ดร. ซูสส์

2.1. ช่วงต้นของชีวิตและการศึกษา

ไกเซลเกิดและเติบโตที่เมืองสปริงฟิลด์ รัฐแมสซาชูเซตส์ เมื่อวันที่ 2 มีนาคม ค.ศ. 1904 เป็นบุตรชายของเซโอดอร์ โรเบิร์ต ไกเซล และเฮนเรียตตา ไกเซล (สกุลเดิม ซูส) ครอบครัวของเขามีเชื้อสายเยอรมัน โดยปู่ย่าตายายทั้งสี่คนเป็นชาวเยอรมันที่อพยพมายังสหรัฐอเมริกา เขาเติบโตมาในนิกายลูเทอแรน (มิสซูรีซินอด) และยังคงยึดถือศาสนานิกายนี้ตลอดชีวิต

บิดาของเขาเคยเป็นผู้จัดการโรงเบียร์ของครอบครัว ก่อนที่โรงเบียร์จะปิดตัวลงเนื่องจากกฎหมายห้ามผลิตและจำหน่ายสุราในสหรัฐอเมริกา (Prohibition) ในภายหลัง บิดาของเขาได้รับแต่งตั้งให้ดูแลระบบสวนสาธารณะของเมืองสปริงฟิลด์โดยนายกเทศมนตรี จอห์น เอ. เดนิสัน ถนนมัลเบอร์รี สตรีท (สปริงฟิลด์ รัฐแมสซาชูเซตส์) (Mulberry Street) ซึ่งโด่งดังจากหนังสือเด็กเล่มแรกของเขา And to Think That I Saw It on Mulberry Street ก็ตั้งอยู่ใกล้กับบ้านในวัยเด็กของเขาบนถนนแฟร์ฟิลด์ สตรีท

ไกเซลเข้าศึกษาที่วิทยาลัยดาร์ตมัท และจบการศึกษาในปี ค.ศ. 1925 ที่ดาร์ตมัท เขาเข้าร่วมสมาคมภราดรภาพซิกมา ไฟ เอปไซลอน (Sigma Phi Epsilon) และนิตยสารแนวขบขัน Dartmouth Jack-O-Lantern ซึ่งในที่สุดเขาก็ได้รับตำแหน่งบรรณาธิการบริหาร ในช่วงที่อยู่ดาร์ตมัท เขาถูกจับได้ว่าดื่มเหล้าจินกับเพื่อนเก้าคนในห้องพัก ซึ่งในขณะนั้นเป็นสิ่งผิดกฎหมายภายใต้กฎหมายห้ามผลิตและจำหน่ายสุราที่บังคับใช้ระหว่างปี ค.ศ. 1920 ถึง ค.ศ. 1933

จากเหตุการณ์นี้ คณบดีเครเวน เลย์ค็อก ได้ยืนกรานให้ไกเซลลาออกจากกิจกรรมนอกหลักสูตรทั้งหมด รวมถึง Jack-O-Lantern เพื่อที่จะทำงานในนิตยสารต่อไปโดยไม่ให้ผู้บริหารรับรู้ ไกเซลจึงเริ่มเซ็นชื่อผลงานของเขาด้วยนามปากกา "ซูส" เขาได้รับการสนับสนุนในการเขียนจากศาสตราจารย์ด้านวาทศิลป์ ดับเบิลยู. เบนฟิลด์ เพรสซีย์ ซึ่งเขาบรรยายว่าเป็น "แรงบันดาลใจอันยิ่งใหญ่ในการเขียน" ของเขาที่ดาร์ตมัท

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากดาร์ตมัท เขาได้เข้าศึกษาต่อที่วิทยาลัยลิงคอล์น มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด โดยตั้งใจที่จะได้รับปริญญาปรัชญาดุษฎีบัณฑิต (D.Phil.) สาขาวรรณคดีอังกฤษ ที่ออกซ์ฟอร์ด เขาได้พบกับเฮเลน พาลเมอร์ (นักเขียน) (Helen Palmer) ภรรยาในอนาคต ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนให้เขาล้มเลิกความตั้งใจที่จะเป็นครูสอนภาษาอังกฤษ และหันมาประกอบอาชีพเป็นนักวาดภาพประกอบแทน เฮเลนเคยกล่าวว่า "สมุดบันทึกของเท็ดเต็มไปด้วยรูปสัตว์ที่น่าอัศจรรย์เสมอ ฉันจึงพยายามชักชวนเขาให้หันมาทำงานนี้ ผู้ชายคนนี้สามารถวาดรูปภาพที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ได้ เขาน่าจะหาเลี้ยงชีพจากการทำเช่นนั้น"

2.2. อาชีพและกิจกรรมช่วงแรก

ไกเซลลาออกจากออกซ์ฟอร์ดโดยไม่ได้รับปริญญา และเดินทางกลับสหรัฐอเมริกาในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1927 ทันทีที่กลับมา เขาก็เริ่มส่งงานเขียนและภาพวาดไปยังนิตยสาร สำนักพิมพ์ และบริษัทโฆษณาต่าง ๆ เพื่อใช้ประโยชน์จากช่วงเวลาที่อยู่ในยุโรป เขาได้นำเสนอซีรีส์การ์ตูนชื่อ Eminent Europeans ให้กับนิตยสาร ไลฟ์ แต่ทางนิตยสารไม่ได้ตีพิมพ์ การ์ตูนที่ได้รับการตีพิมพ์ระดับประเทศครั้งแรกของเขาปรากฏในนิตยสาร The Saturday Evening Post ฉบับวันที่ 16 กรกฎาคม ค.ศ. 1927 ซึ่งการขายผลงานครั้งนี้ได้เงิน 25 USD และกระตุ้นให้ไกเซลย้ายจากสปริงฟิลด์มายังนครนิวยอร์ก

ต่อมาในปีเดียวกัน ไกเซลตอบรับงานเป็นนักเขียนและนักวาดภาพประกอบให้กับนิตยสารแนวขบขัน Judge และรู้สึกมั่นคงทางการเงินมากพอที่จะแต่งงานกับพาลเมอร์ การ์ตูนเรื่องแรกของเขาสำหรับ Judge ปรากฏเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม ค.ศ. 1927 และไกเซลกับพาลเมอร์แต่งงานกันในวันที่ 29 พฤศจิกายน ผลงานแรกของไกเซลที่ลงนามด้วยชื่อ "ดร. ซูส" ได้รับการตีพิมพ์ใน Judge ประมาณหกเดือนหลังจากที่เขาเริ่มทำงานที่นั่น

ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1928 การ์ตูนเรื่องหนึ่งของไกเซลสำหรับ Judge ได้กล่าวถึง ฟลิต (Flit) ซึ่งเป็นสเปรย์กำจัดแมลงที่นิยมในขณะนั้น ผลิตโดยสแตนดาร์ดออยล์แห่งนิวเจอร์ซีย์ (Standard Oil of New Jersey) ตามคำบอกเล่าของไกเซล ภรรยาของผู้บริหารฝ่ายโฆษณาของ Flit ได้เห็นการ์ตูนของไกเซลที่ร้านทำผม และเร่งให้สามีของเธอเซ็นสัญญาจ้างเขา โฆษณา Flit ชิ้นแรกของไกเซลปรากฏเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม ค.ศ. 1928 และแคมเปญนี้ดำเนินไปเป็นช่วง ๆ จนถึงปี ค.ศ. 1941 สโลแกนของแคมเปญที่ว่า "Quick, Henry, the Flit!" กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมที่นิยม และถูกนำไปใช้ในเพลงและเป็นมุกตลกของนักแสดงตลกอย่าง เฟร็ด อัลเลน (Fred Allen) และ แจ็ก เบนนี (Jack Benny) เมื่อไกเซลได้รับชื่อเสียงจากแคมเปญ Flit ผลงานของเขาก็เป็นที่ต้องการและเริ่มปรากฏในนิตยสารต่าง ๆ อย่างสม่ำเสมอ เช่น ไลฟ์, ลิเบอร์ตี และ วานิตีแฟร์



รายได้ที่ไกเซลได้รับจากงานโฆษณาและงานที่ส่งให้นิตยสารทำให้เขามีฐานะดีกว่าเพื่อนร่วมชั้นที่ดาร์ตมัทที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด รายได้ที่เพิ่มขึ้นทำให้ครอบครัวไกเซลสามารถย้ายไปอยู่บ้านที่ดีขึ้นและเข้าสังคมในวงสังคมชั้นสูงขึ้น พวกเขากลายเป็นเพื่อนกับครอบครัวที่ร่ำรวยของนายธนาคารแฟรงก์ เอ. แวนเดอร์ลิป (Frank A. Vanderlip) พวกเขายังเดินทางอย่างกว้างขวาง โดยในปี ค.ศ. 1936 ไกเซลและภรรยาได้เดินทางไปเยือน 30 ประเทศด้วยกัน พวกเขาไม่มีบุตร ไม่ได้ทำงานในสำนักงานเป็นประจำ และมีเงินมากพอ ไกเซลยังรู้สึกว่าการเดินทางช่วยส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ความสำเร็จของไกเซลกับแคมเปญ Flit นำไปสู่งานโฆษณาเพิ่มเติม รวมถึงผลิตภัณฑ์อื่น ๆ ของสแตนดาร์ดออยล์ เช่น น้ำมันเชื้อเพลิงเรือ Essomarine และน้ำมันเครื่อง Essolube และสำหรับบริษัทอื่น ๆ เช่น ฟอร์ดมอเตอร์ เอ็นบีซี เรดิโอ เน็ตเวิร์ก (NBC Radio Network) และ Holly Sugar

การลองเข้าสู่วงการหนังสือครั้งแรกของเขาคือ Boners ซึ่งเป็นการรวบรวมคำพูดของเด็ก ๆ ที่เขาเป็นผู้วาดภาพประกอบ และได้รับการตีพิมพ์โดยไวกิง เพรส (Viking Press) ในปี ค.ศ. 1931 หนังสือเล่มนี้ติดอันดับหนังสือขายดีประเภทสารคดีของ เดอะนิวยอร์กไทมส์ และนำไปสู่ภาคต่อคือ More Boners ที่ตีพิมพ์ในปีเดียวกัน ด้วยยอดขายที่น่าพอใจและการตอบรับเชิงบวกจากนักวิจารณ์ ไกเซลจึงเขียนและวาดภาพประกอบหนังสืออักษรเอ-บี-ซี (ABC book) ที่มี "สัตว์ประหลาดมาก" แต่ไม่ได้รับความสนใจจากสำนักพิมพ์

ในปี ค.ศ. 1936 ขณะที่ไกเซลและภรรยากำลังเดินทางกลับจากยุโรปด้วยเรือ การเคลื่อนไหวของเครื่องยนต์เรือได้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดบทกวีซึ่งกลายเป็นหนังสือเด็กเล่มแรกของเขา: And to Think That I Saw It on Mulberry Street ตามคำบอกเล่าต่าง ๆ ของไกเซล หนังสือเล่มนี้ถูกปฏิเสธโดยสำนักพิมพ์ระหว่าง 20 ถึง 43 แห่ง ตามที่ไกเซลเล่า เขาเดินกลับบ้านเพื่อจะเผาต้นฉบับ แต่การพบเจอโดยบังเอิญกับเพื่อนร่วมชั้นเก่าที่ดาร์ตมัททำให้หนังสือได้รับการตีพิมพ์โดยแวนการ์ด เพรส (Vanguard Press) ไกเซลเขียนหนังสืออีกสี่เล่มก่อนที่สหรัฐอเมริกาจะเข้าร่วมสงครามโลกครั้งที่สอง ซึ่งรวมถึง The 500 Hats of Bartholomew Cubbins ในปี ค.ศ. 1938 รวมถึง The King's Stilts และ The Seven Lady Godivas ในปี ค.ศ. 1939 ซึ่งทั้งหมดเป็นร้อยแก้ว ซึ่งไม่เป็นปกติสำหรับเขา ตามด้วย Horton Hatches the Egg ในปี ค.ศ. 1940 ซึ่งไกเซลกลับมาใช้ฉันทลักษณ์อีกครั้ง

2.3. กิจกรรมในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

ในช่วงเริ่มต้นสงครามโลกครั้งที่สอง ไกเซลหันมาวาดการ์ตูนการเมือง โดยวาดมากกว่า 400 ชิ้นในสองปีในฐานะนักวาดการ์ตูนบรรณาธิการให้กับหนังสือพิมพ์รายวัน PM ที่มีแนวคิดซ้ายกลางในนครนิวยอร์ก

