บิล เนลสัน

2.1. วัยเด็กและการศึกษา

เนลสันเกิดที่เวคฟิลด์ ในเขตเวสต์ไรดิงออฟยอร์คเชียร์ โดยมีพ่อชื่อวอลเตอร์ เนลสัน ซึ่งเป็นนักเล่นอัลโตแซกโซโฟน และแม่ชื่อจีน เนลสัน ซึ่งเป็นนักเต้น เขาได้รับการศึกษาที่วิทยาลัยศิลปะเวคฟิลด์ (Wakefield College of Art) ซึ่งเป็นที่ที่เขาได้พัฒนาความสนใจในผลงานของกวีและผู้สร้างภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศส ฌ็อง ก็อกโต (Jean Cocteau^{ภาษาฝรั่งเศส}) ในช่วงเวลานั้น เขายังคงพัฒนาตนเองในฐานะนักดนตรี โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการเล่นกีตาร์ของดูเอน เอ็ดดี้

2.2. ครอบครัวและความสัมพันธ์

เนลสันมีบุตรสามคน ได้แก่ จูเลีย (เกิดปี ค.ศ. 1970) กับเชอร์ลีย์ ภรรยาคนแรกของเขา และเอลล์ (เกิดปี ค.ศ. 1978) กับเอลเลียต (เกิดปี ค.ศ. 1981) ซึ่งทั้งสองเกิดกับแจน ภรรยาคนที่สองของเขา เอลล์และเอลเลียตได้ร่วมกันตั้งวงดนตรีของตนเองชื่อ Honeytone Cody ซึ่งทำกิจกรรมในช่วงปลายทศวรรษ 1990 จนถึงปี ค.ศ. 2014 เอียน เนลสัน (ค.ศ. 1956-2006) น้องชายของบิล เนลสัน ได้ร่วมงานในเพลง "Ships in the Night" ของวง บี-บ็อบ ดีลักซ์ และเป็นผู้ก่อตั้งวง เฟียต ลักซ์ (Fiat Lux) นอกจากนี้ เขายังเคยเล่นดนตรีในอัลบั้ม Sound-on-Sound ของวง บิล เนลสันส์ เรด นอยส์ ในปี ค.ศ. 1979 และยังได้ร่วมทัวร์กับวง Bill Nelson and the Lost Satellites ในปี ค.ศ. 2004 ในช่วงเดือนเมษายน ค.ศ. 1995 เนลสันได้แต่งงานกับเอมิโกะ ซึ่งเคยเป็นภรรยาเก่าของทากาฮาชิ ยูกิฮิโระ (高橋幸宏_{Takahashi Yukihiro}^{ภาษาญี่ปุ่น}) มือกลองจากวง YMO

3.1. จุดเริ่มต้นทางดนตรี

บันทึกเสียงครั้งแรกของเนลสันเป็นการร่วมงานสั้น ๆ ในอัลบั้ม A-Austr: Musics from Holyground กับศิลปินต่าง ๆ บนค่าย Holyground Records ของ Mike Levon ในปี ค.ศ. 1970 หลังจากนั้น เนลสันมีบทบาทสำคัญมากขึ้นกับวง Lightyears Away ในอัลบั้ม Astral Navigations ที่ออกในปี ค.ศ. 1971 ในเพลง "Yesterday" ซึ่งเขียนโดย Chris Coombs และมีเสียงสไตโลโฟน (stylophone) ของ Coombs มาประกอบ Levon ได้บันทึกเสียงกีตาร์นำของเนลสันในสไตล์แอซิดร็อก ซึ่งเพลงนี้ยังทำให้เนลสันได้รับการเปิดเพลงครั้งแรกจากจอห์น พีล (John Peel) ในรายการวิทยุ BBC Radio 1 ทั่วประเทศอังกฤษ บันทึกเสียงช่วง Holyground ของเนลสันได้ถูกนำออกเผยแพร่อีกครั้งในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 2001 ในชื่อ Electrotype

ในปี ค.ศ. 1973 อัลบั้มเดี่ยวเปิดตัวของเนลสัน Northern Dream ซึ่งออกวางจำหน่ายภายใต้ค่าย Smile ของเขาเอง ได้รับความสนใจจากจอห์น พีล อีกครั้ง ซึ่งนำไปสู่การเซ็นสัญญาของวง บี-บ็อบ ดีลักซ์ (Be-Bop Deluxe) ของเนลสันกับค่าย ฮาร์เวสต์เรเคิดส์ (Harvest Records) ซึ่งเป็นบริษัทลูกของ EMI และได้ออกอัลบั้ม Axe Victim ในปี ค.ศ. 1974

3.2. บี-บ็อบ ดีลักซ์

แม้ EMI จะต้องการเซ็นสัญญากับบิล เนลสันในฐานะศิลปินเดี่ยว แต่เขาก็ได้เปิดตัวกับวง บี-บ็อบ ดีลักซ์ ในปี ค.ศ. 1974 ในช่วงแรก บิล เนลสันได้สร้างสรรค์ผลงานเพลงร็อกที่ได้รับอิทธิพลจากจิมิ เฮนดริกซ์และกลาม ร็อก แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาได้พัฒนาแนวทางให้มีความซับซ้อนมากขึ้น โดยเน้นโครงสร้างอัลบั้มที่ลุ่มลึกและผสมผสานซินธิไซเซอร์เข้าไปในดนตรีมากขึ้น ทำให้เกิดแนวโน้มแบบซินธ์ป็อป บิล เนลสันเป็นผู้รับผิดชอบด้านกีตาร์และร้องนำ รวมถึงเป็นผู้แต่งเพลงทั้งหมดในวง ยกเว้นเพียงเพลง "Rocket Cathedrals" ในอัลบั้มแรกที่เขียนและร้องนำโดย Bob Bryan มือเบสของวง

