ซินดี้ เชอร์แมน

1. ชีวิตและการศึกษา

ซินดี เชอร์แมนมีภูมิหลังที่หล่อหลอมแนวทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยนผ่านจากการวาดภาพมาสู่การถ่ายภาพ และการมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางศิลปะยุคแรกในบัฟฟาโลและนิวยอร์ก

1.2. การศึกษาและกิจกรรมทางศิลปะยุคแรก

ในปี ค.ศ. 1972 เชอร์แมนเข้าศึกษาในภาควิชาวิจิตรศิลป์ที่มหาวิทยาลัยรัฐบัฟฟาโล โดยเลือกวิชาเอกจิตรกรรม ในช่วงเวลานั้น เธอเริ่มสำรวจแนวคิดที่ต่อมากลายเป็นจุดเด่นของผลงานเธอ นั่นคือการแต่งกายเป็นตัวละครต่างๆ ที่รวบรวมเสื้อผ้าจากร้านขายของมือสอง ด้วยความไม่พอใจในสิ่งที่เธอเห็นว่าเป็นข้อจำกัดของการวาดภาพในฐานะสื่อศิลปะ เธอจึงละทิ้งการวาดภาพและหันมาสนใจการถ่ายภาพ เธอเล่าว่า "ไม่มีอะไรจะพูดอีกแล้ว [ผ่านการวาดภาพ]" "ฉันคัดลอกงานศิลปะอื่นๆ อย่างพิถีพิถัน และจากนั้นฉันก็ตระหนักว่าฉันสามารถใช้กล้องและทุ่มเวลาให้กับแนวคิดแทนได้" แม้ว่าเธอจะสอบตกวิชาถ่ายภาพที่จำเป็นในชั้นปีที่หนึ่ง แต่เธอก็เรียนวิชานี้ซ้ำกับบาร์บารา โจ เรเวลล์ ซึ่งเธอให้เครดิตว่าได้แนะนำให้เธอรู้จักกับศิลปะเชิงแนวคิดและรูปแบบร่วมสมัยอื่นๆ ในวิทยาลัย เธอได้พบกับรอเบิร์ต ลองโก ศิลปินร่วมรุ่นที่สนับสนุนให้เธอเก็บบันทึกกระบวนการ "แต่งตัว" ไปงานปาร์ตี้ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของชุดภาพถ่าย Untitled Film Stills ของเธอ

ในปี ค.ศ. 1974 เชอร์แมนร่วมกับลองโก, ชาร์ลส์ คลัฟ และแนนซี ดไวเออร์ ได้ก่อตั้งฮอลล์วอลส์ ซึ่งเป็นศูนย์ศิลปะที่ตั้งใจให้เป็นพื้นที่รองรับศิลปินจากภูมิหลังที่หลากหลาย เชอร์แมนยังได้สัมผัสกับศิลปะร่วมสมัยที่จัดแสดงที่หอศิลป์อัลไบรต์-นอกซ์ วิทยาเขตบัฟฟาโลของระบบโรงเรียนมหาวิทยาลัยรัฐนิวยอร์ก มีเดียสตูดิโอบัฟฟาโล และศูนย์ศิลปะการสำรวจและการรับรู้ (Center for Exploratory and Perceptual Arts) รวมถึงอาร์ตพาร์กในเมืองลิวอิสตัน รัฐนิวยอร์กที่อยู่ใกล้เคียง ที่บัฟฟาโล เชอร์แมนได้พบกับผลงานเชิงแนวคิดที่ใช้ภาพถ่ายของศิลปินอย่างฮันนาห์ วิลเก, เอลินอร์ แอนติน และเอเดรียน ไพเพอร์ ร่วมกับศิลปินอย่างลอรี ซิมมอนส์, หลุยส์ ลอว์เลอร์ และบาร์บารา ครูเกอร์ เชอร์แมนได้รับการพิจารณาว่าเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มเดอะพิกเจอส์เจเนอเรชัน เธอสำเร็จการศึกษาระดับศิลปศาสตรบัณฑิตในปี ค.ศ. 1976

2. กิจกรรมทางศิลปะและผลงานชิ้นเอก

ซินดี เชอร์แมนมีกระบวนการทางศิลปะที่โดดเด่น ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแปลงโฉมตนเองเป็นตัวละครต่างๆ เพื่อสำรวจอัตลักษณ์ บทบาททางเพศ และการวิพากษ์การนำเสนอผ่านสื่อ ผลงานของเธอแบ่งออกเป็นชุดภาพถ่ายสำคัญหลายชุด รวมถึงงานในวงการแฟชั่นและภาพยนตร์