2.3.1. การ์ตูนการเมืองเชิงเสียดสี

การ์ตูนการเมืองของไกเซล ซึ่งต่อมาได้ตีพิมพ์ในหนังสือ Dr. Seuss Goes to War ได้ประณามอดอล์ฟ ฮิตเลอร์และเบนิโต มุสโสลินีอย่างรุนแรง และวิพากษ์วิจารณ์กลุ่มผู้ไม่ประสงค์จะเข้าร่วมสงคราม ("พวกโดดเดี่ยว") เช่น ชาร์ลส์ ลินด์เบิร์ก (Charles Lindbergh) ที่ต่อต้านการเข้าร่วมสงครามของสหรัฐอเมริกา การ์ตูนเรื่องหนึ่งชื่อ "Waiting for the Signal from Home"

แสดงให้เห็นชาวอเมริกันเชื้อสายญี่ปุ่นกำลังรับทีเอ็นที (TNT) เพื่อรอ "สัญญาณจากบ้านเกิด" ซึ่งเป็นภาพที่ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากในภายหลังถึงการนำเสนอภาพเหมารวม (ทิฐิ)เชื้อชาติ แต่การ์ตูนอื่น ๆ ก็ประณามการเหยียดเชื้อชาติในประเทศต่อชาวยิวและคนผิวสีที่บั่นทอนความพยายามในการทำสงคราม

การ์ตูนของเขาสนับสนุนการบริหารจัดการสงครามของประธานาธิบดีรูสเวลต์อย่างแข็งขัน โดยผสมผสานคำชักชวนให้ประหยัดและร่วมบริจาคเพื่อสนับสนุนการทำสงคราม กับการโจมตีรัฐสภาสหรัฐบ่อยครั้ง (โดยเฉพาะพรรคริพับลิกัน) บางส่วนของสื่อมวลชน (เช่น New York Daily News, Chicago Tribune และ Washington Times-Herald) และคนอื่น ๆ ที่วิพากษ์วิจารณ์รูสเวลต์ การวิพากษ์วิจารณ์ความช่วยเหลือแก่สหภาพโซเวียต การสอบสวนผู้ต้องสงสัยว่าเป็นคอมมิวนิสต์ และการกระทำอื่น ๆ ที่เขาบรรยายว่านำไปสู่ความแตกแยกและช่วยเหลือนาซีเยอรมนีโดยเจตนาหรือไม่ตั้งใจ

2.4. อาชีพและผลงานช่วงหลัง

หลังสงคราม ไกเซลและภรรยาย้ายไปอาศัยอยู่ในชุมชนลา โฮยาของซานดิเอโก รัฐแคลิฟอร์เนีย ที่ซึ่งเขากลับมาเขียนหนังสือเด็ก เขาตีพิมพ์หนังสือส่วนใหญ่ผ่านแรนดอมเฮาส์ในทวีปอเมริกาเหนือ และวิลเลียม คอลลินส์ แอนด์ ซันส์ (William Collins, Sons) (ต่อมาคือฮาร์เปอร์คอลลินส์) ในระดับนานาชาติ เขาเขียนหนังสือหลายเล่ม รวมถึงผลงานยอดนิยม เช่น If I Ran the Zoo (ค.ศ. 1950), Horton Hears a Who! (ค.ศ. 1955), If I Ran the Circus (ค.ศ. 1956), The Cat in the Hat (ค.ศ. 1957), How the Grinch Stole Christmas! (ค.ศ. 1957) และ Green Eggs and Ham (ค.ศ. 1960)

เขาได้รับรางวัลมากมายตลอดอาชีพของเขา แต่ไม่ได้รับทั้งเหรียญคาลเดคอตต์ (Caldecott Medal) หรือเหรียญนิวเบรี (Newbery Medal) อย่างไรก็ตาม สามเรื่องจากช่วงเวลานี้ได้รับเลือกให้เป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายของคาลเดคอตต์ (ปัจจุบันเรียกว่า Caldecott Honor books): McElligot's Pool (ค.ศ. 1947), Bartholomew and the Oobleck (ค.ศ. 1949) และ If I Ran the Zoo (ค.ศ. 1950) ดร. ซูสยังได้เขียนภาพยนตร์เพลงและภาพยนตร์แฟนตาซี The 5,000 Fingers of Dr. T. ซึ่งออกฉายในปี ค.ศ. 1953 ภาพยนตร์เรื่องนี้ล้มเหลวทั้งในด้านคำวิจารณ์และการเงิน และไกเซลไม่เคยพยายามสร้างภาพยนตร์อีกเลย ในช่วงทศวรรษ 1950 เขายังได้ตีพิมพ์เรื่องสั้นประกอบภาพหลายเรื่อง ส่วนใหญ่ในนิตยสาร Redbook บางเรื่องต่อมาได้ถูกรวบรวม (ในเล่มเช่น The Sneetches and Other Stories) หรือนำมาปรับปรุงเป็นหนังสืออิสระ (If I Ran the Zoo) หลายเรื่องไม่เคยถูกตีพิมพ์ซ้ำนับตั้งแต่ปรากฏครั้งแรก

ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1954 นิตยสาร ไลฟ์ ตีพิมพ์รายงานเกี่ยวกับการไม่รู้หนังสือในหมู่เด็กนักเรียน ซึ่งสรุปว่าเด็ก ๆ ไม่ได้เรียนรู้ที่จะอ่านเพราะหนังสือของพวกเขาน่าเบื่อ วิลเลียม เอลสเวิร์ธ สปอลดิง ผู้อำนวยการฝ่ายการศึกษาของฮิวตัน มิฟฟลิน (Houghton Mifflin) (ต่อมาเป็นประธาน) ได้รวบรวมรายการคำศัพท์ 348 คำที่เขารู้สึกว่าสำคัญสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่หนึ่งที่จะต้องรู้จัก เขาขอให้ไกเซลลดรายการคำศัพท์เหลือ 250 คำ และเขียนหนังสือโดยใช้เพียงคำศัพท์เหล่านั้น สปอลดิงท้าทายไกเซลให้ "นำหนังสือที่เด็ก ๆ ไม่สามารถวางลงได้กลับมา" เก้าเดือนต่อมา ไกเซลได้เขียน The Cat in the Hat โดยใช้ 236 คำจากที่ได้รับมา หนังสือเล่มนี้ยังคงรักษารูปแบบการวาดภาพ จังหวะบทกวี และพลังแห่งจินตนาการทั้งหมดของผลงานก่อนหน้าของไกเซล แต่เนื่องจากคำศัพท์ที่เรียบง่าย จึงสามารถอ่านได้โดยผู้เริ่มต้นอ่าน The Cat in the Hat และหนังสือที่ตามมาที่เขียนขึ้นสำหรับเด็กเล็กประสบความสำเร็จอย่างมากในระดับนานาชาติและยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบัน ตัวอย่างเช่น ในปี ค.ศ. 2009 Green Eggs and Ham ขายได้ 540,000 เล่ม The Cat in the Hat ขายได้ 452,000 เล่ม และ One Fish, Two Fish, Red Fish, Blue Fish (ค.ศ. 1960) ขายได้ 409,000 เล่ม ซึ่งทั้งหมดขายดีกว่าหนังสือเด็กที่ตีพิมพ์ใหม่ส่วนใหญ่

