บ็อบบี แฮกเก็ต

2.1. วัยเด็กและการศึกษา

แฮกเก็ตต์เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม ค.ศ. 1915 ที่โพรวิเดนซ์ รัฐโรดไอแลนด์ สหรัฐ บิดาของเขาเป็นช่างตีเหล็ก ส่วนมารดาเป็นแม่บ้าน เนื่องจากครอบครัวของเขายากจนและมีลูกถึง 9 คน แฮกเก็ตต์จึงต้องออกจากโรงเรียนเมื่ออายุ 14 ปี เพื่อไปเล่นกีตาร์และไวโอลินในวงดนตรีที่ภัตตาคารจีนท้องถิ่นแห่งหนึ่ง การศึกษาดนตรีของเขาจึงเป็นการเรียนรู้ด้วยตนเอง

2.2. อิทธิพลทางดนตรีและอาชีพช่วงแรก

จุดเปลี่ยนที่สำคัญในชีวิตของแฮกเก็ตต์เกิดขึ้นเมื่อเขาได้ชมการแสดงของหลุยส์ อาร์มสตรอง ซึ่งทำให้เขาประทับใจอย่างลึกซึ้งและเริ่มต้นเรียนคอร์เน็ตและทรัมเป็ตด้วยตนเอง เขากล่าวในภายหลังกับนักวิจารณ์แจ๊สชื่อดัง วิทนีย์ แบเลียตต์ ในปี ค.ศ. 1969 ว่า "ผมไม่เคยเหมือนเดิมอีกเลยนับตั้งแต่นั้นมา ชายผู้นั้นคือและยังคงเป็นนักทรัมเป็ตสไตล์ฮอตแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการแจ๊ส" แม้ว่าเขาจะยกย่องอาร์มสตรองเสมอ แต่เขาก็สร้างชื่อเสียงในฐานะผู้ยึดตามสไตล์การเล่นของนักคอร์เน็ตบิกซ์ ไบเดอร์เบ็ค ซึ่งส่งอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบการเล่นของเขา

ในช่วงแรกของการประกอบอาชีพ แฮกเก็ตต์ได้เล่นในวงดนตรีท้องถิ่นหลายวงในโพรวิเดนซ์ จากนั้นย้ายไปเล่นในซีราคิวส์ รัฐนิวยอร์ก และต่อมาที่เคปคอด รัฐแมสซาชูเซตส์ เขาใช้เวลาสองฤดูกาลในวงดนตรีในบอสตันและโพรวิเดนซ์กับแบรด โกวันส์และนักคลาริเน็ตอย่างพีดี้ รัสเซลล์ ก่อนที่จะนำวงดนตรีของตนเองในบอสตัน หลังจากที่นักวิจารณ์แจ๊สจอร์จ เฟรเซอร์กล่าวชมเขาในบทความหลายชิ้น เขาจึงย้ายไปนิวยอร์กซิตีในปี ค.ศ. 1937 ที่นั่น เขาได้เล่นกับนักคลาริเน็ตโจ มาร์ซาลา และใช้เวลาหนึ่งปีในการแสดงที่คลับนิกส์ (Nick's) ซึ่งเป็นบาร์ในกรีนิชวิลเลจที่ขึ้นชื่อเรื่องดนตรีดิ๊กซีแลนด์ ในช่วงเวลานั้น เขากลายเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนักดนตรีดิ๊กซีแลนด์ที่มีชื่อเสียง เช่น พีดี้ รัสเซลล์, แบรด โกวันส์, ซัตตี้ ซิงเกิลตัน, บิลลี่ บัตเตอร์ฟิลด์, เดฟ ทัฟ, โจ ซัลลิแวน และเอ็ดดี้ คอนดอน

