1. ชีวิตช่วงต้นและภูมิหลัง
ชีวิตช่วงต้นของดีแอนนา เดอร์บินนั้นเริ่มต้นที่ประเทศแคนาดา ก่อนที่ครอบครัวจะย้ายมายังสหรัฐอเมริกา และเธอได้เริ่มต้นเส้นทางสู่การเป็นนักร้องและนักแสดงตั้งแต่ยังเด็ก
ดีแอนนา เดอร์บิน เกิดในชื่อ เอ็ดนา เม เดอร์บิน เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม ค.ศ. 1921 ที่เมืองวินนิเพก จังหวัดแมนิโทบา ประเทศแคนาดา เธอเป็นบุตรคนเล็กของเจมส์ อัลเลน เดอร์บิน และเอดา ทอมลินสัน รีด ซึ่งทั้งคู่เป็นชาวเมืองแมนเชสเตอร์ ประเทศอังกฤษ ที่ย้ายถิ่นฐานมายังวินนิเพก เธอมีพี่สาวหนึ่งคนชื่อเอดิธ ขณะที่เธอยังเป็นทารก ครอบครัวของเดอร์บินได้ย้ายจากวินนิเพกไปยังลอสแอนเจลิส และเธอพร้อมกับครอบครัวได้กลายเป็นพลเมืองสหรัฐอเมริกาในปี ค.ศ. 1928
1.1. วัยเด็กและการศึกษา
เมื่ออายุได้ 10 ขวบ พี่สาวของเดอร์บินได้ตระหนักว่าเธอมีความสามารถโดดเด่นอย่างชัดเจน จึงได้พาเธอไปเรียนร้องเพลงที่สถาบันราล์ฟ โธมัส (Ralph Thomas Academy) ในไม่ช้าเดอร์บินก็กลายเป็นลูกศิษย์คนโปรดของโธมัส และเขาได้นำความสามารถของเธอไปจัดแสดงในคลับและโบสถ์ท้องถิ่นต่าง ๆ ในปี ค.ศ. 1936 อันเดรส เด เซกูโรลา อดีตนักร้องโอเปราของเมโทรโพลิทันโอเปรา และครูสอนร้องเพลงของเธอที่ทำงานกับยูนิเวอร์แซลสตูดิโอส์ เชื่อว่าเดอร์บินเป็นนักร้องโอเปราที่มีศักยภาพสูง เด เซกูโรลาได้รับมอบหมายให้เป็นที่ปรึกษาของเมโทรโพลิทันโอเปราเกี่ยวกับการพัฒนาของเธอ
1.2. การพัฒนาอาชีพช่วงต้น
ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1935 เมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์ (MGM) กำลังวางแผนสร้างภาพยนตร์ชีวประวัติของเออร์เนสทีน ชูมันน์-ไฮง์ค นักร้องโอเปราชื่อดัง แต่ประสบปัญหาในการหานักแสดงมารับบทเป็นนักร้องโอเปรารุ่นเยาว์ รูฟัส เลอแมร์ ผู้อำนวยการฝ่ายคัดเลือกนักแสดงของ MGM ได้ยินเรื่องนักร้องเดี่ยวรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์ ซึ่งกำลังแสดงอยู่ที่สถาบันราล์ฟ โธมัส และเรียกเธอมาออดิชัน เดอร์บินร้องเพลง "อิล บาซิโอ" (Il Bacio) ให้กับโค้ชฝึกเสียงของสตูดิโอฟัง ซึ่งตกตะลึงกับเสียงโซปราโนที่ "เป็นผู้ใหญ่" ของเธอ เธอร้องเพลงนั้นอีกครั้งให้หลุยส์ บี. เมเยอร์ ฟัง ผู้ซึ่งเซ็นสัญญา 6 เดือนกับเธอ
เดอร์บินปรากฏตัวครั้งแรกในภาพยนตร์สั้นเรื่อง Every Sunday (1936) ร่วมกับจูดี การ์แลนด์ ซึ่งเป็นนักร้องและนักแสดงวัยรุ่นอีกคนหนึ่งที่อาชีพของเธอจะถูกเปรียบเทียบกับเดอร์บินในเวลาต่อมา ภาพยนตร์เรื่องนี้มีจุดประสงค์เพื่อแสดงความสามารถของทั้งสองในฐานะนักแสดง เนื่องจากผู้บริหารสตูดิโอตั้งคำถามถึงความเหมาะสมในการนำนักร้องหญิงสองคนมาแสดงร่วมกัน หลุยส์ บี. เมเยอร์ ตัดสินใจเซ็นสัญญากับทั้งคู่ แต่ในขณะนั้นสัญญาทางเลือกของเดอร์บินได้หมดอายุลงแล้ว
ในปี ค.ศ. 1936 เดอร์บินได้เข้าออดิชันเพื่อพากย์เสียงขับร้องเป็นสโนว์ไวต์ในภาพยนตร์แอนิเมชันของดิสนีย์เรื่อง Snow White and the Seven Dwarfs แต่ถูกวอลต์ ดิสนีย์ ปฏิเสธ โดยกล่าวว่าเสียงของเดอร์บินในวัย 15 ปีนั้น "แก่เกินไป" สำหรับบทบาทดังกล่าว
2. อาชีพและความสำเร็จ
ดีแอนนา เดอร์บินมีเส้นทางอาชีพที่โดดเด่น เริ่มจากการเป็นนักแสดงเด็กที่ประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วที่ยูนิเวอร์แซลพิกเชอส์ ก่อนจะพบกับความท้าทายในการพยายามเปลี่ยนบทบาท และจบลงด้วยการเกษียณจากวงการเพื่อปกป้องชีวิตส่วนตัว
2.1. การก้าวสู่ดวงดาวที่ Universal Pictures

โจ พาสเตอร์แนก ผู้อำนวยการสร้างของยูนิเวอร์แซลพิกเชอส์ ต้องการยืมตัวจูดี การ์แลนด์จาก MGM แต่เธอไม่ว่าง เมื่อพาสเตอร์แนกทราบว่าเดอร์บินไม่ได้อยู่กับ MGM แล้ว เขาจึงเลือกเธอมาแสดงแทน ด้วยวัย 14 ปี เดอร์บินได้เซ็นสัญญากับยูนิเวอร์แซล โดยใช้ชื่อในวงการว่า "ดีแอนนา" ภาพยนตร์ขนาดยาวเรื่องแรกของเธอคือ Three Smart Girls (1936) ประสบความสำเร็จอย่างสูงและทำให้เดอร์บินกลายเป็นดาวรุ่งพุ่งแรง ผลงานของเธอได้รับการยกย่องว่าช่วยให้ยูนิเวอร์แซลรอดพ้นจากการล้มละลาย
