บ็อบบี แบลนด์

1.1. การเกิดและวัยเด็ก

แบลนด์เกิดในชื่อ โรเบิร์ต คาลวิน บรุกส์ เมื่อวันที่ 27 มกราคม ค.ศ. 1930 ในเมืองเล็ก ๆ ชื่อ Barretville, Tennessee พ่อของเขา ไอ.เจ. บรุกส์ ได้ทอดทิ้งครอบครัวไปไม่นานหลังจากโรเบิร์ตเกิด โรเบิร์ตได้รับนามสกุล "แบลนด์" ในภายหลังจากพ่อเลี้ยงของเขา เลอรอย บริดจ์ฟอร์ธ ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ เลอรอย แบลนด์ โรเบิร์ตลาออกจากโรงเรียนเมื่ออยู่ชั้นประถมปีที่สามเพื่อไปทำงานในไร่ฝ้าย และไม่เคยสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน

ในปี 1947 แบลนด์ย้ายมายังเมมฟิส, รัฐเทนเนสซี พร้อมกับแม่ของเขา

1.2. อิทธิพลทางดนตรีและการติดต่อช่วงแรก

ในเมมฟิส แบลนด์เริ่มร้องเพลงกับกลุ่มกอสเปลในท้องถิ่น รวมถึงวงมินิเอเจอร์ส (Miniatures) ด้วยความกระตือรือร้นที่จะขยายความสนใจทางดนตรี เขาเริ่มไปเยี่ยมชมBeale Street อันโด่งดังของเมืองบ่อยครั้ง ที่นั่นเขาได้รู้จักกับกลุ่มนักดนตรีผู้ทะเยอทะยาน ซึ่งรวมถึง B.B. King, Rosco Gordon, Junior Parker และ Johnny Ace ซึ่งรวมตัวกันเป็นที่รู้จักในนาม The Beale Streeters แรงบันดาลใจเบื้องหลังสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขามาจากคำเทศนาของนักเทศน์จากดีทรอยต์ C.L. Franklin เนื่องจากแบลนด์ได้ศึกษาคำเทศนาของเขา นอกจากนี้ ดนตรีของเขายังได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก แนต คิง โคล

2.1. การบันทึกเสียงและสัญญาช่วงแรก

ในปี 1951 Ike Turner นักค้นหาพรสวรรค์ ได้บันทึกเสียงของแบลนด์ให้กับ Modern Records ที่บ้านของทัฟฟ์ กรีน ในเมมฟิส เนื่องจากแบลนด์อ่านไม่ออก พวกเขาจึงบันทึกเพลงแรกที่เขารู้จักคือ "They Call It Stormy Monday_{เธย์ คอลล์ อิต สตอร์มี มันเดย์}^{ภาษาอังกฤษ}" แม้ว่าการบันทึกเสียงนี้จะไม่เคยถูกปล่อยออกมา แต่แบลนด์ก็ได้บันทึกเพลงนี้อีกครั้งในปี 1961 ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในซิงเกิลฮิตของเขา เทอร์เนอร์เล่นเปียโนประกอบในสองแผ่นเสียงแรกของแบลนด์ ซึ่งถูกปล่อยออกมาภายใต้ชื่อ โรเบิร์ต แบลนด์

ระหว่างปี 1951 ถึง 1952 แบลนด์ได้บันทึกซิงเกิลที่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ให้กับ Modern และ Sun Records (ซึ่งอนุญาตให้ Chess Records นำไปเผยแพร่) อย่างไรก็ตาม แผ่นเสียงเหล่านี้ดึงดูดความสนใจของ Duke Records ความก้าวหน้าของเขาถูกหยุดชะงักไปสองปีในขณะที่เขาเข้ารับราชการในกองทัพบกสหรัฐ ซึ่งในช่วงเวลานั้นเขาได้แสดงในวงดนตรีร่วมกับนักร้อง Eddie Fisher