3.1. ยุคบิ๊กแบนด์และความท้าทายในยุคแรก

ในปี ค.ศ. 1938 แฮกเก็ตต์ซึ่งเป็นนักดนตรีวัย 23 ปี ได้รับการว่าจ้างจากเบนนี กู้ดแมนให้มาเล่นคอร์เน็ตเพื่อสร้างสรรค์เสียงโซโล่ในเพลง "I'm Coming Virginia" ของบิกซ์ ไบเดอร์เบ็คขึ้นมาใหม่ในคอนเสิร์ตของกู้ดแมนที่คาร์เนกีฮอลล์ ในช่วงปลายคริสต์ทศวรรษ 1930 แฮกเก็ตต์เล่นทรัมเป็ตหลักในวงออร์เคสตราของวิค ชอน ซึ่งทำหน้าที่สนับสนุนวงดิแอนดรูส์ซิสเตอส์ นอกจากนี้ เขายังมีส่วนร่วมในซาวด์แทร็กภาพยนตร์เรื่อง Second Chorus ของเฟรด แอสแตร์ในปี ค.ศ. 1940 โดยเขาได้บันทึกเสียงทรัมเป็ตแทนเฟรด แอสแตร์ในเพลงสองเพลงในภาพยนตร์เรื่องนี้

ในปี ค.ศ. 1939 เอ็มซีเอ (MCA) ซึ่งเป็นตัวแทนพรสวรรค์ ได้ขอให้บ็อบบี้ แฮกเก็ตต์ตั้งวงบิ๊กแบนด์โดยมีเอ็มซีเอให้การสนับสนุน แต่เมื่อวงล้มเหลว เขาก็มีหนี้จำนวนมากกับเอ็มซีเอ เพื่อชดใช้หนี้สินนี้ เขาจึงเข้าร่วมวงของฮอเรซ ไฮต์ และต่อมาในปี ค.ศ. 1941 ถึง ค.ศ. 1942 เขาก็เข้าร่วมวงของเกลนน์ มิลเลอร์ ปัญหาของเขายิ่งแย่ลงเมื่อริมฝีปากของเขาอยู่ในสภาพไม่ดีหลังจากการผ่าตัดฟัน ทำให้เขามีปัญหาในการเล่นทรัมเป็ตหรือคอร์เน็ต เกลนน์ มิลเลอร์จึงเสนอตำแหน่งนักกีตาร์ให้เขา แฮกเก็ตต์กล่าวถึงช่วงเวลานั้นว่า "เมื่อผมเข้าร่วมวงและมีรายได้ที่ดีในที่สุด... [นักวิจารณ์แจ๊ส]กล่าวหาว่าผมขายตัว (selling out) ให้ตายเถอะ ผมไม่ได้ขายตัว ผมกำลัง 'ขายเข้ามา' (selling in)! มันตลกไม่ใช่เหรอ ที่คุณจะถูกโยนทิ้งไปในตะกร้าขยะโดยนักวิจารณ์บางคนในทันทีที่คุณประสบความสำเร็จ" แม้จะมีปัญหาที่ริมฝีปาก แฮกเก็ตต์ก็ยังคงสามารถเล่นโซโล่สั้น ๆ เป็นครั้งคราว และเขาสามารถได้ยินเสียงของเขาในผลงาน "A String of Pearls" ของเกลนน์ มิลเลอร์ ออร์เคสตราในปี ค.ศ. 1942 แฮกเก็ตต์อ้างถึงโซโล่นี้ว่าเป็น "แค่การฝึกเล็กน้อย" แต่แบเลียตต์กล่าวว่าโซโล่ 12 บาร์นี้ "ยังคงเป็นการด้นสดที่น่ามหัศจรรย์ที่ถูกบันทึกไว้ ด้วยการออกแบบ (สเกล), โทนเสียง (เหมือนดวงจันทร์) และความไพเราะ (เหมือนบาค)"

3.2. ยุคหลังบิ๊กแบนด์และงานในสตูดิโอ

ในช่วงกลางคริสต์ทศวรรษ 1940 แฮกเก็ตต์อยู่ในวงออร์เคสตราของเกลน เกรย์เป็นเวลาสองปี ในปี ค.ศ. 1946 เขาเข้าร่วมเป็นเจ้าหน้าที่ดนตรีของสถานีโทรทัศน์เอบีซี (ABC) ซึ่งเขาทำงานอยู่เป็นเวลา 15 ปี ตำแหน่งนี้ทำให้แฮกเก็ตต์มีรายได้ที่มั่นคง เขายังคงแสดงสดและบันทึกเสียงต่อไปในขณะที่ทำงานที่เอบีซี เขาเล่นประจำที่คลับเอ็ดดี้ คอนดอนส์และคลับอื่น ๆ