เนลสันได้เปลี่ยนสมาชิกดั้งเดิมของวงสำหรับอัลบั้ม Futurama ในปี ค.ศ. 1975 สมาชิกวงในชุดนี้ประกอบด้วย บิล เนลสัน (กีตาร์), แอนดรูว์ คลาร์ก (คีย์บอร์ด), ชาร์ลี ทูมาไฮ (เบส) และไซมอน ฟอกซ์ (กลอง) พวกเขาได้บันทึกเสียงอัลบั้ม Sunburst Finish และ Modern Music ในปี ค.ศ. 1976 ตามมาด้วยอัลบั้มบันทึกการแสดงสด Live! In The Air Age ในปี ค.ศ. 1977 และอัลบั้มสตูดิโอสุดท้ายของวง Drastic Plastic ในปี ค.ศ. 1978 แม้จะอยู่ในรูปแบบวง บี-บ็อบ ดีลักซ์ ก็เป็นเหมือนวงดนตรีสำหรับหนึ่งเดียวที่เนลสันใช้เพื่อทำให้แนวคิดทางดนตรีต่าง ๆ ของเขาเป็นจริง


เนลสันพบว่าโครงสร้างของวงถาวรนั้นเป็นข้อจำกัด เพลงบรรเลงในอัลบั้ม Drastic Plastic ที่แสดงโดยเนลสัน (กีตาร์อะคูสติก) และคลาร์ก (คีย์บอร์ด) ได้คาดการณ์ล่วงหน้าถึงผลงานแอมเบียนต์เดี่ยวของเนลสันในภายหลัง แทร็กอื่น ๆ ในอัลบั้มนั้นต้องการให้ฟอกซ์บันทึกส่วนกลองเพื่อใช้เป็นแบ็คกิ้งแทร็กแบบวนซ้ำในสตูดิโอ (ในการแสดงเพลงเหล่านี้สดในทัวร์ถัดมา ฟอกซ์จะเล่นรูปแบบการวนซ้ำเหล่านี้ด้วยกลองจริง) สิ่งนี้ได้วางรากฐานสำหรับการทดลองในภายหลังของเนลสัน การทัวร์ Invisibility Exhibition ในปี ค.ศ. 1983 ทำให้บิล เนลสัน (กีตาร์) และเอียน เนลสัน (แซกโซโฟน) ด้นสดกับแบ็คกิ้งเสียง (และวิดีโอ) ที่ผลิตเองของอดีต ซึ่งภายหลังได้ออกจำหน่ายเป็นอัลบั้ม Chamber of Dreams เป็นแนวทางที่เนลสันจะทำซ้ำสำหรับการแสดงสดเดี่ยวหลายครั้งตลอดอาชีพของเขา การเล่นกีตาร์บนแบ็คกิ้งแทร็กที่บันทึกไว้ล่วงหน้าจะให้ผลลัพธ์ที่ดีขึ้นในการบันทึกเสียงสตูดิโอในภายหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซีรีส์ Painting With Guitars (ค.ศ. 2003, ค.ศ. 2015) และ And We Fell into A Dream (ค.ศ. 2007)

3.3. เรด นอยส์

ในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1978 เนลสันได้ยุติโครงการ บี-บ็อบ ดีลักซ์ เนื่องจากความเปลี่ยนแปลงทางดนตรี และได้ถอด Tumahai และ Fox ออกจากวงที่ทำงานร่วมกับเขาในทันที จากนั้นเปลี่ยนชื่อวงเป็น บิล เนลสันส์ เรด นอยส์ (Red Noise) โดยออกอัลบั้ม Sound-on-Sound ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1979 อัลบั้มนี้ผลิตโดยจอห์น เล็กกี้ (John Leckie) ซึ่งภายหลังเป็นโปรดิวเซอร์ให้กับวงอย่าง เอ็กซ์ทีซี (XTC) และนำเสนอแนวดนตรีแบบเทคโนป็อป ซึ่งยังไม่เป็นที่รู้จักอย่างแพร่หลายในขณะนั้น

Harvest ซึ่งยืนกรานให้ตั้งชื่อว่า "Bill Nelson's Red Noise" ได้ปฏิเสธที่จะออกอัลบั้มที่สองของ Red Noise คือ Quit Dreaming And Get on the Beam ซึ่งส่วนใหญ่บันทึกเสียงโดยเนลสันโดยมีเอียน น้องชายของเขาเล่นแซกโซโฟน แทนที่จะเป็นวงห้าคนที่มีแนวโน้มทางการตลาดมากกว่าที่ผู้บริหารของ Harvest คาดหวัง อัลบั้มนี้จึงยังคงไม่ถูกออกวางจำหน่าย