ด้วยพาสเตอร์แนกเป็นผู้อำนวยการสร้างให้ยูนิเวอร์แซล เดอร์บินได้แสดงในภาพยนตร์เพลงที่ประสบความสำเร็จติดต่อกันหลายเรื่อง รวมถึง One Hundred Men and a Girl (1937) ซึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้ เจน บาร์โลว์ บัลเลริน่าและนักเรียนของนิจินสกา ได้ทำหน้าที่เป็นนักแสดงแทนเดอร์บินในฉากเต้นรำ, Mad About Music (1938), That Certain Age (1938), Three Smart Girls Grow Up (1939), และ First Love (1939) ซึ่งส่วนใหญ่กำกับโดยเฮนรี คอสเตอร์
ในปี ค.ศ. 1938 เธอได้รับรางวัลออสการ์สำหรับผู้เยาว์ร่วมกับมิกกี้ รูนีย์ โจ พาสเตอร์แนก กล่าวว่า "พรสวรรค์ของดีแอนนาจะต้องถูกเปิดเผย แต่มันเป็นของเธอและเธอคนเดียวเสมอมา และจะไม่มีใครสามารถอ้างความชอบธรรมในการค้นพบเธอได้ คุณไม่สามารถซ่อนแสงแบบนั้นไว้ใต้ถังได้ ไม่ว่าคุณจะพยายามแค่ไหนก็ตาม!"
เดอร์บินยังคงดำเนินโครงการร้องเพลงอย่างต่อเนื่อง ในปี ค.ศ. 1936 เดอร์บินเริ่มทำงานวิทยุร่วมกับเอ็ดดี แคนเตอร์ ซึ่งดำเนินต่อไปจนถึงปี ค.ศ. 1938 เมื่อภาระงานหนักของเธอที่ยูนิเวอร์แซลทำให้เธอต้องหยุดการปรากฏตัวรายสัปดาห์ เธอสานต่อความสำเร็จด้วยภาพยนตร์เรื่อง It's a Date (1940), Spring Parade (1940), และ Nice Girl? (1941)
2.2. ความสำเร็จและความนิยมในภาพยนตร์เพลง
เดอร์บินมีความสามารถในการร้องเพลงที่หลากหลาย เธอสามารถร้องเพลงตั้งแต่เพลงป็อปไปจนถึงเพลงอาเรียโอเปราได้อย่างเชี่ยวชาญ การแสดงของเธอในภาพยนตร์เพลงได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากผู้ชม และช่วยสร้างฐานแฟนคลับขนาดใหญ่ให้กับเธอ
2.3. การเปลี่ยนผ่านสู่บทบาทดราม่าและความขัดแย้งกับสตูดิโอ
ในปี ค.ศ. 1941 เดอร์บินแสดงในภาพยนตร์เรื่อง It Started with Eve (1941) ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเธอที่ร่วมงานกับพาสเตอร์แนกและผู้กำกับเฮนรี คอสเตอร์ เนื่องจากพาสเตอร์แนกย้ายจากยูนิเวอร์แซลไป MGM คอสเตอร์ต้องการให้เดอร์บินกลับมาร่วมงานกับชาร์ลส์ ลอว์ตัน ในบทคริสตินและอีริคในภาพยนตร์ The Phantom of the Opera เวอร์ชันใหม่ โดยให้อีริคเป็นพ่อของคริสติน แต่เดอร์บินเห็นว่าบทภาพยนตร์นั้นรุนแรงเกินไปและปฏิเสธ บทบาทพ่อลูกนี้ได้ถูกนำไปใช้ในภาพยนตร์ Phantom of the Opera (1943) แต่ถูกตัดออกในขั้นตอนสุดท้าย
ยูนิเวอร์แซลประกาศว่าเดอร์บินจะแสดงในภาพยนตร์เรื่อง They Lived Alone ซึ่งมีกำหนดกำกับโดยคอสเตอร์ อย่างไรก็ตาม เดอร์บินไม่พอใจกับบทบาทนี้ และที่ยูนิเวอร์แซลไม่ได้สนับสนุนอาชีพของสามีคนแรกของเธอ คือผู้ช่วยผู้กำกับวอห์น พอล ซึ่งเธอแต่งงานด้วยในเดือนเมษายน ค.ศ. 1941 เดอร์บินปฏิเสธบทบาท และถูกสตูดิโอสั่งพักงานตั้งแต่วันที่ 16 ตุลาคม ค.ศ. 1941 ถึงต้นเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1942 ในปลายเดือนมกราคม ค.ศ. 1942 เดอร์บินและยูนิเวอร์แซลได้ยุติข้อพิพาท โดยสตูดิโอยินยอมให้เดอร์บินมีอำนาจอนุมัติผู้กำกับ เนื้อเรื่อง และเพลงของเธอ
ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1942 ยูนิเวอร์แซลประกาศสร้างภาคต่อของ Three Smart Girls ครั้งที่สอง คือ Three Smart Girls Join Up ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับสงคราม โดยเดอร์บินจะ "สวมชุดเอี๊ยมและเป็นทั้งช่างตอกหมุดหรือช่างเชื่อม" เดอร์บินออกแถลงการณ์ต่อหนังสือพิมพ์วงการบันเทิงว่าเธอจะไม่ปรากฏตัวในภาพยนตร์ Three Smart Girls อีกต่อไป และจะละทิ้งตัวละคร "เพนนี เคร็ก" เพื่อหันไปแสดงในภาพยนตร์เดี่ยว ชื่อภาพยนตร์จึงถูกเปลี่ยนเป็น Hers to Hold (1943) ซึ่งเน้นที่ตัวละครของเธอเพียงคนเดียว ภาพยนตร์เรื่องนี้เกือบไม่ได้ถูกสร้างขึ้น ฌ็อง เรอนัวร์ ผู้กำกับชาวฝรั่งเศสถูกว่าจ้างให้กำกับ Three Smart Girls Join Up แต่รายงานต่อมาประกาศว่าภาพยนตร์ Three Smart Girls ถูกแทนที่ด้วย The Divine Young Lady (เดิมคือ They Lived Alone) ซึ่งเป็นเรื่องราวของเด็กผู้ลี้ภัยจากประเทศจีน โครงการนี้เดิมถูกคิดไว้โดยไม่มีฉากดนตรี แต่เดอร์บินก็ยินยอมตามความต้องการของยูนิเวอร์แซลที่จะรวมบางส่วนเข้าไว้ด้วย ภาพยนตร์ที่สำเร็จได้ออกฉายในชื่อ The Amazing Mrs. Holliday (1943) โดยมีชื่อใหม่ที่ชวนให้นึกถึงภาพยนตร์ฮิตในยุคสงครามของ MGM อย่าง Mrs. Miniver
โจเซฟ คอตเทน นักแสดงร่วมในภาพยนตร์เรื่องนี้ได้กล่าวถึงความซื่อสัตย์และอุปนิสัยของเดอร์บินในภายหลัง เดอร์บินมีเจตจำนงที่แน่วแน่ และมีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของผู้บริหารที่ยูนิเวอร์แซล โดยเป็นหนึ่งในผู้ถือหุ้นรายใหญ่ของบริษัท แจ็ค เลต คอลัมนิสต์รายงานว่า "เดอร์บินกลายเป็นคนเอาแต่ใจตั้งแต่แต่งงาน เธอเรียกร้องให้สามีของเธอ (ซึ่งเป็นเพียงผู้ช่วย) มากำกับเธอ และด้วยเพดานเงินเดือนที่ 25.00 K USD เธอจะทำตามใจเธอเท่านั้น" เธอได้ลองแสดงในประเภทอื่น ๆ เช่น ภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้เรื่อง His Butler's Sister (1943) และภาพยนตร์เพลงแนวคาวบอยตะวันตกเรื่อง Can't Help Singing (1944) ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องเดียวของเธอที่ถ่ายทำด้วยระบบเทคนิคัลคัลเลอร์ และถ่ายทำในสถานที่จริงทางตอนใต้ของรัฐยูทาห์ โดยมีโรเบิร์ต เพจ ร่วมแสดง ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเพลงบางส่วนที่เป็นผลงานการประพันธ์สุดท้ายของเจอโรม เคิร์น
เดอร์บินยังคงผลักดันตัวเองเพื่อเป็นนักแสดงแนวละครที่จริงจังมากขึ้นในภาพยนตร์ฟิล์มนัวร์เรื่อง Christmas Holiday (1944) กำกับโดยโรเบิร์ต ซิออดแมค และร่วมแสดงกับจีน เคลลี ซิออดแมคชื่นชมทักษะการแสดงของเดอร์บิน แต่ต่อมาจำได้ว่าเธอเป็นคนเอาแต่ใจเพราะ "เธอต้องการรับบทใหม่แต่ไม่กล้าที่จะดูเหมือนคนจรจัด: เธอต้องการที่จะดูเหมือนดีแอนนา เดอร์บินที่น่ารักและบริสุทธิ์เสแสร้งว่าเป็นคนจรจัด" แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลาย แต่เดอร์บินเรียกมันว่า "ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเพียงเรื่องเดียว" ของเธอในภายหลัง ภาพยนตร์สืบสวนสอบสวนเรื่อง Lady on a Train (1945) ก็ได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลายเช่นกัน
ชาร์ลส์ เดวิด สามีในอนาคตของดีแอนนา เดอร์บิน และนักเขียนฮิวจ์ เกรย์ ได้เตรียมบทภาพยนตร์ระทึกขวัญแนวละครให้กับเดอร์บินเรื่อง The Fairy Tale Murder ซึ่งเกี่ยวกับหญิงสาวที่เป็นโรคกลัวและถูกก่อการร้ายโดยอาชญากรลึกลับ เดอร์บินปฏิเสธบทนี้ ดังนั้นบทภาพยนตร์จึงถูกเขียนใหม่โดยเลสลี่ ชาร์เตอริส ผู้แต่งนวนิยายชุด The Saint ซึ่งเคยร่วมเขียนบทภาพยนตร์ Lady on a Train ของเดอร์บิน และบทนี้ถูกส่งต่อไปให้กลอเรีย จีน นักร้องดาวรุ่งวัยรุ่นของยูนิเวอร์แซล ชาร์ลส์ เดวิด ยังคงเป็นผู้กำกับ Fairy Tale Murder ถูกถ่ายทำในเดือนกันยายนและตุลาคม ค.ศ. 1944 แต่ถูกเลื่อนออกไปจนถึงเดือนกันยายน ค.ศ. 1945 หลังจากกลอเรีย จีนออกจากสตูดิโอแล้ว และออกฉายในชื่อ River Gang (การเผยแพร่ในต่างประเทศยังคงใช้ชื่อเดิมคือ Fairy Tale Murder)
2.4. ความเสื่อมถอยและการเกษียณ

ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ของดีแอนนา เดอร์บินได้รับการอำนวยการสร้างโดยเฟลิกซ์ แจ็กสัน ซึ่งเธอแต่งงานด้วยในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1945 และทั้งคู่มีบุตรสาวด้วยกันคือ เจสสิกา หลุยส์ ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1946 ในเวลานั้น เธอเป็นผู้หญิงที่ได้รับค่าตอบแทนสูงเป็นอันดับสองในสหรัฐอเมริกา รองจากเบ็ตตี เดวิส และแฟนคลับของเธอได้รับการจัดอันดับให้เป็นแฟนคลับที่ใหญ่ที่สุดในโลกในช่วงที่เธอยังคงทำงาน อย่างไรก็ตาม แม้ว่าบทบาทดราม่าที่เป็นผู้ใหญ่ของเธออาจสร้างความพึงพอใจให้กับเดอร์บินมากกว่า แต่ก็เป็นที่ชัดเจนว่าแฟน ๆ ของเธอชอบเธอในภาพยนตร์เพลงที่เบาและสดใสมากกว่า
ในปี ค.ศ. 1946 ยูนิเวอร์แซลได้รวมกิจการกับอีกสองบริษัทเพื่อก่อตั้งยูนิเวอร์แซล-อินเตอร์เนชันแนล ผู้บริหารชุดใหม่ได้ยกเลิกผลิตภัณฑ์ที่คุ้นเคยของยูนิเวอร์แซลจำนวนมาก และวางแผนที่จะสร้างภาพยนตร์เพลงเพียงไม่กี่เรื่อง แจ็กสันออกจากยูนิเวอร์แซลในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1946 นอกจากนี้เขายังทิ้งเดอร์บินไปในเดือนมกราคม ค.ศ. 1947 แม้ว่าการแยกทางของพวกเขาจะไม่ได้ประกาศจนกระทั่งปีถัดมา
ภาพยนตร์สี่เรื่องสุดท้ายของเดอร์บิน ได้แก่ I'll Be Yours (1947), Something in the Wind (1947), Up in Central Park (1948), และ For the Love of Mary (1948) ล้วนกลับมาใช้โครงสร้างภาพยนตร์เพลง-ตลกแบบเดิม ในวันที่ 22 สิงหาคม ค.ศ. 1948 ยูนิเวอร์แซล-อินเตอร์เนชันแนลประกาศฟ้องร้องเพื่อเรียกคืนค่าจ้างที่สตูดิโอได้จ่ายล่วงหน้าให้กับเดอร์บิน เดอร์บินได้ประนีประนอมข้อพิพาทโดยตกลงที่จะแสดงในภาพยนตร์อีกสามเรื่อง ซึ่งรวมถึงเรื่องหนึ่งในกรุงปารีส แต่สิ่งนี้ไม่เกิดขึ้นก่อนที่สัญญาของเดอร์บินจะหมดอายุ เธอได้รับเงินชดเชยจำนวน 200.00 K USD
ด้วยความไม่พึงพอใจในทางเลือกอาชีพของเธอ เดอร์บินเลือกที่จะเกษียณและย้ายไปอยู่ที่กรุงปารีส เมื่อโจ พาสเตอร์แนก อดีตผู้อำนวยการสร้างของเธอพยายามเกลี้ยกล่อมไม่ให้เธอทำเช่นนั้น เธอตอบว่า "ฉันไม่สามารถวิ่งไปมาเป็นแม่สื่อแม่ชักที่ร้องเพลงได้ตลอดเวลาหรอกนะ-เป็นดาราที่ได้รับค่าตัวสูงที่สุดแต่กลับมีบทบาทที่แย่ที่สุด" ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1949 เดอร์บินได้ยื่นฟ้องหย่าจากแจ็กสัน ซึ่งการหย่าร้างสิ้นสุดลงในเดือนพฤศจิกายน
3. ชีวิตส่วนตัว
ในวันที่ 21 ธันวาคม ค.ศ. 1950 เดอร์บินได้แต่งงานกับชาร์ลส์ เดวิด ผู้กำกับ-ผู้อำนวยการสร้างชาวฝรั่งเศส ซึ่งเคยกำกับเธอในภาพยนตร์เรื่อง Lady on a Train มาก่อน เดอร์บินและเดวิดได้เลี้ยงดูลูกชายของพวกเขา ปีเตอร์ เดวิด (เกิดในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1951) รวมถึงเจสสิกา ลูกสาวของเดอร์บิน ที่ฟาร์มนอกกรุงปารีส เดอร์บินปฏิเสธข้อเสนอหลายครั้งสำหรับการกลับมาแสดงอีกครั้ง รวมถึงบทบาทอีไลซา ดูลิตเติ้ล ในละครเพลงบรอดเวย์เรื่อง My Fair Lady ซึ่งภายหลังเธอกล่าวว่า "ฉันมีตั๋วไปปารีสอยู่ในกระเป๋าแล้ว" ในปี ค.ศ. 1951 เธอได้รับเชิญให้แสดงในโปรดักชันเวสต์เอนด์ของลอนดอนเรื่อง Kiss Me, Kate และในเวอร์ชันภาพยนตร์ของเมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์ในปี ค.ศ. 1953 รวมถึงละครโอเปเรตตาของซิกมุนด์ รอมเบิร์ก เรื่อง The Student Prince ในปี ค.ศ. 1954
ชาร์ลส์ เดวิด สามีของเดอร์บินมาเกือบ 50 ปี ได้เสียชีวิตที่กรุงปารีสเมื่อวันที่ 1 มีนาคม ค.ศ. 1999 ในวันที่ 30 เมษายน ค.ศ. 2013 จดหมายข่าวที่เผยแพร่โดยสมาคมดีแอนนา เดอร์บิน รายงานว่าเดอร์บินได้เสียชีวิต "ในช่วงไม่กี่วันที่ผ่านมา" โดยอ้างคำกล่าวของปีเตอร์ เอช. เดวิด บุตรชายของเธอ ผู้ซึ่งขอบคุณแฟน ๆ ที่เคารพความเป็นส่วนตัวของเธอ ไม่มีการให้รายละเอียดอื่น ๆ เพิ่มเติม ตามบันทึกดัชนีการเสียชีวิตของประกันสังคม (ในชื่อ เอ็ดนา เอ็ม. เดวิด) เธอเสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 เมษายน ค.ศ. 2013 ในเขต 19 แห่งกรุงปารีส
4. ภาพลักษณ์สาธารณะและมุมมองส่วนตัว
