1. ชีวิตช่วงต้นและการศึกษา
อลัน พาร์คเกอร์ เกิดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1944 ในครอบครัวชนชั้นแรงงานที่ อิสลิงตัน ทางตอนเหนือของ ลอนดอน ประเทศอังกฤษ บิดาของเขาคือ วิลเลียม เลสลี พาร์คเกอร์ เป็นช่างทาสี และมารดาคือ เอลซี เอลเลน เป็นช่างตัดเสื้อ เขาเติบโตในโครงการเคหะของรัฐในอิสลิงตัน ซึ่งนักประพันธ์และนักเขียนบทชาวอังกฤษ เรย์ คอนนอลลี กล่าวว่าทำให้เขา "ยังคงมีทัศนคติแบบชนชั้นแรงงานอย่างท้าทาย" พาร์คเกอร์เล่าว่าแม้เขาจะมีความสนุกสนานในวัยเด็ก แต่เขาก็มักจะรู้สึกว่ากำลังเตรียมตัวสอบระดับมัธยมปลาย ในขณะที่เพื่อน ๆ ออกไปสนุกสนาน
พาร์คเกอร์มีภูมิหลังที่เรียบง่ายและไม่มีความใฝ่ฝันที่จะเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ หรือสมาชิกในครอบครัวคนใดมีความปรารถนาที่จะเกี่ยวข้องกับวงการภาพยนตร์เลย สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดกับภาพยนตร์ที่เขาเคยทำคือการเรียนรู้การถ่ายภาพ ซึ่งเป็นงานอดิเรกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากลุงของเขา พาร์คเกอร์เข้าเรียนที่ โรงเรียนเดม อลิซ โอเวน โดยเน้นวิชาวิทยาศาสตร์ในปีสุดท้าย เขาออกจากโรงเรียนเมื่ออายุ 18 ปี เพื่อทำงานในวงการโฆษณา โดยหวังว่าอุตสาหกรรมนี้อาจเป็นวิธีที่ดีในการพบปะผู้คน
2. อาชีพ
เส้นทางอาชีพของอลัน พาร์คเกอร์เริ่มต้นในวงการโฆษณา ก่อนที่จะก้าวเข้าสู่การเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งผลงานของเขามักสะท้อนถึงประเด็นทางสังคมที่สำคัญ
2.1. อาชีพช่วงต้นในวงการโฆษณา
งานแรกของพาร์คเกอร์คือพนักงานส่งเอกสารในห้องไปรษณีย์ของบริษัทโฆษณา โอกิลวี แอนด์ เมเธอร์ ในลอนดอน แต่เขากล่าวว่าสิ่งที่เขาต้องการมากที่สุดคือการเขียน และจะเขียนเรียงความและโฆษณาเมื่อกลับถึงบ้านหลังเลิกงาน เพื่อนร่วมงานของเขาสนับสนุนให้เขาเขียน ซึ่งในไม่ช้าก็นำไปสู่ตำแหน่งนักเขียนคำโฆษณาในบริษัท พาร์คเกอร์ทำงานกับบริษัทโฆษณาหลายแห่งในช่วงไม่กี่ปีต่อมา และกลายเป็นนักเขียนคำโฆษณาที่มีความเชี่ยวชาญ หนึ่งในบริษัทเหล่านั้นคือ Collett Dickenson Pearce ในลอนดอน ซึ่งเป็นที่ที่เขาได้พบกับโปรดิวเซอร์ในอนาคตอย่าง เดวิด พัตต์แนม และ อลัน มาร์แชล ซึ่งทั้งคู่จะมาเป็นโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์หลายเรื่องของเขาในภายหลัง พาร์คเกอร์ยกย่องพัตต์แนมว่าเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจและชักชวนให้เขาเขียนบทภาพยนตร์เรื่องแรกคือ เมโลดี้ (ค.ศ. 1971)
ภายในปี ค.ศ. 1968 พาร์คเกอร์ได้เปลี่ยนจากการเขียนคำโฆษณาไปสู่การกำกับโฆษณาทางโทรทัศน์จำนวนมากที่ประสบความสำเร็จ ในปี ค.ศ. 1970 เขาได้ร่วมกับมาร์แชลก่อตั้งบริษัทผลิตโฆษณา ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นหนึ่งในบริษัทผลิตโฆษณาเชิงพาณิชย์ที่ดีที่สุดของอังกฤษ โดยได้รับรางวัลระดับชาติและนานาชาติที่สำคัญเกือบทุกรางวัลที่เปิดให้เข้าแข่งขัน ในบรรดาโฆษณาที่ได้รับรางวัลคือโฆษณา ชินซาโน Cinzanoภาษาอังกฤษ เวอร์มุต ของสหราชอาณาจักร (นำแสดงโดย โจน คอลลินส์ และ เลียวนาร์ด รอสซิเตอร์) และโฆษณา ไฮเนเก้น ที่ใช้ตัวแสดงถึง 100 คน พาร์คเกอร์ยกย่องประสบการณ์หลายปีในการเขียนและกำกับโฆษณาว่าเป็นปัจจัยสำคัญที่นำไปสู่ความสำเร็จในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์ในภายหลัง โดยกล่าวว่า "มองย้อนกลับไป ผมมาจากคนทำหนังรุ่นที่ไม่มีทางเริ่มต้นที่ไหนได้เลยนอกจากโฆษณา เพราะตอนนั้นเราไม่มีอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในสหราชอาณาจักร" โดยยกตัวอย่างผู้กำกับร่วมสมัยอย่าง ริดลีย์ สก็อตต์, โทนี สก็อตต์, เอเดรียน ลีน และ ฮิวจ์ ฮัดสัน