ในขณะเดียวกัน เนลสันได้ทำงานโปรดิวซ์ (และเล่นคีย์บอร์ดในฐานะนักดนตรีรับเชิญ) ร่วมกับจอห์น เล็กกี้ ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์ของเขาจาก Harvest ให้กับวง สกิดส์ (Skids) ซึ่งสต๊วร์ต แอดัมสัน (Stuart Adamson) มือกีตาร์ของวงนั้นชื่นชมความสามารถทางดนตรีของเนลสันอย่างมาก มิตรภาพอันแน่นแฟ้นได้ตามมา ริชาร์ด จ็อบสัน (Richard Jobson) นักร้องนำของสกิดส์ ได้มาปรากฏตัวในฐานะศิลปินสนับสนุนโดยการอ่านบทกวีในการทัวร์ Invisibility Exhibition หลังจากที่แอดัมสันเสียชีวิตในปี ค.ศ. 2001 เนลสันได้แต่งเพลงเพื่อรำลึกถึงเพื่อนที่จากไปของเขา โดยตั้งชื่อเรียบง่ายว่า "For Stuart" ซึ่งปรากฏในอัลบั้ม The Romance of Sustain Volume One: Painting With Guitars ปี ค.ศ. 2003 และในเวอร์ชันการแสดงสดในดีวีดี live at Metropolis Studios ปี ค.ศ. 2011

3.4. อาชีพเดี่ยวและยุค Cocteau Records (ทศวรรษ 1980)

มาร์ก ไรย์ ผู้จัดการของเนลสัน ได้เจรจากับ Harvest เพื่อซื้อเพลงที่ยังไม่เผยแพร่กลับคืนมา เพื่อให้เนลสันสามารถออกผลงานภายใต้ชื่อของเขาเองบนค่ายเพลงของเขาเองที่ชื่อ Cocteau Records ซึ่งเนลสันและไรย์ได้ร่วมกันจัดตั้งขึ้น


ดังนั้น ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1980 เนลสันจึงสามารถออกซิงเกิล "Do You Dream in Colour?" ซึ่งหลังจากออกอากาศทาง BBC Radio 1 ก็ขึ้นถึงอันดับที่ 52 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร การเปิดตัวครั้งแรกบนค่ายเพลงนี้ทำให้ Phonogram ตัดสินใจซื้อแทร็กที่เหลือของ Cocteau เพื่อออกอัลบั้ม Quit Dreaming And Get on the Beam ในฐานะอัลบั้มของบิล เนลสัน ภายใต้ค่ายเพลงลูกของตนคือ Mercury Records ในปี ค.ศ. 1981 อัลบั้มนี้มีแผ่นโบนัสชื่อ Sounding The Ritual Echo (Atmospheres for Dreaming) ซึ่งเป็นเพลงบรรเลงทดลองแบบแอมเบียนต์ที่เนลสันบันทึกไว้ส่วนตัวที่บ้าน


ผลงานที่ตามมาของ Mercury ได้แก่ The Love That Whirls ซึ่งมีแผ่นโบนัสที่เป็นเพลงประกอบละครเวทีของ Yorkshire Actors ที่ดัดแปลงมาจากภาพยนตร์ของฌ็อง ก็อกโต เรื่อง La Belle et la Bête / Beauty and the Beast ในปี ค.ศ. 1946 เนลสันเคยมีส่วนร่วมในการประพันธ์เพลง (และออกจำหน่ายภายใต้ชื่อ Das Kabinet บนค่าย Cocteau) ให้กับการดัดแปลงภาพยนตร์เงียบคลาสสิกของโรเบิร์ต ไวเนอ (Robert Wiene) ปี ค.ศ. 1920 เรื่อง The Cabinet of Dr. Caligari ต่อมาด้วยมินิอัลบั้มหกเพลง Chimera ในปี ค.ศ. 1983 ซึ่งมีการร่วมงานกับทากาฮาชิ ยูกิฮิโระจาก YMO และมิก คาร์น (Mick Karn) และมีการใช้ซินธิไซเซอร์, ซีเควนเซอร์ และอี-โบว์ (E-bow) อย่างโดดเด่น ซิงเกิลจากอัลบั้มนี้คือ "Acceleration" ได้ขึ้นถึงอันดับ 78 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรเป็นเวลาสามสัปดาห์

เนลสันได้ออกซิงเกิลและแผ่นเสียงจำนวนมากบนค่าย Cocteau ตลอดทศวรรษนั้น โดยส่วนใหญ่เป็นผลงานของเขาเอง แต่ก็มีซิงเกิลจำนวนหนึ่งจากศิลปินอื่น ๆ ด้วย เช่น Last Man in Europe, อะฟล็อกออฟซีกัลส์ (A Flock of Seagulls), The Revox Cadets, ริชาร์ด จ็อบสัน (Richard Jobson), Q (16), เฟียต ลักซ์ (Fiat Lux), Man Jumping และ ทากาฮาชิ ยูกิฮิโระ (Yukihiro Takahashi) ผลงานที่ทะเยอทะยานมากขึ้นของเนลสันบนค่าย Cocteau ได้แก่ ชุดกล่องแผ่นเสียง 4 แผ่น ที่เป็นเพลงอิเล็กทรอนิกส์ทดลองชื่อ Trial by Intimacy (The Book of Splendours) และคอลเลกชันเพลงแอมเบียนต์ 2 แผ่นต่อมาชื่อ Chance Encounters in the Garden of Lights ซึ่งมีเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากความเชื่อไญยนิยม (Gnosticism) ของเนลสัน ในปี ค.ศ. 1989 เขาได้ออกชุดกล่องซีดี 4 แผ่นชื่อ Demonstrations of Affection