ไกเซลยังคงเขียนหนังสือเด็กอีกหลายเล่ม ทั้งในรูปแบบคำศัพท์ที่เรียบง่ายใหม่ของเขา (ขายในชื่อ Beginner Books) และในรูปแบบที่เก่ากว่าและซับซ้อนกว่า

ในปี ค.ศ. 1955 วิทยาลัยดาร์ตมัทได้มอบปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขามนุษยศาสตร์ให้แก่ไกเซล โดยคำกล่าวอ้างอิงยกย่องเขาในฐานะ "ผู้สร้างสรรค์และผู้ชื่นชอบสัตว์ในจินตนาการ" ที่ยืนหยัด "ในฐานะนักบุญจอร์จระหว่างคนรุ่นพ่อแม่ที่เหนื่อยล้ากับมังกรปีศาจของเด็กที่ยังไม่เหนื่อยล้าในวันฝนตก" และชื่นชม "สติปัญญา ความเมตตา และความรู้สึกถึงความเป็นมนุษย์" ที่อยู่เบื้องหลังความสนุกสนานในผลงานของเขา รวมถึงการได้รับรางวัลออสการ์และเครื่องอิสริยาภรณ์เลเจียนออฟเมริตสำหรับงานภาพยนตร์สงคราม การมอบปริญญานี้เป็นการรับรู้ถึงความโดดเด่นในฐานะศิษย์เก่าผู้ซื่อสัตย์ ไกเซลกล่าวติดตลกว่าตอนนี้เขาจะต้องเซ็นชื่อว่า "ดร. ดร. ซูส" ภรรยาของเขาป่วยในเวลานั้น เขาจึงเลื่อนการรับรางวัลไปจนถึงเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1956

เฮเลน ภรรยาของไกเซล ต้องต่อสู้กับอาการเจ็บป่วยมานาน เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม ค.ศ. 1967 เฮเลนเสียชีวิตจากการฆ่าตัวตาย เมื่อวันที่ 5 สิงหาคม ค.ศ. 1968 ไกเซลได้แต่งงานกับออเดรย์ ไดมอนด์ ซึ่งมีรายงานว่าเขามีความสัมพันธ์ด้วย แม้ว่าเขาจะอุทิศชีวิตส่วนใหญ่ให้กับการเขียนหนังสือเด็ก แต่ไกเซลไม่มีบุตรของตนเอง โดยกล่าวถึงเด็ก ๆ ว่า: "คุณมีพวกเขา ผมจะให้ความบันเทิงแก่พวกเขาเอง" ออเดรย์เสริมว่า ไกเซล "ใช้ชีวิตทั้งชีวิตโดยไม่มีลูก และเขามีความสุขมากที่ไม่มีลูก" ออเดรย์ดูแลทรัพย์สินของไกเซลจนกระทั่งเธอเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม ค.ศ. 2018 ขณะอายุ 97 ปี

ไกเซลได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขามนุษยศาสตร์ (L.H.D.) จากวิทยาลัยวิตเทียร์ (Whittier College) ในปี ค.ศ. 1980 เขายังได้รับเหรียญลอรา อินกัลล์ส ไวล์เดอร์ (Laura Ingalls Wilder Medal) จากสมาคมบริการห้องสมุดสำหรับเด็ก (Association for Library Service to Children) ในปี ค.ศ. 1980 เพื่อเป็นการยกย่อง "คุณูปการที่สำคัญและยั่งยืนต่อวรรณกรรมเด็ก" ในขณะนั้น รางวัลนี้จะมอบให้ทุกห้าปี เขาได้รับรางวัลพูลิตเซอร์พิเศษในปี ค.ศ. 1984 โดยอ้างถึง "การมีส่วนร่วมของเขาตลอดเกือบครึ่งศตวรรษในการศึกษาและความสุขของเด็ก ๆ และผู้ปกครองในอเมริกา"

4.1. ข้อความที่แฝงอยู่ในหนังสือเด็ก

ไกเซลตั้งใจที่จะไม่เริ่มเขียนเรื่องราวโดยมีข้อคิดคติสอนใจอยู่ในใจ โดยกล่าวว่า "เด็ก ๆ สามารถมองเห็นข้อคิดคติสอนใจได้ตั้งแต่ไกลเป็นไมล์" อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ต่อต้านการเขียนเกี่ยวกับประเด็นต่าง ๆ โดยเขากล่าวว่า "มีข้อคิดคติสอนใจที่ฝังอยู่ในทุกเรื่องราว" และเขากล่าวว่าเขา "ขัดขืนอย่างยิ่ง"

หนังสือของไกเซลแสดงออกถึงมุมมองของเขาในประเด็นทางสังคมและการเมืองที่หลากหลาย: The Lorax (ค.ศ. 1971) เกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมนิยมและการต่อต้านการบริโภคนิยม; The Sneetches (ค.ศ. 1961) เกี่ยวกับความเท่าเทียมทางเชื้อชาติ; The Butter Battle Book (ค.ศ. 1984) เกี่ยวกับการแข่งขันสะสมอาวุธ; Yertle the Turtle (ค.ศ. 1958) เกี่ยวกับอดอล์ฟ ฮิตเลอร์และการต่อต้านอำนาจนิยม; How the Grinch Stole Christmas! (ค.ศ. 1957) วิพากษ์วิจารณ์วัตถุนิยมทางเศรษฐกิจและการบริโภคนิยมในช่วงเทศกาลคริสต์มาส; และ Horton Hears a Who! (ค.ศ. 1954) เกี่ยวกับการต่อต้านลัทธิโดดเดี่ยวและสากลนิยม (การเมือง)