2.2. การเข้าสู่วงการภาพยนตร์และผลงานช่วงต้น
หลังจากเขียนบทภาพยนตร์เรื่อง เมโลดี้ (ค.ศ. 1971) ซึ่งกำกับโดย วาริส ฮุสเซน พาร์คเกอร์ได้กำกับภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาในแนวบันเทิงคดีชื่อ No Hard Feelings ในปี ค.ศ. 1972 ซึ่งเขายังเป็นผู้เขียนบทด้วย ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวความรักที่มืดหม่น ท่ามกลางเหตุการณ์ เดอะบลิตซ์ ในลอนดอนช่วง สงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อ ลุฟท์วัฟเฟอ ทิ้งระเบิดเมืองเป็นเวลา 57 คืนติดต่อกัน พาร์คเกอร์เกิดระหว่างการทิ้งระเบิดครั้งหนึ่ง และกล่าวว่า "เด็กทารกใน [ภาพยนตร์] เรื่องนั้นอาจเป็นผมก็ได้" เนื่องจากไม่มีประสบการณ์การกำกับภาพยนตร์ขนาดยาว เขาจึงไม่สามารถหาเงินทุนสนับสนุนได้ และตัดสินใจเสี่ยงใช้เงินส่วนตัวและเงินจากการจำนองบ้านเพื่อเป็นค่าใช้จ่าย ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างความประทับใจให้กับ บีบีซี ซึ่งซื้อภาพยนตร์และนำไปฉายทางโทรทัศน์ไม่กี่ปีต่อมาในปี ค.ศ. 1976
ในระหว่างนั้น มาร์ค ชิวาส โปรดิวเซอร์ของบีบีซี ได้ทำสัญญากับพาร์คเกอร์ให้กำกับ ดิ อีวาคิวอีส์ (ค.ศ. 1975) ซึ่งเป็นเรื่องราวในสงครามโลกครั้งที่สองที่เขียนโดย แจ็ค โรเซนธาล และถูกนำเสนอเป็นส่วนหนึ่งของรายการ เพลย์ฟอร์ทูเดย์ ผลงานชิ้นนี้อิงจากเหตุการณ์จริงเกี่ยวกับการอพยพเด็กนักเรียนจากใจกลาง แมนเชสเตอร์ ดิ อีวาคิวอีส์ ได้รับรางวัล บาฟตา สาขาละครโทรทัศน์ยอดเยี่ยม และรางวัล เอมมี สาขาละครนานาชาติยอดเยี่ยม
พาร์คเกอร์ได้เขียนบทและกำกับภาพยนตร์ขนาดยาวเรื่องแรกของเขาคือ บักซี มาโลน (ค.ศ. 1976) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ล้อเลียนภาพยนตร์แนวแก๊งสเตอร์และภาพยนตร์เพลงอเมริกันยุคแรก ๆ แต่ใช้เพียงนักแสดงเด็กเท่านั้น ความปรารถนาของพาร์คเกอร์ในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้คือการสร้างความบันเทิงให้กับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ด้วยแนวคิดและสไตล์ภาพยนตร์ที่ไม่เหมือนใคร: "ผมทำงานกับเด็ก ๆ มามาก และตอนนั้นผมมีลูกเล็ก ๆ สี่คน การมีลูกเล็ก ๆ แบบนั้นทำให้คุณอ่อนไหวต่อเนื้อหาที่หาได้สำหรับพวกเขา... ภาพยนตร์ประเภทเดียวที่พวกเขาดูได้คือภาพยนตร์ของ วอลต์ ดิสนีย์... ผมคิดว่ามันคงจะดีถ้าได้สร้างภาพยนตร์ที่เหมาะสำหรับเด็ก และยังเหมาะสำหรับผู้ใหญ่ที่ต้องพาเด็ก ๆ ไปดูด้วย ดังนั้นพูดตามตรง บักซี มาโลน จึงเป็นความพยายามเชิงปฏิบัติเพื่อบุกเข้าสู่วงการภาพยนตร์อเมริกัน" ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล British Academy Award แปดสาขา และได้รับรางวัลห้าสาขา รวมถึงรางวัลบาฟตา สองรางวัลสำหรับ โจดี ฟอสเตอร์
2.3. ผลงานสำคัญและความสำเร็จ (1978-1990)
พาร์คเกอร์กำกับภาพยนตร์เรื่องถัดไปคือ มิดไนต์เอ็กซ์เพรส (ค.ศ. 1978) ซึ่งอิงจากเรื่องจริงของ บิลลี เฮย์ส เกี่ยวกับการถูกคุมขังและการหลบหนีจากเรือนจำตุรกี หลังจากพยายามลักลอบขน กัญชา ออกนอกประเทศ พาร์คเกอร์สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้เพื่อทำสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจาก บักซี มาโลน ซึ่งจะขยายสไตล์การสร้างภาพยนตร์ของเขา บทภาพยนตร์เขียนโดย โอลิเวอร์ สโตน ซึ่งเป็นบทภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา และทำให้สโตนได้รับรางวัล ออสการ์ ตัวแรก ดนตรีประกอบโดย จอร์โจ โมโรเดอร์ ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์ตัวแรกจากภาพยนตร์เรื่องนี้เช่นกัน มิดไนต์เอ็กซ์เพรส ทำให้พาร์คเกอร์กลายเป็น "ผู้กำกับระดับแนวหน้า" โดยทั้งเขาและภาพยนตร์ต่างก็ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ยังทำให้เขามีอิสระในการกำกับภาพยนตร์ที่เขาเลือกเองได้ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา
จากนั้นพาร์คเกอร์กำกับ เฟม (ค.ศ. 1980) ซึ่งติดตามชีวิตของนักเรียนแปดคนตลอดหลายปีที่ โรงเรียนศิลปะการแสดงแห่งนครนิวยอร์ก ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างสูงในบ็อกซ์ออฟฟิศ และนำไปสู่ซีรีส์โทรทัศน์ภาคแยกชื่อเดียวกัน พาร์คเกอร์กล่าวว่าหลังจากทำภาพยนตร์ดราม่าที่จริงจังอย่าง มิดไนต์เอ็กซ์เพรส เขาต้องการทำภาพยนตร์ที่มีเพลง แต่แตกต่างจากภาพยนตร์เพลงทั่วไปในอดีต โดยกล่าวว่า "ผมเคยทำ บักซี มาโลน มาแล้ว ผมจึงมั่นใจว่าผมรู้วิธีสร้างภาพยนตร์เพลงที่เพลงจะเกิดขึ้นจากสถานการณ์จริง" นักแสดงหญิง ไอรีน คารา เล่าว่า "สิ่งที่ดีเกี่ยวกับการทำงานของอลันกับทุกคนคือ เขาทำให้เรารู้สึกเหมือนเป็นเพื่อนร่วมชั้นจริง ๆ" อย่างไรก็ตาม พาร์คเกอร์ถูกปฏิเสธไม่ให้ใช้โรงเรียนจริงที่ปรากฏในภาพยนตร์ เนื่องจากมีภาษาหยาบคายในบทภาพยนตร์
ภาพยนตร์เรื่องถัดไปของพาร์คเกอร์คือ ชูตเดอะมูน (ค.ศ. 1982) ซึ่งเป็นเรื่องราวการแยกทางของชีวิตคู่ที่เกิดขึ้นในแคลิฟอร์เนียตอนเหนือ พาร์คเกอร์เรียกมันว่า "ภาพยนตร์สำหรับผู้ใหญ่เรื่องแรกที่ผมทำ" เขากลับเลือกที่จะกำกับเรื่องที่แตกต่างอย่างชัดเจนจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า โดยอธิบายว่า "ผมพยายามทำงานที่แตกต่างกันจริง ๆ ผมคิดว่าการทำงานที่แตกต่างกันในแต่ละครั้งทำให้คุณมีความคิดสร้างสรรค์ที่สดใหม่ขึ้น" เขาอธิบายว่าธีมของภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับ "คนสองคนที่อยู่ร่วมกันไม่ได้ แต่ก็ปล่อยมือจากกันไม่ได้ เรื่องราวความรักที่จางหายไป ความโกรธที่ไร้เหตุผล และการทรยศที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในสายตาของเด็ก ๆ" ดาราของเรื่องคือ อัลเบิร์ต ฟินนีย์ และ ไดแอน คีตัน ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำจากการแสดงของพวกเขา
ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีความสำคัญส่วนตัวสำหรับพาร์คเกอร์ ผู้กล่าวว่าเขาถูกบังคับให้พิจารณาการแต่งงานของตนเอง: "มันเป็นภาพยนตร์ที่เจ็บปวดสำหรับผมในการสร้าง เพราะมีเรื่องราวในชีวิตของผมสะท้อนอยู่ในนั้น มันเกี่ยวกับความแตกแยกของการแต่งงาน และเด็ก ๆ ในเรื่องก็มีอายุใกล้เคียงกับลูก ๆ ของผม ชูตเดอะมูน ใกล้เคียงกับชีวิตของผมมาก ๆ" เขาใช้เวลาหลายวันกับนักเขียน โบ โกลด์แมน ในการพัฒนาเรื่องราวที่สมจริง และกล่าวว่าการแต่งงานของเขา "แข็งแกร่งขึ้นอย่างมาก" อันเป็นผลมาจากภาพยนตร์เรื่องนี้
ในปี ค.ศ. 1982 พาร์คเกอร์ยังกำกับภาพยนตร์เวอร์ชันของ พิงก์ ฟลอยด์ ในรูปแบบ ร็อกโอเปรา แนวคิดเรื่อง เดอะวอลล์ ซึ่งนำแสดงโดย บ็อบ เกลดอฟ ฟรอนต์แมนของวง บูมทาวน์แรตส์ ในบทบาท "พิงก์" นักร้องสมมติ พาร์คเกอร์ในภายหลังอธิบายการถ่ายทำว่าเป็น "หนึ่งในประสบการณ์ที่น่าเศร้าที่สุดในชีวิตการสร้างสรรค์ของผม" แม้จะไม่ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศมากนัก และได้รับคำวิจารณ์ที่ไม่ค่อยดีจากนักวิจารณ์ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็กลายเป็นภาพยนตร์คัลต์คลาสสิกในหมู่แฟน ๆ พิงก์ ฟลอยด์