เขาได้รับมอบหมายจากแกรี นูแมน (Gary Numan) ศิลปินนิวเวฟชาวอังกฤษ ให้โปรดิวซ์อัลบั้ม Warriors ของเขาในปี ค.ศ. 1983 โดยนูแมนกล่าวว่าบิล เนลสันเป็น "มือกีตาร์คนโปรดของผม โดยไม่มีข้อโต้แย้ง" อย่างไรก็ตาม นักดนตรีทั้งสองไม่สามารถรักษาความสัมพันธ์ในการทำงานไว้ได้ และในที่สุดเนลสันเลือกที่จะไม่ได้รับการระบุชื่อในฐานะโปรดิวเซอร์ของอัลบั้มนั้น (แต่ยังคงมีเครดิตในส่วนของกีตาร์และคีย์บอร์ด) เนลสันยังมีส่วนร่วมในหลายแทร็กในอัลบั้ม Gone to Earth ของเดวิด ซิลเวียน (David Sylvian) ในปี ค.ศ. 1986 เนลสันได้รับมอบหมายจากแชนแนล 4 (Channel 4) ให้แต่งเพลงประกอบละครโทรทัศน์ชุด Brond ในปี ค.ศ. 1987

ในทศวรรษ 1980 ข้อตกลงกับค่าย Portrait ของ CBS Records ประสบความล้มเหลว ทำให้มีเพียงหนึ่งอัลบั้มคือ Getting the Holy Ghost Across (ชื่อในสหรัฐอเมริกา: On a Blue Wing) โดยมีเพลงเพิ่มเติมจากเซสชันของอัลบั้มนั้นออกในมินิอัลบั้มของสหราชอาณาจักรชื่อ Living for the Spangled Moment ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เนลสันได้เซ็นสัญญากับ อีนิกมาเรเคิดส์ (Enigma Records) ซึ่งเลิกกิจการไปไม่นานหลังจากนำผลงานเก่าทั้งหมดของเขาจาก Cocteau กลับมาเผยแพร่ใหม่

ในช่วงปลายทศวรรษ เนลสันต้องเผชิญกับอุปสรรคส่วนตัวหลายอย่าง รวมถึงการหย่าร้าง ปัญหาภาษี และข้อพิพาทที่รุนแรงกับผู้จัดการของเขาเกี่ยวกับสิทธิ์ในผลงานเก่า ในกรณีของอัลบั้มหนึ่งที่ยังไม่เคยเผยแพร่อย่าง Simplex เนลสันพบว่าผู้จัดการของเขาได้ขายสำเนาผ่านทางการสั่งซื้อทางไปรษณีย์โดยไม่ได้รับอนุญาตหรือความรู้จากเนลสัน ซึ่งเนลสันอ้างว่าเขาไม่เคยได้รับค่าลิขสิทธิ์ใด ๆ จากการขายเหล่านี้

3.5. อาชีพในทศวรรษ 1990

ในปี ค.ศ. 1992 เนลสันได้ออกอัลบั้ม Blue Moons and Laughing Guitars บนค่าย Virgin ซึ่งประกอบด้วยเพลงเดโมสำหรับวงที่เสนอไว้ซึ่งมีมือกีตาร์สี่คนและมือกลองสองคน แต่ไม่เคยเกิดขึ้นจริง เขาเขียนบนปกอัลบั้มว่า "นี่คือสิ่งที่ผมทำอยู่หลังประตูที่ปิดล็อก" ซึ่งเป็นการบอกใบ้ถึงผลงานที่บันทึกเสียงเองที่บ้านของเขาในภายหลัง เช่น My Secret Studio (4-CD + 2-CD) และ Noise Candy (6-CD) ในปีเดียวกันนั้น เนลสันได้ร่วมงานกับโรเจอร์ อีโน (Roger Eno) และเคต เซนต์ จอห์น (Kate St John) ในฐานะโปรดิวเซอร์ (ร่วมกับโรเจอร์ อีโน) ในอัลบั้ม The Familiar ของทั้งคู่ ซึ่งเนลสันยังเล่นกีตาร์และเครื่องดนตรีอื่น ๆ ด้วย ประสบการณ์นี้ไม่เพียงแต่เป็นจุดเริ่มต้นของการมีส่วนร่วมของอีโน เนลสัน และเซนต์ จอห์น ในซูเปอร์กรุปแอมเบียนต์อย่าง แชนแนล ไลต์ เวสเซล (Channel Light Vessel) ซึ่งยังมีลาราจี (Laraaji) และ Tachibana Mayumi แต่ยังทำให้เนลสันได้รู้จักกับ วอยซ์พรินต์เรเคิดส์ (Voiceprint Records) ซึ่งมีค่ายลูกอย่าง ออล เซนต์ส เรเคิดส์ (All Saints) และ Resurgence ซึ่งจะออกผลงานของ CLV และเนลสันจำนวนหนึ่งในช่วงไม่กี่ปีข้างหน้า

ในปี ค.ศ. 1995 เนลสันออกอัลบั้มสองชุดที่แตกต่างกันมากคือ Crimsworth (Flowers, Stones, Fountains And Flames) ซึ่งเป็นผลงานแนวแอมเบียนต์ที่สร้างซาวด์สเคปสำหรับงานศิลปะจัดวาง ส่วน Practically Wired, or How I Became... Guitarboy! เป็นการกลับสู่ดนตรีบรรเลงที่เน้นกีตาร์ ซึ่งเนลสันแทบจะไม่ได้แตะต้องเลยในช่วงสิบห้าปีที่ผ่านมา

