ลูอีเซอ ไรเนอร์

1.1. วัยเด็กและการศึกษา

ลูอีเซอ ไรเนอร์ เกิดเมื่อวันที่ 12 มกราคม ค.ศ. 1910 ที่ดึสเซิลดอร์ฟ ประเทศเยอรมนี แม้ว่าบางแหล่งจะระบุว่าเธอเกิดที่เวียนนา ประเทศออสเตรียก็ตาม ครอบครัวของเธอเป็นชนชั้นสูงและมีเชื้อสายยิว บิดาของเธอคือไฮน์ริช ไรเนอร์ และมารดาชื่อเอมีลี (นามสกุลเดิม เคอนิกส์แบร์เกอร์) ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "ไฮนซ์" และ "เอมมี" ไรเนอร์ถูกเลี้ยงดูมาในฮัมบวร์ค ก่อนจะย้ายไปที่เวียนนา ประเทศออสเตรีย

เธอเป็นเด็กคลอดก่อนกำหนดถึงสองเดือน และมีพี่ชายสองคน เธอบรรยายถึงบิดาว่าเป็นคน "เจ้าของ" และ "เจ้าอารมณ์" แต่ความรักและความห่วงใยของเขานั้นมุ่งไปที่เธอเป็นหลัก ในสายตาของบิดา เธอเป็นคน "ใจลอยเสมอ" และ "แตกต่างอย่างมาก" ไรเนอร์จดจำ "ความเป็นเจ้าของแบบเผด็จการ" ของเขาได้ และรู้สึกเศร้าที่เห็นมารดาซึ่งเป็น "นักเปียโนที่สวยงาม เป็นผู้หญิงที่อบอุ่นและฉลาด และรักสามีอย่างลึกซึ้ง ต้องทนทุกข์ทรมานในทำนองเดียวกัน"

แม้โดยทั่วไปเธอจะขี้อายที่บ้าน แต่เธอก็เป็นนักกีฬาที่เก่งมากที่โรงเรียน กลายเป็นแชมป์นักวิ่งและนักปีนเขาผู้กล้าหาญ ไรเนอร์กล่าวว่าเธอตัดสินใจเป็นนักแสดงเพื่อช่วยปลดปล่อยพลังทางกายและอารมณ์ที่พลุ่งพล่านของเธอ อย่างไรก็ตาม บิดาของเธอปรารถนาให้เธอเข้าเรียนโรงเรียนสตรีที่ดีและ "แต่งงานกับคนที่เหมาะสม" แต่ธรรมชาติที่ดื้อรั้นของไรเนอร์ทำให้เธอดูเหมือน "เด็กหญิงที่ห้าวหาญ" และมีความสุขกับการอยู่ตามลำพัง เธอยังกลัวว่าตนเองจะพัฒนาสิ่งที่เธอเห็นว่าเป็น "ปมด้อย" ของมารดา

เธออายุเพียงหกขวบเมื่อตัดสินใจที่จะเป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งความบันเทิง และระลึกได้ว่าได้รับแรงบันดาลใจจากการชมการแสดงคณะละครสัตว์: "ฉันคิดว่าชายบนลวดนั้นวิเศษมากในเครื่องแต่งกายที่แวววาวและรัดรูป ฉันอยากจะหนีไปแต่งงานกับเขา แต่ฉันไม่เคยมีโอกาส อย่างไรก็ตาม ฉันแน่ใจว่าประสบการณ์นั้นทำให้ฉันได้รู้จักโลกแห่งความบันเทิงเป็นครั้งแรก เป็นเวลาหลายปีที่ฉันปรารถนาที่จะเดินบนเส้นลวดให้ได้ด้วย"

เมื่ออายุ 16 ปี ไรเนอร์เลือกที่จะทำตามความฝันที่จะเป็นนักแสดง โดยอ้างว่าจะไปเยี่ยมมารดา เธอเดินทางไปยังดึสเซิลดอร์ฟเพื่อเข้าร่วมการออดิชั่นที่โรงละครดูมองต์

1.2. อาชีพการแสดงละครเวทีและภาพยนตร์เยอรมันช่วงต้น

ไรเนอร์เริ่มต้นอาชีพการแสดงในประเทศเยอรมนีภายใต้การสอนของมักซ์ ไรน์ฮาร์ดต์ ผู้กำกับละครเวทีชื่อดังชาวออสเตรีย ซึ่งต่อมาเธอได้เข้าร่วมคณะละครเวทีของไรน์ฮาร์ดต์ที่เวียนนา เพียงไม่กี่ปี เธอก็กลายเป็นนักแสดงละครเวทีที่มีชื่อเสียงในเบอร์ลิน โดยมี "กองทัพนักวิจารณ์" จำนวนมากที่รู้สึกว่าเธอมีพรสวรรค์ที่หาได้ยากสำหรับนักแสดงสาว นักวิจารณ์ต่างชื่นชมคุณภาพการแสดงของเธออย่างสูง

การปรากฏตัวบนเวทีครั้งแรกของเธอคือที่โรงละครดูมองต์ในปี ค.ศ. 1928 ตามมาด้วยการแสดงอื่น ๆ รวมถึงบท Françoise ในละครเรื่อง Behold the Bride ของ Jacques Deval, Men in White ของ Kingsley, Saint Joan ของ จอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์, Measure for Measure, และ Six Characters in Search of an Author ของ ลูอีจี ปิรันเดลโล นอกจากงานละครเวทีแล้ว เธอยังได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์ภาษาเยอรมันหลายเรื่องก่อนที่จะย้ายไปฮอลลีวูด