2.2. ชุดภาพถ่ายสำคัญ

เชอร์แมนได้สร้างชุดภาพถ่ายสำคัญหลายชุดที่สะท้อนถึงแนวคิดและเทคนิคทางศิลปะของเธอ

2.2.1. Bus Riders (1976-2000)

Bus Riders เป็นชุดภาพถ่ายที่ศิลปินปรากฏตัวในฐานะตัวละครที่ถูกสังเกตการณ์อย่างพิถีพิถันหลากหลายรูปแบบ ภาพถ่ายเหล่านี้ถ่ายในปี ค.ศ. 1976 เพื่อจัดแสดงบนรถบัส เชอร์แมนใช้เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้า รวมถึงการใช้เครื่องสำอางผิวสีดำ (blackface) เพื่อแปลงโฉมอัตลักษณ์ของเธอในแต่ละภาพ และตัวละครที่ถูกตัดออกก็ถูกจัดเรียงตามแถบโฆษณาของรถบัส นักวิจารณ์บางคนกล่าวว่าผลงานนี้แสดงถึงความไม่ละเอียดอ่อนต่อเรื่องเชื้อชาติผ่านการใช้เครื่องสำอางผิวสีดำ ในขณะที่คนอื่นๆ ระบุว่าตั้งใจที่จะเปิดเผยการเหยียดเชื้อชาติที่ฝังอยู่ในสังคม มาร์โก เจฟเฟอร์สัน นักวิจารณ์ละครชาวอเมริกัน เขียนว่า "ตัวละครชาวแอฟริกัน-อเมริกันเหล่านั้นล้วนมีลักษณะเกือบจะเหมือนกัน ในขณะที่เชอร์แมนสามารถให้ตัวละครผิวขาวที่เธอปลอมตัวมีโทนสีผิวและลักษณะใบหน้าที่หลากหลายจริงๆ นี่ไม่ได้ดูเหมือนการเสียดสีสำหรับฉัน มันดูเหมือนตำนานภาพที่ซ้ำซากซึ่งยังคงใช้งานได้ดี"

2.2.2. Untitled Film Stills (1977-1980)

ชุดภาพถ่าย Untitled Film Stills (ค.ศ. 1977-1980) ซึ่งซินดี เชอร์แมนได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ ประกอบด้วยภาพถ่ายขาวดำ 69 ภาพ ศิลปินโพสท่าในบทบาทต่างๆ (บรรณารักษ์ ชาวชนบท และหญิงยั่วยวน) และฉากต่างๆ (ถนน ลานบ้าน สระว่ายน้ำ ชายหาด และภายในอาคาร) ผลลัพธ์ที่ได้ชวนให้นึกถึงภาพนิ่งทั่วไปของภาพยนตร์สัจนิยมใหม่ของอิตาลีหรือฟิล์มนัวร์ของอเมริกาในทศวรรษ 1940, 1950 และ 1960

เชอร์แมนหลีกเลี่ยงการตั้งชื่อภาพเพื่อรักษาความคลุมเครือ เธอจะโพสท่าให้ตัวละครเอกของเธออยู่คนเดียว ไม่มีสีหน้า และเป็นส่วนตัว ลักษณะสำคัญของตัวละครเอกของเธอคือผู้ที่ไม่ปฏิบัติตามแนวคิดดั้งเดิมของการแต่งงานและครอบครัว พวกเขาเป็นผู้หญิงที่กบฏซึ่งอาจเสียชีวิตในฐานะนั้นหรือถูกสังคมทำให้เชื่องในภายหลัง ในชุดนี้ สายตาดูเหมือนจะมาจากตัวแบบอื่น ซึ่งมักจะเป็นผู้ชาย เพื่อเน้นแนวคิดของสายตาชาย (male gaze)

ภาพถ่ายเหล่านี้มีขนาดเล็กเมื่อเทียบกับภาพถ่ายไซบาโครมในภายหลังของเชอร์แมน โดยทั้งหมดมีขนาด 0.2 m ^{(8.5 in)} คูณ 0.3 m ^{(11 in)} แต่ละภาพจัดแสดงในกรอบสีดำเรียบง่ายที่เหมือนกัน เชอร์แมนใช้ของใช้ส่วนตัวของเธอเป็นอุปกรณ์ประกอบฉาก หรือบางครั้งก็ยืมมา เช่นใน Untitled Film Still #11 ที่หมอนรูปสุนัขเป็นของเพื่อน ภาพถ่ายส่วนใหญ่ยังถ่ายในอพาร์ตเมนต์ของเธอเอง