ในปี ค.ศ. 1996 เนลสันได้เพิ่มเสียงกลองและเบสเข้าไปในอัลบั้ม After The Satellite Sings ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นอิทธิพลสำคัญต่ออัลบั้ม Earthling ของเดวิด โบอี โดยรีฟส์ แกเบรียลส์ (Reeves Gabrels) มือกีตาร์ของโบอีในขณะนั้น

ในปี ค.ศ. 1996 ปัญหาของเนลสันกับอดีตผู้จัดการของเขาได้รับการแก้ไขในคดีความ ซึ่งทำให้เนลสันสามารถกู้คืนผลงานเก่าของเขาได้ส่วนใหญ่ อัลบั้ม Simplex ที่ได้รับอนุญาตอย่างเต็มที่จึงได้ออกวางจำหน่ายในเวลาต่อมาในปี ค.ศ. 2001 โดย Lenin Imports และออกจำหน่ายซ้ำในปี ค.ศ. 2012 โดย Esoteric

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เนลสันได้ก่อตั้งค่ายเพลง Populuxe โดยมีข้อตกลงการจัดจำหน่ายผ่าน ดิสซิพลิน โกลบอล โมบายล์ (Discipline Global Mobile) ของโรเบิร์ต ฟริปป์ (Robert Fripp) แต่ความสัมพันธ์ของเขากับค่ายนี้หยุดชะงัก และผลงานสุดท้ายของเนลสันบนค่ายนั้นคือ Atom Shop ในปี ค.ศ. 1998 ผลงานที่ตามมาได้ออกบนค่ายเพลงอื่น ๆ เช่น Toneswoon รวมถึงการสั่งซื้อทางไปรษณีย์โดยตรง (และต่อมาเป็นการสั่งซื้อทางอินเทอร์เน็ต)

3.6. อาชีพในทศวรรษ 2000

ในปี ค.ศ. 2002 มีการออก EP Three White Roses & A Budd (ร่วมกับ ฟิลา บราซิลเลีย (Fila Brazillia) และ แฮโรลด์ บัดด์ (Harold Budd)) บนค่าย Twentythree Records

ในปี ค.ศ. 2001 เนลสันได้เข้าร่วมการประชุม Nelsonica ครั้งแรก ซึ่งจัดขึ้นที่เวสต์ยอร์กเชียร์โดยแฟน ๆ เพื่อเป็นเกียรติแก่เขา โดยเขานำภาพวาดติดตัวไปขายให้กับผู้ที่สนใจ มันเป็นประสบการณ์ที่ดีมากจนเขาตัดสินใจที่จะมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรีสด ซีดีเพลงใหม่ที่จัดทำขึ้นโดยเฉพาะ และสิ่งอื่น ๆ ที่เหมาะสมกับการจัดงานในอนาคต Nelsonica กลายเป็นงานประจำปีในปฏิทินของเขาเป็นเวลาประมาณหนึ่งทศวรรษ ผู้เข้าร่วมงาน Nelsonica 02 ในปี ค.ศ. 2002 ได้รับสำเนา Astral Motel ซึ่งเป็นซีดีที่ออกจำหน่ายครั้งแรกของงานประชุมนี้ วง Honeytone Cody ได้เล่นหนึ่งชุด เนลสันและเอียน น้องชายของเขาได้เล่นอีกชุดหนึ่ง ในขณะที่วง The Lost Satellites ซึ่งเป็นวงเจ็ดคนที่เนลสันรวมตัวขึ้นใหม่ (ซึ่งมีเอียนรวมอยู่ด้วย) ได้เล่นชุดที่สาม งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและได้ก่อกำเนิดสถาบันประจำปีขึ้น


มีอัลบั้มอีกสามชุดตามมาในปี ค.ศ. 2003 ได้แก่ The Romance of Sustain Volume One: Painting With Guitars, Plaything และซีดี Nelsonica ชุดที่สอง Luxury Lodge ตั้งแต่นั้นมา เนลสันได้ออกอัลบั้มโดยเฉลี่ยปีละสี่ชุด ซึ่งมักจะออกในจำนวนจำกัดและหมดลงอย่างรวดเร็ว เขาประสบความสำเร็จในการทำเช่นนี้โดยใช้ชุดค่ายเพลงของเขาเอง ได้แก่ Almost Opaque จากนั้นเป็น Discs of Ancient Odeon สำหรับการออกผลงาน Nelsonica และ Universal Twang จากนั้นเป็น Sonoluxe สำหรับผลงานอื่น ๆ (ค่าย Sonic Masonic ของเนลสันมีผลงานเพียงชุดเดียวคือ Satellite Songs ในปี ค.ศ. 2004)

การออกผลงานภายในของเนลสันเป็นไปได้ด้วยการสนับสนุนทางการเงินจากนิตยสาร Sound on Sound ซึ่งเว็บไซต์ของนิตยสารนี้เป็นที่ตั้งของร้านค้าออนไลน์ของเขา และตั้งชื่อตามอัลบั้ม Sound-on-Sound ของ Red Noise ในปี ค.ศ. 2004 นิตยสารยังได้ให้เงินทุนแก่เนลสันเพื่อนำวง Bill Nelson and the Lost Satellites ไปทัวร์ทั่วสหราชอาณาจักรในชื่อ The Be-Bop Deluxe And Beyond Tour

