1. ภาพรวม
ออยเกน ชูฟตัน (Eugen Schüfftanภาษาเยอรมัน) เป็นผู้กำกับภาพชาวเยอรมนี ผู้เป็นที่รู้จักจากการประดิษฐ์ 'กระบวนการชูฟตัน' ซึ่งเป็นเทคนิคพิเศษในการถ่ายภาพยนตร์ที่ใช้กระจกเพื่อรวมนักแสดงเข้ากับฉากจำลองขนาดเล็ก เทคนิคนี้ถูกนำไปใช้ครั้งแรกในภาพยนตร์คลาสสิกเรื่อง เมโทรโปลิส (ค.ศ. 1927) กำกับโดยฟริตซ์ ลัง ตลอดอาชีพการงานของเขา ชูฟตันได้มีส่วนร่วมในภาพยนตร์หลายเรื่องในฐานะผู้กำกับภาพ และได้รับรางวัลออสการ์ สาขาถ่ายภาพยอดเยี่ยมสำหรับภาพยนตร์ขาวดำ จากผลงานในภาพยนตร์เรื่อง เดอะ ฮัสเลอร์ (ค.ศ. 1961)
2. ชีวประวัติ
ออยเกน ชูฟตันมีชีวิตที่เต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงและการสร้างสรรค์ ตั้งแต่การเริ่มต้นอาชีพในเยอรมนี การอพยพหนีการปกครองของนาซี ไปจนถึงการสร้างชื่อเสียงในระดับนานาชาติในฐานะผู้กำกับภาพและนักประดิษฐ์เทคนิคพิเศษ
2.1. การเกิดและภูมิหลังช่วงต้น
ออยเกน ชูฟตัน เกิดเมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม ค.ศ. 1893 ที่เมืองเบรสเลา รัฐไซลีเชีย จักรวรรดิเยอรมนี (ปัจจุบันคือเมืองวรอตซวาฟ ประเทศโปแลนด์) เขาเป็นชาวยิว และเริ่มต้นอาชีพในยุคแรกเริ่มในฐานะสถาปนิก, จิตรกร และประติมากร ก่อนที่จะผันตัวเข้าสู่วงการภาพยนตร์
2.2. การเริ่มต้นอาชีพและกิจกรรมในเยอรมนี
ชูฟตันเริ่มต้นอาชีพในวงการภาพยนตร์ในฐานะผู้กำกับแสง (lighting director) ในประเทศเยอรมนี ผลงานการกำกับภาพเรื่องแรกของเขาคือภาพยนตร์เรื่อง ผู้คนในวันอาทิตย์ (Menschen am Sonntag) ในปี ค.ศ. 1930 ซึ่งเป็นผลงานที่ทำให้เขาเริ่มเป็นที่รู้จักในวงการ
2.3. การอพยพและกิจกรรมระดับนานาชาติ
ในปี ค.ศ. 1933 ชูฟตันตัดสินใจอพยพออกจากประเทศเยอรมนีเนื่องจากการปกครองของนาซีที่เพิ่มอำนาจขึ้น เขาได้ย้ายไปทำงานในฝรั่งเศสและร่วมงานกับผู้กำกับชื่อดังหลายคน เช่น มาร์เซล การ์เน, มักซ์ โอฟูลส์ และเรอเน แคลร์
ในปี ค.ศ. 1940 ชูฟตันได้ย้ายถิ่นฐานไปยังสหรัฐอเมริกา และได้รับสัญชาติอเมริกันในอีก 7 ปีต่อมา ตลอดช่วงปี ค.ศ. 1950 ถึง 1960 เขายังคงทำงานในระดับนานาชาติ โดยมีผลงานกำกับภาพในหลายประเทศทั่วโลก
3. เทคนิคและผลงานสำคัญ
ตลอดอาชีพการงานของเขา ออยเกน ชูฟตันได้สร้างสรรค์นวัตกรรมทางเทคนิคที่สำคัญและมีส่วนร่วมในฐานะผู้กำกับภาพในภาพยนตร์หลายเรื่อง ซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อวงการภาพยนตร์
3.1. กระบวนการชูฟตัน