4.2. การยกเลิกการจัดพิมพ์หนังสือที่เป็นที่ถกเถียง

ผลงานของซูสสำหรับเด็กได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ถึงประเด็นการเหยียดเชื้อชาติที่แฝงอยู่โดยไม่รู้ตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีงานวิจัยในปี ค.ศ. 2019 ในวารสาร Research on Diversity in Youth Literature ที่ตรวจสอบหนังสือ 50 เล่มของซูส และพบว่าตัวละครผิวสี 43 ใน 45 ตัวมีลักษณะแบบบูรพคติ (Orientalism) นอกจากนี้ ยังมีการชี้ให้เห็นว่าซูสเคยตีพิมพ์การ์ตูนต่อต้านคนผิวสีและชาวยิวในช่วงทศวรรษ 1920 และสร้างสรรค์โฆษณาชวนเชื่อที่เหยียดเชื้อชาติชาวญี่ปุ่นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

บริษัท ดร. ซูส เอ็นเตอร์ไพรส์ (Dr. Seuss Enterprises) ซึ่งเป็นองค์กรที่ถือครองลิขสิทธิ์ของหนังสือ ภาพยนตร์ รายการโทรทัศน์ การแสดงบนเวที นิทรรศการ สื่อดิจิทัล สินค้าลิขสิทธิ์ และความร่วมมือเชิงกลยุทธ์อื่น ๆ ได้ประกาศเมื่อวันที่ 2 มีนาคม ค.ศ. 2021 ว่าจะหยุดการตีพิมพ์และการอนุญาตให้ใช้สิทธิ์หนังสือหกเล่ม ได้แก่ And to Think That I Saw It on Mulberry Street (ค.ศ. 1937), If I Ran the Zoo (ค.ศ. 1950), McElligot's Pool (ค.ศ. 1947), On Beyond Zebra! (ค.ศ. 1955), Scrambled Eggs Super! (ค.ศ. 1953) และ The Cat's Quizzer (ค.ศ. 1976) ตามข้อมูลขององค์กร หนังสือเหล่านี้ "นำเสนอผู้คนในลักษณะที่เจ็บปวดและผิดพลาด" และจะไม่ได้รับการตีพิมพ์อีกต่อไป การตัดสินใจนี้เกิดขึ้นหลังจากการตรวจสอบแคตตาล็อกหนังสือร่วมกับคณะผู้เชี่ยวชาญ รวมถึงนักการศึกษา เพื่อให้แน่ใจว่าผลงานของ ดร. ซูส เอ็นเตอร์ไพรส์ จะสะท้อนและสนับสนุนทุกชุมชนและครอบครัว

หลังจากการประกาศนี้ กลุ่มอนุรักษนิยมบางส่วนได้แสดงความไม่พอใจ โดยมองว่าเป็นวัฒนธรรมการยกเลิก (cancel culture) ในทางกลับกัน ในปี ค.ศ. 2024 ด้วยการสนับสนุนของพรรคริพับลิกัน ได้เกิดเหตุการณ์ที่ห้องสมุดโรงเรียนในรัฐเทนเนสซีนำหนังสือหลายเล่มออกจากชั้นวาง รวมถึงงานของดร. ซูส โดยอ้างว่าไม่เหมาะสม ซึ่งชี้ให้เห็นถึงความซับซ้อนของข้อถกเถียงเกี่ยวกับผลงานของเขา

5.1. ฉันทลักษณ์และโครงสร้างบทประพันธ์

ไกเซลเขียนหนังสือส่วนใหญ่ของเขาด้วยฉันทลักษณ์แบบอนาเพสติก (anapestic tetrameter) ซึ่งเป็นฉันทลักษณ์ที่กวีหลายคนในคลังวรรณกรรมอังกฤษ (English literary canon) ใช้ สิ่งนี้มักถูกแนะนำว่าเป็นหนึ่งในเหตุผลที่งานเขียนของไกเซลได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี ในทางตรงกันข้ามกับจังหวะไอแอมบิก (iambic) ทั่วไป การใช้ฉันทลักษณ์แบบสามพยางค์ของเขาได้ให้พลังของบทสวดที่ดึงดูดผู้อ่านด้วยการทำซ้ำอย่างต่อเนื่อง

5.2. ลักษณะทางศิลปะภาพ

งานศิลปะยุคแรกของไกเซลมักใช้พื้นผิวที่มีเงาจากการวาดด้วยดินสอหรือสีน้ำ แต่ในหนังสือเด็กยุคหลังสงคราม เขามักใช้สื่อที่เรียบง่ายกว่า นั่นคือ ปากกาและหมึก โดยปกติจะใช้เพียงสีดำ สีขาว และหนึ่งหรือสองสี หนังสือในยุคหลังของเขา เช่น The Lorax ได้ใช้สีสันที่หลากหลายมากขึ้น

สไตล์ของไกเซลนั้นเป็นเอกลักษณ์ ตัวละครของเขามักมีลักษณะ "กลม" และค่อนข้างหย่อนยาน นี่เป็นจริง ตัวอย่างเช่น สำหรับใบหน้าของเดอะ กริ๊นช์และเดอะ แคท อิน เดอะ แฮท อาคารและเครื่องจักรเกือบทั้งหมดของเขาปราศจากเส้นตรงเมื่อเขาวาด แม้กระทั่งเมื่อเขากำลังแสดงวัตถุจริง ตัวอย่างเช่น If I Ran the Circus แสดงเครนยกของที่หย่อนยานและคอลลิโอปไอน้ำ (steam calliope) ที่หย่อนยาน

ไกเซลเห็นได้ชัดว่าชอบวาดวัตถุที่มีโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อน และลวดลายหลายอย่างของเขาสามารถระบุได้ว่าเชื่อมโยงกับโครงสร้างในเมืองเกิดของเขาที่สปริงฟิลด์ รัฐแมสซาชูเซตส์ รวมถึงตัวอย่างเช่นโดมหัวหอมของ

และโรงเบียร์ของครอบครัวเขา พระราชวัง ทางลาด แท่น และบันไดอิสระที่หลากหลายไม่รู้จบแต่ไม่เคยเป็นเส้นตรงของเขาเป็นหนึ่งในผลงานที่สร้างความประทับใจที่สุดของเขา ไกเซลยังวาดเครื่องจักรในจินตนาการที่ซับซ้อน เช่น Audio-Telly-O-Tally-O-Count จาก Dr. Seuss's Sleep Book หรือ "เครื่องจักรที่แปลกประหลาดที่สุด" ของ ซิลเวสเตอร์ แมคคีย์ แมคบีน (Sylvester McMonkey McBean) ในเรื่อง The Sneetches ไกเซลยังชอบวาดการจัดเรียงขนนกหรือขนสัตว์ที่แปลกประหลาด: ตัวอย่างเช่น หมวกใบที่ 500 ของ Bartholomew Cubbins, หางของ Gertrude McFuzz และสัตว์เลี้ยงสำหรับเด็กผู้หญิงที่ชอบแปรงและหวี ในเรื่อง One Fish, Two Fish, Red Fish, Blue Fish