เนลสันได้มุ่งมั่นในทิศทางศิลปะที่แตกต่างกัน ผลงาน Rosewood สองชุดประกอบด้วยเพลงกีตาร์อะคูสติกที่ "นำไปผ่านกระบวนการทางอิเล็กทรอนิกส์และดิจิทัล" อัลบั้ม The Alchemical Adventures of Sailor Bill ที่มีความเป็นส่วนตัวสูง เป็นอัลบั้มแนวคอนเซ็ปต์อัลบั้มเกี่ยวกับชายฝั่งอังกฤษ เรือ และทะเล ในขณะที่ Neptune's Galaxy ซึ่งเป็นผลงานคู่หูในแนวแอมเบียนต์และเครื่องดนตรี ประกอบด้วยเพลงบรรเลงยาวห้าเพลงที่สำรวจหัวข้อเดียวกัน เนลสันเขียนเกี่ยวกับอัลบั้มแรกว่า "ชุดเพลงนี้มีความสมบูรณ์ส่วนตัวใกล้เคียงกับอัลบั้มอื่น ๆ ของผมมากที่สุด" อัลบั้มที่เหลือส่วนใหญ่ในทศวรรษนั้นเป็นเพลงที่เน้นกีตาร์ไฟฟ้าและไม่มีเสียงร้อง การด้นสดกับแบ็คกิ้งแทร็กที่บันทึกไว้ล่วงหน้ามีบทบาทสำคัญใน And We Fell into A Dream ในขณะที่ Theatre of Falling Leaves ที่แตกต่างกันมาก กลับละทิ้งกีตาร์นำเพื่อเน้นคีย์บอร์ด ทศวรรษนี้ปิดท้ายด้วยผลงานที่เน้นเสียงร้องมากขึ้น โดยเนลสันร้องเพลงใน Golden Melodies of Tomorrow ร้องเพลงร็อกและบัลลาดที่คุ้นเคยมากขึ้นใน Fancy Planets และเจาะลึกการแต่งเพลงรักใน The Dream Transmission Pavilion

ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ เนลสันได้ตีพิมพ์บันทึกประจำวันออนไลน์ที่รวบรวมตั้งแต่ปี ค.ศ. 1999-2003 ภายใต้ชื่อ diary of a hyperdreamer เล่มที่สองซึ่งครอบคลุมรายการตั้งแต่ปี ค.ศ. 2005-2006 จะปรากฏในปี ค.ศ. 2015 บันทึกประจำวันสิบปีสุดท้ายนี้ยังคงอยู่ในเว็บไซต์ทางการของเขาจนถึงทุกวันนี้ เขายังให้สัมภาษณ์อย่างกว้างขวางกับพอล ซัตตัน รีฟส์ (Paul Sutton Reeves) สำหรับหนังสือชีวประวัติ ซึ่งการตีพิมพ์ถูกระงับไว้ประมาณสองปีเมื่อสำนักพิมพ์ ฌอน บอดี้ (Sean Body) เสียชีวิต หนังสือ Music in Dreamland Bill Nelson & Be-Bop Deluxe ได้ออกวางจำหน่ายในที่สุดในปี ค.ศ. 2008

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ การแสดงสดของเนลสัน (ส่วนใหญ่ในงาน Nelsonica) ได้ขยายจากผลงานเดี่ยวไปสู่การร่วมงานกับอีกสองวง วงหนึ่งคือ Orchestra Futura ซึ่งเป็นวงทรีโอแนวด้นสด ประกอบด้วยเนลสัน, เดฟ สเติร์ต (Dave Sturt) (เบส) และ ธีโอ ทราวิส (Theo Travis) (เครื่องเป่าลมไม้และเครื่องทองเหลืองหลากหลายชนิด) (คู่หูของสเติร์ตและทราวิสเคยเล่นร่วมกันในชื่อ Cipher มาก่อน) อีกวงหนึ่งคือ Bill Nelson and the Gentlemen Rocketeers ซึ่งเป็นวงร็อกเจ็ดชิ้นที่มีแนวเพลงทั่วไปมากกว่า (ซึ่งมีสเติร์ตและทราวิสรวมอยู่ด้วย) ซึ่งเล่นเพลงที่มีเสียงร้องจากผลงานเก่าของเนลสันและ บี-บ็อบ ดีลักซ์ ที่มีอยู่มากมาย

ภายในปี ค.ศ. 2006 Universal Music (UK) ได้ออกอัลบั้มของ Mercury สามชุดใหม่ ได้แก่ Quit Dreaming and Get on the Beam, The Love that Whirls และ Chimera ซึ่งทั้งหมดได้รับการรีมาสเตอร์และออกวางจำหน่ายพร้อมแทร็กโบนัส Sonoluxe ได้ออกอัลบั้ม CBS Getting the Holy Ghost Across / On a Blue Wing อีกครั้งพร้อมแทร็กต้นฉบับทั้งหมด รวมถึงแทร็กจาก Living for the Spangled Moment