เมื่อแบลนด์กลับมายังเมมฟิสในปี 1954 อดีตเพื่อนร่วมงานหลายคนของเขา รวมถึง Johnny Ace กำลังประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาเข้าร่วมคณะของเอซและกลับมาที่ Duke Records ซึ่งในขณะนั้นบริหารงานโดยผู้ประกอบการจากฮิวสตัน Don Robey ตามที่ชีวประวัติของเขา ชาร์ลส์ ฟาร์ลีย์ ระบุว่า "โรบีย์ยื่นสัญญาฉบับใหม่ให้บ็อบบี้ ซึ่งบ็อบบี้อ่านไม่ออก และช่วยบ็อบบี้เซ็นชื่อลงในสัญญา" สัญญาดังกล่าวให้แบลนด์เพียงครึ่งเซ็นต์ต่อแผ่นเสียงที่ขายได้ แทนที่จะเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรมที่ 2 เซ็นต์

แบลนด์ปล่อยซิงเกิลแรกให้กับ Duke ในปี 1955 ในปี 1956 เขาเริ่มออกทัวร์ใน Chitlin' Circuit ร่วมกับ Junior Parker ในคณะแสดงชื่อ Blues Consolidated โดยเริ่มต้นจากการเป็นคนขับรถและผู้ดูแลส่วนตัวของพาร์กเกอร์ เขาเริ่มบันทึกเสียงให้กับ Duke โดยมีหัวหน้าวง Bill Harvey และผู้เรียบเรียงเพลง Joe Scott ซึ่งเป็นการยืนยันสไตล์การร้องที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา และร่วมกับฮาร์วีย์และสก็อตต์ พวกเขาเริ่มสร้างสรรค์ซิงเกิลบลูส์บิ๊กแบนด์ที่มีท่วงทำนองอันไพเราะซึ่งทำให้เขาโด่งดัง โดยมักจะมีนักกีตาร์ Wayne Bennett ร่วมด้วย บ็อบบี้ "บลู" แบลนด์ ไม่ได้เล่นเครื่องดนตรีใด ๆ

2.2. ยุค Duke Records

ความสำเร็จครั้งแรกของแบลนด์ในชาร์ตเพลงเกิดขึ้นในปี 1957 กับเพลง "Farther Up the Road_{ฟาร์เทอร์ อัป เดอะ โรด}^{ภาษาอังกฤษ}" ซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต R&B และอันดับ 43 ในBillboard Hot 100 ตามมาด้วยเพลงฮิตหลายเพลงในชาร์ต R&B รวมถึง "Little Boy Blue_{ลิตเติล บอย บลู}^{ภาษาอังกฤษ}" (1958) เขายังบันทึกอัลบั้มร่วมกับจูเนียร์ พาร์กเกอร์ ชื่อ Blues Consolidated ในปี 1958

ผลงานของแบลนด์ปรากฏชัดเจนที่สุดในชุดเพลงที่ปล่อยออกมาในช่วงต้นทศวรรษ 1960 รวมถึง "Cry Cry Cry_{คราย คราย คราย}^{ภาษาอังกฤษ}", "I Pity the Fool_{ไอ พิตตี เดอะ ฟูล}^{ภาษาอังกฤษ}" (อันดับ 1 ในชาร์ต R&B ปี 1961) และ "Turn On Your Love Light_{เทิร์น ออน ยัวร์ เลิฟ ไลต์}^{ภาษาอังกฤษ}" ซึ่งกลายเป็นเพลงมาตรฐานที่ถูกนำไปร้องใหม่มากมาย แม้จะมีการระบุเครดิตที่ขัดแย้งกัน ซึ่งมักถูกอ้างสิทธิ์โดย Don Robey แต่ผลงานคลาสสิกเหล่านี้หลายเพลงถูกเขียนโดย Joe Scott แบลนด์ยังบันทึกเพลงฮิตในเวอร์ชันของ T-Bone Walker ชื่อ "Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)_{คอลล์ อิต สตอร์มี มันเดย์ (บัต ทิวส์เดย์ อิส จัสต์ แอส แบด)}^{ภาษาอังกฤษ}" ซึ่งถูกตั้งชื่อผิดพลาดเป็นเพลงอื่นคือ "Stormy Monday Blues_{สตอร์มี มันเดย์ บลูส์}^{ภาษาอังกฤษ}"