'กระบวนการชูฟตัน' (Schüfftan processภาษาอังกฤษ) เป็นเทคนิคพิเศษที่ออยเกน ชูฟตันคิดค้นขึ้นเพื่อใช้ในการถ่ายภาพยนตร์ เทคนิคนี้ใช้กระจกในการสะท้อนภาพของนักแสดงหรือส่วนหนึ่งของฉากจริงเข้าไปยังฉากจำลองขนาดเล็ก (miniature set) ทำให้ดูเหมือนว่านักแสดงกำลังอยู่ในฉากขนาดใหญ่จริง ๆ โดยไม่ต้องสร้างฉากขนาดเต็ม
การนำเทคนิคนี้ไปใช้ครั้งแรกและเป็นที่รู้จักมากที่สุดคือในภาพยนตร์เรื่อง เมโทรโปลิส (ค.ศ. 1927) ของฟริตซ์ ลัง ซึ่งชูฟตันได้ใช้กระจกและแบบจำลองย่อส่วนเพื่อสร้างภาพทิวทัศน์ของเมืองที่ยิ่งใหญ่และสมจริงอย่างน่าทึ่ง เทคนิคนี้ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ก่อนที่จะถูกแทนที่ด้วยเทคนิคที่ทันสมัยกว่าอย่างเทคนิคแมตต์เคลื่อนที่ (travelling matte) และโครมาคีย์ (bluescreen/chroma key) อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของกระบวนการชูฟตันยังคงปรากฏให้เห็น โดยผู้กำกับภาพยนตร์ชื่อดังอย่างอัลเฟรด ฮิตช์ค็อก และปีเตอร์ แจ็กสัน ก็ยังคงนำแนวคิดนี้ไปปรับใช้ในผลงานของพวกเขาในภายหลัง
3.2. การมีส่วนร่วมในฐานะผู้กำกับภาพ
นอกจากจะเป็นนักประดิษฐ์แล้ว ชูฟตันยังเป็นผู้กำกับภาพที่มีความสามารถโดดเด่น เขามีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ภาพยนตร์หลากหลายแนวและสไตล์ โดยมีผลงานที่โดดเด่นทั้งในเยอรมนี, ฝรั่งเศส และสหรัฐอเมริกา การทำงานร่วมกับผู้กำกับที่มีวิสัยทัศน์หลายคนทำให้เขาสามารถแสดงความเชี่ยวชาญด้านภาพและการจัดแสงได้อย่างเต็มที่
4. ผลงานสำคัญ (ฟิล์มโมกราฟี)
ตารางด้านล่างนี้แสดงรายชื่อภาพยนตร์สำคัญที่ออยเกน ชูฟตันมีส่วนร่วมในฐานะผู้กำกับภาพ (เว้นแต่จะระบุไว้เป็นอย่างอื่น):
| ปี | ภาพยนตร์ | ผู้กำกับ | หมายเหตุ |
|---|---|---|---|
| 1924 | ดี นีเบอลุงเงิน (Die Nibelungen) | ฟริตซ์ ลัง | |
| 1927 | เมโทรโปลิส (Metropolis) | ฟริตซ์ ลัง | |
| 1927 | นโปเลียน (Napoléon) | อาเบล กองส์ | |
| 1930 | ผู้คนในวันอาทิตย์ (Menschen am Sonntag) | เคิร์ต ซิออดแม็ก, โรเบิร์ต ซิออดแม็ก, เอ็ดการ์ จี. อัลเมอร์, เฟรด ซินเนมันน์ | |
| 1930 | อำลา (Farewell) | โรเบิร์ต ซิออดแม็ก | |
| 1930 | ใบหน้าที่ถูกขโมย (The Stolen Face) | ฟิลิป โลทาร์ ไมริง, เอริช ชมิดท์ | |
| 1931 | เพลงถนน (The Street Song) | ลูปู พิก | |
| 1931 | คนโกง (The Scoundrel) | ออยเกน ชูฟตัน, ฟรันซ์ เวนซ์เลอร์ | |
| 1931 | ภรรยาของฉัน, ผู้แอบอ้าง (My Wife, the Impostor) | เคิร์ต แกร์รอน | |