พาร์คเกอร์กำกับ เบอร์ดี (ค.ศ. 1984) นำแสดงโดย แมทธิว โมดีน และ นิโคลัส เคจ ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าเรื่องราวของเพื่อนนักเรียนสองคนที่กลับมาจาก สงครามเวียดนาม แต่ได้รับบาดเจ็บทั้งทางจิตใจและร่างกาย พาร์คเกอร์เรียกมันว่า "เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม" หลังจากอ่านหนังสือของ วิลเลียม วอร์ตัน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากลักษณะของเรื่องราว เขาจึงไม่รู้ว่าจะสร้างเป็นภาพยนตร์ได้อย่างไร: "ผมไม่รู้ว่าคุณจะนำบทกวีของหนังสือมาสร้างเป็นบทกวีภาพยนตร์ได้หรือไม่ หรือผู้ชมจะต้องการมันจริง ๆ หรือเปล่า" ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในเชิงวิจารณ์ ริชาร์ด ชิคเคล กล่าวว่าพาร์คเกอร์ "ก้าวข้ามความเป็นจริง... [และ] บรรลุผลงานที่ดีที่สุดของตนเอง" ในขณะที่ เดเรก มัลคอล์ม ถือว่า เบอร์ดี เป็น "ภาพยนตร์ที่สมบูรณ์และอาจจะดีที่สุดของพาร์คเกอร์" เควนติน ฟอล์ก นักวิจารณ์เขียนว่าข้อความของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ "การยืนยันชีวิตอย่างมีความสุข" ซึ่งเขาตั้งข้อสังเกตว่าเป็นเรื่องปกติในผลงานหลายเรื่องของพาร์คเกอร์ เขากล่าวเสริมว่าภาพยนตร์ของพาร์คเกอร์สามารถผสมผสาน "เรื่องราวที่แข็งแกร่งและกรอบที่สง่างาม" ซึ่งเป็นสไตล์ที่เขากล่าวว่ามักจะหลุดพ้นจากผู้กำกับคนอื่น ๆ ที่พึ่งพาภาพลักษณ์มากเกินไป ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล กร็องปรีซ์ Grand Prix Spécial du Juryภาษาฝรั่งเศส ที่ เทศกาลภาพยนตร์กาน 1985
พาร์คเกอร์ยังคงสำรวจแนวภาพยนตร์ที่แตกต่างกัน โดยสร้างภาพยนตร์ที่เชื่อมโยงแนวสยองขวัญและระทึกขวัญคือ แองเจิลฮาร์ท (ค.ศ. 1987) นำแสดงโดย มิกกี รูร์ก, ลิซา โบเนต และ โรเบิร์ต เดอ นีโร เขาเขียนในภายหลังว่าเขาสนใจ "การผสมผสานของสองแนว: นวนิยายนักสืบแนว ฟิล์มนัวร์ แบบ เรย์มอนด์ แชนด์เลอร์ และเรื่องเหนือธรรมชาติ" ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ และได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลายในขณะนั้น แต่ตั้งแต่นั้นมาก็กลายเป็นภาพยนตร์คัลต์คลาสสิก
ด้วยภาพยนตร์เรื่อง มิสซิสซิปปีเบิร์นนิง (ค.ศ. 1988) พาร์คเกอร์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาผู้กำกับยอดเยี่ยมเป็นครั้งที่สอง ภาพยนตร์เรื่องนี้อิงจากเรื่องจริงเกี่ยวกับการฆาตกรรมคนงาน สิทธิพลเมือง สามคนในปี ค.ศ. 1964 และนำแสดงโดย จีน แฮกแมน และ วิลเลม เดโฟ แฮกแมนได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยม ในขณะที่ภาพยนตร์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์อีกห้าสาขา รวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยม และได้รับรางวัล ออสการ์ สาขาถ่ายภาพยอดเยี่ยม
แม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ มิสซิสซิปปีเบิร์นนิง ก็ได้รับคำวิจารณ์อย่างมากในเรื่องการเน้นตัวละครผิวขาวสามคนในเรื่องราวเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมือง พาร์คเกอร์เขียนในภายหลังว่า "แน่นอนว่าตัวเอกสองคนของ มิสซิสซิปปีเบิร์นนิง เป็นคนผิวขาว ในเวลานั้นภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่มีทางถูกสร้างขึ้นเลยหากพวกเขาไม่ใช่" เขาพยายามแก้ไขปัญหานี้ในภาพยนตร์เรื่องถัดไปคือ คัม ซี เดอะ พาราไดซ์ (ค.ศ. 1990) ซึ่งเกี่ยวกับ การกักกันชาวอเมริกันเชื้อสายญี่ปุ่น ในช่วง สงครามโลกครั้งที่สอง ก่อนและหลังการสร้างภาพยนตร์ เขาได้ขอข้อมูลจากชุมชน โดยตกลงที่จะคัดเลือกนักแสดงหญิงชาวอเมริกันเชื้อสายญี่ปุ่น แทมลิน โทมิตะ ในบทนำ แทนที่จะเป็นนักแสดงหญิงชาวอเมริกันเชื้อสายจีน อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ยังคงเผชิญกับคำวิจารณ์ที่คล้ายคลึงกับ มิสซิสซิปปีเบิร์นนิง ในเรื่องการเน้นตัวละครผิวขาวที่แสดงโดย เดนนิส เควด ดังที่หญิงคนหนึ่งที่เกิดใน ศูนย์กักกันสงครามกิลา ริเวอร์ บอกกับหนังสือพิมพ์ ราฟู ชิมโป ว่า "พ่อแม่ของฉันดูหนังเรื่องนี้และพวกเขาบอกว่าฉากในค่ายกักกันนั้นสมจริง มันน่าสนใจสำหรับฉัน ฉันชอบมัน" อย่างไรก็ตาม เธอกล่าวเสริมว่า "ฉันอยากเห็นนักแสดงชาวญี่ปุ่นในบทบาทของเดนนิส เควดมากกว่า"
