1. ชีวิตช่วงต้นและการศึกษา
ริชาร์ด แฮมิลตันได้แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ทางศิลปะตั้งแต่ยังเด็ก แม้จะไม่มีคุณวุฒิการศึกษาอย่างเป็นทางการในตอนแรก แต่เขาก็ได้ฝึกฝนฝีมือและพัฒนาทักษะทางศิลปะผ่านการศึกษาในโรงเรียนศิลปะสำคัญหลายแห่ง ซึ่งเป็นรากฐานสำหรับอาชีพศิลปะอันโดดเด่นของเขา
1.1. วัยเด็กและการฝึกอบรมเบื้องต้น
แฮมิลตันเกิดที่พิมลิโก กรุงลอนดอน เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1922 แม้จะออกจากโรงเรียนโดยไม่มีคุณวุฒิอย่างเป็นทางการ แต่เขาก็สามารถหางานเป็นเด็กฝึกงานในบริษัทผลิตชิ้นส่วนไฟฟ้า ที่นั่นเขาได้ค้นพบความสามารถในการเขียนแบบ และเริ่มวาดภาพในชั้นเรียนภาคค่ำที่โรงเรียนศิลปะเซนต์มาร์ติน และที่โรงเรียนศิลปะเวสต์มินสเตอร์
1.2. โรงเรียนศิลปะและอาชีพเริ่มต้น
ในปี ค.ศ. 1938 แฮมิลตันได้เข้าศึกษาต่อที่ราชบัณฑิตยสถานศิลปะ หลังจากทำงานเป็นนักเขียนแบบทางเทคนิคในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เขากลับเข้าเรียนที่โรงเรียนของราชบัณฑิตยสถานอีกครั้ง แต่ถูกไล่ออกในปี ค.ศ. 1946 ด้วยเหตุผลว่า "ไม่ได้รับประโยชน์จากการสอน" การสูญเสียสถานะนักเรียนทำให้แฮมิลตันต้องเข้ารับการเกณฑ์ทหาร หลังจากการศึกษาอีกสองปีที่โรงเรียนศิลปะสเลด ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของมหาวิทยาลัยคอลเลจลอนดอน แฮมิลตันก็เริ่มจัดแสดงผลงานของเขาที่สถาบันศิลปะร่วมสมัย (ICA) ซึ่งเขายังผลิตโปสเตอร์และใบปลิวอีกด้วย นอกจากนี้ เขายังดำรงตำแหน่งสอนที่โรงเรียนศิลปะและการออกแบบเซ็นทรัล ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1952 ถึง ค.ศ. 1966 และยังได้สอนที่ราชวิทยาลัยศิลปะตั้งแต่ปี ค.ศ. 1957 อีกด้วย
2. การพัฒนาทางศิลปะและป๊อปอาร์ต
ริชาร์ด แฮมิลตันมีบทบาทสำคัญในการวางรากฐานและการพัฒนาของป๊อปอาร์ต ซึ่งเป็นขบวนการศิลปะที่ท้าทายแนวคิดดั้งเดิม และนำเอาองค์ประกอบจากวัฒนธรรมสมัยนิยมและสินค้าอุปโภคบริโภคมาเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะ
2.1. กลุ่มอิสระและการจัดแสดงนิทรรศการที่สำคัญ
ผลงานในช่วงแรกของแฮมิลตันได้รับอิทธิพลอย่างมากจากหนังสือ ว่าด้วยการเติบโตและรูปแบบ (On Growth and Form) ของดี'อาร์ซี เวนต์เวิร์ธ ทอมป์สัน ที่ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1917 ในปี ค.ศ. 1951 แฮมิลตันได้จัดนิทรรศการชื่อ การเติบโตและรูปแบบ ที่สถาบันศิลปะร่วมสมัย (ICA) ในลอนดอน ซึ่งถือเป็นรูปแบบบุกเบิกของศิลปะจัดวาง โดยมีการจัดแสดงแบบจำลองทางวิทยาศาสตร์ แผนภาพ และภาพถ่ายในลักษณะของงานศิลปะที่เป็นหนึ่งเดียว
ในปี ค.ศ. 1952 ในการประชุมครั้งแรกของกลุ่มอิสระ (Independent Group) ซึ่งจัดขึ้นที่ ICA แฮมิลตันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับผลงานคอลลาจชิ้นสำคัญของเอดูอาร์โด ปาโอลอซซี ที่สร้างสรรค์ขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ถึงต้นทศวรรษ 1950 ซึ่งปัจจุบันถือเป็นผลงานชิ้นแรกๆ ของป๊อปอาร์ต ในปีเดียวกันนั้น เขายังได้รู้จักกับบันทึก กล่องสีเขียว (Green Box) ของมาร์เซล ดูช็องป์ ผ่านโรแลนด์ เพนโรส ซึ่งแฮมิลตันได้พบที่ ICA ที่ ICA แฮมิลตันมีหน้าที่รับผิดชอบในการออกแบบและติดตั้งนิทรรศการหลายแห่ง รวมถึงนิทรรศการเกี่ยวกับเจมส์ จอยซ์ และ ความมหัศจรรย์และความน่าสะพรึงกลัวของศีรษะมนุษย์ (The Wonder and the Horror of the Human Head) ซึ่งเพนโรสเป็นผู้ดูแล