| 1931 | ฉันอยากได้น้ำมันตับปลามากกว่า (I'd Rather Have Cod Liver Oil) | มักซ์ โอฟูลส์ | |
| 1932 | หัวใจร่าเริง (Coeurs joyeux) | ฮันส์ ชวาร์ซ, มักซ์ เดอ โวคอร์เบล | |
| 1932 | นายหญิงแห่งแอตแลนติส (The Mistress of Atlantis) | เกออร์ก วิลเฮล์ม พับสต์ | |
| 1932 | ยิปซีแห่งรัตติกาล (Gypsies of the Night) | ฮันส์ ชวาร์ซ | |
| 1932 | แอตแลนติด (L'Atlantide) | เกออร์ก วิลเฮล์ม พับสต์ | |
| 1932 | ราชินีแห่งแอตแลนติส (Queen of Atlantis) | เกออร์ก วิลเฮล์ม พับสต์ | |
| 1932 | เสียงไร้ใบหน้า (The Faceless Voice) | ลีโอ มิตต์เลอร์ | |
| 1933 | ฉลามน้ำมัน (The Oil Sharks) | รูดอล์ฟ คัทเชอร์ | |
| 1933 | จากบนลงล่าง (Du haut en bas) | เกออร์ก วิลเฮล์ม พับสต์ | |
| 1933 | นักวิ่งมาราธอน (Läufer von Marathon) | เอวัลด์ อ็องเดร ดูปองต์ | |
| 1933 | คู่ต่อสู้ที่มองไม่เห็น (Invisible Opponent) | รูดอล์ฟ คัทเชอร์ | |
| 1934 | เรื่องอื้อฉาว (The Scandal) | มาร์เซล แอร์บิเยร์ | |
| 1934 | วิกฤตการณ์สิ้นสุดลงแล้ว (The Crisis is Over) | โรเบิร์ต ซิออดแม็ก | |
| 1934 | หัวใจไอริช (Irish Hearts) | ไบรอัน เดสมอนด์ เฮิร์สต์ | |
| 1935 | ผู้บุกรุก (The Invader) | เอเดรียน บรูเนล | |
| 1935 | บุตรแห่งหมอก (Children of the Fog) | จอห์น ควิน | |
| 1935 | ศัตรูผู้อ่อนโยน (La Tendre ennemie) | มักซ์ โอฟูลส์ | |
| 1936 | ซิมโฟนีโจร (The Robber Symphony) | ฟรีดริช เฟเฮอร์ | |
| 1936 | ตลกเงิน (Komedie om geld) | มักซ์ โอฟูลส์ | |
| 1936 | มารีอา เด ลา โอ (María de la O) | ฟรานซิสโก เอเลียส | ร่วมกับ คาร์เมน อมายา และ ปาสโตรา อิมเปริโอ |
| 1937 | แปลกประหลาด, แปลกประหลาด (Bizarre, Bizarre) | มาร์เซล การ์เน | |
| 1937 | คนโกง (The Cheat) | มาร์เซล แอร์บิเยร์ | |
| 1937 | โยชิวาระ (Yoshiwara) | มักซ์ โอฟูลส์ | |
| 1938 | ท่าเรือแห่งเงา (Port of Shadows) | มาร์เซล การ์เน | |
| 1938 | มอลเลนาร์ด (Mollenard) | โรเบิร์ต ซิออดแม็ก | |
| 1939 | ไม่มีวันพรุ่งนี้ (Sans lendemain) | มักซ์ โอฟูลส์ | |
| 1944 | มันเกิดขึ้นเมื่อวาน (It Happened Tomorrow) | เรอเน แคลร์ | |
| 1946 | ผู้หญิงแปลกประหลาด (The Strange Woman) | เอ็ดการ์ จี. อัลเมอร์ | ในฐานะผู้อำนวยการสร้าง |
| 1950 | ผู้ถูกล่า (The Hunted) | บอริส เลวิน | |
| 1952 | ถนนสู่ดามัสกัส (The Road to Damascus) | มักซ์ กลาส | |