1.3. การย้ายสู่ฮอลลีวูดและสัญญากับ MGM

ในปี ค.ศ. 1934 หลังจากปรากฏตัวในภาพยนตร์ภาษาเยอรมันหลายเรื่อง เธอถูกแมวมองของ เมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์ (MGM) ฟิล เบิร์ก เห็นขณะแสดงในละครเรื่อง Six Characters in Search of an Author และได้รับการเสนอสัญญาเป็นเวลาสามปีในฮอลลีวูด เบิร์กเชื่อว่าเธอจะดึงดูดผู้ชมกลุ่มเดียวกับเกรทา การ์โบ นักแสดงหญิงชั้นนำของ MGM ในเวลานั้น

แม้ในช่วงแรกไรเนอร์จะไม่มีความสนใจในภาพยนตร์ โดยกล่าวในการให้สัมภาษณ์ปี ค.ศ. 1935 ว่า "ฉันไม่เคยอยากถ่ายภาพยนตร์เลย ฉันอยู่เพื่อละครเวทีเท่านั้น จากนั้นฉันได้ชมภาพยนตร์เรื่อง A Farewell to Arms และทันทีนั้นฉันก็อยากถ่ายภาพยนตร์บ้าง มันช่างงดงามเหลือเกิน"

ในปี ค.ศ. 1935 ไรเนอร์ได้ย้ายมายังฮอลลีวูดในฐานะดาวรุ่งดวงใหม่ ชีวประวัติ ชาร์ลส์ ไฮแอม ตั้งข้อสังเกตว่า ลูอีส์ บี. เมเยอร์ หัวหน้าสตูดิโอ MGM และบรรณาธิการเรื่องราว แซมวล มาร์กซ์ ได้เห็นฟุตเทจของไรเนอร์ก่อนที่เธอจะมาฮอลลีวูด และทั้งคู่รู้สึกว่าเธอมีรูปลักษณ์ เสน่ห์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ความเปราะบางที่อ่อนโยนบางอย่าง" ซึ่งเมเยอร์ชื่นชมในดาราหญิง เนื่องจากทักษะภาษาอังกฤษของเธอไม่ดี เมเยอร์จึงมอบหมายให้นักแสดงหญิง คอนสแตนซ์ คอลลิเออร์ ฝึกฝนเธอในการออกเสียงที่ถูกต้องและการปรับเสียงในการแสดง และภาษาอังกฤษของไรเนอร์ก็พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็ว

ภาพยนตร์เรื่องแรกของเธอในฮอลลีวูดคือ Escapade (ค.ศ. 1935) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่สร้างใหม่จากภาพยนตร์เรื่องหนึ่งของเธอในออสเตรีย โดยร่วมแสดงกับ วิลเลียม พาวเวลล์ เธอได้รับบทนี้หลังจาก เมอร์นา ลอย สละบทไปครึ่งทางของการถ่ายทำ หลังจากชมภาพยนตร์ตัวอย่าง ไรเนอร์ก็วิ่งออกจากโรงภาพยนตร์ด้วยความไม่พอใจกับรูปลักษณ์ของเธอ: "บนจอ ฉันดูตัวใหญ่และหน้าเต็มไปหมด มันแย่มาก" ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างการประชาสัมพันธ์อย่างมหาศาลให้กับไรเนอร์ ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็น "ความรู้สึกใหม่ของฮอลลีวูด" อย่างไรก็ตาม เธอไม่ชอบการให้สัมภาษณ์ โดยอธิบายว่า: "ดาราไม่สำคัญ สิ่งที่สำคัญคือสิ่งที่พวกเขาทำในฐานะส่วนหนึ่งของงานเท่านั้น ศิลปินต้องการความสงบในการเติบโต ดูเหมือนฮอลลีวูดไม่ชอบให้ความสงบนี้ การเป็นดาราไม่ดี เพราะฮอลลีวูดให้ความสำคัญกับมันมากเกินไป มีการ 'ก้มหัว' ให้กับดารามากเกินไป การเป็นดาราคือน้ำหนักที่กดทับอยู่บนศีรษะ และคนเราต้องเติบโตขึ้นไปข้างบน หรือไม่เติบโตเลย"

2.1. เดอะเกรตซีกเฟลด์ (ค.ศ. 1936)

ผลงานการแสดงถัดมาของไรเนอร์คือบทบาทของตัวละครจริง แอนนา เฮลด์ ในภาพยนตร์ชีวประวัติดนตรีเรื่อง เดอะเกรตซีกเฟลด์ ซึ่งเธอร่วมแสดงกับ วิลเลียม พาวเวลล์ อีกครั้ง พาวเวลล์ประทับใจในทักษะการแสดงของไรเนอร์ จึงให้เครดิตเธอเท่ากันในภาพยนตร์เรื่อง Escapade

ตามคำบอกเล่าของไฮแอม เออร์วิง ทาลเบิร์ก โปรดิวเซอร์ผู้ยิ่งใหญ่ของ MGM รู้สึกว่ามีเพียงไรเนอร์เท่านั้นในบรรดาดาราทั้งหมดของสตูดิโอ ที่สามารถเล่นบทนี้ได้ตามที่เขาจินตนาการไว้ แต่ไรเนอร์เล่าว่า ลูอีส์ บี. เมเยอร์ หัวหน้าสตูดิโอไม่ต้องการให้เธอรับบทนี้ เพราะมองว่ามันเล็กเกินไป โดยเมเยอร์ยืนกรานว่า "คุณเป็นดาราแล้ว ไม่สามารถทำอย่างนั้นได้" หลังจากเริ่มถ่ายทำในปลายปี ค.ศ. 1935 ความสงสัยในความสามารถของไรเนอร์ก็เริ่มปรากฏในสื่อ เธอถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าไม่คล้ายกับนักแสดงละครเวทีชาวโปแลนด์รายนั้น ผู้กำกับยอมรับว่าเหตุผลหลักที่เลือกไรเนอร์คือดวงตาของเธอ โดยอ้างว่า "ดวงตาของเธอใหญ่เท่ากัน สุกใสเท่ากัน และมีคุณสมบัติที่น่าเย้ายวนของความดื้อรั้นปลอม ๆ เหมือนที่บทนี้ต้องการ"