นอกจากนี้ ยังผ่านการแนะนำของเพนโรส ทำให้แฮมิลตันได้พบกับวิกเตอร์ พาสมอร์ ผู้ซึ่งมอบตำแหน่งสอนในภาควิชาวิจิตรศิลป์ของมหาวิทยาลัยเดอแรม ที่นิวคาสเซิลอะพอนไทน์ ซึ่งดำรงอยู่จนถึงปี ค.ศ. 1966 ในช่วงเวลานี้ นักเรียนที่แฮมิลตันสอนที่นิวคาสเซิล ได้แก่ ริตา โดนาฟ ศิลปินร่วมสมัย มาร์ก แลนคาสเตอร์ ทิม เฮด และไบรอัน เฟอร์รี ผู้ก่อตั้งวงร็อกซีมิวสิก รวมถึงนิโคลัส เดอ วีลล์ ผู้ทำงานด้านทัศนศิลป์ร่วมกับเฟอร์รี อิทธิพลของแฮมิลตันสามารถพบได้ในสไตล์ภาพและแนวคิดของร็อกซีมิวสิก โดยแฮมิลตันถึงกับกล่าวว่าเฟอร์รีเป็น "ผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา" เฟอร์รีเองก็ได้ตอบแทนคำชมเชยนี้ โดยในปี ค.ศ. 2010 เขาได้กล่าวว่าแฮมิลตันคือบุคคลที่เขานับถือมากที่สุด โดยระบุว่า "เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อวิธีการมองศิลปะและโลกของผม"
ในปี ค.ศ. 1955 แฮมิลตันจัดนิทรรศการ มนุษย์ เครื่องจักร การเคลื่อนไหว ที่หัตตันแกลเลอรี (Hatton Gallery) ในภาควิชาวิจิตรศิลป์ของวิทยาลัยคิงส์ ดาแรม (ปัจจุบันคือมหาวิทยาลัยนิวคาสเซิล) ซึ่งถูกออกแบบให้ดูเหมือนงานจัดแสดงโฆษณามากกว่านิทรรศการศิลปะทั่วไป การจัดแสดงนี้เป็นจุดเริ่มต้นสำคัญที่นำไปสู่การมีส่วนร่วมของแฮมิลตันในนิทรรศการ นี่คือวันพรุ่งนี้ ที่หอศิลป์ไวท์ชาเปลในลอนดอนในปีถัดมา
2.2. คำจำกัดความของป๊อปอาร์ตและผลงานชิ้นเอก
ผลงานคอลลาจชื่อ วันนี้บ้านเรือนของเราแตกต่างและดึงดูดใจถึงเพียงนี้ได้อย่างไร? (Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?) สร้างสรรค์ขึ้นในปี ค.ศ. 1956 สำหรับแคตตาล็อกของนิทรรศการ นี่คือวันพรุ่งนี้ โดยได้รับการตีพิมพ์เป็นภาพขาวดำและใช้เป็นโปสเตอร์สำหรับนิทรรศการด้วย คอลลาจนี้แสดงภาพชายร่างกำยำกำลังถือลูกอมทูตซี่ป๊อปอย่างยั่วยวน และผู้หญิงหน้าอกเปลือยขนาดใหญ่สวมหมวกโคมไฟ โดยมีสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งในทศวรรษ 1950 ล้อมรอบ ตั้งแต่เครื่องดูดฝุ่นไปจนถึงแฮมกระป๋องขนาดใหญ่ ภาพนี้ใช้รูปภาพจากนิตยสารอเมริกันที่จอห์น แม็กเฮล และแม็กดา คอร์เดลล์นำกลับมาจากสหรัฐอเมริกา ผลงานชิ้นนี้ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในผลงานป๊อปอาร์ตชิ้นแรกๆ ที่เป็นสัญลักษณ์
คำจำกัดความของป๊อปอาร์ตที่แฮมิลตันเขียนขึ้นในจดหมายถึงอลิสันและปีเตอร์ สมิธสัน ลงวันที่ 16 มกราคม ค.ศ. 1957 ได้วางรากฐานสำหรับขบวนการศิลปะระดับนานาชาติ โดยเขานิยามว่า "ป๊อปอาร์ตคือ: เป็นที่นิยม ชั่วคราว ใช้แล้วทิ้ง ต้นทุนต่ำ ผลิตจำนวนมาก อ่อนเยาว์ มีไหวพริบ เย้ายวน น่าตื่นเต้น มีเสน่ห์ และธุรกิจขนาดใหญ่" เน้นย้ำถึงคุณค่าในชีวิตประจำวันและสามัญชน การนิยามนี้เป็นสิ่งสำคัญที่กำหนดลักษณะของป๊อปอาร์ต
นอกจากนี้ แฮมิลตันยังสร้างสรรค์ผลงานสำคัญอื่นๆ เช่น ฉันกำลังฝันถึงคริสต์มาสสีขาว (I'm Dreaming of a White Christmas) ซึ่งเป็นโครงการงานพิมพ์บนจอ โดยการถ่ายโอนภาพของบิง ครอสบีในชุดสูทสามชิ้นจากฉากในภาพยนตร์ โรงแรมฮอลิเดย์อินน์ ไปยังผืนผ้าใบ พร้อมทั้งเปลี่ยนสีและสร้างสรรค์ผลงานหลากหลายรูปแบบที่มีความสัมพันธ์แบบเนกาทีฟและโพสิทีฟของฟิล์ม งานเหล่านี้ได้รับชื่อว่า ฉันกำลังฝันถึงคริสต์มาสสีขาว หรือ ฉันกำลังฝันถึงคริสต์มาสสีดำ ผลงานนี้สะท้อนความสนใจของแฮมิลตันในการนำภาพจากสื่อสมัยนิยมมาใช้ในการสร้างสรรค์ศิลปะ