Untitled Film Stills แบ่งออกเป็นหลายกลุ่มที่แตกต่างกัน:

• หกภาพแรกมีลักษณะเป็นเม็ดสีและโฟกัสหลุดเล็กน้อย (เช่น Untitled #4)
• กลุ่มถัดไปถ่ายในปี ค.ศ. 1978 ที่บ้านพักริมหาดของครอบครัวรอเบิร์ต ลองโก ทางตอนเหนือของลองไอแลนด์ (เชอร์แมนพบกับลองโกในปี ค.ศ. 1976 และเริ่มมีความสัมพันธ์กับเขา)
• ต่อมาในปี ค.ศ. 1978 เชอร์แมนเริ่มถ่ายภาพในสถานที่กลางแจ้งรอบเมือง เช่น Untitled Film Still #21
• เชอร์แมนกลับมาทำงานจากที่บ้านในอพาร์ตเมนต์ของเธอ เธอสร้างตัวละครเวอร์ชันโซเฟีย ลอเรนจากภาพยนตร์เรื่อง Two Women (เช่น Untitled Film Still #35 (ค.ศ. 1979))
• เธอถ่ายภาพหลายภาพในชุดนี้ขณะเตรียมตัวเดินทางไปแอริโซนากับพ่อแม่ของเธอ Untitled Film Still #48 (ค.ศ. 1979) หรือที่รู้จักกันในชื่อ The Hitchhiker ถ่ายโดยบิดาของเชอร์แมนในตอนค่ำระหว่างการเดินทาง
• ส่วนที่เหลือของชุดนี้ถ่ายทำรอบๆ นิวยอร์ก เช่น Untitled #54 ซึ่งมักจะนำเสนอเหยื่อสาวผมบลอนด์ที่เป็นแบบฉบับของฟิล์มนัวร์

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในแมนแฮตตันซื้อชุดภาพถ่ายนี้ด้วยมูลค่าประมาณ 1.00 M USD ในปี ค.ศ. 1995 Untitled Film Still #21 ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งใน 100 ภาพถ่ายที่มีอิทธิพลโดยนิตยสารไทม์

2.2.3. Rear Screen Projections (1980)

ในชุดภาพถ่าย Rear Screen Projections (ค.ศ. 1980) เชอร์แมนได้เปลี่ยนจากการถ่ายภาพขาวดำมาเป็นภาพสี และใช้ขนาดภาพที่ใหญ่ขึ้นอย่างชัดเจน

2.2.4. Centerfolds (1981)

ชุดภาพถ่าย Centerfolds/Horizontals (ค.ศ. 1981) ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพกึ่งกลางในนิตยสารแฟชั่นและนิตยสารโป๊ ภาพถ่ายขนาด 0.6 m ^{(24 in)} คูณ 1.2 m ^{(48 in)} จำนวน 12 ภาพนี้ เดิมทีได้รับมอบหมายจากอิงกริด ซิชชี บรรณาธิการบริหารของอาร์ตฟอรัม เพื่อใช้ในส่วนของศิลปินในนิตยสาร แต่ไม่ได้ถูกนำไปใช้ เธอโพสท่าทั้งบนพื้นหรือบนเตียง โดยมักจะอยู่ในท่านอนหงายหรือนอนคว่ำ เกี่ยวกับเป้าหมายของเธอในการถ่ายภาพตนเอง เชอร์แมนกล่าวว่า "บางภาพฉันหวังว่าจะดูเป็นจิตวิทยามาก ขณะที่ฉันทำงาน ฉันอาจรู้สึกทรมานเหมือนกับคนที่ฉันกำลังแสดงอยู่" เธอเสริมว่า "ในเนื้อหา ฉันต้องการให้ผู้ชายที่เปิดนิตยสารขึ้นมาทันใดนั้นมองดูมันด้วยความคาดหวังบางอย่างที่หยาบโลน แล้วรู้สึกเหมือนเป็นผู้ละเมิดที่กำลังมองผู้หญิงคนนี้ซึ่งอาจเป็นเหยื่อ ฉันไม่ได้คิดว่าพวกเธอเป็นเหยื่อในตอนนั้น... เห็นได้ชัดว่าฉันกำลังพยายามทำให้ใครบางคนรู้สึกแย่ที่พวกเขามีความคาดหวังบางอย่าง"

2.2.5. Fairy Tales (1985)

ในชุดภาพถ่าย Fairy Tales (ค.ศ. 1985) เชอร์แมนใช้กายอุปกรณ์เทียมและหุ่นจำลองที่มองเห็นได้เป็นครั้งแรก เธอใช้กายอุปกรณ์เทียมและหุ่นจำลองที่มองเห็นได้เพื่อถ่ายทอดตัวละครจากเทพนิยาย โดยเน้นย้ำถึงประเด็นความรุนแรงและบรรทัดฐานทางเพศที่ตายตัวที่ซ่อนอยู่ในเทพนิยาย