ตามที่ทาลเบิร์กคาดไว้ เธอสามารถแสดง "ความเจ้าชู้ เสน่ห์ดวงตาเบิกกว้าง และความเปราะบาง" ที่จำเป็นได้อย่างประสบความสำเร็จ ชีวประวัติ ชาร์ลส์ แอฟฟรอน เขียนว่า ไรเนอร์ "สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยฉากที่เต็มไปด้วยอารมณ์ฉากหนึ่งอย่างสูง" จนเธอได้รับรางวัลออสการ์ สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม ตัวอย่างเช่น ในฉากหนึ่ง ตัวละครของเธอกำลังคุยโทรศัพท์กับอดีตสามี ฟลอเรนซ์ ซีกเฟลด์ เพื่อพยายามแสดงความยินดีกับการแต่งงานใหม่ของเขา: "กล้องบันทึกความปั่นป่วนของเธอ; ซีกเฟลด์ได้ยินเสียงที่อยู่ระหว่างความร่าเริงปลอม ๆ กับความสิ้นหวัง; เมื่อเธอวางสาย เธอก็ร้องไห้โฮออกมา" สำหรับฉากนี้ เธอได้รับฉายาว่า "Viennese teardrop" (น้ำตาแห่งเวียนนา) จากการแสดงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก

พาวเวลล์ ผู้ที่เคยร่วมงานกับเธอในสองภาพยนตร์ ได้ให้ความประทับใจเกี่ยวกับสไตล์และคุณภาพการแสดงของเธอ: "เธอเป็นหนึ่งในบุคคลที่ธรรมชาติที่สุดเท่าที่ผมเคยรู้จัก ยิ่งไปกว่านั้น เธอเป็นคนใจกว้าง อดทน และมีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม เธอเป็นสิ่งมีชีวิตที่อ่อนไหวอย่างยิ่งและมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในธรรมชาติของมนุษย์ เธอมีวิจารณญาณและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งที่ทำให้เธอสามารถแสดงอารมณ์ของมนุษย์ได้อย่างเจ็บปวดและแท้จริง เธอเป็นศิลปินผู้สร้างสรรค์อย่างแท้จริง เข้าใจชีวิตและความสำคัญของมัน ทุกสิ่งที่เธอทำผ่านการวิเคราะห์อย่างพิถีพิถัน เธอคิดทบทวนทุกเฉดอารมณ์เพื่อให้มันดูสมจริง ในยุโรป เธอเป็นดาราละครเวทีที่ยิ่งใหญ่ เธอสมควรที่จะเป็นดารา เธอมีคุณสมบัติครบถ้วนอย่างไม่ต้องสงสัย"

ในคืนพิธีมอบรางวัลออสการ์ ไรเนอร์อยู่บ้าน ไม่ได้คาดหวังว่าจะชนะ เมื่อเมเยอร์รู้ว่าเธอชนะ เขาส่ง ฮาวเวิร์ด สตริกลิง หัวหน้าฝ่ายประชาสัมพันธ์ของ MGM ให้รีบไปหาเธอที่บ้าน เมื่อเธอมาถึงในที่สุด จอร์จ เจสเซลล์ ผู้ดำเนินรายการ ได้ทำผิดพลาดโดยแนะนำไรเนอร์ ซึ่งจริง ๆ แล้ว เบตตี เดวิส เป็นคนที่จะต้องแนะนำ เธอได้รับรางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมจากสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์นิวยอร์กสำหรับบทบาทนี้ด้วย

2.2. ทรัพย์ในดิน (ค.ศ. 1937)

ภาพยนตร์เรื่องถัดมาของไรเนอร์คือ ทรัพย์ในดิน (ค.ศ. 1937) ซึ่งเธอร่วมแสดงกับ พอล มูนี เธอได้รับเลือกให้เป็นตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุดสำหรับบทนำหญิงตั้งแต่เดือนกันยายน ค.ศ. 1935 อย่างไรก็ตาม บทบาทนี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากตัวละครแอนนา เฮลด์ของเธอ เนื่องจากเธอต้องแสดงบทบาทของชาวนาจีนที่ถ่อมตนและอยู่ในโอวาทสามี และพูดน้อยมากตลอดทั้งเรื่อง ประวัติศาสตร์แอนดรูว์ ซาร์ริส กล่าวว่าความเงียบเปรียบเทียบของเธอเป็น "ผลงานที่น่าทึ่งหลังจากฉากโทรศัพท์ที่พูดเจื้อยแจ้วอย่างบ้าคลั่งของเธอใน เดอะเกรตซีกเฟลด์" และมีส่วนทำให้เธอได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมเป็นครั้งที่สอง

รางวัลนี้ทำให้เธอกลายเป็นนักแสดงคนแรกที่ได้รับรางวัลออสการ์สองปีติดต่อกัน ซึ่งเป็นความสำเร็จที่ไม่เคยมีใครทำได้จนกระทั่ง แคเทอริน เฮปเบิร์น ได้รับรางวัลสองครั้งในอีกสามสิบปีต่อมา อย่างไรก็ตาม ในช่วงปีต่อมา ไรเนอร์รู้สึกว่าการได้รับรางวัลออสการ์สองครั้งเร็วเกินไปอาจเป็น "สิ่งเลวร้ายที่สุด" ที่จะเกิดขึ้นกับอาชีพของเธอ เธอกล่าวว่ามันทำให้เธอ "ต้องทำงานหนักขึ้นตอนนี้เพื่อพิสูจน์ว่าสถาบันฯ คิดถูกแล้ว"