ในปี ค.ศ. 1983 เดวิด ชิปแมน นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ได้รับอนุญาตให้สัมภาษณ์เดอร์บินได้ยากยิ่ง เดอร์บินยอมรับว่าเธอไม่ชอบระบบสตูดิโอของฮอลลีวูด โดยเน้นย้ำว่าเธอไม่เคยระบุว่าตนเองเป็นภาพลักษณ์สาธารณะที่สื่อสร้างขึ้นมา เธอพูดถึง "ตัวตน" ของดีแอนนาในฐานะบุคคลที่สาม และถือว่าตัวละครในภาพยนตร์ "ดีแอนนา เดอร์บิน" เป็นผลพลอยได้จากวัยเยาว์ของเธอ ไม่ใช่ตัวตนที่แท้จริงของเธอ ในชีวิตส่วนตัว เดอร์บินยังคงใช้ชื่อเกิดของเธอคือ "เอ็ดนา" ตัวเลขเงินเดือนที่ตีพิมพ์เป็นประจำทุกปีโดยสำนักพิมพ์วงการฮอลลีวูดระบุว่านักแสดงรายนี้คือ "เอ็ดนา เม เดอร์บิน ผู้เล่น" ในการสัมภาษณ์ดังกล่าว เธอยืนกรานอย่างหนักแน่นถึงสิทธิในความเป็นส่วนตัว ซึ่งเธอรักษาไว้จนกระทั่งถึงบั้นปลายชีวิต โดยปฏิเสธที่จะให้ข้อมูลส่วนตัวบนเว็บไซต์ต่าง ๆ
5. มรดกและการยอมรับ
ดีแอนนา เดอร์บินทิ้งมรดกที่สำคัญไว้ทั้งในด้านวัฒนธรรมและในรูปของเกียรติยศต่าง ๆ ที่แสดงถึงผลกระทบอันยาวนานของเธอในวงการบันเทิง
ผลกระทบของดีแอนนา เดอร์บินยังคงยืนยาวผ่านอิทธิพลทางวัฒนธรรม การยกย่องจากบุคคลสำคัญ และเกียรติยศต่าง ๆ ที่เธอได้รับตลอดอาชีพการงาน
5.1. ผลกระทบทางวัฒนธรรมและกลุ่มแฟนคลับ
ดีแอนนา เดอร์บินมีชื่อเสียงเป็นที่รู้จักกันดีในเมืองวินนิเพก จังหวัดแมนิโทบา (สถานที่เกิดของเธอ) ในฐานะ "สาวน้อยทองคำแห่งวินนิเพก" (เป็นเครื่องหมายอ้างอิงถึงหนึ่งในสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเมือง คือ รูปปั้น Golden Boy ซึ่งตั้งอยู่บนยอดอาคารสภานิติบัญญัติรัฐแมนิโทบา)
การ์ตูนของแฟรงก์ แทชลิน จากวอร์เนอร์บราเธอส์ เรื่อง The Woods Are Full of Cuckoos (1937) มีตัวละครล้อเลียนดีแอนนา เดอร์บิน เป็นเต่าชื่อ "ดีแอนนา เทอแรปิน" (Deanna Terrapin) ตัวละครล้อเลียนของเดอร์บินที่ไม่มีชื่อยังปรากฏในการ์ตูนของวอร์เนอร์บราเธอส์เรื่อง "Malibu Beach Party" (1940)
เดอร์บินมีบทบาทสำคัญในเรื่องสั้นของเรย์ แบรดบิวรี เรื่อง "The Anthem Sprinters" (1963) (ซึ่งรวบรวมอยู่ในหนังสือ The Machineries of Joy) การขับร้องของเดอร์บินปรากฏในนวนิยายปี ค.ศ. 1955 ของอลิสแตร์ แมคลีน เรื่อง HMS Ulysses โดยถูกเปิดผ่านระบบสื่อสารภายในเรือรบในยามสงคราม เธอยังถูกกล่าวถึงในนวนิยายของริชาร์ด บรอติแกน เรื่อง Trout Fishing in America (1967) ซึ่งผู้เล่าเรื่องอ้างว่าได้ดูภาพยนตร์เรื่องหนึ่งของเธอถึงเจ็ดครั้ง แต่จำไม่ได้ว่าเป็นเรื่องไหน เธอยังถูกกล่าวถึงโดยตัวละครชื่อฮัตสึมิในนวนิยายของฮารูกิ มูราคามิ เรื่อง Norwegian Wood (ในบทที่ 8) เมื่อเธอกล่าวว่าปู่ของเธอเคยคุยโม้ว่าได้พบเดอร์บินครั้งหนึ่งที่นิวยอร์ก
ในด้านดนตรี ชื่อของเดอร์บินถูกนำไปใช้ในบทนำของเพลงที่เขียนโดยทอม เลห์เรอร์ นักเขียนแนวเสียดสีในปี ค.ศ. 1965 ก่อนที่จะร้องเพลง "Whatever Became of Hubert?" เลห์เรอร์กล่าวว่ารองประธานาธิบดีฮิวเบิร์ต ฮัมฟรี ถูกลดบทบาทไปอยู่ใน "คอลัมน์ 'พวกเขาหายไปไหนแล้ว': ดีแอนนา เดอร์บินและฮิวเบิร์ต ฮัมฟรี และอื่น ๆ" เธอยังถูกกล่าวถึงในเพลงใหม่แนวสงครามโลกครั้งที่สองของเกล็น มิลเลอร์ ชื่อ "Peggy the Pin-up Girl" เนื้อเพลงนำชื่อเธอมาคู่กับจูดี การ์แลนด์ นักแสดงร่วมคนแรกของเธอว่า "แม้แต่เสียงที่ช่างรบกวน / เหมือนจูดี การ์แลนด์ หรือมิสเดอร์บิน / ก็เทียบไม่ได้กับราชินีพินอัพของฉัน" ในภาพยนตร์ของฟิลิปป์ โมรา เรื่อง The Return of Captain Invincible (1983) คริสโตเฟอร์ ลี ร้องเพลงชื่อ "Name Your Poison" ที่เขียนโดยริชาร์ด โอไบรอัน และริชาร์ด ฮาร์ทลีย์ ซึ่งมีเนื้อเพลงท่อนหนึ่งว่า "นึกถึงดีแอนนา เดอร์บินผู้วัยเยาว์ / และเธอร้องเพลงบนเหล้ารัมและเบอร์บอนได้อย่างไร"
