1. ชีวิต
วากิฟ มุสตาฟาซาเดห์มีชีวิตที่เต็มไปด้วยความทุ่มเทให้กับดนตรี นับตั้งแต่การเริ่มต้นในวัยเด็กจนถึงการเผชิญหน้ากับข้อจำกัดทางวัฒนธรรมในยุคสหภาพโซเวียต ซึ่งเขาได้เปลี่ยนแปลงความท้าทายเหล่านี้ให้เป็นแรงขับเคลื่อนในการสร้างสรรค์แนวเพลงใหม่ที่ทำให้เขากลายเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรี
1.1. วัยเด็กและการศึกษา
มุสตาฟาซาเดห์เกิดที่เมืองเก่า ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางประวัติศาสตร์ของบากู ในวันที่ 16 มีนาคม ค.ศ. 1940 ชื่อ "วากิฟ" ของเขาได้รับเลือกจากกวีชื่อดัง ซาเมด วูร์กุน ตามคำขอของมารดา ซึ่งเป็นครูสอนเปียโนในโรงเรียนดนตรีท้องถิ่นและมีบทบาทสำคัญอย่างมากต่อความสำเร็จของเขา คำว่า "วากิฟ" ในภาษาอาหรับมีความหมายว่า "ผู้มีความรู้มากมาย" เขาเริ่มเล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 3 ขวบ
ในปี ค.ศ. 1963 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีแห่งรัฐบากู อาซาฟ ซายนาลลี (Baku State Musical School named after Asaf Zeynally) และหนึ่งปีต่อมาในปี ค.ศ. 1964 ได้เข้าศึกษาต่อที่สถาบันการดนตรีแห่งรัฐอาเซอร์ไบจาน (Azerbaijan State Conservatoire) อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1965 เขาได้ลาออกจากสถาบันเพื่อไปนำวงดนตรี "โอเรโร" (Orero) ที่ทบิลิซี
1.2. กิจกรรมทางดนตรีช่วงต้น
มุสตาฟาซาเดห์เริ่มสร้างชื่อเสียงจากการแสดงคอนเสิร์ตที่โรงเรียนดนตรีที่เขาศึกษา และต่อมาได้แสดงในงานปาร์ตี้และงานสังสรรค์ในมหาวิทยาลัยและคลับต่าง ๆ ในช่วงแรกของการแสดงในคลับ เขาเน้นการเล่นแจ๊สคลาสสิก รวมถึงบลูส์และดนตรีแดนซ์อย่างแพร่หลาย ไม่นานหลังจากนั้น เขาก็กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในอาเซอร์ไบจาน
เขาได้ก่อตั้งวงดนตรีหลายวง รวมถึงวงแจ๊สทรีโอ "คาฟคาซ" (Qafqaz ซึ่งในภาษาอาเซอร์ไบจานหมายถึงเทือกเขาคอเคซัส) ที่สถาบันฟิลฮาร์โมนิกแห่งรัฐจอร์เจีย ต่อมาในปี ค.ศ. 1970 เขาได้ก่อตั้งวงควอเต็ตหญิง "เลยลี" (Leyli) และในปี ค.ศ. 1971 ได้ก่อตั้งวงดนตรีเสียงร้องและเครื่องดนตรี "เซวิล" (Sevil) เขาได้เป็นหัวหน้าวงเหล่านี้จนถึงปี ค.ศ. 1977 ระหว่างปี ค.ศ. 1977 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1979 เขายังได้นำวงดนตรีบรรเลง "มูกัม" (Mugham) ซึ่งเป็นวงที่เขาจัดตั้งขึ้นเองและใช้เครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกับดนตรีมูกัม
2. การพัฒนาและอิทธิพลทางดนตรี