2.2.6. Disasters (1986-1989)

ชุดภาพถ่าย Disasters (ค.ศ. 1986-1989) ก็เป็นอีกชุดที่เชอร์แมนใช้กายอุปกรณ์เทียมและหุ่นจำลองที่มองเห็นได้เป็นครั้งแรกเช่นกัน

2.2.7. History Portraits (1989-1990)

ระหว่างปี ค.ศ. 1989 ถึง ค.ศ. 1990 เชอร์แมนได้สร้างสรรค์ภาพถ่ายสีขนาดใหญ่ 35 ภาพ โดยจำลองฉากของภาพวาดบุคคลยุโรปต่างๆ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 ภายใต้ชื่อ History Portraits เธอพิจารณาการนำเสนอทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับตัวตนและสถานะ โดยบางครั้งก็สวมบทบาทเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก เช่น ราฟาเอล และมีเกลันเจโล

2.2.8. Sex Pictures (1992)

เชอร์แมนใช้กายอุปกรณ์เทียมและหุ่นจำลองเพื่อสร้างชุดภาพถ่าย Sex Pictures (ค.ศ. 1992) ฮัล ฟอสเตอร์ นักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกัน บรรยายถึง Sex Pictures ของเชอร์แมนในบทความของเขาเรื่อง Obscene, Abject, Traumatic ว่า "[ใ]นแผนการนี้ แรงผลักดันในการกัดเซาะตัวแบบและฉีกหน้าจอได้ผลักดันเชอร์แมน [...] ไปสู่ผลงานล่าสุดของเธอ ซึ่งมันถูกลบเลือนด้วยสายตา"

เจอร์รี ซอลต์ซ นักวิจารณ์กล่าวกับนิตยสาร New York ว่าผลงานของเชอร์แมนนั้น "[ป]ระดิษฐ์จากหุ่นจำลองที่ถูกแยกชิ้นส่วนและประกอบใหม่ บางชิ้นประดับด้วยขนหัวหน่าว บางชิ้นโพสท่าโดยมีผ้าอนามัยแบบสอดอยู่ในช่องคลอด อีกชิ้นมีไส้กรอกถูกขับออกจากช่องคลอด นี่คือภาพโป๊เปลือยที่ต่อต้านภาพโป๊เปลือย ภาพทางเพศที่ไร้ความเย้ายวนที่สุดเท่าที่เคยมีมา ภาพนิมิตของการแสร้งทำ การต่อสู้ การบิดเบือน... วันนี้ฉันคิดว่าซินดี เชอร์แมนเป็นศิลปินที่พัฒนาขึ้นเรื่อยๆ" เกร็ก ฟอลลิส จาก Utata Tribal Photography บรรยายชุดภาพถ่าย Sex Pictures ของเชอร์แมนและผลงานของเธอว่า "ด้วย Sex Pictures เชอร์แมนโพสท่ากายอุปกรณ์ทางการแพทย์ในท่าทางที่สื่อถึงเรื่องเพศ โดยสร้างสรรค์และปรับเปลี่ยนภาพโป๊เปลือยอย่างแปลกประหลาด ตัวอย่างนี้สามารถเห็นได้ในผลงานของเธอชื่อ Untitled, #264 เชอร์แมนแสดงตนเองด้วยร่างกายที่ทำจากกายอุปกรณ์เทียม ใบหน้าของเธอเป็นส่วนเดียวที่ปรากฏ แต่ถูกปกคลุมด้วยหน้ากากกันแก๊สเพื่อเน้นส่วนต่างๆ ของร่างกายผู้หญิงที่มักถูกทำให้เป็นวัตถุทางเพศมากเกินไป"

2.2.9. Clowns (2003-2004)

ระหว่างปี ค.ศ. 2003 ถึง ค.ศ. 2004 เชอร์แมนได้สร้างสรรค์ชุดภาพถ่าย Clowns ซึ่งการใช้การถ่ายภาพดิจิทัลทำให้เธอสามารถสร้างฉากหลังที่มีสีสันฉูดฉาดและการตัดต่อตัวละครจำนวนมากได้ ภาพบุคคลเหล่านี้เชอร์แมนแปลงโฉมตัวเองเป็นตัวตลกต่างๆ โดยมักมีฉากหลังที่ฉูดฉาด