เพลงสุดท้ายของเขาที่ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต R&B คือ "That's the Way Love Is_{แดตส์ เดอะ เวย์ เลิฟ อิส}^{ภาษาอังกฤษ}" ในปี 1963 แต่เขาก็ยังคงมีเพลงติดชาร์ต R&B อย่างต่อเนื่องตลอดช่วงกลางทศวรรษ 1960 เขาแทบจะไม่ได้เข้าสู่ตลาดกระแสหลักเลย เพลงที่ติดชาร์ตป็อปสูงสุดของเขาคือ "Ain't Nothing You Can Do_{เอนต์ น็อตติง ยู แคน ดู}^{ภาษาอังกฤษ}" ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 20 ในปี 1964 ซึ่งเป็นสัปดาห์เดียวกับที่ The Beatles ครองห้าอันดับแรก แผ่นเสียงของแบลนด์ส่วนใหญ่ขายในตลาด R&B มากกว่าที่จะประสบความสำเร็จแบบครอสโอเวอร์ เขามีเพลงฮิตติดอันดับท็อป 10 ในชาร์ต R&B ของ Billboard ถึง 23 เพลง ในหนังสือ Top R&B/Hip-Hop Singles: 1942-1995 โดย Joel Whitburn แบลนด์ได้รับการจัดอันดับให้เป็นอันดับ 13 ของศิลปินที่ติดชาร์ตสูงสุดตลอดกาล

2.3. สไตล์ดนตรีและลักษณะการร้อง

บ็อบบี้ "บลู" แบลนด์ ได้พัฒนารูปแบบเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งผสมผสานกอสเปลเข้ากับบลูส์และอาร์แอนด์บีได้อย่างลงตัว เขาได้รับการยกย่องว่าเป็น "หนึ่งในนักเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่แห่งดนตรีบลูส์และโซล" ผู้ซึ่งสร้างสรรค์ "บทเพลงที่ดุเดือดเกี่ยวกับความรัก การทรยศ และการยอมจำนน" โดยมีดนตรีประกอบที่เข้มข้นและน่าทึ่ง ทำให้ผู้ฟังรู้สึกดื่มด่ำและประทับใจอย่างลึกซึ้ง

หนึ่งในลักษณะการร้องที่โดดเด่นและเป็นเครื่องหมายการค้าของเขาคือเทคนิคที่เรียกว่า 'พ่น' (spitting) ซึ่งเป็นเสียงที่คล้ายกับการถอนหายใจหรือการพ่นลมหายใจออกมาอย่างรวดเร็วและมีพลัง เสียงนี้ช่วยเพิ่มความรู้สึกดิบ อารมณ์ลึกซึ้ง และความจริงใจให้กับเพลงของเขา แรงบันดาลใจเบื้องหลังสไตล์การร้องที่เป็นเอกลักษณ์นี้มาจากคำเทศนาของนักเทศน์จากดีทรอยต์ C.L. Franklin ซึ่งแบลนด์ได้ศึกษาคำเทศนาเหล่านั้นอย่างจริงจัง นอกจากนี้ เขายังได้รับอิทธิพลทางดนตรีอย่างมากจาก แนต คิง โคล ซึ่งช่วยหล่อหลอมเสียงร้องที่นุ่มนวลแต่ทรงพลังของเขา

2.4. ความสำเร็จเชิงพาณิชย์และเพลงฮิต

บ็อบบี้ "บลู" แบลนด์ มีเพลงฮิตมากมายตลอดอาชีพการงานของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงยุค Duke Records และต่อมากับ ABC Records และ Malaco Records

เพลงฮิตที่สำคัญของเขาได้แก่ "Farther Up the Road_{ฟาร์เทอร์ อัป เดอะ โรด}^{ภาษาอังกฤษ}" (1957) ซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต R&B และอันดับ 43 ใน Billboard Hot 100 เพลง "I Pity the Fool_{ไอ พิตตี เดอะ ฟูล}^{ภาษาอังกฤษ}" (1961) ก็ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต R&B เช่นกัน เพลง "Turn On Your Love Light_{เทิร์น ออน ยัวร์ เลิฟ ไลต์}^{ภาษาอังกฤษ}" (1961) กลายเป็นเพลงมาตรฐานที่ถูกนำไปร้องใหม่มากมาย ในปี 1963 เพลง "That's the Way Love Is_{แดตส์ เดอะ เวย์ เลิฟ อิส}^{ภาษาอังกฤษ}" เป็นเพลงสุดท้ายของเขาที่ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต R&B

แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จอย่างมากในตลาด R&B โดยมีเพลงติดอันดับท็อป 10 ในชาร์ต R&B ของ Billboard ถึง 23 เพลง แต่เขากลับไม่ค่อยประสบความสำเร็จในตลาดเพลงกระแสหลักมากนัก เพลงที่ติดอันดับสูงสุดในชาร์ตป็อปคือ "Ain't Nothing You Can Do_{เอนต์ น็อตติง ยู แคน ดู}^{ภาษาอังกฤษ}" ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 20 ในปี 1964

ในยุคต่อมา ซิงเกิลแรกจากอัลบั้ม His California Album คือ "This Time I'm Gone for Good_{ดิส ไทม์ ไอม์ กอน ฟอร์ กูด}^{ภาษาอังกฤษ}" ทำให้เขากลับมาติดอันดับ Top 50 ของชาร์ตป็อปเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1964 และติดอันดับ Top 10 ของ R&B ในปลายปี 1973 เพลงเปิดจากอัลบั้ม Dreamer คือ "Ain't No Love in the Heart of the City_{เอนต์ โน เลิฟ อิน เดอะ ฮาร์ต ออฟ เดอะ ซิตี}^{ภาษาอังกฤษ}" เป็นเพลงฮิต R&B ที่แข็งแกร่ง และต่อมาถูกนำไปใช้ในหลายบริบท เช่น วงฮาร์ดร็อก Whitesnake นำไปทำใหม่ในปี 1978 และ Kanye West นำไปแซมเปิลในอัลบั้ม The Blueprint (2001) ของ Jay-Z นอกจากนี้ยังถูกใช้ในภาพยนตร์ดราม่าอาชญากรรมเรื่อง The Lincoln Lawyer (2011) ที่นำแสดงโดย Matthew McConaughey เพลง "I Wouldn't Treat a Dog (The Way You Treated Me)_{ไอ วูดเดินต์ ทรีต อะ ด็อก (เดอะ เวย์ ยู ทรีตเต็ด มี)}^{ภาษาอังกฤษ}" (1974) เป็นเพลงฮิต R&B ที่ใหญ่ที่สุดของเขาในรอบหลายปี โดยขึ้นถึงอันดับ 3 แต่ติดอันดับเพียง 88 ในชาร์ตป็อป

ในปี 1985 อัลบั้ม Members Only ของเขาบนค่าย Malaco Records ขึ้นถึงอันดับ 45 ในชาร์ต R&B albums ของ Billboard และเพลงไตเติล "Members Only_{เมมเบอร์ส โอนลี}^{ภาษาอังกฤษ}" ขึ้นถึงอันดับ 54 ในชาร์ต R&B singles ซึ่งเป็นซิงเกิลสุดท้ายของเขาที่ติดชาร์ต และกลายเป็นเพลงประจำตัวของ Bland ตลอดช่วงที่เหลือของอาชีพ

2.5. อาชีพช่วงหลังและการเปลี่ยนแปลงค่ายเพลง

ในปี 1968 แรงกดดันทางการเงินทำให้บ็อบบี้ "บลู" แบลนด์ ต้องลดขนาดวงทัวร์ของเขา และในที่สุดวงก็แตกไป เขาประสบกับภาวะซึมเศร้าและเริ่มพึ่งพาแอลกอฮอล์มากขึ้น แต่เขาก็เลิกดื่มได้ในปี 1971

บริษัทแผ่นเสียงของเขา Duke Records ถูกขายให้กับกลุ่ม ABC Records ที่ใหญ่กว่า การเปลี่ยนแปลงนี้ส่งผลให้มีอัลบั้มบลูส์และโซลร่วมสมัยที่ประสบความสำเร็จและได้รับคำชื่นชมหลายอัลบั้ม รวมถึง His California Album และ Dreamer ซึ่งเรียบเรียงโดย Michael Omartian และผลิตโดย Steve Barri พนักงานของ ABC อัลบั้มเหล่านี้ รวมถึงอัลบั้ม "ติดตามผล" ในปี 1977 อย่าง Reflections in Blue ถูกบันทึกเสียงในลอสแอนเจลิส และมีนักดนตรีเซสชันชั้นนำหลายคนของเมืองในเวลานั้นเข้าร่วม

