราวกลายเป็นกระจกสะท้อนความกลัวทั้งหมดของฝรั่งเศส" เตชีเนให้ความเห็น "การเปิดเผยสิ่งที่เรียกว่า 'จิตใต้สำนึกรวม' การโกหกของบุคคลหนึ่งถูกเปลี่ยนให้เป็นความจริงโดยสัมพันธ์กับชุมชนโดยรวมและความกลัวของมัน มันเป็นหัวข้อที่น่าหลงใหลอย่างแท้จริง"

ภาพยนตร์เรื่อง Impardonnables (พ.ศ. 2554) ซึ่งมีฉากอยู่ในเวนิสและดัดแปลงจากนวนิยายของฟิลิปป์ ดีเจียนเรื่อง Unforgivable เล่าเรื่องราวของฟรานซิส นักเขียนนวนิยายอาชญากรรมที่ประสบความสำเร็จในวัยชรา ซึ่งแต่งงานกับอดีตนางแบบที่อายุน้อยกว่ามาก ในขณะที่เขาประสบภาวะสมองตัน เขาได้จ้างอดีตคนรักเลสเบี้ยนของภรรยามาสืบสวนการหายตัวไปของลูกสาววัยผู้ใหญ่จากการแต่งงานครั้งก่อนที่หนีตามคนรักไปขณะเยี่ยมชมเวนิส เมื่อการแต่งงานของเขาเริ่มพังทลาย ฟรานซิสก็จ่ายเงินให้ลูกชายที่มีปัญหาของนักสืบเพื่อแอบติดตามภรรยาของเขาในแต่ละวัน

เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่อง The Girl on the Train ภาพยนตร์เรื่อง In the Name of My Daughter (L'Homme que l'on aimait trop) (พ.ศ. 2557) เป็นเรื่องราวที่แต่งขึ้นจากเหตุการณ์จริง ในกรณีนี้คือเรื่องราวการหายตัวไปของทายาทคาสิโน อักเนส เลอ รูซ์ ในปี พ.ศ. 2520 ทั้งก่อนและหลังเหตุการณ์ พล็อตเรื่องผสมผสานความรักที่บ้าคลั่ง, สงครามมาเฟีย, ความสัมพันธ์แม่ลูกที่ไม่สมบูรณ์ และดราม่าในศาล โลกของคาสิโนในเฟรนช์ริเวียราและสงครามมาเฟียในทศวรรษ 1970 เป็นฉากหลังในการเล่าเรื่องคดีที่สร้างพาดหัวข่าวในฝรั่งเศส ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากบันทึกความทรงจำเรื่อง Une femme face à la Mafia ที่เขียนโดยแม่และพี่ชายของอักเนส เลอ รูซ์ และเป็นความร่วมมือครั้งที่ 7 ระหว่างอองเดร เตชีเนและกาเตอรีน เดอเนิฟ

ผลงานล่าสุดของเขา ได้แก่ Being 17 (พ.ศ. 2559) ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลหมีทองคำในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลิน และ Golden Years (พ.ศ. 2560), Farewell to the Night (พ.ศ. 2562), Soul Mates (พ.ศ. 2566) และ My New Friends (พ.ศ. 2567) ซึ่งเปิดตัวรอบปฐมทัศน์โลกในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลิน ครั้งที่ 74

2.4. สไตล์ภาพยนตร์และประเด็นหลัก

เตชีเนเป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์ที่มีความสง่างามและเต็มไปด้วยอารมณ์ ซึ่งมักจะเจาะลึกถึงความซับซ้อนของสภาพของมนุษย์และอารมณ์ หนึ่งในเอกลักษณ์ของเตชีเนคือการสำรวจความสัมพันธ์ของมนุษย์ในลักษณะที่ละเอียดอ่อนแต่ไม่อ่อนไหว ได้รับอิทธิพลจากโรล็อง บาร์ต, แบร์โทลท์ เบรชท์, อิงมาร์ เบิร์กแมน, วิลเลียม ฟอล์กเนอร์ และภาพยนตร์แนวใหม่ของฝรั่งเศส สไตล์ของเตชีเนอยู่ที่การสำรวจเพศวิถีและอัตลักษณ์ประจำชาติ ในขณะที่เขาท้าทายความคาดหวังในการนำเสนอความสัมพันธ์ของเกย์, มิติของแอฟริกาเหนือในวัฒนธรรมฝรั่งเศสร่วมสมัย หรือความสัมพันธ์ระหว่างศูนย์กลาง-ส่วนรอบนอกระหว่างปารีสกับบ้านเกิดของเขาในภาคตะวันตกเฉียงใต้

ความกลัวการบินทำให้เขาไม่สามารถเข้าร่วมงานเปิดตัวภาพยนตร์หรือเทศกาลส่วนใหญ่ที่อยู่ไกลเกินกว่าการเดินทางด้วยรถไฟจากอพาร์ตเมนต์ในปารีสของเขาที่มองเห็นสวนลุกซ็องบูร์ "ผมไม่เคยรู้ว่าภาพยนตร์แต่ละเรื่องจะจบลงอย่างไร" เตชีเนกล่าว "เมื่อผมกำลังถ่ายทำ ผมจะถ่ายแต่ละฉากราวกับว่าเป็นภาพยนตร์สั้น ๆ ผมจะกังวลเกี่ยวกับการเล่าเรื่องก็ต่อเมื่อผมกำลังตัดต่อเท่านั้น เป้าหมายของผมคือการเล่าเรื่อง แต่นั่นเป็นสิ่งสุดท้ายที่ผมทำ"