แอนน์ แฟรงค์ เป็นแฟนคลับของเดอร์บิน และได้ติดรูปถ่ายของเธอสองรูปไว้บนผนังในบ้านแอนน์ แฟรงค์ ซึ่งรูปถ่ายเหล่านั้นยังคงอยู่บนผนังจนถึงปัจจุบัน หนึ่งในรูปถ่ายนั้นมาจากภาพยนตร์เรื่อง First Love (1939) วินสตัน เชอร์ชิลล์ ก็เป็นแฟนคลับของเดอร์บินเช่นกัน โดยมักจะฉายภาพยนตร์ของเธอ "ในโอกาสเฉลิมฉลองช่วงสงคราม" มสติสลาฟ รอสโทรโปวิช นักเชลโลและวาทยกรชาวรัสเซีย อ้างถึงเดอร์บินในช่วงกลางคริสต์ทศวรรษ 1980 ว่าเป็นหนึ่งในอิทธิพลทางดนตรีที่สำคัญที่สุดของเขา โดยกล่าวว่า "เธอช่วยผมในการค้นพบตัวเอง คุณไม่มีทางรู้เลยว่าโรงภาพยนตร์เก่า ๆ ที่มีกลิ่นอับที่ผมเคยไปดูดีแอนนา เดอร์บินเป็นอย่างไร ผมพยายามสร้างสรรค์สิ่งที่ดีที่สุดในดนตรีของผม เพื่อพยายามสร้างสรรค์ใหม่ เพื่อเข้าใกล้ความบริสุทธิ์ของเธอ" สัตยาจิต ราย ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอินเดีย-เบงกาลี ในสุนทรพจน์รับรางวัลรางวัลออสการ์เกียรติยศในปี ค.ศ. 1992 ได้กล่าวถึงดีแอนนา เดอร์บินว่าเป็นบุคคลในวงการภาพยนตร์เพียงคนเดียวจากสามคน (อีกสองคนคือจินเจอร์ โรเจอร์ส และบิลลี ไวล์เดอร์) ที่เขาจำได้ว่าเคยเขียนจดหมายถึงเมื่อยังเด็กและได้รับจดหมายตอบกลับ นอกจากนี้ ดีแอนนา เดอร์บินยังเป็นแรงบันดาลใจให้นักร้องโอเปราหลายคน เช่น โจน ซัทเทอร์แลนด์ ซึ่งกล่าวถึงความง่ายดายในการร้องเพลงของเธอว่า "ฉันหวังว่าฉันจะรู้ว่าเธอทำได้อย่างไร"
5.2. การประเมินเชิงวิพากษ์และเกียรติยศ
ดีแอนนา เดอร์บินมีดาราบนทางเท้าแห่งฮอลลีวูดอยู่ที่ 1722 ไวน์สตรีท เธอได้ประทับรอยมือและรอยเท้าของเธอหน้าไกรมอนส์ไชนีสเธียเตอร์เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1938 เธอได้รับรางวัลออสการ์สำหรับผู้เยาว์ในปี ค.ศ. 1938 ร่วมกับมิกกี้ รูนีย์
6. ผลงานภาพยนตร์
ปี | ชื่อเรื่อง | บทบาท | หมายเหตุ |
---|---|---|---|
1936 | Every Sunday | เอ็ดนา | ร่วมแสดงกับจูดี การ์แลนด์ |
1939 | For Auld Lang Syne: No. 4 | ตัวเอง | |
1941 | A Friend Indeed | ตัวเอง | เพื่อสภากาชาดอเมริกัน |
1943 | Show Business at War | ตัวเอง | |
1944 | Road to Victory | ตัวเอง | ภาพยนตร์ส่งเสริมการขายเพื่อสนับสนุนพันธบัตรสงคราม; หรือที่รู้จักในชื่อ The Shining Future |
ปี | ชื่อเรื่อง | บทบาท | ผู้อำนวยการสร้าง | ผู้กำกับ | หมายเหตุ |
---|---|---|---|---|---|
1936 | Three Smart Girls | เพเนโลพี "เพนนี" เคร็ก | โจ พาสเตอร์แนก | เฮนรี คอสเตอร์ | |
1937 | One Hundred Men and a Girl | แพทริเซีย "แพทซี" คาร์ดเวลล์ | โจ พาสเตอร์แนก | เฮนรี คอสเตอร์ | |
1938 | Mad About Music | กลอเรีย ฮาร์คินสัน | โจ พาสเตอร์แนก | นอร์แมน ทอรอค | |
That Certain Age | อลิซ ฟุลเลอร์ตัน | โจ พาสเตอร์แนก | เอ็ดเวิร์ด ลุดวิก | ||
1939 | Three Smart Girls Grow Up | เพเนโลพี "เพนนี" เคร็ก | โจ พาสเตอร์แนก | เฮนรี คอสเตอร์ | |
First Love | คอนสแตนซ์ "คอนนี่" ฮาร์ดิง | โจ พาสเตอร์แนก | เฮนรี คอสเตอร์ | ||
1940 | It's a Date | พาเมลา เดรก | โจ พาสเตอร์แนก | วิลเลียม เอ. ไซเตอร์ | ภาพยนตร์สั้น Gems of Song ถูกตัดตอนจากภาพยนตร์เรื่องนี้ในปี ค.ศ. 1949 |
Spring Parade | อิลองกา ทอลเนย์ | โจ พาสเตอร์แนก | เฮนรี คอสเตอร์ | ||
1941 | Nice Girl? | เจน "พิงกี้" ดานา | โจ พาสเตอร์แนก | วิลเลียม เอ. ไซเตอร์ | |
It Started with Eve | แอนน์ เทอร์รี | โจ พาสเตอร์แนก | เฮนรี คอสเตอร์ | ||
1943 | The Amazing Mrs. Holliday | รูท เคิร์ก ฮอลลิเดย์ | บรูซ แมนนิง | บรูซ แมนนิง | แมนนิงเข้ามาแทนฌ็อง เรอนัวร์ |
Hers to Hold | เพเนโลพี "เพนนี" เคร็ก | เฟลิกซ์ แจ็กสัน | แฟรงก์ ไรอัน (ผู้สร้างภาพยนตร์) | ||
His Butler's Sister | แอนน์ คาร์เตอร์ | เฟลิกซ์ แจ็กสัน | แฟรงก์ บอร์เซจ | ||
1944 | Christmas Holiday | แจ็กกี้ ลามอนต์ / อะบิเกล มาร์ติน | เฟลิกซ์ แจ็กสัน | โรเบิร์ต ซิออดแมค | |