ภาพประกอบของไกเซลมักจะสื่อถึงการเคลื่อนไหวได้อย่างชัดเจน เขานิยมท่าทางแบบ "วอยลา" (voilà) ซึ่งมือจะพลิกออกไปด้านนอกและนิ้วจะกางออกไปด้านหลังเล็กน้อยพร้อมกับนิ้วโป้งขึ้น ท่าทางนี้ทำโดย อิช (Ish) ในเรื่อง One Fish, Two Fish, Red Fish, Blue Fish เมื่อเขาสร้างปลา (ซึ่งแสดงท่าทางนี้ด้วยครีบของมัน) ในการแนะนำการแสดงต่าง ๆ ของ If I Ran the Circus และในการแนะนำ "Little Cats" ในเรื่อง The Cat in the Hat Comes Back เขายังนิยมวาดมือที่นิ้วประสานกัน ทำให้ดูเหมือนตัวละครของเขากำลังหมุนนิ้วหัวแม่มือเล่น

ไกเซลยังคงตามขนบธรรมเนียมการ์ตูนในการแสดงการเคลื่อนไหวด้วยเส้น เช่นเดียวกับเส้นที่กวาดไปพร้อมกับการกระโดดครั้งสุดท้ายของ สนีล็อก (Sneelock) ในเรื่อง If I Ran the Circus เส้นการ์ตูนยังถูกใช้เพื่อแสดงการทำงานของประสาทสัมผัส-การมองเห็น การได้กลิ่น และการได้ยิน-ในเรื่อง The Big Brag และเส้นยังแสดงถึง "ความคิด" ดังเช่นในขณะที่กริ๊นช์คิดแผนร้ายที่จะทำลายคริสต์มาส

9.1. เกียรติยศและอนุสรณ์หลังมรณกรรม

เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม ค.ศ. 1995 สี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของเขา อาคารห้องสมุดของมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ซานดิเอโก ได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็นห้องสมุดไกเซล (Geisel Library) เพื่อเป็นเกียรติแก่ไกเซลและออเดรย์สำหรับการบริจาคอันมีน้ำใจที่พวกเขามอบให้แก่ห้องสมุดและความทุ่มเทในการพัฒนาการรู้หนังสือ

ในปี ค.ศ. 2002 สวนประติมากรรมอนุสรณ์สถานแห่งชาติดร. ซูส (Dr. Seuss National Memorial Sculpture Garden) ได้เปิดขึ้นที่สปริงฟิลด์ รัฐแมสซาชูเซตส์ ซึ่งมีประติมากรรมของไกเซลและตัวละครหลายตัวของเขา ในปี ค.ศ. 2017 พิพิธภัณฑ์โลกมหัศจรรย์ของดร. ซูส (Amazing World of Dr. Seuss Museum) ได้เปิดขึ้นถัดจากสวนประติมากรรมอนุสรณ์สถานแห่งชาติดร. ซูส ในเขตจัตุรัสพิพิธภัณฑ์สปริงฟิลด์ (Springfield Museums Quadrangle) ในปี ค.ศ. 2008 ดร. ซูสได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศแห่งแคลิฟอร์เนีย (California Hall of Fame)

ในปี ค.ศ. 2004 บรรณารักษ์เด็กของสหรัฐฯ ได้จัดตั้งรางวัลเซโอดอร์ ซูส ไกเซล (Theodor Seuss Geisel Award) ประจำปี เพื่อยกย่อง "หนังสืออเมริกันที่โดดเด่นที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้นอ่านที่ตีพิมพ์เป็นภาษาอังกฤษในสหรัฐอเมริกาในช่วงปีที่ผ่านมา" โดยควรจะ "แสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการเพื่อดึงดูดเด็ก ๆ ในการอ่าน" ตั้งแต่ชั้นเตรียมอนุบาลถึงประถมศึกษาปีที่สอง ที่วิทยาลัยดาร์ตมัท นักศึกษาปีหนึ่งที่เข้ามาใหม่จะเข้าร่วมการเดินทางก่อนเข้าเรียนที่ดำเนินการโดยชมรมเดินป่าดาร์ตมัท (Dartmouth Outing Club) โดยรับประทานไข่และแฮมสีเขียวเป็นอาหารเช้าที่ Moosilauke Ravine Lodge เมื่อวันที่ 4 เมษายน ค.ศ. 2012 โรงเรียนแพทย์ดาร์ตมัทได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็นโรงเรียนแพทย์ออเดรย์และเซโอดอร์ ไกเซล (Audrey and Theodor Geisel School of Medicine) เพื่อเป็นเกียรติแก่การบริจาคอันมีน้ำใจหลายปีของพวกเขาแก่ทางวิทยาลัย ดร. ซูสมีดาวบนทางเดินแห่งเกียรติยศของฮอลลีวูด (star on the Hollywood Walk of Fame) ที่บล็อก 6500 ของฮอลลีวูดบูเลอวาร์ด ในปี ค.ศ. 2012 หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธได้รับการตั้งชื่อตามไกเซลว่า ซูส (Seuss)

9.2. คำวิจารณ์และข้อถกเถียง

ผลงานของดร. ซูสในอดีตได้เผชิญกับการวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับภาพที่อาจมีการเหยียดเชื้อชาติหรือเหมารวม (ทิฐิ) เช่น ในการ์ตูนช่วงสงครามโลกครั้งที่สองที่นำเสนอภาพชาวอเมริกันเชื้อสายญี่ปุ่น และการ์ตูนบางชิ้นที่ถูกมองว่าต่อต้านคนผิวสีและชาวยิว นอกจากนี้ ในปี ค.ศ. 2019 มีการวิเคราะห์พบว่าตัวละครผิวสีในหนังสือเด็กของเขามีลักษณะแบบบูรพคติ ซึ่งนำไปสู่การตัดสินใจของ ดร. ซูส เอ็นเตอร์ไพรส์ ที่จะหยุดตีพิมพ์หนังสือบางเล่มเนื่องจาก "นำเสนอผู้คนในลักษณะที่เจ็บปวดและผิดพลาด" อย่างไรก็ตาม การตัดสินใจนี้ก็จุดประกายข้อถกเถียงเรื่อง "วัฒนธรรมการยกเลิก" จากกลุ่มอนุรักษนิยม ซึ่งมองว่าเป็นการจำกัดเสรีภาพในการแสดงออก