เส้นทางดนตรีของวากิฟ มุสตาฟาซาเดห์โดดเด่นด้วยการเผชิญหน้ากับความท้าทายทางสังคมและการสร้างสรรค์นวัตกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งนำไปสู่การก่อตั้งแนวเพลงแจ๊ส มูกัมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและสร้างอิทธิพลอย่างกว้างขวาง
2.1. การห้ามเล่นดนตรีแจ๊สในสมัยโซเวียต
ในช่วงยุคสตาลิน ระหว่างทศวรรษที่ 1940 และ 1950 สหภาพโซเวียตได้มีการห้ามการแสดงดนตรีแจ๊ส รวมถึงในอาเซอร์ไบจานด้วย โจเซฟ สตาลิน ได้ตราหน้าดนตรีแจ๊สว่าเป็น "ดนตรีของทุนนิยม" และแม้กระทั่งการเล่นแซกโซโฟนก็ยังถือเป็นสิ่งผิดกฎหมาย วากิฟ มุสตาฟาซาเดห์ดูเหมือนจะไม่ได้ใส่ใจต่อข้อจำกัดเหล่านี้มากนัก แม้ว่าจะไม่มีโอกาสในการหาแผ่นเสียงแจ๊สได้เลย แต่เขาก็ยังคงเรียนรู้และเล่นดนตรีแจ๊สอย่างลับ ๆ โดยฟังจากภาพยนตร์ที่เขาได้ยินเพลงแจ๊ส และจากวิทยุบีบีซี (BBC Radio) นอกจากนี้ เขายังร้องเพลง เมย์ฮานา (Meykhana) ซึ่งเป็นบทกวีเชิงจังหวะแบบดั้งเดิมของอาเซอร์ไบจานที่ถูกห้ามเช่นกัน บางครั้งเมย์ฮานาถูกอธิบายว่าเป็นฮิปฮอปแบบดั้งเดิมของอาเซอร์ไบจาน หลังจากฟังวิทยุ เขากับเพื่อนชื่อวากิฟ ซามาโดกลู (Vagif Samadoglu) ก็พยายามที่จะสร้างสรรค์ดนตรีที่พวกเขาได้ยินขึ้นมาใหม่บนเปียโน
หลังจากที่สตาลินเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1953 ข้อจำกัดเกี่ยวกับการเล่นดนตรีแจ๊สก็ค่อย ๆ ถูกยกเลิกไป แต่ก็ยังไม่สมบูรณ์ แม้ในปี ค.ศ. 1957 มุสตาฟาซาเดห์ก็ยังไม่ได้รับอนุญาตให้แสดงดนตรีแจ๊สในคอนเสิร์ตต่อสาธารณะ ทำให้เขาต้องเล่นเป็นการส่วนตัวให้กับเพื่อน ๆ หรือในคลับเท่านั้น เขามีความหลงใหลในการด้นสดในดนตรีแจ๊สอย่างมาก แต่ยังคงรู้สึกว่ามีบางอย่างขาดหายไป และในที่สุดก็เริ่มพยายามหลอมรวมดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของอาเซอร์ไบจานอย่างมูกัมเข้ากับแจ๊ส
2.2. การก่อตั้งแจ๊ส มูกัม
มุสตาฟาซาเดห์เป็นผู้ริเริ่มการเคลื่อนไหวของแจ๊ส มูกัมของอาเซอร์ไบจาน ซึ่งถือกำเนิดขึ้นในเมืองบากูช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 เป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สและมูกัมทั้งสองรูปแบบนี้ เขาเริ่มสำรวจวิธีการใหม่ ๆ ในการจัดโครงสร้างการด้นสดของตนเองโดยการศึกษาดนตรีโมดัล (modal music) เขาได้นำแนวทางที่เป็นนวัตกรรมมาใช้ ซึ่งอิทธิพลของแนวเพลงนี้ได้ขยายไปสู่การพัฒนาของสไตล์นี้ในเวลาต่อมา
2.3. ชื่อเสียงและรางวัล
ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1960 การห้ามเล่นดนตรีแจ๊สก็ถูกยกเลิกไปเรื่อย ๆ ทำให้ปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 กลายเป็นช่วงเวลาที่บากูเป็นศูนย์กลางที่แท้จริงของดนตรีแจ๊สที่ได้รับแรงบันดาลใจจากท้องถิ่น ในช่วงเวลานี้ มุสตาฟาซาเดห์กำลังสร้างเส้นทางสู่ผู้ชมของเขา และความนิยมของเขาก็เพิ่มขึ้น ชื่อของเขามักถูกกล่าวถึงในหมู่นักดนตรีแจ๊สคนอื่น ๆ และเขาได้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีที่จัดขึ้นในบ้านเกิดของเขา รวมถึงในและนอกประเทศสหภาพโซเวียต
ในปี ค.ศ. 1966 วิลลิส โคโนเวอร์ (Willis Conover) ผู้ดำเนินรายการวิทยุ "แจ๊ส ไทม์" (Jazz Time) ถึงกับกล่าวว่า "วากิฟ มุสตาฟาซาเดห์เป็นนักเปียโนที่ไม่ธรรมดา เป็นไปไม่ได้ที่จะหาผู้ที่เทียบเท่าเขา เขาเป็นนักเปียโนที่แสดงอารมณ์ได้ดีที่สุดเท่าที่ผมเคยรู้จักมา"
เขาได้รับรางวัลในฐานะผู้ได้รับรางวัลจากการเข้าร่วมเทศกาลแจ๊สสหภาพโซเวียต "ทาลลินน์-66" (Tallinn-66) และเทศกาลแจ๊สอาเซอร์ไบจาน "คาซ-69" (Caz-69) นอกจากนี้ มุสตาฟาซาเดห์ยังได้รับเลือกให้เป็นผู้ได้รับรางวัลในเทศกาลแจ๊สสหภาพโซเวียต "โดเนตสค์" (Donetsk) ที่จัดขึ้นในปี ค.ศ. 1977 และได้รับเลือกให้เป็นนักเปียโนยอดเยี่ยมในเทศกาล "ทบิลิซี-78" (Tbilisi-78) ในปี ค.ศ. 1978 เขาได้รับรางวัลชนะเลิศที่ 1 ในการประกวดนักแต่งเพลงแจ๊สนานาชาติครั้งที่ 8 ที่โมนาโก จากผลงานการประพันธ์เพลง "Waiting for Aziza" และได้รับรางวัลเป็นแกรนด์เปียโนสีขาวหนึ่งหลัง หลังจากเสียชีวิต วากิฟ มุสตาฟาซาเดห์ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นศิลปินผู้ทรงเกียรติของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตอาเซอร์ไบจาน และได้รับรางวัลรัฐอาเซอร์ไบจาน (Azerbaijani State Prize)
3. ชีวิตส่วนตัว
นอกเหนือจากความสำเร็จทางดนตรีแล้ว ชีวิตส่วนตัวของวากิฟ มุสตาฟาซาเดห์ยังสะท้อนถึงการทุ่มเทให้กับครอบครัว และความต่อเนื่องทางพรสวรรค์ทางดนตรีในรุ่นลูกหลาน
3.1. ความสัมพันธ์ในครอบครัว
มุสตาฟาซาเดห์แต่งงานสองครั้ง จากการแต่งงานครั้งแรก เขามีลูกสาวชื่อ ลาลา มุสตาฟาซาเดห์ (Lala Mustafazadeh) ซึ่งเป็นนักเปียโนคลาสสิกที่มีพรสวรรค์สูง เธอได้รับรางวัลใหญ่จากการประกวดเปียโนเอปินาล (Epinal) ประเทศฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1991 และปัจจุบันยังคงเป็นนักเปียโนคลาสสิกที่โดดเด่น
การแต่งงานครั้งที่สองของเขาคือกับเอลิซา และจากชีวิตคู่ครั้งนี้เองที่ให้กำเนิด อาซีซา มุสตาฟา ซาเดห์ (Aziza Mustafa Zadeh) ผู้ซึ่งเป็นนักดนตรีแจ๊สเช่นกัน อาซีซายังคงสานต่อสไตล์แจ๊ส มูกัมที่บิดาของเธอเป็นผู้ริเริ่ม และประสบความสำเร็จในฐานะนักแต่งเพลง นักเปียโน และนักร้อง ปัจจุบันเอลิซาและอาซีซาอาศัยอยู่ในเยอรมนี
4. การเสียชีวิต