Can't Help Singing | แคโรไลน์ ฟรอสต์ | เฟลิกซ์ แจ็กสัน | แฟรงก์ ไรอัน (ผู้สร้างภาพยนตร์) | ภาพยนตร์เรื่องเดียวของเดอร์บินที่ถ่ายทำด้วยระบบเทคนิคัลคัลเลอร์ | |
1945 | Lady on a Train | นิกกี้ คอลลินส์ / มาร์โก มาร์ติน | เฟลิกซ์ แจ็กสัน | ชาร์ลส์ อ็องรี ดาวิด | |
1946 | Because of Him | คิม วอล์กเกอร์ | เฟลิกซ์ แจ็กสัน | ริชาร์ด วอลเลซ (ผู้กำกับ) | |
1947 | I'll Be Yours | ลูอิส กิงเกิลบูเชอร์ | เฟลิกซ์ แจ็กสัน | วิลเลียม เอ. ไซเตอร์ | |
Something in the Wind | แมรี คอลลินส์ | โจเซฟ ซิสโตรม | เออร์วิง พิเชล | ||
1948 | Up in Central Park | โรซี มัวร์ | คาร์ล ทุนเบิร์ก | วิลเลียม เอ. ไซเตอร์ | |
For the Love of Mary | แมรี เพปเปอร์ทรี | โรเบิร์ต อาร์เธอร์ (ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์) | เฟรเดอริก เดอ คอร์โดวา | บทบาทภาพยนตร์เรื่องสุดท้าย |
7. ผลงานเพลง
ระหว่างวันที่ 15 ธันวาคม ค.ศ. 1936 ถึง 22 กรกฎาคม ค.ศ. 1947 ดีแอนนา เดอร์บินบันทึกเสียงเพลง 50 เพลงให้กับเดคคาเรเคิดส์ แม้จะบ่อยครั้งที่เธอสร้างสรรค์เพลงจากภาพยนตร์ของเธอใหม่เพื่อการเผยแพร่เชิงพาณิชย์ แต่เดอร์บินก็ยังร้องเพลงมาตรฐานทั่วไป เช่น "คิส มี อะเกน", "มาย ฮีโร", "แอนนี ลอรี", "พัวร์ บัตเตอร์ฟลาย", "เลิฟส์ โอลด์ สวีท ซอง" และ "ก็อด บเลส อเมริกา"
- "Alice Blue Gown"
- "Alleluia" (จาก 100 Men and a Girl)
- "Always" (จาก Christmas Holiday)
- "Adeste Fideles"
- "Amapola" (จาก First Love)
- "Annie Laurie"
- "Any Moment Now" (จาก Can't Help Singing)
- "Ave Maria" (จาก Mad About Music)
- "Ave Maria" (จาก It's a Date)
- "Be a Good Scout" (จาก That Certain Age)
- "Because" (จาก Three Smart Girls Grow Up)
- "Begin the Beguine" (จาก Hers to Hold)
- "Beneath the Lights of Home" (จาก Nice Girl)
- "The Blue Danube" (จาก Spring Parade)
- "Brahms' Lullaby" (จาก I'll Be Yours)
- "Brindisi" ("Libiamo ne' lieti calici)" (จาก 100 Men and a Girl)
- "Californ-I-Ay"
- "Can't Help Singing" (จาก Can't Help Singing)
- "Carmena Waltz"
- "Chapel Bells" (จาก Mad About Music)
- "Cielito Lindo" ("Beautiful Heaven)"
- "Ciribiribin"
- "Clavelitos" (จาก It Started with Eve)
- "Danny Boy" (จาก Because of Him)
- "Embraceable You"
- "Every Sunday" (กับ จูดี การ์แลนด์)
- "Filles de Cadiz" ("The Maids of Cadiz") (จาก That Certain Age)
- "Gimme a Little Kiss, Will Ya, Huh?" (จาก Lady on a Train)
- "God Bless America"
- "Goin' Home" (จาก It Started With Eve)
- "Goodbye" (จาก Because of Him)
- "Granada" (จาก I'll Be Yours)
- "A Heart That's Free" (จาก 100 Men and a Girl)
- "Home! Sweet Home!" (จาก First Love)
- "Il Bacio" ("The Kiss") (จาก Three Smart Girls)
- "I'll Follow My Sweet Heart"
- "I'll Take You Home Again Kathleen" (จาก For the Love of Mary)
- "I'll See You In My Dreams"
- "I Love to Whistle" (จาก Mad About Music)
- "(I'm) Happy Go Lucky and Free" (จาก Something in the Wind)
- "(I'm) Happy Go Lucky and Free" (จาก Something in the Wind)
- "In the Spirit of the Moment" (จาก His Butler's Sister)
- "Invitation to the Dance" (จาก Three Smart Girls Grow Up)
- "Italian Street Song"
- "It's a Big Wide Wonderful World" (จาก For the Love of Mary)
- "It's Dreamtime" (จาก I'll Be Yours)
- "It's Foolish But It's Fun" (จาก Spring Parade)
- "It's Only Love" (จาก Something In The Wind)
- "It's Raining Sunbeams" (จาก 100 Men and a Girl)
- "Je Veux Vivre" (Roméo et Juliette) (จาก That Certain Age)