2.4. ผลงานและกิจกรรมช่วงหลัง (1991-2003)
ในปี ค.ศ. 1991 พาร์คเกอร์กำกับ เดอะคอมมิตเมนส์ ซึ่งเป็นภาพยนตร์ตลกเกี่ยวกับชาว ดับลิน ชนชั้นแรงงานที่ก่อตั้งวงดนตรีโซล ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติและนำไปสู่อัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จ ในการคัดเลือกนักแสดง พาร์คเกอร์ได้เยี่ยมชมวงดนตรีประมาณ 1,200 วงที่กำลังเล่นอยู่ในดับลิน และได้พบกับสมาชิกวงกว่า 3,000 คน แทนที่จะเลือกนักแสดงที่มีชื่อเสียง พาร์คเกอร์กล่าวว่าเขาเลือกนักดนตรีหนุ่มสาว ซึ่งส่วนใหญ่ไม่มีประสบการณ์การแสดง เพื่อให้ "ซื่อสัตย์ต่อเรื่องราว" "ผมคัดเลือกทุกคนให้ใกล้เคียงกับตัวละครที่พวกเขาเล่นในภาพยนตร์มากที่สุด พวกเขาไม่ได้แสดงนอกเหนือจากตัวตนของพวกเขาในฐานะบุคคล" พาร์คเกอร์กล่าวว่าเขาต้องการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้เพราะเขาสามารถเข้าถึงความยากลำบากในชีวิตของชาวดับลินหนุ่มสาวได้ เนื่องจากมาจากภูมิหลังชนชั้นแรงงานที่คล้ายคลึงกันในลอนดอนเหนือ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล บาฟตา สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม และรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมที่ เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตเกียว ครั้งที่ 4 ในปี ค.ศ. 1991
เดวิด ทอมสัน นักวิจารณ์ภาพยนตร์ตั้งข้อสังเกตว่าด้วย เดอะคอมมิตเมนส์ พาร์คเกอร์ "แสดงความรักที่ผิดปกติสำหรับผู้คน สถานที่ และดนตรี มันเป็นสิ่งที่พาร์คเกอร์เข้าใกล้การมองโลกในแง่ดีมากที่สุด" พาร์คเกอร์กล่าวว่ามันเป็นช่วงเวลาที่ "สนุกที่สุด" ที่เขาได้สร้างภาพยนตร์ ถึงขนาดที่เขาจะดีใจที่ได้สร้างมันแม้ว่ามันจะออกมาแย่ก็ตาม
ภาพยนตร์เรื่องถัดไปของพาร์คเกอร์คือ เดอะโรดทูเวลล์วิลล์ ซึ่งเป็นการดัดแปลงจากนวนิยายของ ที. ซี. บอยล์ เกี่ยวกับ จอห์น ฮาร์วีย์ เคลล็อกก์ ผู้ประดิษฐ์ คอร์นเฟลกส์ ผู้แปลกประหลาด (รับบทโดย แอนโทนี ฮ็อปกินส์) ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ประสบความสำเร็จทั้งกับผู้ชมและนักวิจารณ์ อย่างไรก็ตาม บอยล์ นักประพันธ์นวนิยายพอใจกับการดัดแปลงนี้ โดยเรียกมันว่า "กล้าหาญ ทดลอง บ้าบิ่น - มันเป็นสิ่งใหม่เพื่อพระเจ้า ใหม่!... และตลกขบขันอย่างร้ายกาจ"
เอวิตา (ค.ศ. 1996) เป็นภาพยนตร์เพลงอีกเรื่องหนึ่ง นำแสดงโดย มาดอนนา, อันโตนิโอ บันเดรัส และ โจนาธาน ไพรซ์ ดนตรีประกอบของ แอนดรูว์ ลอยด์ เวบเบอร์ และ ทิม ไรซ์ มาจาก ละครเพลง ก่อนหน้านี้ เอวิตา ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ห้าสาขา และได้รับรางวัล ออสการ์ สาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ซึ่งขับร้องโดยมาดอนนา
ภาพยนตร์เรื่องถัดไปของพาร์คเกอร์คือ แอนเจลาส์แอชเชส (ค.ศ. 1999) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ดราม่าที่อิงจากประสบการณ์จริงในชีวิตของ แฟรงค์ แมคคอร์ต ครูชาวไอริช-อเมริกัน และวัยเด็กของเขา ครอบครัวของเขาถูกบังคับให้ย้ายจากสหรัฐอเมริกากลับไปยังไอร์แลนด์เนื่องจากปัญหาทางการเงิน ซึ่งนำไปสู่ปัญหาของครอบครัวที่เกิดจากโรคพิษสุราเรื้อรังของบิดา