มุสตาฟาซาเดห์เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายไม่นานหลังจากเสร็จสิ้นคอนเสิร์ตที่ทาชเคนต์ ประเทศอุซเบกิสถาน เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม ค.ศ. 1979 การเสียชีวิตของเขาเกิดขึ้นเพียงไม่กี่วันก่อนวันเกิดของภรรยาของเขา (17 ธันวาคม) และวันเกิดของลูกสาวของเขา (19 ธันวาคม)
5. มรดกและการประเมินค่า
มรดกทางดนตรีของวากิฟ มุสตาฟาซาเดห์นั้นลึกซึ้งและยั่งยืน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการสร้างสรรค์แจ๊ส มูกัม ซึ่งได้สร้างอิทธิพลอย่างมากต่อวงการดนตรีแจ๊สของอาเซอร์ไบจานและได้รับการยอมรับจากศิลปินระดับโลก
5.1. มรดกทางดนตรีและอิทธิพล
ผลงานและการแสดงของมุสตาฟาซาเดห์ได้รับการยกย่องจากนักดนตรีชั้นนำระดับโลกมากมาย เช่น วิลลิส โคโนเวอร์ และ บี.บี. คิง (B.B. King) ครั้งหนึ่งเมื่อบี.บี. คิงได้แสดงบนเวทีเดียวกันกับมุสตาฟาซาเดห์และได้ยินเขาเล่นเปียโนบลูส์ คิงได้กล่าวว่าไม่มีใครสามารถเล่นบลูส์ได้เหมือนเขาเลย และกล่าวกับวากิฟในภายหลังว่า "ผู้คนเรียกผมว่าราชาแห่งบลูส์ แต่ถ้าผมเล่นเปียโนได้เหมือนคุณ ผมจะเรียกตัวเองว่าพระเจ้า"
อาซีซา มุสตาฟา ซาเดห์ ลูกสาวของเขาก็ได้สานต่อสไตล์แจ๊ส มูกัมที่บิดาของเธอเป็นผู้ริเริ่ม แม้จะผ่านไปกว่าสามทศวรรษหลังจากการเสียชีวิตของมุสตาฟาซาเดห์ แต่ปัจจุบันมีการบันทึกเสียงของเขาจากทุกช่วงชีวิตการทำงานของเขาที่วางจำหน่ายในร้านค้าอย่างกว้างขวางกว่าที่เคยเป็นมาในสมัยที่เขายังมีชีวิตอยู่
5.2. กิจกรรมรำลึก
ด้วยความคิดริเริ่มของโพลัด บุลบูโลกลู (Polad Bulbuloglu) อดีตรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม ได้มีการจัดตั้งพิพิธภัณฑ์บ้านวากิฟ มุสตาฟาซาเดห์ขึ้นมา

ในช่วงแรก พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ดำเนินการโดยซิวาร์ คานุม (Zivar khanum) มารดาของนักแจ๊สผู้ล่วงลับ หลังจากนั้น เธอได้ยกพิพิธภัณฑ์นี้ให้หลานสาวของเธอ อาฟาก อะลีเยวา (Afag Aliyeva) ซึ่งได้เป็นหัวหน้าพิพิธภัณฑ์ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1997 ในปี ค.ศ. 2004 นิทรรศการและอาคารของพิพิธภัณฑ์ได้รับการบูรณะตามความคิดริเริ่มของเธอ

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 2004 เป็นต้นมา พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้ดำเนินการในฐานะพิพิธภัณฑ์ของรัฐภายใต้การควบคุมของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสาธารณรัฐอาเซอร์ไบจาน
นอกจากการจัดตั้งพิพิธภัณฑ์แล้ว หลุมศพของวากิฟ มุสตาฟาซาเดห์ก็ตั้งอยู่ในบากู ซึ่งเป็นสถานที่รำลึกถึงเขาเช่นกัน