หนึ่งในความฝันที่เป็นจริงของแฮกเก็ตต์คือการได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตแจ๊สที่ทาวน์ฮอลล์ของหลุยส์ อาร์มสตรองในปี ค.ศ. 1947 เขาเป็นผู้อำนวยการดนตรีสำหรับคอนเสิร์ตนั้นและเล่นคอร์เน็ตตัวที่สอง แบเลียตต์กล่าวถึงคอนเสิร์ตนี้ว่า "เสียงแบ็กกราวด์ของแฮกเก็ตต์ทำให้หลุยส์ อาร์มสตรองฟังดูเหมือนนกไนติงเกล"

ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1947 เขาบันทึกเสียงสองเพลงกับแฟรงก์ ซินาตรา เพลงแรกคือ "I've Got a Crush on You" บันทึกเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน โดยมีจอร์จ ซิราโวเป็นผู้เรียบเรียงและควบคุมวงเล็ก ๆ และได้รับการปล่อยในปีเดียวกัน โดยขึ้นถึงอันดับที่ 21 ในชาร์ตเพลงป๊อป เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน เขาบันทึกเสียงเพลง "Body and Soul" กับซินาตราและวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ที่เรียบเรียงและควบคุมโดยอเล็กซ์ สตอร์ดาห์ล การบันทึกเสียงนี้ถูกเก็บไว้จนถึงเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1949 เมื่อมันเป็นหนึ่งในแปดเพลงในอัลบั้มที่สี่ของซินาตรากับโคลัมเบีย เรเคิดส์ ชื่อ Frankly Sentimental

แฮกเก็ตต์ได้ลาพักงานจากเอบีซีในช่วงปี ค.ศ. 1951 ถึง ค.ศ. 1952 เพื่อตั้งวงเซปเท็ต (เจ็ดคน) ที่เล่นในไนต์คลับหลายแห่ง รวมถึงเดอะเอมเบอร์ส (The Embers) ในนิวยอร์กห้าปีต่อมา เขาก็ตั้งวงเซกซ์เท็ต (หกคน) อีกวงที่เล่นที่โรงแรมเฮนรี ฮัดสันและเทศกาลแจ๊สหลายแห่ง

3.3. ความร่วมมือกับแจ็คกี้ กลีสันและอัลบั้มเดี่ยว

ชื่อเสียงของแฮกเก็ตต์เพิ่มขึ้นอย่างมากหลังจากที่แจ็คกี้ กลีสันว่าจ้างเขาเป็นนักคอร์เน็ตโซโล่ในอัลบั้มเพลงมู้ดเจ็ดชุดของกลีสัน เริ่มตั้งแต่ปี ค.ศ. 1952 เขาปรากฏตัวในอัลบั้มแรกของกลีสันกับแคปิตอล เรเคิดส์ ชื่อ Music for Lovers Only อัลบั้มนี้-รวมถึงอัลบั้มถัดไปอีก 10 อัลบั้มของกลีสัน-ล้วนได้รับสถานะแผ่นเสียงทองคำ (ขายได้มากกว่า 500,000 แผ่น) การร่วมงานกับกลีสันนำไปสู่การเซ็นสัญญากับแคปิตอล เรเคิดส์โดยตรง และทำให้เขาได้บันทึกเสียงทรัมเป็ตและฟลูเกลฮอร์นโซโล่ในอัลบั้มยอดนิยมหลายชุด รวมถึงอัลบั้มแนวคิดที่ขายดีที่สุดของแฟรงก์ ซินาตรา ในปี ค.ศ. 2001 เมื่อโมเสก เรเคิดส์ (Mosaic Records) ปล่อยชุด The Complete Capitol Bobby Hackett Solo Sessions ซึ่งเป็นชุดลิมิเต็ดเอดิชั่นห้าแผ่นซีดี แทร็กส่วนใหญ่มาจากอัลบั้มเพลงมู้ดของกลีสัน ตามบันทึกในแผ่น แฮกเก็ตต์ได้รับค่าจ้างระหว่าง 30.00 K USD ถึง 40.00 K USD สำหรับอัลบั้มหกชุดที่ทำกับกลีสัน

3.4. อาชีพช่วงหลังและการทัวร์

ในปี ค.ศ. 1954 แฮกเก็ตต์ปรากฏตัวเป็นนักแสดงประจำในรายการวาไรตี้โชว์ The มาร์ธา ไรต์ โชว์ ของเอบีซี หรือที่รู้จักกันในชื่อ เดอะแพคการ์ดโชว์รูม