2.3. การทดลองทางศิลปะและสื่อต่างๆ
ในผลงานของเขา แฮมิลตันมักนำวัสดุจากสังคมผู้บริโภคมาผสมผสานบ่อยครั้ง เขาได้นำชิ้นส่วนพลาสติกมาใช้โดยตรงในงานคอลลาจของเขา ตัวอย่างเช่น ในผลงาน พินอัป (Pin-up) ปี ค.ศ. 1961 ซึ่งเป็นงานผสมสื่อที่สำรวจภาพเปลือยของผู้หญิง มีการใช้พลาสติกที่ปั้นขึ้นเป็นรูปทรงเต้านมของหุ่นเปลือย ส่วนในผลงาน $he (ค.ศ. 1959-1961) ได้รวมดวงตาโฮโลแกรมพลาสติก ซึ่งได้รับจากเฮอร์เบิร์ต โอห์ล
การใช้พลาสติกได้สร้างความท้าทายอย่างมากในการอนุรักษ์ผลงานของแฮมิลตัน ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1964 เมื่อผลงาน พินอัป และ $he ถูกนำไปจัดแสดงเดี่ยวที่หอศิลป์ฮาโนเวอร์ในลอนดอน ก็พบว่ามีรอยแตกและพลาสติกลอกออกจากพื้นผิวรองรับ แฮมิลตันจึงได้ทดลองใช้วัสดุต่างๆ รวมถึงไม้อัด อะคริลิก และพลาสติไซเซอร์ และทำงานอย่างใกล้ชิดกับผู้ดูแลรักษาศิลปะเพื่อซ่อมแซมผลงานของเขา และพัฒนาเทคนิคที่ดีขึ้นสำหรับการนำพลาสติกมาใช้และการอนุรักษ์ในงานศิลปะ
3. กิจกรรมและประเด็นสำคัญ (คริสต์ทศวรรษ 1960-1980)
ในช่วงทศวรรษ 1960 ถึง 1980 ริชาร์ด แฮมิลตันได้สร้างสรรค์ผลงานที่สะท้อนถึงการมีส่วนร่วมกับวัฒนธรรมสมัยนิยม และการแสดงออกถึงจุดยืนทางสังคมและการเมืองที่ชัดเจน ซึ่งทำให้เขากลายเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลในยุคนั้น
3.1. การมีส่วนร่วมกับวัฒนธรรมสมัยนิยมและการออกแบบ
ในปี ค.ศ. 1959 แฮมิลตันได้บรรยายเรื่อง "เทคนิคลอร์อันงดงาม ซีนีมาสโคปอันน่าทึ่ง และเสียงสเตอริโอโฟนิก" (Glorious Technicolor, Breathtaking Cinemascope and Stereophonic Sound) ซึ่งเป็นวลีที่มาจากเนื้อเพลงของโคล พอร์เตอร์ ในละครเพลงปี ค.ศ. 1957 เรื่อง ถุงน่องไหม ในการบรรยายครั้งนั้นซึ่งมีการใช้เพลงประกอบแนวป๊อปและการสาธิตกล้องโพลารอยด์รุ่นแรก แฮมิลตันได้ถอดรื้อเทคโนโลยีของภาพยนตร์เพื่ออธิบายว่ามันช่วยสร้างเสน่ห์ของฮอลลีวูดได้อย่างไร เขาได้พัฒนาแนวคิดนี้เพิ่มเติมในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ด้วยชุดภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพนิ่งภาพยนตร์และภาพประชาสัมพันธ์
ในปี ค.ศ. 1968 แฮมิลตันได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่อง Greetings ของไบรอัน เดอ พาลมา โดยรับบทเป็นศิลปินป๊อปที่แสดงภาพ "บลูอัป" ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องแรกของโรเบิร์ต เดอ นีโร และเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกในสหรัฐอเมริกาที่ยื่นอุทธรณ์เรื่องเรต X
ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 แฮมิลตันเป็นตัวแทนของโรเบิร์ต เฟรเซอร์ และได้สร้างสรรค์ชุดภาพพิมพ์ Swingeing London ซึ่งอิงจากการจับกุมเฟรเซอร์พร้อมกับมิก แจ็กเกอร์ ในข้อหาครอบครองยาเสพติดเพื่อสันทนาการ ความเกี่ยวข้องกับวงการเพลงป๊อปในทศวรรษ 1960 ยังคงดำเนินต่อไปเมื่อแฮมิลตันกลายเป็นเพื่อนกับพอล แม็กคาร์ตนีย์ ซึ่งนำไปสู่การที่เขาออกแบบปกอัลบั้มและโปสเตอร์คอลลาจสำหรับอัลบั้ม The Beatles (รู้จักกันในชื่อ White Album) ของเดอะบีเทิลส์