ซิงเกิลแรกจาก His California Album คือ "This Time I'm Gone for Good_{ดิส ไทม์ ไอม์ กอน ฟอร์ กูด}^{ภาษาอังกฤษ}" ทำให้ Bland กลับเข้าสู่ Top 50 ของชาร์ตป็อปเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1964 และเข้าสู่ Top 10 ของ R&B ในปลายปี 1973 เพลง "Ain't No Love in the Heart of the City_{เอนต์ โน เลิฟ อิน เดอะ ฮาร์ต ออฟ เดอะ ซิตี}^{ภาษาอังกฤษ}" เป็นเพลงฮิต R&B ที่แข็งแกร่ง เพลง "I Wouldn't Treat a Dog_{ไอ วูดเดินต์ ทรีต อะ ด็อก}^{ภาษาอังกฤษ}" ซึ่งเป็นเพลงติดตามผล เป็นเพลงฮิต R&B ที่ใหญ่ที่สุดของเขาในรอบหลายปี โดยขึ้นถึงอันดับ 3 ในปลายปี 1974 แต่ติดอันดับเพียง 88 ในชาร์ตป็อป ความพยายามที่จะเพิ่มกลิ่นอายดิสโก้ในเพลงของเขาส่วนใหญ่ไม่ประสบความสำเร็จ

ในปี 1980 การกลับไปสู่รากเหง้าของเขาเพื่อทำอัลบั้มยกย่องครูของเขา Joe Scott ซึ่งผลิตโดยนักดนตรีผู้คร่ำหวอด Monk Higgins และ Al Bell ส่งผลให้อัลบั้ม Sweet Vibrations ออกมา แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จในการขายมากนักนอกเหนือจากฐานแฟนเพลง "chitlin circuit" ดั้งเดิมของเขา

ในปี 1985 Bland ได้เซ็นสัญญากับ Malaco Records ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีแบล็กมิวสิกดั้งเดิมของภาคใต้ ซึ่งเขาได้ทำอัลบั้มหลายชุดในขณะที่ยังคงออกทัวร์และปรากฏตัวในคอนเสิร์ตกับ B.B. King ในช่วงปลายยุค 70 และตลอดทศวรรษ 80 ศิลปินบลูส์ส่วนใหญ่แสดงให้กับผู้ชมผิวขาว อย่างไรก็ตาม Bland ต้องการที่จะแสดงให้กับผู้ชมชาวแอฟริกันอเมริกันต่อไป และรู้สึกว่าการเซ็นสัญญากับ Malaco Records จะช่วยให้เขาทำเช่นนั้นได้

แม้จะมีปัญหาสุขภาพที่เกี่ยวข้องกับอายุเป็นครั้งคราว Bland ก็ยังคงบันทึกอัลบั้มใหม่ให้กับ Malaco และแสดงทัวร์เป็นครั้งคราวเพียงลำพัง ร่วมกับมือกีตาร์และโปรดิวเซอร์ Angelo Earl และยังคงแสดงร่วมกับ B.B. King และปรากฏตัวในเทศกาลบลูส์และโซลทั่วโลก ในปี 1985 อัลบั้ม Members Only ของ Bland บน Malaco ขึ้นถึงอันดับ 45 ในชาร์ต R&B albums ของ Billboard และเพลงไตเติลก็ขึ้นถึงอันดับ 54 สำหรับ R&B singles ซึ่งเป็นซิงเกิลสุดท้ายของเขาที่ติดชาร์ต และกลายเป็นเพลงประจำตัวของ Bland ตลอดช่วงที่เหลือของอาชีพ