ในปี ค.ศ. 1965 เขาออกทัวร์กับนักร้องโทนี เบนเนตต์ และในปี ค.ศ. 1966 และ ค.ศ. 1967 เขาก็ร่วมเดินทางกับเบนเนตต์ในการทัวร์ยุโรปสองครั้ง ในช่วงต้นคริสต์ทศวรรษ 1970 เขาแสดงแยกกับดัซซี่ กิลเลสพี และเทเรซ่า บรูเออร์

4.1. ครอบครัวและที่อยู่อาศัย

แฮกเก็ตต์แต่งงานกับเอดน่า ลิลเลียน ลี แฮกเก็ตต์ (เสียชีวิตปี ค.ศ. 2000) ในปี ค.ศ. 1937 ครอบครัวแฮกเก็ตต์อาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตีเป็นหลัก และใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่เคปคอด รัฐแมสซาชูเซตส์ พวกเขามีลูกสาวหนึ่งคนชื่อบาร์บารา (เสียชีวิตปี ค.ศ. 2003) และลูกชายหนึ่งคนชื่อเออร์นี ซึ่งต่อมาเป็นนักกลองมืออาชีพ

4.2. สมาชิกภาพอื่น ๆ

แฮกเก็ตต์เป็นฟรีเมสันและเป็นสมาชิกของเซนต์เซซิล ลอดจ์ #568 (St. Cecile Lodge #568) ซึ่งเป็นคณะเมสันที่จัดตั้งขึ้นสำหรับนักดนตรีและศิลปินโดยเฉพาะ

5.1. เหตุการณ์การเสียชีวิต

แฮกเก็ตต์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน ค.ศ. 1976 ด้วยอาการหัวใจวาย ที่ชาทัม รัฐแมสซาชูเซตส์ เมื่ออายุ 61 ปี

6.1. มรดกทางดนตรีและอิทธิพล

แฮกเก็ตต์ได้รับการยกย่องว่าเป็นนักดนตรีแจ๊สที่มีความหลากหลายและมีน้ำเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ เขาสามารถเล่นได้ทั้งแนวสวิง, ดิ๊กซีแลนด์แจ๊ส และมู้ดมิวสิก สไตล์การเล่นของเขา โดยเฉพาะในเพลง "A String of Pearls" ซึ่งนักวิจารณ์กล่าวว่าเป็น "การด้นสดที่น่ามหัศจรรย์" แสดงให้เห็นถึงเอกลักษณ์ในด้านการออกแบบ โทนเสียง และความไพเราะของดนตรี นอกจากนี้ เขายังเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับไมล์ส เดวิสในช่วงวัยเยาว์ ซึ่งสะท้อนถึงอิทธิพลของเขาต่อวงการแจ๊สรุ่นหลัง

6.2. เกียรติยศและเครื่องบรรณาการ

ในปี ค.ศ. 2012 บ็อบบี้ แฮกเก็ตต์ได้รับเลือกให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีรัฐโรดไอแลนด์ (Rhode Island Music Hall of Fame) ซึ่งเป็นการยอมรับถึงคุณูปการและความสำเร็จทางดนตรีของเขา