2.2.10. Society Portraits (2008)

ในชุดภาพถ่าย Society Portraits ที่ไม่มีชื่อในปี ค.ศ. 2008 ซึ่งจัดแสดงบนฉากหลังที่หรูหราและนำเสนอในกรอบที่วิจิตร ตัวละครในภาพไม่ได้อิงจากผู้หญิงคนใดโดยเฉพาะ แต่ศิลปินทำให้พวกเธอมีลักษณะที่คุ้นเคยอย่างยิ่งในการต่อสู้กับมาตรฐานความงามที่แพร่หลายในวัฒนธรรมที่หมกมุ่นอยู่กับความเยาว์วัยและสถานะ

2.2.11. ชุดภาพถ่ายอื่นๆ ในทศวรรษ 2000 เป็นต้นไป

นิทรรศการของเชอร์แมนที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปี ค.ศ. 2012 ยังได้นำเสนอภาพจิตรกรรมฝาผนัง (ค.ศ. 2010-2011) พร้อมกับภาพยนตร์ที่เชอร์แมนเลือก ในภาพจิตรกรรมฝาผนังนี้ เธอได้ใช้โฟโตชอปแต่งเติมใบหน้าของเธอด้วยฉากหลังที่ตกแต่งเพื่อแปลงโฉมตนเองให้กลายเป็นสภาพแวดล้อมสมมติ ร่วมกับตัวละครอื่นๆ เชอร์แมนเล่นกับแนวคิดของความเป็นจริงและจินตนาการเข้าด้วยกัน

จากภาพแทรก 32 หน้าที่เชอร์แมนทำให้นิตยสาร POP โดยใช้เสื้อผ้าวินเทจจากคลังของชาเนล ชุดภาพขนาดใหญ่ที่ใหม่กว่าจากปี ค.ศ. 2012 แสดงถึงภาพหญิงสาวลึกลับขนาดใหญ่ที่ยืนโดดเดี่ยวอย่างโดดเด่นท่ามกลางภูมิทัศน์ที่น่าสะพรึงกลัวที่ศิลปินถ่ายภาพในไอซ์แลนด์ระหว่างการปะทุของเอยาฟยาตลาเยอคุตล์ ค.ศ. 2010 และบนเกาะกาปรี

ในปี ค.ศ. 2017 เธอได้ร่วมงานในโครงการ "เซลฟี" กับนิตยสาร W ซึ่งอิงจากแนวคิดของ "plandid" หรือ "ภาพถ่ายที่ตั้งใจให้ดูเป็นธรรมชาติ" เชอร์แมนใช้แอปพลิเคชันแก้ไขภาพที่หลากหลายเพื่อสร้างภาพบุคคลในอินสตาแกรมของเธอ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 2019 เธอได้จัดแสดงภาพถ่ายตนเองที่สร้างสรรค์เป็นพรมทอแขวนผนังโดยโรงงานในเบลเยียม

3. นิทรรศการและงานรำลึก

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเชอร์แมนในนิวยอร์กจัดขึ้นที่พื้นที่ที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์อย่างเดอะคิตเชนในปี ค.ศ. 1980 เมื่อเมโทรพิกเจอส์แกลเลอรีเปิดทำการในปลายปีเดียวกัน ภาพถ่ายของเชอร์แมนก็เป็นนิทรรศการแรก Untitled Film Stills จัดแสดงครั้งแรกที่หอศิลป์ไม่แสวงหาผลกำไร Artists Space ซึ่งเชอร์แมนทำงานเป็นพนักงานต้อนรับ นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอในฝรั่งเศสจัดโดย Galerie Chantal Crousel ในปารีส

เชอร์แมนได้เข้าร่วมงานศิลปะนานาชาติหลายงาน รวมถึงไซต์ซานตาเฟ (ค.ศ. 2004), เทศกาลศิลปะเวนิส (ค.ศ. 1982, 1995) และวิตนีย์เบียนนาเล (ห้าครั้ง) นอกเหนือจากนิทรรศการกลุ่มจำนวนมาก ผลงานของเชอร์แมนยังเป็นหัวข้อของนิทรรศการเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์สเตเดลิกในอัมสเตอร์ดัม (ค.ศ. 1982), พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิตนีย์ในนิวยอร์ก (ค.ศ. 1987), คุนสต์ฮัลเลบาเซิล (ค.ศ. 1991), พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรมเฮิร์ชฮอร์นในวอชิงตัน ดี.ซี. (ค.ศ. 1995), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (ค.ศ. 1998), เซอร์เพนไทน์แกลเลอรีในลอนดอนและหอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์สมัยใหม่ (ค.ศ. 2003) และมาร์ติน-กรอพิอุส-เบาในเบอร์ลิน (ค.ศ. 2007) เป็นต้น