ไรเนอร์ยังจำความขัดแย้งในช่วงแรกได้ก่อนที่จะเริ่มการผลิตภาพยนตร์ด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่น ลูอีส์ บี. เมเยอร์ หัวหน้าสตูดิโอไม่เห็นด้วยกับการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้หรือบทบาทของเธอในนั้น โดยต้องการให้เธอยังคงเป็นดาราภาพยนตร์ที่หรูหรา เธอเล่าว่า: "เขาตกใจที่ เออร์วิง ทาลเบิร์ก ยืนกรานให้ฉันเล่นเป็นโอ-หลัน ชาวนาหญิงชาวจีนที่ยากจนและไม่สวยงาม ฉันเองด้วยบทสนทนาอันน้อยนิดที่ได้รับ ก็กลัวว่าจะน่าเบื่ออย่างมาก" ไรเนอร์ยังจำคำพูดของเมเยอร์ถึงทาลเบิร์ก โปรดิวเซอร์ของเธอได้ว่า: "เธอต้องเป็นทาสที่ดูหดหู่และแก่ลง แต่ลูอีเซอยังเป็นสาวน้อย เราเพิ่งทำให้เธอดูหรูหรา คุณกำลังทำอะไรอยู่?" เธอถือว่าบทนี้เป็นหนึ่งใน "ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ในอาชีพของเธอ โดยกล่าวว่าเธอได้รับอนุญาตให้แสดง "ความสมจริง" และปฏิเสธที่จะ "สวมหน้ากากยางที่ดูเหมือนชาวจีน" ตามที่แผนกแต่งหน้าแนะนำ เธอกล่าวว่าเธอได้รับอนุญาตให้แสดง "อย่างแท้จริง ซื่อสัตย์ และติดดิน"

ปัญหาที่ร้ายแรงอื่น ๆ เกิดขึ้นระหว่างการผลิต จอร์จ ดับเบิลยู. ฮิลล์ ผู้กำกับภาพยนตร์ที่ใช้เวลาหลายเดือนในประเทศจีนเพื่อถ่ายทำฉากหลังและฉากบรรยากาศ ได้กระทำอัตวินิบาตกรรมไม่นานหลังจากกลับมายังฮอลลีวูด การถ่ายทำถูกเลื่อนออกไปจนกว่า ซิดนีย์ แฟรงคลิน จะเข้ามารับช่วงต่อ ไม่กี่เดือนต่อมา ก่อนที่ภาพยนตร์จะเสร็จสิ้น เออร์วิง ทาลเบิร์ก ก็เสียชีวิตกะทันหันในวัย 37 ปี ไรเนอร์แสดงความคิดเห็นในหลายปีต่อมาว่า "การเสียชีวิตของเขาเป็นเรื่องที่น่าตกใจมากสำหรับพวกเรา เขาหนุ่มและมีความสามารถมาก หากเขาไม่เสียชีวิต ฉันคิดว่าฉันอาจจะอยู่ในวงการภาพยนตร์นานกว่านี้มาก" เครดิตเปิดภาพยนตร์เรื่องนี้มีการอุทิศให้กับทาลเบิร์ก: "เพื่อระลึกถึง เออร์วิง แกรนต์ ทาลเบิร์ก - ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ครั้งสุดท้ายของเขา - เราขออุทิศภาพยนตร์เรื่องนี้"

2.3. ภาพยนตร์เรื่องถัดมาและความขัดแย้งกับฮอลลีวูด

ปลายปี ค.ศ. 1936 MGM ได้คิดบทภาพยนตร์เรื่อง Maiden Voyage ขึ้นมาโดยเฉพาะสำหรับไรเนอร์ โครงการนี้ถูกเก็บเข้าหิ้งและในที่สุดก็ออกฉายในชื่อ Bridal Suite ในปี ค.ศ. 1939 โดยมี แอนนาเบลลา แสดงเป็น 'ลูอีเซอ' อีกหนึ่งโครงการภาพยนตร์ที่ไม่ได้สร้างในปี ค.ศ. 1936 ซึ่งเกี่ยวข้องกับไรเนอร์คือ Adventure for Three ซึ่งจะร่วมแสดงกับวิลเลียม พาวเวลล์ ในปี ค.ศ. 1938 เธอแสดงเป็น พอลดี วอเกลฮูเบอร์ ภรรยาผู้ทนทุกข์ของ โยฮัน ชเตราสส์ที่ 2 ในภาพยนตร์เพลงชีวประวัติของ MGM ที่ประสบความสำเร็จและได้รับรางวัลออสการ์เรื่อง The Great Waltz ซึ่งเป็นภาพยนตร์ฮิตเรื่องสุดท้ายของเธอ