| 1953 | ม่านสีแดงเลือดหมู (Le Rideau cramoisi) | อเล็กซองดร์ อัสตรุก | |
| 1953 | วีนัสแห่งทิโวลี (The Venus of Tivoli) | เลียวนาร์ด สเตคเคิล | |
| 1954 | ชาวปารีสในโรม (A Parisian in Rome) | เอริช โคบเลอร์ | |
| 1955 | ยูลิสซิส (Ulysses) | มาริโอ คาเมรินี | |
| 1958 | หัวชนกำแพง (Head Against the Wall) | ฌอร์ฌ ฟร็องฌู | |
| 1960 | ใบหน้าไร้ดวงตา (Eyes Without a Face) | ฌอร์ฌ ฟร็องฌู | |
| 1961 | เดอะ ฮัสเลอร์ (The Hustler) | โรเบิร์ต รอสเซน | |
| 1961 | บางสิ่งบางอย่างที่ป่าเถื่อน (Something Wild) | แจ็ก การ์เฟน | |
| 1963 | กัปตันซินแบด (Captain Sindbad) | ไบรอน แฮสกิน | |
| 1964 | ลิลิธ (Lilith) | โรเบิร์ต รอสเซน | |
| 1965 | สามห้องในแมนฮัตตัน (Trois chambres à Manhattan) | มาร์เซล การ์เน | |
| 1966 | แพทย์ยืนยัน... (Der Arzt stellt fest...) | แอ็กเซล ฟอน ชตรอห์ไฮม์ |
5. รางวัล
ออยเกน ชูฟตันได้รับรางวัลอันทรงเกียรติในวงการภาพยนตร์ ซึ่งเป็นการยกย่องความสามารถและความสำเร็จของเขาในฐานะผู้กำกับภาพ:
- ปี ค.ศ. 1962: ได้รับรางวัลออสการ์ สาขาถ่ายภาพยอดเยี่ยมสำหรับภาพยนตร์ขาวดำ จากผลงานในภาพยนตร์เรื่อง เดอะ ฮัสเลอร์
6. ชีวิตส่วนตัว
ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของออยเกน ชูฟตันที่เปิดเผยต่อสาธารณะมีจำกัด โดยส่วนใหญ่เน้นไปที่อาชีพและผลงานของเขาในวงการภาพยนตร์
7. การเสียชีวิต
ออยเกน ชูฟตัน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 กันยายน ค.ศ. 1977 ที่นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา ด้วยวัย 84 ปี
8. ผลกระทบและการประเมิน
ออยเกน ชูฟตัน ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกด้านเทคนิคพิเศษในภาพยนตร์ การประดิษฐ์ 'กระบวนการชูฟตัน' ของเขาได้ปฏิวัติวิธีการสร้างฉากขนาดใหญ่และซับซ้อนในยุคแรกเริ่มของภาพยนตร์ ทำให้ผู้สร้างภาพยนตร์สามารถสร้างโลกจินตนาการขึ้นมาบนจอได้อย่างน่าเชื่อถือ แม้ว่าเทคนิคนี้จะถูกแทนที่ด้วยวิธีการที่ทันสมัยกว่าในเวลาต่อมา แต่หลักการพื้นฐานและอิทธิพลของมันยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักสร้างสรรค์เทคนิคพิเศษรุ่นหลัง ๆ รวมถึงผู้กำกับอย่างอัลเฟรด ฮิตช์ค็อก และปีเตอร์ แจ็กสัน ผลงานในฐานะผู้กำกับภาพของเขายังคงเป็นที่จดจำและได้รับการยกย่องในด้านความสามารถทางศิลปะและการจัดองค์ประกอบภาพที่โดดเด่น