นิทรรศการย้อนหลังขนาดใหญ่ที่เดินทางไปจัดแสดงหลายแห่งของผลงานเชอร์แมนได้รับการจัดโดยพิพิธภัณฑ์บอยมันส์-ฟาน เบอนิงเงินในรอตเตอร์ดัม (ค.ศ. 1996), พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ลอสแอนเจลิส และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก (ค.ศ. 1997) ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากมาดอนน่า, และคุนสต์เฮาส์เบรเกนซ์ ออสเตรีย, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ลุยเซียนา เดนมาร์ก, และเฌอเดอโปมในปารีส (ค.ศ. 2006-2007) ในปี ค.ศ. 2009 เชอร์แมนได้รับการรวมอยู่ในนิทรรศการสำคัญ "The Pictures Generation, 1974-1984" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน

ในปี ค.ศ. 2012 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ได้จัดนิทรรศการ "Cindy Sherman" ซึ่งบันทึกผลงานของเชอร์แมนตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 เป็นต้นไป และรวมภาพถ่ายมากกว่า 170 ภาพ นิทรรศการนี้ได้เดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก และศูนย์ศิลปะวอล์กเกอร์ในมินนิแอโพลิส ในปี ค.ศ. 2013 เชอร์แมนได้รับเชิญให้จัดนิทรรศการในเทศกาลศิลปะเวนิสในปีนั้น

ในปี ค.ศ. 2016 หลังจากการลาพักงานจากสตูดิโอของเธอ ซึ่งใช้เวลา "ทำความเข้าใจกับปัญหาสุขภาพและการแก่ตัวลง" เชอร์แมนได้ผลิตและจัดแสดงแกลเลอรีภาพถ่ายครั้งแรกในรอบห้าปี ชุดภาพถ่าย "The Imitation of Life" ซึ่งตั้งชื่อตามภาพยนตร์ชีวิตปี ค.ศ. 1959 โดยดักลาส เซิร์ก ได้กล่าวถึงการแก่ตัวลงโดยนำเสนอเชอร์แมนในภาพถ่ายกลามอร์ที่จัดแต่งอย่างมีสไตล์ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนักแสดงหญิงในฮอลลีวูดยุคเก่า เช่น กลอเรีย สวอนสัน, แมรี พิกฟอร์ด และรูบี คีเลอร์ ชุดภาพนี้จัดแสดงในปี ค.ศ. 2016 ที่เมโทรพิกเจอส์แกลเลอรีในนครนิวยอร์ก และที่พิพิธภัณฑ์บรอดในลอสแอนเจลิส ในปี ค.ศ. 2017 ได้จัดแสดงที่สปรูท แมกเกอร์สในเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี และที่ศูนย์ศิลปะเว็กซ์เนอร์ในโคลัมบัส รัฐโอไฮโอ

ในปี ค.ศ. 2019 หอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติ ลอนดอน ได้จัดนิทรรศการย้อนหลังขนาดใหญ่ของผลงานเชอร์แมนตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 จนถึงปัจจุบัน ในปี ค.ศ. 2024 นิทรรศการครั้งแรกของเชอร์แมนในกรีซจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะไซคลาดิกกูแลนด์ริส กรุงเอเธนส์ โดยรวบรวมผลงานยุคแรกของเธอมากกว่าหนึ่งร้อยชิ้น

4. การวิจารณ์และข้อถกเถียง

ผลงานของซินดี เชอร์แมนได้รับการตีความและวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเด็นเกี่ยวกับสตรีนิยม การนำเสนอทางเพศ และข้อถกเถียงจากผลงานยุคแรกของเธอ

ในชุดภาพถ่าย Imitation of Life ปี ค.ศ. 2016 เชอร์แมนโพสท่าในชุดวินเทจและแต่งหน้าแบบละคร โดยสวมบทบาทเป็นผู้หญิงวัยชราที่ดูเหมือนนักแสดงหญิงหลากหลายรูปแบบ

เมื่อเขียนเกี่ยวกับ "Film Stills" ของเชอร์แมนในวารสาร October ดักลาส คริมป์ นักวิชาการกล่าวว่าผลงานของเชอร์แมนเป็น "ลูกผสมของการถ่ายภาพและศิลปะการแสดงที่เผยให้เห็นว่าความเป็นผู้หญิงเป็นผลมาจากการนำเสนอ" อย่างไรก็ตาม เชอร์แมนไม่พิจารณาว่าผลงานของเธอหรือตัวเธอเองเป็นสตรีนิยม โดยกล่าวว่า "งานก็คืองาน และหวังว่ามันจะถูกมองว่าเป็นงานสตรีนิยม หรืองานที่ได้รับคำแนะนำจากสตรีนิยม แต่ฉันจะไม่ไปพูดพล่ามทฤษฎีไร้สาระเกี่ยวกับเรื่องสตรีนิยม"