ในปี ค.ศ. 1969 แฮมิลตันได้ปรากฏตัวในสารคดีของเจมส์ สก็อตต์ ซึ่งเขาได้พูดคุยเกี่ยวกับชุดผลงาน Swingeing London และความสนใจของเขาในสื่อมวลชนผ่านการเลือกผลงานของตัวเอง
แฮมิลตันยังคงสนใจเทคโนโลยีใหม่ๆ อยู่เสมอ โดยในปี ค.ศ. 1970 เขาได้เริ่มนำความก้าวหน้าในการออกแบบผลิตภัณฑ์มาปรับใช้กับวิจิตรศิลป์ ด้วยการสนับสนุนจาก xartcollection บริษัทใหม่ในซูริก ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกการผลิตงานศิลปะหลายชิ้น (multiples) โดยมีเป้าหมายที่จะนำศิลปะไปสู่ผู้ชมในวงกว้างขึ้น แฮมิลตันได้ดำเนินโครงการหลายชุดที่ลดความแตกต่างระหว่างงานศิลปะและการออกแบบผลิตภัณฑ์ รวมถึงภาพวาดที่รวมเอาเครื่องรับวิทยุที่ทันสมัยและตัวเครื่องคอมพิวเตอร์ของดาต้าอินดัสทรี เอบี (Dataindustrier AB) ในช่วงทศวรรษ 1980 แฮมิลตันยังได้กลับไปทำงานด้านการออกแบบอุตสาหกรรมอีกครั้ง โดยออกแบบภายนอกของคอมพิวเตอร์สองเครื่อง: ต้นแบบคอมพิวเตอร์ OHIO (สำหรับบริษัทสวีเดนชื่อ ไอโซทรอน (Isotron) ปี ค.ศ. 1984) และ DIAB DS-101 (สำหรับดาต้าอินดัสทรี เอบี ปี ค.ศ. 1986)
3.2. ประเด็นทางการเมืองและสังคม
แฮมิลตันเป็นผู้มีบทบาทอย่างแข็งขันในขบวนการรณรงค์เพื่อลดอาวุธนิวเคลียร์ และได้สร้างสรรค์ผลงานที่เสียดสีฮิวจ์ ไกต์สเกล ผู้นำพรรคแรงงานในขณะนั้น ซึ่งปฏิเสธนโยบายการปลดอาวุธนิวเคลียร์ฝ่ายเดียว
ในปี ค.ศ. 1981 แฮมิลตันเริ่มสร้างผลงานภาพวาดไตรภาคที่อิงจากความขัดแย้งในไอร์แลนด์เหนือ หลังจากที่ได้รับชมสารคดีทางโทรทัศน์เกี่ยวกับการประท้วง "ผ้าห่ม" ซึ่งจัดโดยนักโทษกองทัพสาธารณรัฐไอริช (IRA) ในเรือนจำลอง เคช ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างเป็นทางการในชื่อเรือนจำเมซ ผลงาน พลเมือง (The citizen) (ค.ศ. 1981-1983) แสดงภาพนักโทษ IRA ชื่อฮิวจ์ รูนีย์ ที่ถูกวาดให้เหมือนพระเยซู มีผมยาวสลวยและหนวดเครา นักโทษสาธารณรัฐปฏิเสธที่จะสวมชุดนักโทษ โดยอ้างว่าพวกเขาเป็นนักโทษการเมือง เจ้าหน้าที่เรือนจำปฏิเสธไม่ให้นักโทษ "ผ้าห่ม" ใช้ห้องน้ำหากพวกเขาไม่สวมชุดนักโทษ นักโทษสาธารณรัฐปฏิเสธ และเลือกที่จะทาอุจจาระบนผนังห้องขังของพวกเขา แฮมิลตันอธิบายในแคตตาล็อกของนิทรรศการที่หอศิลป์เทตในปี ค.ศ. 1992 ว่า เขาเห็นภาพ "คนห่มผ้า" เป็นเครื่องมือประชาสัมพันธ์ที่มีประสิทธิภาพอย่างมหาศาล มันมีความเชื่อมั่นทางศีลธรรมของศาสนรูป และความน่าเชื่อถือของการโฆษณาชวนเชื่อในฝันของนักโฆษณา - แต่ก็เป็นความจริงในปัจจุบัน ผลงาน ผู้ถูกกระทำ (The subject) (ค.ศ. 1988-89) แสดงภาพชายลัทธิออเรนจ์ ซึ่งเป็นสมาชิกของกลุ่มที่อุทิศตนเพื่อรักษาลัทธิยูเนียนนิยมในไอร์แลนด์เหนือ และผลงาน รัฐ (The state) (ค.ศ. 1993) แสดงภาพทหารอังกฤษกำลังลาดตระเวนด้วยเท้าบนถนน
ผลงาน พลเมือง ได้จัดแสดงเป็นส่วนหนึ่งของ "เขาวงกตเซลล์" (A Cellular Maze) ซึ่งเป็นนิทรรศการร่วมกับริตา โดนาฟ ที่ออร์ชาร์ดแกลเลอรีในเดร์รี ปี ค.ศ. 1983 ทั้งสองได้สร้างจุลสารสีเหลืองที่เลียนแบบสไตล์ของจุลสารทางการเมืองในคริสต์ศตวรรษที่ 17 ที่เผยแพร่โดยกลุ่มดิ๊กเกอร์สและดิทเชอร์ส เพื่อเชื่อมโยงสาเหตุของการประท้วงของสาธารณรัฐกับการต่อสู้ทางประวัติศาสตร์ครั้งก่อนๆ
3.3. ความร่วมมือและการพิมพ์