โคล์ม มีนีย์ ซึ่งแสดงใน เดอะคอมมิตเมนส์ สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในธีมและสไตล์ของภาพยนตร์ของพาร์คเกอร์ เขากล่าวว่า "ความหลากหลายในผลงานของเขาทำให้ผมประหลาดใจ เขาเปลี่ยนจาก เอวิตา ไปเป็น แอนเจลาส์แอชเชส ได้ เมื่ออลันเริ่มโปรเจกต์ มันจะต้องเป็นสิ่งที่น่าสนใจมากและคาดไม่ถึงอย่างสิ้นเชิง" พาร์คเกอร์อธิบายว่า "การทำภาพยนตร์อย่าง แอนเจลาส์แอชเชส ผมคิดว่าเป็นการตอบสนองของผมต่อภาพยนตร์ใหญ่ ๆ อย่าง เอวิตา" เขากล่าวว่าเขาพยายามหลีกเลี่ยง "ภาพยนตร์ที่ชัดเจน" และ "คุณต้องการให้ภาพยนตร์อยู่กับผู้คนหลังจากนั้น... สำหรับผมแล้วอาชญากรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการสร้างภาพยนตร์อีกเรื่องหนึ่งเท่านั้น" พาร์คเกอร์กล่าวว่าสิ่งสำคัญคือต้องเลือกภาพยนตร์ที่จะเขียนบทและกำกับอย่างระมัดระวัง: "ที่ปรึกษาของผมคือผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่ เฟร็ด ซินเนมันน์ ซึ่งผมมักจะนำภาพยนตร์ทั้งหมดของผมไปให้เขาดูจนกระทั่งเขาเสียชีวิต เขาพูดบางอย่างกับผมที่ผมพยายามจำไว้เสมอทุกครั้งที่ผมตัดสินใจว่าจะทำภาพยนตร์เรื่องต่อไปเรื่องอะไร เขาบอกผมว่าการสร้างภาพยนตร์เป็นสิทธิพิเศษที่ยิ่งใหญ่ และคุณไม่ควรเสียเปล่า"
ดังนั้น เมื่อพาร์คเกอร์ไปเยี่ยมโรงเรียนภาพยนตร์และพูดคุยกับผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นเยาว์ เขาบอกพวกเขาว่าเทคโนโลยีภาพยนตร์ใหม่ ๆ ที่มีอยู่สำหรับการสร้างภาพยนตร์และการเล่าเรื่องนั้นมีความสำคัญน้อยกว่าการสื่อสารข้อความ: "ถ้าคุณไม่มีอะไรจะพูด ผมไม่คิดว่าคุณควรจะเป็นผู้สร้างภาพยนตร์"
เจฟฟ์ แอนดรูว์ นักวิจารณ์ภาพยนตร์ชาวอังกฤษอธิบายพาร์คเกอร์ว่าเป็น "นักเล่าเรื่องโดยธรรมชาติ" ที่สื่อสารข้อความของเขาโดยใช้ "แสงที่น่าทึ่ง การสร้างตัวละครที่สดใส ฉากความขัดแย้งที่รุนแรงที่ขัดจังหวะลำดับบทสนทนาที่อธิบายบ่อยครั้ง และความเห็นอกเห็นใจอย่างต่อเนื่องต่อผู้ด้อยโอกาส (เขาเป็นเสรีนิยมโดยกำเนิดที่มีความรู้สึกไม่ยุติธรรมอย่างแรงกล้า)"
พาร์คเกอร์ผลิตและกำกับ ชีวิตของเดวิด เกล (ค.ศ. 2003) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญอาชญากรรมเกี่ยวกับผู้สนับสนุนการยกเลิก โทษประหารชีวิต ที่พบว่าตัวเองอยู่ใน แดนประหาร หลังจากถูกตัดสินว่าฆาตกรรมเพื่อนนักเคลื่อนไหว ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับคำวิจารณ์ที่ไม่ค่อยดีนัก
3. ผลงานภาพยนตร์
| ปี | ชื่อเรื่อง | ผู้กำกับ | ผู้เขียนบท | โปรดิวเซอร์ | หมายเหตุ |
|---|---|---|---|---|---|
| 1971 | เมโลดี้ | - | |||
| 1974 | Our Cissy | - | - | ภาพยนตร์สั้น | |
| Footsteps | - | - | ภาพยนตร์สั้น | ||
| 1975 | ดิ อีวาคิวอีส์ | - | ภาพยนตร์โทรทัศน์ | ||
| 1976 | บักซี มาโลน | - | - | ||
| No Hard Feelings | - | - | ภาพยนตร์โทรทัศน์ | ||
| 1978 | มิดไนต์เอ็กซ์เพรส | - | |||
| 1980 | เฟม | - | |||
| 1982 | ชูตเดอะมูน | - | |||
| พิงก์ ฟลอยด์ เดอะวอลล์ | - | ||||
| 1984 | เบอร์ดี | - | |||
| 1986 | A Turnip Head's Guide to British Cinema | - | สารคดี | ||
| 1987 | แองเจิลฮาร์ท | - | - | ||
| 1988 | มิสซิสซิปปีเบิร์นนิง | - | |||
| 1990 | คัม ซี เดอะ พาราไดซ์ | - | - | ||
| 1991 | เดอะคอมมิตเมนส์ | - | |||
| 1994 | เดอะโรดทูเวลล์วิลล์ | - | - | - | |
| 1996 | เอวิตา | - | - | - | รับบทเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ที่ทรมานในฉากหนึ่งด้วย |
| 1999 | แอนเจลาส์แอชเชส | - | - | - | |
| 2003 | ชีวิตของเดวิด เกล | - | - |
4. งานเขียน
นอกเหนือจากอาชีพในวงการภาพยนตร์แล้ว อลัน พาร์คเกอร์ยังเป็นนักประพันธ์นวนิยาย โดยมีผลงานตีพิมพ์ ได้แก่:
- Puddles In The Lane (ค.ศ. 1977)
- The Sucker's Kiss (ค.ศ. 2003)
5. ชีวิตส่วนตัว
พาร์คเกอร์แต่งงานสองครั้ง ครั้งแรกกับ แอนนี อิงกลิส ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1966 จนกระทั่งหย่าร้างในปี ค.ศ. 1992 และครั้งที่สองกับโปรดิวเซอร์ ลิซา มอแรน ซึ่งเขาแต่งงานด้วยจนกระทั่งเสียชีวิต เขามีบุตรห้าคน รวมถึง นาธาน พาร์คเกอร์ นักเขียนบท