2.5. การร่วมงานที่สำคัญ

อองเดร เตชีเน ได้ร่วมงานกับนักแสดงและศิลปินหลายคนตลอดอาชีพการงานของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับนักแสดงหญิงผู้เป็นสัญลักษณ์ของฝรั่งเศส:

• กาเตอรีน เดอเนิฟ: เธอเป็นนักแสดงที่เตชีเนร่วมงานด้วยบ่อยที่สุด โดยเริ่มตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่อง Hôtel des Amériques (พ.ศ. 2524) และต่อเนื่องมาอีกหลายเรื่องรวมถึง My Favorite Season (พ.ศ. 2536), Les voleurs (พ.ศ. 2539), Changing Times (พ.ศ. 2547), The Girl on the Train (พ.ศ. 2552) และ In the Name of My Daughter (พ.ศ. 2557) ซึ่งเป็นความร่วมมือครั้งที่ 7 ของพวกเขา เดอเนิฟกล่าวว่า "มีผู้กำกับบางคนที่มีความเป็นผู้หญิงมากกว่าคนอื่น ๆ เช่น เตชีเน เช่น ตรูว์โฟ พวกเขาเป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักแสดงหญิง"
• จูเลียต บิโนช: เตชีเนช่วยเปิดตัวอาชีพของเธอในภาพยนตร์เรื่อง Rendez-vous (พ.ศ. 2528) และกลับมาร่วมงานกันอีกครั้งในภาพยนตร์เรื่อง Alice et Martin (พ.ศ. 2541)
• นักแสดงหญิงคนสำคัญอื่น ๆ ที่ร่วมงานกับเขา ได้แก่ อีซาแบล อาจานี, มารี-ฟร็องซ์ ปิซิเอร์, อีซาแบล อูแปร์ ใน Les sœurs Brontë (พ.ศ. 2522), เอ็มมานูเอล เบอาร์ ใน J'embrasse pas (พ.ศ. 2534), ซ็องดรีน บอแนร์ ใน Les voleurs (พ.ศ. 2539) และเอโลดี บูเชซ ใน Wild Reeds (พ.ศ. 2537) ซึ่งทำให้เธอได้รับรางวัลนักแสดงหน้าใหม่ยอดเยี่ยมจากรางวัลซีซาร์
• นักแสดงชายที่โดดเด่น ได้แก่ ปาสกาล เกรกอรี ใน Les sœurs Brontë (พ.ศ. 2522) และฌาคส์ โนโลต์ ซึ่งปรากฏตัวในหลายเรื่อง

4.1. คำชื่นชมจากนักวิจารณ์และรางวัล

เตชีเนได้รับรางวัลและการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลมากมายตลอดอาชีพการงานของเขา:

• เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์:
  • รางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมสำหรับ Rendez-vous (พ.ศ. 2528)
• รางวัลซีซาร์:
  • Barocco (พ.ศ. 2519): ได้รับรางวัลสาขาถ่ายภาพยอดเยี่ยม, ดนตรีประกอบยอดเยี่ยม และนักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม (มารี-ฟร็องซ์ ปิซิเอร์)
  • Rendez-vous (พ.ศ. 2528): ได้รับรางวัลสาขานักแสดงชายดาวรุ่งยอดเยี่ยม (Wadeck Stanczak)
  • Les Innocents (พ.ศ. 2530): ได้รับรางวัลสาขานักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม (ฌอง-โคลด บริอาลี)
  • J'embrasse pas (พ.ศ. 2534): ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยม และได้รับรางวัลสาขานักแสดงชายดาวรุ่งยอดเยี่ยม (Manuel Blanc)
  • Wild Reeds (พ.ศ. 2537): ได้รับรางวัลสำคัญสี่สาขา ได้แก่ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม, ผู้กำกับยอดเยี่ยม, บทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม และนักแสดงหญิงดาวรุ่งยอดเยี่ยม (เอโลดี บูเชซ)
  • Les Témoins (พ.ศ. 2550): ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยม และได้รับรางวัลสาขานักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม (Sami Bouajila)
• ปรีซ์ เดลลุก:
  • ได้รับรางวัลสำหรับ Wild Reeds (พ.ศ. 2537)
• รางวัลจากนักวิจารณ์ในสหรัฐอเมริกา:
  • My Favorite Season (พ.ศ. 2536): ได้รับรางวัลสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์บอสตัน สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม
  • Wild Reeds (พ.ศ. 2537): ได้รับรางวัลนักวิจารณ์ภาพยนตร์นิวยอร์ก สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม, สมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์แห่งชาติ (สหรัฐอเมริกา) สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม และสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์ลอสแอนเจลิส สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม

4.2. อิทธิพลต่อวงการภาพยนตร์ฝรั่งเศส

อองเดร เตชีเน ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้กำกับคนสำคัญของยุคหลังนิวเวฟในวงการภาพยนตร์ฝรั่งเศส เขามีวิสัยทัศน์ที่โดดเด่นและมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้กำกับรุ่นหลัง ด้วยการสำรวจประเด็นทางสังคมที่ซับซ้อนและความสัมพันธ์ของมนุษย์ในรูปแบบที่ละเอียดอ่อนแต่ตรงไปตรงมา ผลงานของเขาได้ขยายขอบเขตของการเล่าเรื่องในภาพยนตร์ฝรั่งเศส และยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักสร้างภาพยนตร์ในปัจจุบัน