นักวิชาการหลายคนเน้นย้ำถึงความสัมพันธ์ระหว่างผลงานของซินดี เชอร์แมนกับแนวคิดของสายตา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นักวิชาการอย่างลอรา มัลวีย์ ได้วิเคราะห์ชุดภาพถ่าย Untitled ของเชอร์แมนในความสัมพันธ์กับสายตาชาย ในบทความปี ค.ศ. 1991 เกี่ยวกับเชอร์แมน มัลวีย์กล่าวว่า "เครื่องประดับของการต่อสู้ของผู้หญิงเพื่อให้สอดคล้องกับรูปลักษณ์ที่น่าปรารถนาหลอกหลอนสัญลักษณ์ภาพของเชอร์แมน" ซึ่งทำหน้าที่เป็นการล้อเลียนของการชอบถ้ำมองต่างๆ ที่ถูกบันทึกโดยกล้อง

คนอื่นๆ ตั้งคำถามว่าการเผชิญหน้ากับสายตาชายและการต่อสู้ของผู้หญิงนี้เป็นความตั้งใจของเชอร์แมนหรือไม่ และความตั้งใจนี้มีความสำคัญหรือไม่ในการพิจารณาจุดยืนสตรีนิยมของการถ่ายภาพของเชอร์แมน เชอร์แมนเองได้ระบุถึงความไม่แน่ใจเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของชุดภาพถ่าย Untitled กับสายตาชาย ในการสัมภาษณ์กับเดวิด บริตเทนใน Creative Camera ปี ค.ศ. 1991 เชอร์แมนกล่าวว่า "ฉันไม่ได้วิเคราะห์มันจริงๆ ในตอนนั้นเท่าที่รู้ว่าฉันกำลังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับประเด็นสตรีนิยมบางอย่าง ทฤษฎีไม่ได้อยู่ที่นั่นเลย... แต่ตอนนี้ฉันสามารถย้อนกลับไปมองบางภาพ และฉันคิดว่าบางภาพก็ค่อนข้างชัดเจนเกินไป เหมือนกับภาพปฏิทินต้นฉบับในสมัยนั้นมากเกินไป ดังนั้นตอนนี้ฉันจึงมีความรู้สึกผสมปนเปเกี่ยวกับภาพเหล่านั้นโดยรวม"

นอกเหนือจากคำถามเกี่ยวกับสายตาแล้ว ผลงานของเชอร์แมนยังได้รับการวิเคราะห์เชิงสตรีนิยมในบริบทของความน่ารังเกียจ (abjection) นักวิชาการอย่างฮัล ฟอสเตอร์ และลอรา มัลวีย์ ตีความการใช้ความน่ารังเกียจของเชอร์แมนผ่านความแปลกประหลาดในโครงการทศวรรษ 1980 เช่น Vomit Pictures ว่าเป็นการลดทอนความคลั่งไคล้ในร่างกายผู้หญิง มิเชล มีเกอร์ นักวิชาการตีความว่าเชอร์แมนได้รับการ "สวมมงกุฎเป็นคนดังที่ต่อต้าน" ทฤษฎีสตรีนิยม

5. งานในตลาดศิลปะ

ในตลาดศิลปะ ผลงานของซินดี เชอร์แมนมีมูลค่าสูงและเป็นที่ต้องการอย่างมาก

ในปี ค.ศ. 2010 ภาพพิมพ์สีโครมาเจนิคขนาดเกือบ 1.8 m ^{(6 ft)} ของเชอร์แมนเรื่อง Untitled #153 (ค.ศ. 1985) ซึ่งนำเสนอศิลปินในฐานะศพที่เปื้อนโคลน ถูกขายโดยฟิลลิปส์ เดอ พูรี แอนด์ คอมพานี (Phillips de Pury & Company) ในราคา 2.70 M USD ซึ่งใกล้เคียงกับราคาประเมินสูงสุดที่ 3.00 M USD ในปี ค.ศ. 2011 ภาพพิมพ์ของ Untitled #96 ทำเงินได้ 3.89 M USD ที่คริสตีส์ ทำให้เป็นภาพถ่ายที่แพงที่สุดในขณะนั้น