ภาพยนตร์อีกสี่เรื่องของเธอสำหรับ MGM คือ The Emperor's Candlesticks (ค.ศ. 1937), Big City (ค.ศ. 1937) ร่วมกับ สเปนเซอร์ เทรซีย์, The Toy Wife (ค.ศ. 1938) และ Dramatic School (ค.ศ. 1938) ล้วนเป็นภาพยนตร์ที่ไม่ได้รับการแนะนำที่ดีและไม่ได้รับความนิยมมากนัก แม้ว่าไรเนอร์จะยังคงได้รับการชื่นชมอยู่ก็ตาม The Emperor's Candlesticks ซึ่งไรเนอร์ได้รับบทในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1936 ได้นำไรเนอร์กลับมาร่วมงานกับพาวเวลล์เป็นครั้งสุดท้าย สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ เธอสวมวิกผมสีแดงและเครื่องแต่งกายที่ออกแบบโดย เอเดรียน ผู้ซึ่งอ้างว่าไรเนอร์จะกลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลต่อแฟชั่นในฮอลลีวูดมากที่สุดภายในสิ้นปี ค.ศ. 1937 ในกองถ่าย เธอได้รับการดูแลแบบดารา โดยมีห้องแต่งตัวส่วนตัว ครูสอนการออกเสียง เลขานุการ ช่างเสื้อ ช่างทำผม และช่างแต่งหน้าเป็นของตัวเอง The Emperor's Candlesticks เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของไรเนอร์ที่เธอได้รับคำวิจารณ์ โดยมีการกล่าวอ้างว่าเธอไม่ได้พัฒนาเทคนิคการแสดงของเธอ

แม้ว่าบทวิจารณ์การแสดงของไรเนอร์ใน Big City จะเป็นไปในทางที่ดี แต่นักวิจารณ์ส่วนใหญ่เห็นด้วยว่าเธอได้รับบทที่ผิดพลาดใน 'บทบาทที่ทันสมัย' และดู "แปลกตาเกินไป" ในฐานะภรรยาของเทรซีย์ แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์และประกาศว่าจะออกจากฮอลลีวูด แต่ไรเนอร์ก็ได้ต่อสัญญาเป็นเวลาเจ็ดปีหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายไม่นาน

นักวิจารณ์ส่วนใหญ่เห็นพ้องต้องกันว่าไรเนอร์ "ดูน่าดึงดูดที่สุด" ใน The Toy Wife ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของ MGM ที่ไรเนอร์สร้างคือ Dramatic School ในขณะที่เธอได้รับบทในภาพยนตร์เรื่องนี้ ความนิยมในบ็อกซ์ออฟฟิศของเธอได้ลดลงอย่างมาก และเธอก็เป็นหนึ่งในดาราชื่อดังหลายคน ซึ่งรวมถึงเพื่อนร่วมงานของ MGM อย่าง เกรทา การ์โบ, โจน ครอว์ฟอร์ด และ นอร์มา เชียเรอร์ รวมถึง แคเทอริน เฮปเบิร์น, เม เวสต์, เฟรด แอสแตร์, เคย์ ฟรานซิส และคนอื่น ๆ ซึ่งถูกเรียกว่า "ยาพิษบ็อกซ์ออฟฟิศ" โดยสมาคมเจ้าของโรงภาพยนตร์อิสระแห่งอเมริกา

ไรเนอร์ปฏิเสธที่จะถูกจำกัดบทบาทหรือยอมจำนนต่อระบบสตูดิโอ และเมเยอร์หัวหน้าสตูดิโอไม่เห็นด้วยกับความต้องการของเธอสำหรับบทบาทที่จริงจัง ยิ่งไปกว่านั้น เธอยังเริ่มเรียกร้องค่าจ้างที่สูงขึ้น และมีรายงานว่าเธอเป็นคนเอาแต่ใจและอารมณ์ร้อน ผลจากความขัดแย้งนี้ เธอจึงพลาดบทบาทสำคัญหลายบท รวมถึงบทนำหญิงในภาพยนตร์แนวนักเลงของ เอ็ดเวิร์ด จี. โรบินสัน เรื่อง The Last Gangster (ค.ศ. 1937) ซึ่งบทนี้ตกเป็นของนักแสดงชาวเวียนนาอีกคนคือ โรส สแตรดเนอร์ เมื่อหลายสิบปีต่อมา ไรเนอร์กล่าวถึงเมเยอร์ว่า "เขาพูดว่า 'เราสร้างคุณขึ้นมา และเราจะทำลายคุณ' เขาก็พยายามอย่างเต็มที่แล้ว"

2.4. การออกจากฮอลลีวูดและการย้ายไปนิวยอร์ก

ไรเนอร์ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเธอสำหรับ MGM ในปี ค.ศ. 1938 และละทิ้งอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ในการให้สัมภาษณ์เมื่อปี ค.ศ. 1983 นักแสดงหญิงเล่าว่าเธอไปที่สำนักงานของ ลูอีส์ บี. เมเยอร์ และพูดกับเขาว่า: "คุณเมเยอร์คะ ฉันต้องหยุดสร้างภาพยนตร์ แหล่งพลังงานของฉันเหือดแห้ง ฉันทำงานจากภายในออกสู่ภายนอก และตอนนี้ไม่มีอะไรอยู่ภายในที่จะมอบให้ได้แล้ว" หลังจากเหตุการณ์โต้เถียงนี้ เธอได้เดินทางไปยังยุโรป ที่ซึ่งเธอได้ช่วยจัดหาความช่วยเหลือให้กับเด็ก ๆ ที่เป็นเหยื่อของสงครามกลางเมืองสเปน อย่างไรก็ตาม เธอก็ไม่ได้รับการปลดจากสัญญา และในปี ค.ศ. 1940 เธอยังคงถูกผูกมัดให้สร้างภาพยนตร์อีกหนึ่งเรื่องสำหรับสตูดิโอ