อีกหนึ่งประเด็นที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงคือการที่ขบวนการต่อต้านการทำแท้งในสหรัฐอเมริกานำประโยค "a person's a person, no matter how small" จากเรื่อง Horton Hears a Who! ของเขาไปใช้เป็นสโลแกน ซึ่งไกเซลและออเดรย์ ภรรยาม่ายของเขา คัดค้านการนำไปใช้เช่นนั้น โดยออเดรย์กล่าวว่าเธอ "ไม่ชอบให้ผู้คนนำตัวละครหรือเนื้อหาของดร. ซูสไปใช้เพื่อสนับสนุนมุมมองของตนเอง" หลังจากที่ซูสเสียชีวิต ออเดรย์ยังได้ให้การสนับสนุนทางการเงินแก่แพลนด์พาเรนต์ฮูด (Planned Parenthood) ซึ่งเป็นองค์กรที่สนับสนุนสิทธิอนามัยการเจริญพันธุ์ รวมถึงการทำแท้งด้วย

9.3. อิทธิพล

ผลงานของดร. ซูสมีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมเด็กและการศึกษาทั่วโลก ยอดขายหนังสือของเขาเกิน 600 ล้านเล่ม และได้รับการแปลเป็นภาษาต่าง ๆ กว่า 20 ภาษา ในปี ค.ศ. 2000 นิตยสาร พับลิชเชอร์ส วีคลีย์ (Publishers Weekly) ได้รวบรวมรายชื่อหนังสือเด็กปกแข็งที่ขายดีที่สุดตลอดกาล 100 อันดับแรก โดย 16 เล่มในจำนวนนั้นเป็นผลงานของไกเซล ซึ่งรวมถึง Green Eggs and Ham ในอันดับที่ 4, The Cat in the Hat ในอันดับที่ 9, และ One Fish, Two Fish, Red Fish, Blue Fish ในอันดับที่ 13

ผลกระทบของเขายังเห็นได้จากการที่วันเกิดของเขา (2 มีนาคม) ได้รับการกำหนดให้เป็นวันอ่านหนังสือทั่วอเมริกา (National Read Across America Day) ซึ่งเน้นการส่งเสริมการอ่านในหมู่เด็ก ๆ และการก่อตั้งรางวัลเซโอดอร์ ซูส ไกเซล (Theodor Seuss Geisel Award) เพื่อยกย่องหนังสือที่ดีที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้นอ่านในแต่ละปี

10.1. ภาพยนตร์ฉายในโรงภาพยนตร์

การดัดแปลงผลงานชิ้นแรกของไกเซลคือ ภาพยนตร์สั้นแอนิเมชันที่สร้างจากเรื่อง Horton Hatches the Egg สร้างแอนิเมชันที่ลีออน ชเลซิงเงอร์ โปรดักชันส์ (Leon Schlesinger Productions) ในปี ค.ศ. 1942 และกำกับโดยบ็อบ แคลมเพตต์ (Bob Clampett) ในฐานะส่วนหนึ่งของซีรีส์การ์ตูนสำหรับโรงภาพยนตร์ พัปเปตทูนส์ (Puppetoons) ของจอร์จ พัล (George Pal) สำหรับพาราเมาต์พิกเจอส์ (Paramount Pictures) ผลงานสองเรื่องของไกเซลถูกดัดแปลงเป็นภาพยนตร์สต็อปโมชันโดยจอร์จ พัล เรื่องแรกคือ The 500 Hats of Bartholomew Cubbins ออกฉายในปี ค.ศ. 1943 เรื่องที่สองคือ And to Think I Saw It on Mulberry Street ซึ่งมีชื่อที่เปลี่ยนแปลงเล็กน้อยจากหนังสือ ออกฉายในปี ค.ศ. 1944 ทั้งสองเรื่องได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์สั้น (การ์ตูน)

ในปี ค.ศ. 1966 ไกเซลอนุญาตให้นักวาดการ์ตูนชื่อดังชัค โจนส์ (Chuck Jones) ซึ่งเป็นเพื่อนและอดีตเพื่อนร่วมงานจากสงคราม สร้างการ์ตูนเรื่อง How the Grinch Stole Christmas! การ์ตูนเรื่องนี้บรรยายโดยบอริส คาร์ลอฟ (Boris Karloff) ซึ่งให้เสียงพากย์ของกริ๊นช์ด้วย มักจะออกอากาศเป็นรายการพิเศษประจำปีในช่วงคริสต์มาส โจนส์กำกับการดัดแปลงเรื่อง Horton Hears a Who! ในปี ค.ศ. 1970 และผลิตการดัดแปลงเรื่อง The Cat in the Hat ในปี ค.ศ. 1971

หลังจากการเสียชีวิตของไกเซลด้วยโรคมะเร็งเมื่ออายุ 87 ปี ในปี ค.ศ. 1991 ออเดรย์ ไกเซล ภรรยาม่ายของเขาเข้ารับผิดชอบเรื่องการอนุญาตให้ใช้สิทธิ์จนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี ค.ศ. 2018 หลังจากนั้น การอนุญาตให้ใช้สิทธิ์ถูกควบคุมโดยองค์กรไม่แสวงหาผลกำไร ดร. ซูส เอ็นเตอร์ไพรส์ ออเดรย์อนุมัติภาพยนตร์คนแสดงเรื่อง How the Grinch Stole Christmas นำแสดงโดยจิม แคร์รีย์ รวมถึงละครเพลงบรอดเวย์ในธีมซูสที่ชื่อว่า Seussical และทั้งสองเรื่องออกฉายครั้งแรกในปี ค.ศ. 2000

ในปี ค.ศ. 2003 ภาพยนตร์คนแสดงอีกเรื่องได้ออกฉาย ซึ่งเป็นการดัดแปลงเรื่อง The Cat in the Hat ที่มีไมค์ ไมเยอร์ส (Mike Myers) รับบทเป็นตัวละครหลัก ออเดรย์ ไกเซล พูดวิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยเฉพาะการเลือกไมเยอร์สมาแสดงเป็น เดอะ แคท อิน เดอะ แฮท และกล่าวว่าเธอจะไม่อนุญาตให้มีการดัดแปลงหนังสือของไกเซลเป็นภาพยนตร์คนแสดงอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์แอนิเมชันคอมพิวเตอร์กราฟิก (CGI) เรื่องแรกที่ดัดแปลงจากเรื่อง Horton Hears a Who! ได้รับการอนุมัติและออกฉายในวันที่ 14 มีนาคม ค.ศ. 2008 และได้รับการตอบรับที่ดี ภาพยนตร์แอนิเมชัน CGI เรื่องที่สองที่ดัดแปลงจากเรื่อง The Lorax ได้ออกฉายโดยยูนิเวอร์แซล พิกเจอส์ (Universal Pictures) ในวันที่ 2 มีนาคม ค.ศ. 2012 (ซึ่งเป็นวันเกิดครบรอบ 108 ปีของซูส) การดัดแปลงเรื่องราวของซูสเรื่องที่สาม ภาพยนตร์แอนิเมชัน CGI เรื่อง The Grinch ออกฉายโดยยูนิเวอร์แซลในวันที่ 9 พฤศจิกายน ค.ศ. 2018