3.7. อาชีพในทศวรรษ 2010 เป็นต้นไป

ในปี ค.ศ. 2010 เนลสันได้ตีพิมพ์ส่วนแรกของหนังสืออัตชีวประวัติของเขา

ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 2011 ด้วยความตั้งใจที่จะบันทึกการแสดงสดล่าสุดลงในภาพยนตร์เพื่อจัดจำหน่ายในรูปแบบดีวีดี บิล เนลสัน และวง The Gentlemen Rocketeers ได้จัดการแสดงคอนเสิร์ตเพลงที่ครอบคลุมอาชีพของเนลสันต่อหน้าผู้ชมสดและกล้องภายในสตูดิโอที่ Metropolis Studios กรุงลอนดอน เนลสันไม่พอใจกับการมิกซ์เสียงที่ออกมา จึงได้รีมิกซ์เองโดยออกค่าใช้จ่ายส่วนตัว ITV Studios Home Entertainment ได้ออกดีวีดีจากการรีมิกซ์ของเนลสัน การออกจำหน่ายครั้งแรกนี้ขายหมดอย่างรวดเร็ว การออกอากาศทางโทรทัศน์ที่สัญญาไว้ปรากฏขึ้นในบางพื้นที่ที่เลือกเท่านั้น โดยไม่รวมสหราชอาณาจักร การบันทึกวิดีโอและเสียงนี้ได้ถูกนำกลับมาออกจำหน่ายอีกครั้งในรูปแบบอื่น ๆ รวมถึงซีดีและแผ่นเสียง อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเนลสันได้สละสิทธิ์ในการบันทึกเสียงเหล่านี้ เขาจึงไม่ได้รับรายได้จากการออกจำหน่ายเหล่านี้

ในปี ค.ศ. 2011 บริษัท Cherry Red Records ซึ่งเป็นบริษัทลูกของ เอสโซเทอริก เรเคิดส์ (Esoteric Recordings) ได้เริ่มทยอยออกผลงานเก่าของเนลสันจำนวนมากที่ออกจำหน่ายระหว่างปี ค.ศ. 1981 ถึง ค.ศ. 2002 โดยเริ่มจากชุดรวม 8 ซีดี The Practice of Everyday Life ซึ่งครอบคลุมผลงาน 40 ปี การออกซ้ำที่น่าสนใจอื่น ๆ ได้แก่ ชุด 4 ซีดี The Book of Splendours และชุด 6 ซีดี Noise Candy ข้อตกลงกับ Esoteric นี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับการซื้อสิทธิ์ขาด ดังนั้นเนลสันจึงได้รับการชดเชยอย่างเหมาะสมสำหรับการออกซ้ำเหล่านี้

ในปี ค.ศ. 2013 ในที่สุดเนลสันก็เริ่มเผยแพร่ผลงานเก่าที่ไม่มีวางจำหน่ายในรูปแบบซีดีตั้งแต่ปี ค.ศ. 2002 เป็นต้นมาในรูปแบบดาวน์โหลดดิจิทัลผ่านทาง แบนด์แคมป์ (Bandcamp) บนแพลตฟอร์มนี้ เขาได้ออกชุดรวมสามเล่มชื่อ The Dreamer's Companion ในปี ค.ศ. 2014 และอัลบั้มใหม่ล่าสุดที่เริ่มต้นด้วย Special Metal ตั้งแต่ปี ค.ศ. 2016 เป็นต้นไป

นอกเหนือจากผลงานเดี่ยวจำนวนมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เนลสันยังได้ทำเพลงประกอบภาพยนตร์และบันทึกเสียงร่วมกับศิลปินอื่น ๆ ในปี ค.ศ. 2010 เขาได้ออกเพลงประกอบสารคดีโทรทัศน์ของสหรัฐอเมริกาเรื่อง American Stamps ในชื่อ Picture Post ในขณะที่ปี ค.ศ. 2014 เขาได้ออกเพลงประกอบภาพยนตร์ Velorama ของผู้กำกับชาวอังกฤษ เดซี่ แอสควิธ (Daisy Asquith) ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญการปั่นจักรยาน (และเชื่อมโยงกับการแข่งขันตูร์เดอฟร็องส์ปี ค.ศ. 2014 ที่ผ่านยอร์กเชียร์) ในชื่อ Pedalscope ในปี ค.ศ. 2012 ในที่สุดเนลสันก็ทำโครงการ The Last of the Neon Cynics ที่ดำเนินมาอย่างยาวนานกับศิลปินคอมิกส์ แมตต์ โฮวาร์ธ (Matt Howarth) เสร็จสิ้น โดยโฮวาร์ธจัดทำคอมิกส์ (ไฟล์ PDF) ในขณะที่เนลสันจัดทำเพลงประกอบ ในปี ค.ศ. 2014 เขาร่วมงานกับมือกีตาร์เพื่อนร่วมงาน รีฟส์ แกเบรียลส์ (Reeves Gabrels) (ซึ่งเคยร่วมงานกับเดวิด โบอีและเดอะเคียวร์ (The Cure)) ในอัลบั้ม Fantastic Guitars

ในปี ค.ศ. 2014 เนลสันประสบภาวะสูญเสียการได้ยินอย่างสมบูรณ์ในหูข้างขวา สิ่งนี้ทำให้แผนการแสดงสด (และโดยนัยคืองาน Nelsonica ที่เน้นการแสดงสด) ต้องหยุดชะงักลงในอนาคตอันใกล้ อย่างไรก็ตาม เขายังคงบันทึกและออกเพลงต่อไปแม้จะมีความพิการนี้ อัลบั้มแรกที่ได้รับผลกระทบคือ Quiet Bells ตามที่เนลสันเขียนไว้ในบันทึกประกอบอัลบั้ม "เพื่อปรับตัวให้เข้ากับปัญหานี้อย่างช้า ๆ ผมจึงตัดสินใจทำอัลบั้มที่เน้นกีตาร์เป็นหลัก ซึ่งเป็นชุดเพลงบรรเลงที่อ่อนโยนในสไตล์นีโอ-มินิมัลลิสต์และแอมเบียนต์"