แฮมิลตันได้ใช้เวลาศึกษาเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของมาร์เซล ดูช็องป์ ซึ่งนำไปสู่การตีพิมพ์ฉบับตัวพิมพ์ของหนังสือ กล่องสีเขียว (Green Box) ของดูช็องป์ในปี ค.ศ. 1960 ซึ่งประกอบด้วยบันทึกต้นฉบับของดูช็องป์สำหรับการออกแบบและสร้างสรรค์ผลงานอันโด่งดังของเขา เจ้าสาวผู้ถูกเปลื้องผ้าโดยหนุ่มโสดของเธอ แม้แต่สิ่งนั้น (The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even) หรือที่รู้จักกันในชื่อ กระจกบานใหญ่ (The Large Glass)
นิทรรศการภาพวาดของแฮมิลตันในปี ค.ศ. 1955 ที่หอศิลป์ฮาโนเวอร์ ล้วนเป็นงานที่แสดงความเคารพต่อดูช็องป์ ในปี ค.ศ. 1963 แฮมิลตันได้เดินทางไปยังสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรก เพื่อร่วมงานนิทรรศการย้อนหลังผลงานของมาร์เซล ดูช็องป์ ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแพซาดีนา ซึ่งที่นั่นเขาได้พบกับศิลปินป๊อปชั้นนำคนอื่นๆ และยังได้เป็นเพื่อนกับดูช็องป์ด้วย ความสัมพันธ์นี้ทำให้แฮมิลตันได้ดูแลนิทรรศการย้อนหลังผลงานของดูช็องป์ในสหราชอาณาจักรเป็นครั้งแรก และความคุ้นเคยกับ กล่องสีเขียว ทำให้แฮมิลตันสามารถทำสำเนาของ กระจกบานใหญ่ และผลงานกระจกอื่นๆ ที่บอบบางเกินกว่าจะขนย้ายได้ นิทรรศการนี้จัดขึ้นที่หอศิลป์เทตในปี ค.ศ. 1966
ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 กิจกรรมของแฮมิลตันส่วนใหญ่เน้นไปที่การสำรวจกระบวนการการพิมพ์ ซึ่งมักจะอยู่ในรูปแบบการผสมผสานที่แปลกใหม่และซับซ้อน ในปี ค.ศ. 1977-1978 แฮมิลตันได้ร่วมมือกับศิลปินดีเทอร์ ร็อท ในชุดผลงานที่ทำให้ขอบเขตของศิลปินในฐานะผู้สร้างผลงานแต่เพียงผู้เดียวพร่าเลือนลง
4. ช่วงปลายชีวิตและศิลปะดิจิทัล
ในบั้นปลายชีวิต ริชาร์ด แฮมิลตันได้ก้าวเข้าสู่ยุคใหม่ของศิลปะด้วยการนำเทคโนโลยีดิจิทัลมาใช้ในการสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นการแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการปรับตัวและบุกเบิกสิ่งใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง
4.1. การนำเทคโนโลยีดิจิทัลมาใช้
ในปี ค.ศ. 1987 ในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการโทรทัศน์ รายการ Painting with Light ของบีบีซี แฮมิลตันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับควอนเทล เพนต์บ็อกซ์ (Quantel Paintbox) ซึ่งเป็นระบบคอมพิวเตอร์กราฟิกสำหรับศิลปะดิจิทัล และต่อมาเขาก็ได้ซื้อเครื่องนี้มาไว้ในสตูดิโอของตนเอง เพื่อใช้ในการผลิตและปรับปรุงผลงานศิลปะของเขา
ในปี ค.ศ. 1992 ริชาร์ด แฮมิลตันได้รับมอบหมายจากบีบีซีให้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะชิ้นเอกของเขา วันนี้บ้านเรือนของเราแตกต่างและดึงดูดใจถึงเพียงนี้ได้อย่างไร? ขึ้นมาใหม่ โดยคราวนี้เป็นการสะท้อนถึงสิ่งที่เขาคิดว่าครัวเรือนทั่วไปจะเป็นเช่นไรในทศวรรษ 1990 แทนที่จะใช้ภาพนักเพาะกายชาย เขากลับใช้ภาพนักบัญชีกำลังทำงานที่โต๊ะ และแทนที่จะใช้ภาพสัญลักษณ์ของผู้หญิง เขาก็ใช้ภาพนักเพาะกายหญิงระดับโลก
4.2. ภาพประกอบ "ยูลิสซิส" ของเจมส์ จอยซ์
ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1940 ริชาร์ด แฮมิลตันได้มีส่วนร่วมในโครงการสร้างสรรค์ชุดภาพประกอบสำหรับนวนิยายเรื่อง ยูลิสซิส ของเจมส์ จอยซ์ ซึ่งเป็นโครงการที่กินเวลานานหลายทศวรรษ ในปี ค.ศ. 1988 ออร์ชาร์ดแกลเลอรีในเดร์รี ได้จัดนิทรรศการและตีพิมพ์ผลงานชื่อ "งานที่กำลังดำเนินอยู่" (Work in Progress) ซึ่งเป็นภาพแกะสลักบนแผ่นทองแดงที่แฮมิลตันสร้างมาตั้งแต่ทศวรรษ 1940