- "Kiss Me Again"
- "La Estrellita" ("Little Star)"
- "Largo al factotum" (The Barber of Seville) (จาก For the Love of Mary)
- "The Last Rose of Summer" (จาก Three Smart Girls Grow Up)
- "Loch Lomond" (จาก It's a Date)
- "Love at Last" (จาก Nice Girl)
- "Love is All" (จาก It's a Date)
- "Lover" (จาก Because of Him)
- "Love's Old Sweet Song"
- "Make Believe"
- "Mighty Like a Rose" (จาก The Amazing Mrs. Halliday")
- "Molly Malone"
- "More and More" (จาก Can't Help Singing)
- "More and More/Can't Help Singing" (จาก Can't Help Singing)
- "Musetta's Waltz" (La bohème) (จาก It's a Date)
- "My Heart is Singing" (จาก Three Smart Girls Grow Up)
- "My Hero"
- "My Own" (จาก That Certain Age)
- "Nessun Dorma" (Turandot) (จาก His Butler's Sister)
- "Never in a Million Years/ Make Believe"
- "Night and Day" (จาก Lady on a Train)
- "O Come, All Ye Faithful"
- "Old Folks at Home" (จาก Nice Girl)
- "The Old Refrain" (จาก The Amazing Mrs. Holiday)
- "On Moonlight Bay" (จาก For the Love of Mary)
- "One Fine Day" (Madama Butterfly) (จาก First Love)
- "One Night of Love"
- "Pace, Pace, Mio Dio" (La forza del destino) (จาก Up In Central Park)
- "Pale Hands I Loved" (Kashmiri Song) (จาก Hers to Hold)
- "Perhaps" (จาก Nice Girl)
- "Poor Butterfly"
- "The Prince"
- "Russian Medley" (จาก His Butler's Sister)
- "Sari Waltz (Love's Own Sweet Song)" (จาก I'll Be Yours)
- "Say a Pray'r for the Boys Over There" (จาก Hers to Hold)
- "Seal It With a Kiss"
- "Seguidilla (Carmen) (จาก Hers to Hold)
- "Serenade to the Stars" (จาก Mad About Music)
- "Silent Night" (จาก Lady on a Train)
- "Someone to Care for Me" (จาก Three Smart Girls)
- "Something in the Wind" (จาก Something in the Wind)
- "Spring in My Heart" (จาก First Love)
- "Spring Will Be a Little Late This Year" (จาก Christmas Holiday)
- "Swanee - Old Folks at Home" (จาก Nice Girl)
- "Summertime" (Porgy and Bess)
- "Sweetheart"
- "Thank You America" (จาก Nice Girl)
- "There'll Always Be An England" (จาก Nice Girl)
- "The Turntable Song" (จาก Something in the Wind)
- "Two Guitars" (จาก His Butler's Sister)
- "Two Hearts"
- "Un bel dì vedremo" (Madama Butterfly) (จาก First Love)
- "Viennese Waltz" (จาก For The Love Of Mary)
- "Vissi d'arte (Tosca) (จาก The Amazing Mrs. Holiday)
- "Waltzing in the Clouds" (จาก Spring Parade)
- "When April Sings" (จาก Spring Parade)
- "When I Sing" (จาก It Started with Eve)
- "When the Roses Bloom Again"
- "When You're Away" (จาก His Butler's Sister)
- "You Wanna Keep Your Baby Lookin' Right, Don't You" (จาก Something in the Wind)
- "You're as Pretty as a Picture" (จาก That Certain Age)
8. การปรากฏตัวทางวิทยุ
วันที่ | ชื่อรายการ | ชื่อตอน |
---|---|---|
1943 | Screen Guild Theatre | "Shadow of a Doubt" |
1936-38 | The Eddie Cantor Show | (นักแสดงประจำรายการ) |
1938 | Lux Radio Theatre | "Mad About Music" |
1943 | The Jack Benny Program | "Guest: Deanna Durbin" |
1948 | Screen Guild Players | "Up in Central Park" |
9. อันดับบ็อกซ์ออฟฟิศ
ปี | สหรัฐฯ | สหราชอาณาจักร |
---|---|---|
1938 | อันดับ 15 | อันดับ 6 |
1939 | อันดับ 12 | อันดับ 1 |
1940 | อันดับ 12 | อันดับ 2 |
1941 | อันดับ 24 | อันดับ 2 |
1942 | อันดับ 4 | |
1944 | อันดับ 25 | อันดับ 4 |