ในปี ค.ศ. 2014 เนลสันได้รับเกียรติจากสภาเมืองเวคฟิลด์ด้วยการมีดวงดาวสไตล์ฮอลลีวูดบนทางเดินแห่งเกียรติยศของเมือง นอกจากนี้ เขายังออกแบบกีตาร์รุ่นจำกัด 'Astroluxe Custom Ltd' ให้กับบริษัท อีสต์วูด กีตาร์ (Eastwood Guitars) อีกด้วย

ในปี ค.ศ. 2016 46 ปีหลังจากบันทึกอัลบั้มแรกของเขา เนลสันได้ออกอัลบั้มภาคต่อชื่อ New Northern Dream

6.1. การตอบรับเชิงบวก

บิล เนลสัน ได้รับคำชื่นชมอย่างสูงในฐานะมือกีตาร์และนักดนตรีที่มีความคิดสร้างสรรค์ เขาได้รับการยกย่องว่าเป็น "หนึ่งในมือกีตาร์ที่ถูกประเมินค่าต่ำเกินไปมากที่สุดคนหนึ่งของขบวนการอาร์ต ร็อกในยุคทศวรรษ 1970" ความสำเร็จที่โดดเด่นของเขาไม่เพียงแค่ความสามารถในการเล่นกีตาร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการประพันธ์เพลงที่ล้ำหน้าและผลงานที่หลากหลายซึ่งครอบคลุมแนวเพลงต่าง ๆ เช่น เพลงร็อก, ซินธ์ป๊อป, และดนตรีแอมเบียนต์ เขาได้รับรางวัล Visionary Award ในงาน Progressive Music Awards ปี ค.ศ. 2015 ซึ่งเป็นการยกย่องวิสัยทัศน์และความเป็นผู้บุกเบิกในอาชีพดนตรีของเขา

6.2. การวิพากษ์วิจารณ์และข้อโต้แย้ง

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เนลสันต้องเผชิญกับอุปสรรคส่วนตัวหลายอย่าง รวมถึงการหย่าร้าง ปัญหาภาษี และข้อพิพาทที่รุนแรงกับผู้จัดการของเขาเกี่ยวกับสิทธิ์ในผลงานเก่า ในกรณีของอัลบั้ม Simplex ที่ยังไม่เคยเผยแพร่ เนลสันพบว่าผู้จัดการของเขาได้ขายสำเนาผ่านทางการสั่งซื้อทางไปรษณีย์โดยไม่ได้รับอนุญาตหรือความรู้จากเนลสัน ซึ่งเนลสันอ้างว่าเขาไม่เคยได้รับค่าลิขสิทธิ์ใด ๆ จากการขายเหล่านี้ ปัญหาทางกฎหมายและทางการเงินที่เกิดขึ้นได้ส่งผลกระทบต่ออาชีพของเขาในช่วงเวลานั้น แม้ว่าในที่สุดปัญหากับอดีตผู้จัดการจะได้รับการแก้ไขในคดีความในปี ค.ศ. 1996 ซึ่งทำให้เนลสันสามารถกู้คืนผลงานเก่าของเขาได้ส่วนใหญ่ และอัลบั้ม Simplex ที่ได้รับการอนุญาตเต็มที่ก็ได้ออกวางจำหน่ายในเวลาต่อมา

6.3. อิทธิพลต่อศิลปินอื่น ๆ

ผลงานและแนวทางดนตรีของบิล เนลสันได้สร้างแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินทั้งในยุคเดียวกันและรุ่นหลัง สต๊วร์ต แอดัมสัน มือกีตาร์ของวง สกิดส์ (Skids) ซึ่งร่วมงานกับเนลสันในฐานะโปรดิวเซอร์ ได้แสดงความชื่นชมในความสามารถทางดนตรีของเนลสันอย่างสูง นอกจากนี้ อัลบั้ม After The Satellite Sings ของเนลสันในปี ค.ศ. 1996 ซึ่งมีการเพิ่มเสียงกลองและเบส ยังได้รับการยอมรับจากรีฟส์ แกเบรียลส์ มือกีตาร์ของเดวิด โบอี ว่าเป็นอิทธิพลสำคัญต่ออัลบั้ม Earthling ของโบอี ซึ่งแสดงให้เห็นถึงผลกระทบที่งานของเนลสันมีต่อแนวทางการสร้างสรรค์ของศิลปินกระแสหลัก

7.1. ผลงานเพลง

แสดงรายการผลงานเพลงที่วางจำหน่ายของเขาอย่างเป็นระบบ

7.2. บรรณานุกรม

• Nelson, Bill diary of a hyperdreamer (2004) บันทึกประจำวันที่รวบรวมของบิล เนลสัน ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1999 ถึง ค.ศ. 2003 ซึ่งเคยเผยแพร่บนเว็บไซต์ทางการของเขา Pomona
• Nelson, Bill Painted From Memory (Sketches for an Autobiography) Volume One: Evocation of a Radiant Childhood (2010) Autumn Ink Incorporated จัดพิมพ์เอง
• Nelson, Bill diary of a hyperdreamer vol.2 (2015) บันทึกประจำวันที่รวบรวมของบิล เนลสัน ตั้งแต่ปี ค.ศ. 2005 ถึง ค.ศ. 2006 ซึ่งเคยเผยแพร่บนเว็บไซต์ทางการของเขา Pomona
• Reeves, Paul Sutton Music in Dreamland Bill Nelson & Be-Bop Deluxe (2008) สำนักพิมพ์ Helter Skelter