ก่อนหน้านั้น มีความพยายามที่จะจัดแสดงภาพแกะสลักเหล่านี้ร่วมกับสองบทเพิ่มเติมของ ยูลิสซิส ที่โยเซฟ บอยส์ ได้เขียนขึ้น โดยนิทรรศการที่เสนอจะจัดขึ้นในวันที่ 7 กรกฎาคม ค.ศ. 1977 ซึ่งเป็นวันที่สำคัญในความคิดของจอยซ์ ที่ประภาคารในแซนด์โคฟ แต่ก็ถูกยกเลิกเนื่องจากเจ้าของสถานที่กังวลเกี่ยวกับความเปราะบางของต้นฉบับดั้งเดิมของจอยซ์
ในปี ค.ศ. 2002 พิพิธภัณฑ์บริติชได้จัดนิทรรศการภาพประกอบ ยูลิสซิส ของแฮมิลตัน โดยใช้ชื่อว่า การจินตนาการยูลิสซิส (Imaging Ulysses) และในเวลาเดียวกันก็มีการตีพิมพ์หนังสือภาพประกอบของแฮมิลตันพร้อมข้อความประกอบโดยสตีเฟน คอปเปล ในหนังสือเล่มนี้ แฮมิลตันอธิบายว่าแนวคิดในการวาดภาพประกอบนวนิยายที่ซับซ้อนและทดลองเรื่องนี้เกิดขึ้นกับเขาเมื่อเขาเข้ารับการเกณฑ์ทหารในปี ค.ศ. 1947 ภาพร่างเบื้องต้นชุดแรกของเขาถูกสร้างขึ้นขณะที่เขากำลังศึกษาอยู่ที่โรงเรียนศิลปะสเลด และเขายังคงปรับปรุงและแก้ไขภาพเหล่านี้ตลอด 50 ปีถัดมา แฮมิลตันรู้สึกว่าการปรับปรุงภาพประกอบของเขาในสื่อที่แตกต่างกันมากมายได้สร้างผลกระทบทางสายตาที่คล้ายคลึงกับเทคนิคทางคำพูดของจอยซ์ ภาพประกอบ ยูลิสซิส เหล่านี้ยังได้จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ไอริชในดับลิน และพิพิธภัณฑ์บอยมันส์ ฟาน บีนิงเงินในรอตเตอร์ดัม โดยนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์บริติชจัดขึ้นพร้อมกับวันครบรอบ 80 ปีของการตีพิมพ์นวนิยายของจอยซ์ และวันเกิดครบรอบ 80 ปีของริชาร์ด แฮมิลตัน
5. นิทรรศการและคอลเลกชัน
ริชาร์ด แฮมิลตันมีประวัติการจัดแสดงนิทรรศการที่น่าประทับใจ ทั้งในระดับประเทศและนานาชาติ ผลงานของเขาได้รับการรวบรวมและจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และสถาบันศิลปะชั้นนำทั่วโลก ซึ่งสะท้อนถึงสถานะอันโดดเด่นของเขาในประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัย
5.1. นิทรรศการหลักและนิทรรศการย้อนหลัง
นิทรรศการภาพวาดครั้งแรกของแฮมิลตันจัดขึ้นที่หอศิลป์ฮาโนเวอร์ ลอนดอน ในปี ค.ศ. 1955 ในปี ค.ศ. 1993 แฮมิลตันเป็นตัวแทนของสหราชอาณาจักรในเวนิสเบียนนาเล่ และได้รับรางวัลสิงโตทองคำ (Golden Lion)
นิทรรศการย้อนหลังครั้งสำคัญได้จัดขึ้นโดยหอศิลป์เทต ลอนดอน ในปี ค.ศ. 1970 และ 1992, พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก ในปี ค.ศ. 1973, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยบาร์เซโลนา (MACBA) บาร์เซโลนา, พิพิธภัณฑ์ลุดวิก โคโลญ ในปี ค.ศ. 2003, และนอยเออ นาติโอนัลกาเลรี เบอร์ลิน ในปี ค.ศ. 1974
นิทรรศการกลุ่มที่แฮมิลตันเข้าร่วม ได้แก่ ดอคิวเมนทา 4 คัสเซิล ในปี ค.ศ. 1968, เซาเปาลูอาร์ตเบียนนาเล่ ในปี ค.ศ. 1989, ดอคิวเมนทา X คัสเซิล ในปี ค.ศ. 1997, ควังจูเบียนนาเล่ ในปี ค.ศ. 2004, และเซี่ยงไฮ้เบียนนาเล่ ในปี ค.ศ. 2006 ในปี ค.ศ. 2010 หอศิลป์เซอร์เพนไทน์ได้จัดแสดงนิทรรศการ 'Modern Moral Matters' ของแฮมิลตัน ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ผลงานทางการเมืองและการประท้วงของเขา ซึ่งเคยจัดแสดงมาก่อนในปี ค.ศ. 2008 ที่อินเวอร์ลีธเฮาส์ (Inverleith House) สวนพฤกษศาสตร์หลวงในเอดินบะระ สำหรับฤดูกาลปี ค.ศ. 2001/2002 ที่โรงอุปรากรแห่งรัฐเวียนนา ริชาร์ด แฮมิลตันได้ออกแบบภาพขนาดใหญ่ (176 NaN Q m2) ชื่อ "Retard en Fer - Delay in Iron" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดนิทรรศการ "Safety Curtain" ซึ่งริเริ่มโดย museum in progress