2.6. การทำงานร่วมกับศิลปินอื่น

B.B. King และ Bland ได้ร่วมงานกันในสองอัลบั้มในช่วงทศวรรษ 1970

นักร้องนักแต่งเพลงชาวไอริช Van Morrison เป็นผู้ที่ชื่นชอบ Bland มาตั้งแต่แรก โดยเขาได้นำเพลง "Turn On Your Love Light_{เทิร์น ออน ยัวร์ เลิฟ ไลต์}^{ภาษาอังกฤษ}" ไปคัฟเวอร์ในขณะที่อยู่กับวง Them (ต่อมาเขายังได้คัฟเวอร์เพลง "Ain't Nothing You Can Do_{เอนต์ น็อตติง ยู แคน ดู}^{ภาษาอังกฤษ}" ในอัลบั้มแสดงสดปี 1974 ของเขา It's Too Late to Stop Now) Bland ยังเป็นนักร้องรับเชิญในคอนเสิร์ตของมอร์ริสันเป็นครั้งคราว ในปี 2007 มอร์ริสันได้รวมเพลงดูเอ็ตที่ยังไม่เคยเผยแพร่มาก่อนของเขากับ Bland ในเพลง "Tupelo Honey_{ทูเพโล ฮันนี}^{ภาษาอังกฤษ}" ซึ่งบันทึกเมื่อเดือนมีนาคม 2000 ไว้ในอัลบั้มรวมเพลงของเขา The Best of Van Morrison Volume 3

ในปี 2008 นักร้องชาวอังกฤษและนักร้องนำของวง Simply Red คือ Mick Hucknall ได้ออกอัลบั้ม Tribute to Bobby ซึ่งประกอบด้วยเพลงที่เกี่ยวข้องกับ Bland อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับ 18 ใน UK Albums Chart

ในปี 1978 Bland ได้ร่วมทัวร์ญี่ปุ่นเป็นครั้งแรกกับ Clarence "Gatemouth" Brown และยังได้กลับมาทัวร์ญี่ปุ่นอีกครั้งในปี 1988 และ 1998

6.1. รายการรางวัลสำคัญ

• หอเกียรติยศบลูส์ - ได้รับการบรรจุในปี 1981
• รางวัลผู้บุกเบิกริทึมแอนด์บลูส์ - 1992
• หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล - ได้รับการบรรจุในปี 1992
• รางวัลแกรมมีสาขาความสำเร็จตลอดชีวิต - 1997
• รางวัลความสำเร็จตลอดชีวิตจาก Rhythm & Blues Foundation - 1998
• แกรมมีฮอลล์ออฟเฟม - สำหรับเพลง "Turn On Your Love Light_{เทิร์น ออน ยัวร์ เลิฟ ไลต์}^{ภาษาอังกฤษ}" (1999)
• หอเกียรติยศดนตรีเมมฟิส - ได้รับการบรรจุในปี 2012
• หอเกียรติยศริทึมแอนด์บลูส์แห่งชาติ - ได้รับการบรรจุในปี 2021

7.1. อัลบั้มสตูดิโอ

7.2. อัลบั้มแสดงสด

7.3. อัลบั้มรวมฮิต

• The Best of Bobby Bland, 1967 (Duke Records)
• The Best of Bobby Bland, vol. 2, 1968 (Duke Records)
• Blues Consolidated, 1958 (Duke Records) (กับ Junior Parker)
• First Class Blues, 1987 (Malaco Records)
• The "3B" Blues Boy: The Blues Years 1952-1959, 1991 (Ace Records)
• I Pity the Fool: The Duke Recordings, vol. 1, 1992 (MCA)
• Turn on Your Love Light: The Duke Recordings, vol. 2, 1994 (MCA)
• That Did It!: The Duke Recordings, vol. 3, 1996 (MCA)
• Greatest Hits, Vol. 1: The Duke Recordings, 1998 (MCA, Duke/Peacock)
• Greatest Hits, Vol. 2: The ABC-Dunhill/MCA Recordings, 1998 (MCA)
• The Anthology, 2001 (MCA)
• Unmatched: The Very Best of Bobby Bland, 2011 (Malaco)
• Angel in Anguish: The Deep, Deep Soul of Bobby Blue Bland, 2013 (Fingertips)

7.4. ซิงเกิล