อลัน พาร์คเกอร์ เสียชีวิตในลอนดอนเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม ค.ศ. 2020 ด้วยวัย 76 ปี หลังจากป่วยมาเป็นเวลานาน
6. เกียรติยศและรางวัล
พาร์คเกอร์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล บาฟตา แปดรางวัล, รางวัลลูกโลกทองคำ สามรางวัล และ รางวัลออสการ์ สองรางวัล เขาเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้ง Directors Guild of Great Britain และบรรยายในโรงเรียนภาพยนตร์ทั่วโลก ในปี ค.ศ. 1985 British Academy มอบรางวัล ไมเคิล บัลคอน สำหรับผลงานโดดเด่นต่อภาพยนตร์อังกฤษให้แก่เขา พาร์คเกอร์ได้รับแต่งตั้งเป็น ผู้บัญชาการเครื่องราชอิสริยาภรณ์จักรวรรดิบริติช (CBE) ใน รายชื่อผู้ได้รับพระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์ในวันคล้ายวันพระราชสมภพ ค.ศ. 1995 และได้รับตำแหน่ง อัศวิน ใน รายชื่อผู้ได้รับพระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์ในวันขึ้นปีใหม่ ค.ศ. 2002 สำหรับการบริการแก่อุตสาหกรรมภาพยนตร์ ในปี ค.ศ. 1999 เขาได้รับรางวัล Lifetime Achievement Award จาก Directors Guild of Great Britain เขาเป็นประธานคณะกรรมการบริหารของ สถาบันภาพยนตร์อังกฤษ (BFI) ในปี ค.ศ. 1998 และในปี ค.ศ. 1999 ได้รับแต่งตั้งเป็นประธานคนแรกของ สภาภาพยนตร์แห่งสหราชอาณาจักร ที่จัดตั้งขึ้นใหม่
ในปี ค.ศ. 2000 พาร์คเกอร์ได้รับรางวัล Lumière Award จาก สมาคมถ่ายภาพหลวง สำหรับความสำเร็จที่สำคัญในด้านการถ่ายภาพยนตร์ วิดีโอ หรือแอนิเมชัน ในปี ค.ศ. 2005 เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาศิลปะจาก มหาวิทยาลัยซันเดอร์แลนด์ ซึ่ง ลอร์ด พัตต์แนม ผู้ร่วมงานของเขาเป็นอธิการบดี ในปี ค.ศ. 2004 เขาเป็นประธานคณะกรรมการตัดสินใน เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมอสโก ครั้งที่ 26 ในปี ค.ศ. 2013 เขาได้รับ รางวัลบาฟตา อะคาเดมี เฟลโลว์ชิป "เพื่อเป็นการยกย่องความสำเร็จอันโดดเด่นในสาขาศิลปะภาพเคลื่อนไหว" ซึ่งเป็นเกียรติสูงสุดที่ British Academy สามารถมอบให้ได้
สถาบันภาพยนตร์อังกฤษ (BFI) ได้จัดงานรำลึกถึงพาร์คเกอร์ในเดือนกันยายนและตุลาคม ค.ศ. 2015 ด้วยงานชื่อ "Focus on Sir Alan Parker" ซึ่งรวมถึงการฉายภาพยนตร์หลายเรื่องของเขาและการสัมภาษณ์พาร์คเกอร์บนเวทีโดยโปรดิวเซอร์ เดวิด พัตต์แนม งานนี้จัดขึ้นพร้อมกับการบริจาคเอกสารการทำงานทั้งหมดของเขาให้กับ BFI National Archive
7. การประเมิน
อลัน พาร์คเกอร์ได้รับการประเมินว่าเป็นผู้กำกับที่มีความสามารถหลากหลายและมีวิสัยทัศน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการนำเสนอเรื่องราวที่สะท้อนประเด็นทางสังคมและมนุษยธรรม
7.1. การประเมินเชิงวิพากษ์
เจฟฟ์ แอนดรูว์ นักวิจารณ์ภาพยนตร์ชาวอังกฤษ อธิบายพาร์คเกอร์ว่าเป็น "นักเล่าเรื่องโดยธรรมชาติ" ที่สามารถสื่อสารข้อความของเขาได้อย่างมีประสิทธิภาพ โดยใช้ "แสงที่น่าทึ่ง การสร้างตัวละครที่สดใส ฉากความขัดแย้งที่รุนแรงที่มักจะขัดจังหวะบทสนทนา และความเห็นอกเห็นใจอย่างต่อเนื่องต่อผู้ด้อยโอกาส (เขาเป็นเสรีนิยมโดยกำเนิดที่มีความรู้สึกไม่ยุติธรรมอย่างแรงกล้า)"
ภาพยนตร์ของพาร์คเกอร์มักได้รับการยกย่องในด้านความกล้าหาญในการสำรวจประเด็นที่ท้าทายและซับซ้อน ตัวอย่างเช่น ริชาร์ด ชิคเคล กล่าวว่าในภาพยนตร์เรื่อง เบอร์ดี พาร์คเกอร์ "ก้าวข้ามความเป็นจริง... [และ] บรรลุผลงานที่ดีที่สุดของตนเอง" ในขณะที่ เดเรก มัลคอล์ม ถือว่า เบอร์ดี เป็น "ภาพยนตร์ที่สมบูรณ์และอาจจะดีที่สุดของพาร์คเกอร์" เควนติน ฟอล์ก นักวิจารณ์ยังตั้งข้อสังเกตว่าข้อความของภาพยนตร์หลายเรื่องของพาร์คเกอร์คือ "การยืนยันชีวิตอย่างมีความสุข" และเขาสามารถผสมผสาน "เรื่องราวที่แข็งแกร่งและกรอบที่สง่างาม" ได้อย่างลงตัว ซึ่งเป็นสิ่งที่ผู้กำกับหลายคนทำไม่ได้