ฮอลลีวูด รีพอร์เตอร์ (The Hollywood Reporter) ได้รายงานว่าวอร์เนอร์ แอนิเมชัน กรุ๊ป (Warner Animation Group) และ ดร. ซูส เอ็นเตอร์ไพรส์ ได้ทำข้อตกลงเพื่อสร้างภาพยนตร์แอนิเมชันใหม่ที่อ้างอิงจากเรื่องราวของดร. ซูส โปรเจกต์แรกของพวกเขาคือ ภาพยนตร์แอนิเมชันเต็มรูปแบบของ The Cat in the Hat ซึ่งมีกำหนดฉายในปี ค.ศ. 2026 นอกจากนี้ยังมีภาพยนตร์เรื่อง Thing One and Thing Two ในปี ค.ศ. 2026 และ Oh, the Places You'll Go! ในปี ค.ศ. 2028

10.2. ละครโทรทัศน์และรายการพิเศษ

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1972 ถึง ค.ศ. 1983 ไกเซลเขียนรายการพิเศษแอนิเมชันหกเรื่องที่ผลิตโดยดีเพตี-เฟรเลง เอ็นเตอร์ไพรส์ (DePatie-Freleng): The Lorax (ค.ศ. 1972); Dr. Seuss on the Loose (ค.ศ. 1973); The Hoober-Bloob Highway (ค.ศ. 1975); Halloween Is Grinch Night (ค.ศ. 1977); Pontoffel Pock, Where Are You? (ค.ศ. 1980); และ The Grinch Grinches the Cat in the Hat (ค.ศ. 1982) รายการพิเศษหลายรายการได้รับรางวัลรางวัลเอ็มมีหลายรางวัล ภาพยนตร์สั้นแอนิเมชันรัสเซียที่ใช้เทคนิคเพนต์ออนกลาสแอนิเมชัน (Paint-on-glass animation) สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1986 ชื่อ Welcome ซึ่งดัดแปลงจากเรื่อง Thidwick the Big-Hearted Moose การดัดแปลงผลงานของไกเซลครั้งสุดท้ายก่อนที่เขาจะเสียชีวิตคือ The Butter Battle Book ซึ่งเป็นรายการพิเศษทางโทรทัศน์ที่อ้างอิงจากหนังสือชื่อเดียวกัน กำกับโดยราล์ฟ แบกชี (Ralph Bakshi) ภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง In Search of Dr. Seuss ออกฉายในปี ค.ศ. 1994 ซึ่งดัดแปลงเรื่องราวหลายเรื่องของซูส

หลังจากการเสียชีวิตของไกเซล มีการดัดแปลงผลงานของเขาเป็นละครโทรทัศน์ห้าเรื่อง เรื่องแรกคือ Gerald McBoing-Boing ซึ่งเป็นการดัดแปลงแอนิเมชันโทรทัศน์จากการ์ตูนชื่อเดียวกันของไกเซลในปี ค.ศ. 1951 และออกอากาศเป็นเวลาสามเดือนระหว่างปี ค.ศ. 1956 ถึง ค.ศ. 1957 เรื่องที่สองคือ The Wubbulous World of Dr. Seuss ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างคนแสดงและการเชิดหุ่นโดยจิม เฮนสัน เทเลวิชัน (Jim Henson Television) ผู้ผลิตเดอะมัปเพ็ตส์ (The Muppets) ออกอากาศสองซีซันทางนิกเกิลโลเดียน (Nickelodeon) ในสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1996 ถึง ค.ศ. 1998 เรื่องที่สามคือ Gerald McBoing-Boing ซึ่งเป็นการสร้างใหม่ของซีรีส์ในปี ค.ศ. 1956 ผลิตในแคนาดาโดยคุกกี้จาร์เอ็นเตอร์เทนเมนต์ (Cookie Jar Entertainment) (ปัจจุบันคือ ดีเอชเอ็กซ์มีเดีย (DHX Media)) และในอเมริกาเหนือโดยคลาสสิกมีเดีย (Classic Media) (ปัจจุบันคือ ดรีมเวิร์คส์คลาสสิกส์ (DreamWorks Classics)) ออกอากาศตั้งแต่ปี ค.ศ. 2005 ถึง ค.ศ. 2007 เรื่องที่สี่คือ The Cat in the Hat Knows a Lot About That! ผลิตโดยพอร์ตโฟลิโอ เอ็นเตอร์เทนเมนต์ อิงค์ (Portfolio Entertainment Inc.) เริ่มต้นออกอากาศเมื่อวันที่ 7 สิงหาคม ค.ศ. 2010 ในแคนาดา และวันที่ 6 กันยายน ค.ศ. 2010 ในสหรัฐอเมริกา และยังคงผลิตตอนใหม่ ๆ จนถึงปี ค.ศ. 2018 เรื่องที่ห้าคือ Green Eggs and Ham ซึ่งเป็นการดัดแปลงโทรทัศน์แอนิเมชันทางบริการสตรีมมิ่งจากหนังสือชื่อเดียวกันของไกเซลในปี ค.ศ. 1960 และออกอากาศครั้งแรกเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน ค.ศ. 2019 ทางเน็ตฟลิกซ์ (Netflix) และซีซันที่สองในชื่อ Green Eggs and Ham: The Second Serving ออกอากาศในปี ค.ศ. 2022

หนังสือและตัวละครของไกเซลยังถูกนำมาจัดแสดงในSeuss Landing ซึ่งเป็นหนึ่งในเกาะหลายแห่งที่ไอแลนส์ออฟแอดเวนเจอร์ (Islands of Adventure) สวนสนุกในออร์แลนโด รัฐฟลอริดา เพื่อให้เข้ากับสไตล์การวาดภาพของไกเซล มีรายงานว่าไม่มี "เส้นตรง" ใน Seuss Landing