หนึ่งสัปดาห์ก่อนการเสียชีวิต ศิลปินได้ทำงานร่วมกับพิพิธภัณฑ์แห่งชาติศิลปะเรย์นาโซเฟีย (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) มาดริด เพื่อเตรียมงานนิทรรศการย้อนหลังขนาดใหญ่เกี่ยวกับผลงานทั้งหมดของเขา ซึ่งกำหนดจะเปิดตัวครั้งแรกที่เทตโมเดิร์น ลอนดอน ในวันที่ 13 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 2014 และจะเดินทางต่อไปยังมาดริดเพื่อเปิดในวันที่ 24 มิถุนายน ค.ศ. 2014
ในปี ค.ศ. 2011 ดับลินซิตีแกลเลอรี เดอะฮิวจ์เลน (Dublin City Gallery The Hugh Lane) ได้จัดนิทรรศการย้อนหลังร่วมกันระหว่างผลงานของแฮมิลตันและริตา โดนาฟ ในชื่อ "สิทธิพลเมือง ฯลฯ" (Civil Rights etc.) ในปีเดียวกันนั้น สถาบันศิลปะมินนิแอโพลิส ได้จัดแสดงผลงานของแฮมิลตันในนิทรรศการ ริชาร์ด แฮมิลตัน: ผู้บุกเบิกป๊อปอาร์ต ค.ศ. 1922-2011 (Richard Hamilton: Pop Art Pioneer, 1922-2011) และนิทรรศการ "ริชาร์ด แฮมิลตัน: ผลงานชิ้นสุดท้าย" (Richard Hamilton: The Late Works) ที่หอศิลป์แห่งชาติได้เปิดในปี ค.ศ. 2012
นิทรรศการย้อนหลังครั้งสำคัญที่เทตโมเดิร์นในปี ค.ศ. 2014 ถือเป็น "นิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกที่ครอบคลุมขอบเขตทั้งหมดของผลงานของแฮมิลตัน ตั้งแต่การออกแบบนิทรรศการในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ไปจนถึงภาพวาดชิ้นสุดท้ายของเขาในปี ค.ศ. 2011 [นิทรรศการ]สำรวจความสัมพันธ์ของเขากับการออกแบบ จิตรกรรม ภาพถ่าย และโทรทัศน์ รวมถึงการมีส่วนร่วมและการร่วมมือกับศิลปินคนอื่นๆ"
5.2. คอลเลกชันในพิพิธภัณฑ์
หอศิลป์เทตมีคอลเลกชันผลงานของแฮมิลตันที่ครอบคลุมตลอดอาชีพการทำงานของเขา ในปี ค.ศ. 1996 พิพิธภัณฑ์ศิลปะคุนสตมูเซอุมวินเทอร์ทูร์ (Kunstmuseum Winterthur) ได้รับการบริจาคงานพิมพ์จำนวนมากจากแฮมิลตัน ทำให้พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นแหล่งเก็บงานพิมพ์ของศิลปินที่ใหญ่ที่สุดในโลก
6. รางวัลและการยกย่อง
ริชาร์ด แฮมิลตันได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมายตลอดช่วงชีวิตของเขา เพื่อเป็นการยกย่องคุณูปการอันโดดเด่นในสาขาศิลปะ
- รางวัลวิลเลียมและโนมา คอปเลย์ ฟาวน์เดชัน** (William and Noma Copley Foundation Award) ในปี ค.ศ. 1960
- รางวัลจิตรกรรมจอห์น มัวร์ส** (John Moores Painting Prize) ในปี ค.ศ. 1969
- รางวัลทาเลนส์ไพรซ์อินเตอร์เนชันแนล** (Talens Prize International) ในปี ค.ศ. 1970
- เลโอเน ดี'โอโร** (Leone d'Oro) หรือ สิงโตทองคำ สำหรับนิทรรศการของเขาที่พาวิลเลียนของอังกฤษในเวนิสเบียนนาเล่ ในปี ค.ศ. 1993
- รางวัลอาร์โนลด์ โบเด้** (Arnold Bode Prize) ที่ดอคิวเมนทา X คัสเซิล ในปี ค.ศ. 1997
- รางวัลแม็กซ์ เบ็คแมนน์** (Max Beckmann Prize for Painting) ของเมืองแฟรงก์เฟิร์ต ในปี ค.ศ. 2006
- รางวัลทากามัตสึโนะมิยะ** (Takamatsu-no-miya Prize) ในปี ค.ศ. 2008