7.1. ในฐานะหัวหน้าวง

• Soft Lights and Bobby Hackett (แคปิตอล, 1954)
• In a Mellow Mood (แคปิตอล, 1955)
• Coast Concert (แคปิตอล, 1956)
• Gotham Jazz Scene (แคปิตอล, 1957)
• Rendezvous (แคปิตอล, 1957)
• Bobby Hackett At The Embers (แคปิตอล, 1958)
• Don't Take Your Love from Me (แคปิตอล, 1958)
• Jazz Ultimate ร่วมกับแจ็ก ทีการ์เดน (แคปิตอล, 1958)
• The Bobby Hackett Quartet (แคปิตอล, 1959)
• Blues with a Kick (แคปิตอล, 1959)
• Hawaii Swings (แคปิตอล, 1960)
• Dream Awhile (โคลัมเบีย, 1960)
• The Most Beautiful Horn in the World (โคลัมเบีย, 1962)
• Night Love (โคลัมเบีย, 1962)
• Bobby Hackett Plays Henry Mancini (เอพิก, 1962)
• Plays the Music of Bert Kaempfert (เอพิก, 1964)
• Hello Louis!: Plays the Music of Louis Armstrong (เอพิก, 1964)
• Trumpets' Greatest Hits (เอพิก, 1965)
• A String of Pearls (เอพิก, 1965)
• Trumpet de Luxe ร่วมกับบิลลี่ บัตเตอร์ฟิลด์ (ซีบีเอส [ญี่ปุ่น], 1966)
• Creole Cookin (เวอร์ฟ, 1967)
• That Midnight Touch (โปรเจกต์ 3, 1967)
• A Time for Love (โปรเจกต์ 3, 1967)
• Bobby/Billy/Brazil (เวอร์ฟ, 1968)
• This Is My Bag (โปรเจกต์ 3, 1969)
• Live at the Roosevelt Grill (เชียโรสคูโร, 1970)
• The Bobby Hackett 4 (ไฮแอนนิสพอร์ต, 1972)
• Bobby Hackett and Vic Dickenson at the Royal Box (ไฮแอนนิสพอร์ต, 1972)
• What a Wonderful World (ฟลายอิงดัตช์แมน, 1973)
• Strike Up the Band (ฟลายอิงดัตช์แมน, 1975)
• Live in New Orleans (ริฟฟ์, 1976)
• Featuring Vic Dickenson at the Roosevelt Grill (เชียโรสคูโร, 1977)
• Tin Roof Blues (ฮันนี่ดิว, 1977)
• Butterfly Airs Vol. 1 (ฮันนี่ดิว, 1977)
• Jazz Session (ซีบีเอส, 1980)

7.2. ในฐานะนักดนตรีสมทบ

ร่วมกับแจ็คกี้ กลีสัน

• Music for Lovers Only (แคปิตอล, 1952)
• Music to Make You Misty (แคปิตอล, 1953)
• Music, Martinis, and Memories (แคปิตอล, 1954)
• Jackie Gleason Presents Autumn Leaves (แคปิตอล, 1955)
• Music to Remember Her (แคปิตอล, 1955)
• Music to Change Her Mind (แคปิตอล, 1956)
• Jackie Gleason Presents Music for the Love Hours (แคปิตอล, 1957)
• Jackie Gleason Presents Lush Musical Interludes for That Moment (แคปิตอล, 1959)
• The Most Beautiful Girl in the World (พิกวิก/33, 1967)

ร่วมกับศิลปินอื่น ๆ

• หลุยส์ อาร์มสตรอง, Town Hall (อาร์ซีเอวิกเตอร์, 1957)
• โทนี เบนเนตต์, The Very Thought of You (โคลัมเบีย, 1965)
• โทนี เบนเนตต์, A Time for Love (โคลัมเบีย, 1966)
• เทเรซ่า บรูเออร์, Good News (ซิกเนเจอร์, 1974)
• รูธ บราวน์, Ruth Brown (แอตแลนติก, 1957)
• จิม คูลลัม จูเนียร์, Goose Pimples (ออดิโอไฟล์, 1967)
• เอ็ดดี้ คอนดอน, Bixieland (เครดิตในนาม Pete Pesci, โคลัมเบีย, 1955)
• เอ็ดดี้ คอนดอน, Midnight in Moscow (เอพิก, 1962)
• เอ็ดดี้ คอนดอน, Eddie Condon On Stage (ซากา, 1973)
• ดัซซี่ กิลเลสพี, Giants (เพอร์เซปชัน, 1971)
• เบนนี กู้ดแมน, The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert (โคลัมเบีย, 1950)
• บิลล์ เคนนีย์, I Don't Stand a Ghost of a Chance with You (เดคคา, 1951)
• เกลนน์ มิลเลอร์, A String of Pearls (บลูเบิร์ด, 1941)
• เกลนน์ มิลเลอร์, Rhapsody in Blue (วิกเตอร์, 1942)
• แฟรงก์ ซินาตรา, I've Got a Crush on You (โคลัมเบีย, 1947)
• แฟรงก์ ซินาตรา, Body and Soul (โคลัมเบีย, 1947)
• แจ็ก ทีการ์เดน, Jack Teagarden!!! (เวอร์ฟ, 1962)
• ลี ไวลีย์, Night in Manhattan (โคลัมเบีย, 1955)