ด้วยความเบื่อหน่ายกับฮอลลีวูด ซึ่งเธอกล่าวในภายหลังว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะมีการสนทนาทางปัญญา เธอจึงย้ายไปนครนิวยอร์กในปี ค.ศ. 1940 เพื่อใช้ชีวิตอยู่กับนักเขียนบทละคร คลิฟฟอร์ด โอเด็ตส์ ซึ่งเธอแต่งงานด้วยในปี ค.ศ. 1937 ไรเนอร์ไม่เคยปกปิดความรู้สึกที่ว่าเธอรู้สึกแย่ในการเป็นภรรยาของโอเด็ตส์ และกล่าวในการให้สัมภาษณ์เมื่อปี ค.ศ. 1938 ว่า: "การแสดงทั้งหมดที่ฉันทำบนเวทีหรือในภาพยนตร์นั้นเทียบไม่ได้เลยกับการแสดงที่ฉันทำในนิวยอร์ก เมื่อฉันพยายามทำให้ทุกคนคิดว่าฉันมีความสุข - ทั้ง ๆ ที่ใจฉันกำลังแตกสลาย" เธอได้ยื่นฟ้องหย่าในช่วงกลางปี ค.ศ. 1938 แต่การดำเนินคดีถูกเลื่อนออกไป "จนถึงเดือนตุลาคมปีหน้า" เมื่อโอเด็ตส์เดินทางไปอังกฤษ การหย่าร้างสิ้นสุดลงในวันที่ 14 พฤษภาคม ค.ศ. 1940 ไรเนอร์และโอเด็ตส์ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่ Pine Brook Country Club ใน นิกเคิลส์ รัฐคอนเนทิคัต ซึ่งสมาชิกคนอื่น ๆ ของ Group Theatre (New York) หลายคนก็ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี ค.ศ. 1936 ที่นั่น ทั้งการแสดงและการเขียนบท

แม้จะมีความรู้สึกเชิงลบ แต่ไรเนอร์ก็เป็นหนึ่งในนักแสดงหญิงที่ถูกพิจารณาให้รับบท สการ์เล็ตต์ โอฮารา ในภาพยนตร์เรื่อง Gone With the Wind (ค.ศ. 1939) แต่แนวคิดนี้ไม่ได้รับการตอบรับที่ดี และเธอไม่ได้รับการทดสอบหน้ากล้อง เธอยังไม่สามารถโน้มน้าวให้ผู้บริหาร MGM ให้บทเธอในเรื่อง Johnny Belinda ซึ่งสร้างจากบทละครปี ค.ศ. 1940 เกี่ยวกับเหยื่อการข่มขืนที่เป็นใบ้และหูหนวก

ในการให้สัมภาษณ์ในภายหลัง ไรเนอร์แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการหายไปของเธอจากวงการภาพยนตร์ว่า: "ฉันยังเด็กมาก มีหลายสิ่งหลายอย่างที่ฉันไม่พร้อม ฉันซื่อสัตย์เกินไป ฉันพูดอย่างจริงจังแทนที่จะใช้สายตาโปรยเสน่ห์ และฮอลลีวูดคิดว่าฉันบ้าบอ ฉันทำงานในภาพยนตร์ใหญ่เจ็ดเรื่องภายในสามปี ฉันต้องได้รับแรงบันดาลใจเพื่อที่จะแสดงได้ดี ฉันบ่นกับผู้บริหารสตูดิโอว่าแหล่งพลังงานของฉันเหือดแห้ง ผู้บริหารบอกฉันว่า 'จะไปกังวลเรื่องแหล่งพลังงานทำไม ให้ผู้กำกับกังวลเรื่องนั้นสิ' ฉันไม่ได้หนีจากใครในฮอลลีวูด ฉันหนีจากตัวฉันเอง"

3.1. การแสดงละครเวทีและภาพยนตร์/โทรทัศน์เป็นครั้งคราว

ขณะที่อยู่ในยุโรป ไรเนอร์ได้ศึกษาด้านการแพทย์และอธิบายว่าเธอชอบที่จะได้รับการยอมรับในฐานะ "นักศึกษาธรรมดาคนหนึ่ง" มากกว่าในฐานะนักแสดงจอเงิน เธอหวนคืนสู่เวทีและปรากฏตัวครั้งแรกที่โรงละครพาเลซ เมืองแมนเชสเตอร์ เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม ค.ศ. 1939 ในบทบาท Françoise ในละครเรื่อง Behold the Bride ของ Jacques Deval; เธอเล่นบทเดียวกันนี้ในการเปิดตัวที่ลอนดอนที่โรงละครชาฟต์สบิวรี เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม เมื่อกลับมายังอเมริกา เธอเล่นบทนำใน Saint Joan ของ จอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์ เมื่อวันที่ 10 มีนาคม ค.ศ. 1940 ที่ Belasco Theatre ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ภายใต้การกำกับของ เออร์วิน ปิสคาเตอร์ ผู้กำกับชาวเยอรมันผู้ย้ายถิ่นฐาน เธอปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีที่นครนิวยอร์กที่โรงละครมิวสิกบอกซ์ ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1942 ในบท Miss Thing ในเรื่อง A Kiss for Cinderella ของ เจ. เอ็ม. บาร์รี

เธอได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่อง Hostages ในปี ค.ศ. 1943 และละทิ้งการสร้างภาพยนตร์ในปี ค.ศ. 1944 หลังจากแต่งงานกับผู้จัดพิมพ์โรเบิร์ต นิตเทิล เธอไม่ได้วางแผนที่จะกลับมาแสดงภาพยนตร์ในตอนแรก แต่ได้อธิบายการกลับมาของเธอในปี ค.ศ. 1943 โดยกล่าวว่า: "ทั้งศาสตราจารย์และนักศึกษาคนอื่น ๆ สนใจแค่ว่าฉันตอบคำถามได้หรือไม่ ไม่ใช่ว่าฉันจะมาเรียนแล้วดูหรูหราหรือไม่ แต่หลังจากกลับมาแสดงบนเวทีช่วงสั้น ๆ นั้น ฉันก็เริ่มตระหนักว่าประตูทุกบานที่เปิดให้ฉันในยุโรป และงานทั้งหมดที่ฉันสามารถทำได้เพื่อเด็กผู้ลี้ภัย นั้นล้วนเป็นเพราะผู้คนรู้จักฉันจากผลงานภาพยนตร์ของฉัน ฉันเริ่มรู้สึกถึงความรับผิดชอบต่องานที่ฉันเริ่มต้นและไม่เคยทำจนเสร็จสิ้น เมื่อฉันรู้สึกว่าหลังประสบการณ์ที่ Dennis นั้น ฉันอาจจะมีพรสวรรค์จริง ๆ และการเป็นดาราที่รวดเร็วเกินไปของฉันไม่ได้เป็นเพียงเรื่องบังเอิญ ฉันก็ตัดสินใจที่จะกลับมา"