เดวิด ทอมสัน นักวิจารณ์ภาพยนตร์กล่าวถึง เดอะคอมมิตเมนส์ ว่าพาร์คเกอร์ "แสดงความรักที่ผิดปกติสำหรับผู้คน สถานที่ และดนตรี มันเป็นสิ่งที่พาร์คเกอร์เข้าใกล้การมองโลกในแง่ดีมากที่สุด" โคล์ม มีนีย์ นักแสดงที่เคยร่วมงานกับพาร์คเกอร์ยังชื่นชมความหลากหลายในผลงานของเขา โดยกล่าวว่า "ความหลากหลายในผลงานของเขาทำให้ผมประหลาดใจ เขาเปลี่ยนจาก เอวิตา ไปเป็น แอนเจลาส์แอชเชส ได้"
7.2. คำวิจารณ์และข้อถกเถียง
แม้จะได้รับคำชมเชยอย่างกว้างขวาง แต่ภาพยนตร์บางเรื่องของพาร์คเกอร์ก็เผชิญกับคำวิจารณ์และข้อถกเถียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเด็นการนำเสนอตัวละครและบริบททางสังคม
ภาพยนตร์เรื่อง มิสซิสซิปปีเบิร์นนิง (ค.ศ. 1988) ได้รับคำวิจารณ์อย่างมากในเรื่องการเน้นตัวละครผิวขาวสามคนในเรื่องราวเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมือง ซึ่งหลายคนมองว่าเป็นการบิดเบือนประวัติศาสตร์และลดทอนบทบาทของชาวแอฟริกันอเมริกันในการต่อสู้เพื่อสิทธิของตนเอง พาร์คเกอร์ได้ให้เหตุผลว่า "ในเวลานั้นภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่มีทางถูกสร้างขึ้นเลยหากพวกเขาไม่ใช่"
ภาพยนตร์เรื่องถัดไปของเขาคือ คัม ซี เดอะ พาราไดซ์ (ค.ศ. 1990) ซึ่งเกี่ยวกับ การกักกันชาวอเมริกันเชื้อสายญี่ปุ่น ในช่วง สงครามโลกครั้งที่สอง ก็ยังคงเผชิญกับคำวิจารณ์ที่คล้ายคลึงกันในเรื่องการเน้นตัวละครผิวขาวที่แสดงโดย เดนนิส เควด แม้ว่าพาร์คเกอร์จะพยายามขอข้อมูลจากชุมชนชาวอเมริกันเชื้อสายญี่ปุ่นและคัดเลือกนักแสดงหญิงชาวอเมริกันเชื้อสายญี่ปุ่น แทมลิน โทมิตะ ในบทนำก็ตาม ผู้รอดชีวิตจากค่ายกักกันคนหนึ่งกล่าวว่า "ฉันอยากเห็นนักแสดงชาวญี่ปุ่นในบทบาทของเดนนิส เควดมากกว่า"
นอกจากนี้ ภาพยนตร์บางเรื่องของเขาก็ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์หรือได้รับคำวิจารณ์ที่ไม่ค่อยดีนัก เช่น พิงก์ ฟลอยด์ เดอะวอลล์ (ค.ศ. 1982) ที่ได้รับคำวิจารณ์ที่ไม่ค่อยดีในขณะนั้น และ เดอะโรดทูเวลล์วิลล์ (ค.ศ. 1994) ที่ไม่ประสบความสำเร็จทั้งกับผู้ชมและนักวิจารณ์ เช่นเดียวกับ แองเจิลฮาร์ท (ค.ศ. 1987) และ ชีวิตของเดวิด เกล (ค.ศ. 2003) ที่ได้รับคำวิจารณ์แบบผสมผสานหรือค่อนข้างแย่
7.3. มรดกและการระลึกถึง
มรดกของอลัน พาร์คเกอร์ในวงการภาพยนตร์นั้นยั่งยืนและหลากหลาย เขาเป็นที่จดจำในฐานะผู้กำกับที่กล้าหาญในการสำรวจแนวภาพยนตร์ที่แตกต่างกัน และมักจะนำเสนอเรื่องราวที่สะท้อนถึงประเด็นทางสังคมที่สำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ด้อยโอกาสและความมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความอยุติธรรม
คำแนะนำของเขาแก่ผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นเยาว์ที่ว่า "ถ้าคุณไม่มีอะไรจะพูด ผมไม่คิดว่าคุณควรจะเป็นผู้สร้างภาพยนตร์" สะท้อนถึงปรัชญาของเขาในการสร้างภาพยนตร์ที่มีความหมายและไม่เสียเปล่า ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาได้รับจากที่ปรึกษาของเขา เฟร็ด ซินเนมันน์
การบริจาคเอกสารการทำงานทั้งหมดของเขาให้กับ สถาบันภาพยนตร์อังกฤษ (BFI) ในปี ค.ศ. 2015 และการจัดงานรำลึก "Focus on Sir Alan Parker" โดย BFI เป็นเครื่องยืนยันถึงความสำคัญและผลกระทบที่เขามีต่อวงการภาพยนตร์อังกฤษและระดับโลก ผลงานของเขายังคงเป็นแรงบันดาลใจและเป็นกรณีศึกษาสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่ในการใช้สื่อภาพยนตร์เพื่อสำรวจและสะท้อนความเป็นจริงของสังคม
8. หัวข้อที่เกี่ยวข้อง
- รายชื่อผู้ได้รับรางวัลออสการ์และผู้ได้รับการเสนอชื่อจากบริเตนใหญ่