7. ชีวิตส่วนตัว
ในปี ค.ศ. 1962 เทอร์รี่ ภรรยาคนแรกของแฮมิลตัน เสียชีวิตในอุบัติเหตุทางรถยนต์ ส่วนหนึ่งเพื่อฟื้นตัวจากความสูญเสียครั้งนี้ แฮมิลตันได้เดินทางไปยังสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกในปี ค.ศ. 1963 หลังจากนั้น แฮมิลตันได้พบกับริตา โดนาฟ จิตรกรหญิง ซึ่งกลายมาเป็นคู่ชีวิตใหม่ของเขา ทั้งคู่ได้ช่วยกันปรับปรุงฟาร์มชื่อ "นอร์ธเอนด์" (North End) ในชนบทของออกซ์ฟอร์ดเชอร์ ให้เป็นบ้านและสตูดิโอทำงานศิลปะร่วมกัน
8. การเสียชีวิต
ริชาร์ด แฮมิลตันเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 กันยายน ค.ศ. 2011 ด้วยวัย 89 ปีในสหราชอาณาจักร สาเหตุการเสียชีวิตของเขาไม่ได้ถูกเปิดเผยต่อสาธารณะ ในช่วงที่เขาเสียชีวิต ผลงานของเขาชื่อ เลอ เชฟ เดอ ฟรังเซ่ อิงโกนู - ภาพวาดสามส่วน (Le chef d'oeuvre inconnu - a painting in three parts) ยังไม่แล้วเสร็จ ซึ่งประกอบด้วยภาพพิมพ์อิงก์เจ็ตขนาดใหญ่สามภาพที่สร้างขึ้นจากภาพโฟโตชอป เพื่อแสดงช่วงเวลาวิกฤตในนวนิยายเรื่อง ผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครรู้จัก (The Unknown Masterpiece) ของออนอเร เดอ บาลซัก
9. มรดกและการประเมินผล
ริชาร์ด แฮมิลตันได้ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ในโลกศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะผู้บุกเบิกป๊อปอาร์ต ซึ่งมีอิทธิพลอย่างกว้างขวางต่อนักศิลปะรุ่นหลังและเปลี่ยนมุมมองของสาธารณชนต่อศิลปะ นอกจากนี้ ผลงานของเขายังมีมูลค่าสูงในตลาดศิลปะ ซึ่งสะท้อนถึงการยอมรับในคุณค่าทางศิลปะและประวัติศาสตร์
9.1. มรดกทางศิลปะและอิทธิพล
ริชาร์ด แฮมิลตันเป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกป๊อปอาร์ต และมีบทบาทสำคัญในการวางรากฐานให้กับขบวนการศิลปะระดับนานาชาติ เขาได้นิยามลักษณะสำคัญของป๊อปอาร์ต และใช้สื่อต่างๆ จากวัฒนธรรมผู้บริโภคในการสร้างสรรค์ผลงาน ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักศิลปะรุ่นต่อมา แฮมิลตันยังเป็นผู้มีอิทธิพลอย่างชัดเจนต่อไบรอัน เฟอร์รี และวงร็อกซีมิวสิก ในด้านสไตล์ภาพและแนวคิดทางศิลปะ การทำงานของเขาได้เปลี่ยนมุมมองของสาธารณชนต่อศิลปะ และยกระดับสถานะของป๊อปอาร์ตในประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัย
9.2. ตลาดศิลปะและการประเมินมูลค่า
แฮมิลตันได้รับการเป็นตัวแทนโดยหอศิลป์โรเบิร์ต เฟรเซอร์ (Robert Fraser Gallery) และหอศิลป์อลัน คริสเตีย (Alan Cristea Gallery) ในลอนดอนเป็นผู้จัดจำหน่ายผลงานพิมพ์ของเขา
ผลงานของแฮมิลตันมีมูลค่าสูงในตลาดศิลปะ โดยสถิติการประมูลสูงสุดของเขาอยู่ที่ 440.00 K GBP (ประมาณ 556.50 K USD) ที่ซัทเทบีส์ ลอนดอน ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 2006 สำหรับผลงาน Fashion Plate, Cosmetic Study X (ค.ศ. 1969) สำหรับนิทรรศการย้อนหลังในปี ค.ศ. 2014 ที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศิลปะเรย์นาโซเฟีย (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) ทางพิพิธภัณฑ์ได้ทำประกันผลงาน 246 ชิ้นของแฮมิลตันไว้เป็นจำนวน 115.60 M EUR (ประมาณ 157.00 M USD) เพื่อป้องกันความเสียหายหรือการสูญหาย ซึ่งแสดงให้เห็นถึงมูลค่าตลาดที่สูงและความสำคัญของงานศิลปะของเขา