เมื่อไรเนอร์กลับมาฮอลลีวูด สัญญาของเธอที่ MGM ได้หมดอายุไปนานแล้วและเธอไม่มีตัวแทน เดวิด โรส หัวหน้าพาราเมาต์พิกเจอส์ ได้เสนอให้เธอรับบทนำในภาพยนตร์อังกฤษที่ถ่ายทำในสถานที่จริง แต่สภาพสงครามทำให้เธอไม่สามารถรับบทนั้นได้ โรสจึงแนะนำในปี ค.ศ. 1942 ให้เธอทดสอบหน้ากล้องสำหรับบทนำในเรื่อง For Whom the Bell Tolls (ค.ศ. 1943) แต่บทนั้นตกเป็นของ อิงกริด เบิร์กแมน ในที่สุด ไรเนอร์ก็ได้รับบทในเรื่อง Hostages (ค.ศ. 1943) และบอกกับสื่อเกี่ยวกับบทบาทนี้ว่า: "แน่นอนว่ามันไม่ใช่บทบาทที่จะได้รางวัลออสการ์ และขอบคุณพระเจ้าที่เจ้านายของฉันไม่ได้คาดหวังให้ฉันได้รางวัลจากเรื่องนี้ ... ไม่ นี่คือสิ่งที่ไม่น่าตื่นเต้น แต่ฉันหวังว่าจะเป็นก้าวเล็ก ๆ ที่ไปในทิศทางที่ถูกต้อง"

ไรเนอร์ให้คำสัตย์ปฏิญาณต่อสหรัฐอเมริกาในคริสต์ทศวรรษ 1940s แต่เธอกับนิตเทิลใช้ชีวิตส่วนใหญ่ของการแต่งงานในสหราชอาณาจักรและสวิตเซอร์แลนด์ โรเบิร์ต นิตเทิลเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1989 ทั้งคู่มีลูกสาวหนึ่งคนคือ ฟรานเชสกา นิตเทิล ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ ฟรานเชสกา นิตเทิล-โบวเยอร์ ไรเนอร์มีหลานสาวสองคนคือ ลูอีซาและนิโคล และเหลนสองคนคือ ลูกาและฮันเตอร์

เฟเดรีโก เฟลลินี พยายามชักชวนให้เธอแสดงบทบาทรับเชิญเป็น โดโลเรส ในภาพยนตร์คลาสสิกที่ได้รับรางวัลออสการ์ในปี ค.ศ. 1960 ของเขาเรื่อง La Dolce Vita ถึงขั้นที่เธอเดินทางไปยังสถานที่ถ่ายทำในกรุงโรม แต่เธอเลิกจากการผลิตก่อนเริ่มถ่ายทำ ซึ่งข้อเท็จจริงนี้มีสาเหตุมาจากเธอต่อต้านฉากเพศที่ไม่พึงประสงค์ หรือการยืนกรานที่จะควบคุมบทสนทนาของเธอเอง บทบาทนั้นถูกตัดออกจากบทภาพยนตร์ในที่สุด เธอปรากฏตัวในโทรทัศน์และเวทีประปรายหลังจากเธอกับสามีย้ายไปอังกฤษ โดยปรากฏตัวในตอนหนึ่งของซีรีส์โทรทัศน์เกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่สองเรื่อง Combat! ในปี ค.ศ. 1965 เธอรับบทคู่ในตอนหนึ่งของ The Love Boat ในปี ค.ศ. 1984 สำหรับบทหลังนี้ เธอได้รับการยืนปรบมือจากทีมงาน เธอปรากฏตัวใน The Gambler (ค.ศ. 1997) ในบทบาทเล็ก ๆ ซึ่งเป็นการกลับมาแสดงภาพยนตร์ของเธอในวัย 86 ปี เธอยังปรากฏตัวในพิธีมอบรางวัลออสการ์ปี ค.ศ. 1998 และ ค.ศ. 2003 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการรำลึกพิเศษแด่ผู้ได้รับรางวัลออสการ์ในอดีต

3.2. เกียรติยศและกิจกรรมรำลึก

เมื่อวันที่ 12 มกราคม ค.ศ. 2010 ไรเนอร์ฉลองวันเกิดครบรอบ 100 ปีของเธอที่ลอนดอน เอียน แม็กเคลเลน นักแสดงชายเป็นหนึ่งในแขกของเธอ ในเดือนนั้น เธอได้เข้าร่วมพิธีรำลึกที่จัดขึ้นโดยสถาบันภาพยนตร์อังกฤษที่หอภาพยนตร์แห่งชาติ โดยเธอได้รับการสัมภาษณ์โดย ริชาร์ด สเตอร์ลิง ก่อนการฉายภาพยนตร์เรื่อง The Good Earth และ The Great Waltz เธอยังปรากฏตัวบนเวทีที่โรงละครแห่งชาติ ซึ่งเธอได้รับการสัมภาษณ์โดย คริสโตเฟอร์ เฟรย์ลิง ในเดือนเมษายน ค.ศ. 2010 เธอเดินทางกลับฮอลลีวูดเพื่อนำเสนอการฉายภาพยนตร์เรื่อง The Good Earth ในงานเทศกาลเทอร์เนอร์ คลาสสิก มูฟวีส์ พร้อมกับการสัมภาษณ์โดย โรเบิร์ต ออสบอร์น พิธีกร

ไรเนอร์มีดาวบนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟมที่ 6300 ฮอลลีวูดบูเลวาร์

เมื่อวันที่ 5 กันยายน ค.ศ. 2011 ไรเนอร์ในวัย 101 ปี ได้เดินทางไปเบอร์ลินเพื่อรับป้ายดาวบน "Boulevard der Stars" (ถนนแห่งดารา) ป้ายดาวของเธอเป็นหนึ่งใน 21 ป้ายที่ออกในปี ค.ศ. 2011 และตามมาจากการออก 20 ป้ายในปี ค.ศ. 2010 การมอบป้ายดาวนี้เป็นข้อยกเว้นและไม่ได้ปราศจากข้อโต้แย้ง ไรเนอร์ถูกลืมไปเมื่อ "Boulevard der Stars" เปิดตัวในปี ค.ศ. 2010 ทั้ง ๆ ที่เธอเป็นนักแสดงหญิงชาวเยอรมันคนเดียวที่ได้รับรางวัลออสการ์ ในปี ค.ศ. 2011 เธอถูกคณะกรรมการ (เซนตา เบอร์เกอร์, Gero Gandert, Uwe Kammann, ดีเทอร์ คอสลิค และ Hans Helmut Prinzler) ปฏิเสธในตอนแรกแม้จะได้รับการเสนอชื่อก็ตาม การรณรงค์ที่ยืดเยื้อเริ่มขึ้นในเดือนตุลาคม ค.ศ. 2010 นำโดย พอล เบย์เลย์ ผู้บริหารด้านดนตรี ผู้สังเกตเห็นว่าไรเนอร์ถูกละเลยบนถนนแห่งดารา เบย์เลย์รณรงค์ในเยอรมนี โดยล็อบบี้สื่อมวลชนและนักการเมืองให้สนับสนุนการรณรงค์เพื่อให้การยอมรับนักแสดงหญิงและผลงานของเธอ การรณรงค์นี้ได้รับการสนับสนุนจากสภาชาวยิวกลางในเยอรมนี ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 2011 "Boulevard der Stars" ในที่สุดก็ยอมรับ โดยรับทราบว่าการรณรงค์ทางเฟซบุ๊ก อีเมล และจดหมายที่นำโดยเบย์เลย์นั้นเป็นกุญแจสำคัญในการตัดสินใจมอบป้ายดาวเพิ่มเติมให้กับไรเนอร์

6.1. รูปแบบการแสดง

ไรเนอร์เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากการคว้ารางวัลออสการ์สองปีติดต่อกัน แม้ว่าเธอจะได้รับคำวิจารณ์ว่าเป็น "นักแสดงหญิงที่แสดงเกินจริง ชีวิตใหญ่เกินจริง อาจจะเหมาะกับละครเวทีเวียนนาและเยอรมันในวัยเยาว์ของเธอมากกว่าที่อื่นใด" อย่างไรก็ตาม วิลเลียม พาวเวลล์ ผู้เคยร่วมงานกับเธอถึงสองครั้ง ได้ให้ความเห็นที่แตกต่างออกไป เขาชื่นชมเธอว่าเป็น "หนึ่งในบุคคลที่ธรรมชาติที่สุดเท่าที่ผมเคยรู้จัก" และเน้นย้ำถึง "ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในธรรมชาติของมนุษย์" รวมถึง "ความสามารถในการแสดงอารมณ์ของมนุษย์ได้อย่างเจ็บปวดและแท้จริง" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถอันลึกซึ้งของเธอในฐานะศิลปินผู้สร้างสรรค์

6.2. "คำสาปออสการ์"

ปรากฏการณ์ที่อาชีพของลูอีเซอ ไรเนอร์ ลดลงอย่างรวดเร็วหลังจากได้รับรางวัลออสการ์สองครั้งติดต่อกัน ได้รับการขนานนามว่าเป็น "คำสาปออสการ์" ซึ่งเป็นแนวคิดที่แพร่หลายในตำนานฮอลลีวูด เอมานูเอล เลวี นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์กล่าวว่าเธอเป็น "กรณีที่รุนแรงที่สุดของเหยื่อออสการ์ในตำนานฮอลลีวูด" แม้กระทั่งตัวไรเนอร์เองก็เชื่อว่าการได้รับรางวัลออสการ์สองครั้งเร็วเกินไปอาจเป็น "สิ่งเลวร้ายที่สุดเท่าที่จะเกิดขึ้นกับอาชีพของเธอได้" ปรากฏการณ์นี้สะท้อนให้เห็นถึงความกดดันอันมหาศาลและความคาดหวังที่ไม่สมจริงที่สตูดิโอและสาธารณชนมีต่อผู้ที่ได้รับรางวัลสูงสุดในวงการภาพยนตร์ ซึ่งมักจะนำไปสู่การมอบบทบาทที่ไม่เหมาะสมและการถูกจำกัดกรอบการแสดง อันเป็นปัจจัยหนึ่งที่ทำให้ไรเนอร์เลือกที่จะออกจากฮอลลีวูดเพื่อแสวงหาเส้นทางศิลปะที่แท้จริงของตนเอง

7.1. ภาพยนตร์

7.2. โทรทัศน์