เชอร์แมนเป็นตัวแทนของ Metro Pictures เป็นเวลา 40 ปี และยังเป็นตัวแทนของสปรูท แมกเกอร์ส (Sprüth Magers) ก่อนที่จะย้ายไปเฮาเซอร์ แอนด์ เวิร์ท (Hauser & Wirth) ในปี ค.ศ. 2021 ในเดือนเมษายน ค.ศ. 2023 ฟิลลิปส์ นิวยอร์ก ได้ประมูลภาพ Untitled #546 (ค.ศ. 2010) ขนาด 159 ซม. x 359 ซม. ในราคา 355.60 K USD ซึ่งสูงกว่าราคาประเมินมาก

6. อิทธิพล

ผลงานของเชอร์แมนมักได้รับการยกย่องว่าเป็นอิทธิพลสำคัญสำหรับช่างภาพบุคคลร่วมสมัย หนึ่งในช่างภาพดังกล่าวคือไรอัน เทรคาร์ติน ผู้ซึ่งใช้การบิดเบือนธีมของอัตลักษณ์ในวิดีโอและภาพถ่ายของเขา อิทธิพลของเธอขยายไปถึงศิลปินในสื่อศิลปะอื่นๆ รวมถึงลิซา ยุสคาวาจ จิตรกร, จิลเลียน เมเยอร์ ศิลปินทัศนศิลป์ และเทรซี อุลล์แมน ศิลปินการแสดง

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 2014 เจมส์ ฟรังโก นักแสดงและศิลปิน ได้จัดแสดงชุดภาพถ่ายที่เพซแกลเลอรี (Pace Gallery) ในชื่อ New Film Stills ซึ่งฟรังโกได้นำภาพ 29 ภาพจากชุด Untitled Film Stills ของเชอร์แมนมาจัดแสดงใหม่ นิทรรศการนี้ได้รับคำวิจารณ์ส่วนใหญ่ในเชิงลบ โดยเรียกการนำผลงานของฟรังโกว่า "ไร้เดียงสา", "เหยียดเพศ" และ "ไม่รู้เรื่องอย่างน่าอับอาย"

7. ชีวิตส่วนตัว

เชอร์แมนอาศัยอยู่กับศิลปินรอเบิร์ต ลองโก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1974 ถึง ค.ศ. 1980 ซึ่งเขาก็ได้รวมเธอไว้ในชุดภาพถ่าย 'Men in the Cities' ของเขาด้วย เธอแต่งงานกับผู้กำกับมีแชล ออเดอร์ในปี ค.ศ. 1984 ทำให้เธอกลายเป็นแม่เลี้ยงของอเล็กซานดรา ลูกสาวของออเดอร์ และกาบี ฮอฟฟ์มันน์ น้องสาวต่างมารดาของเธอ ทั้งคู่หย่าร้างกันในปี ค.ศ. 1999 จากนั้นเธอมีความสัมพันธ์เป็นเวลา 5 ปีกับพอล ฮาเซงาวะ-โอเวอร์แอคเกอร์ ผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับเชอร์แมน ตั้งแต่ปี ค.ศ. 2007 ถึง ค.ศ. 2011 เธอมีความสัมพันธ์กับศิลปินเดวิด เบิร์น

ระหว่างปี ค.ศ. 1991 ถึง ค.ศ. 2005 เชอร์แมนอาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคาสหกรณ์เคหะชั้นห้าที่ 84 Mercer Street ในย่านโซโห แมนแฮตตัน; ต่อมาเธอขายให้กับนักแสดงแฮงก์ อาซาเรีย เธอซื้อสองชั้นในอาคารคอนโดมิเนียม 10 ชั้นที่มองเห็นแม่น้ำฮัดสันในโซโห แมนแฮตตันตะวันตก และปัจจุบันใช้ชั้นหนึ่งเป็นอพาร์ตเมนต์ของเธอ และอีกชั้นหนึ่งเป็นสตูดิโอและสำนักงานของเธอ

เป็นเวลาหลายปีที่เชอร์แมนใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในเทือกเขาแคตสกิลล์ ในปี ค.ศ. 2000 เธอซื้อบ้านขนาด 0.4 K m^{2 (4.20 K ft2)} บนที่ดิน 0.4 acre ของมาร์วิน แฮมลิช นักแต่งเพลงในแซกฮาร์เบอร์ ในราคา 1.50 M USD ต่อมาเธอได้ซื้อบ้านในศตวรรษที่ 19 บนที่ดินริมน้ำขนาด 10 acre ที่ Accabonac Harbor ในอีสต์แฮมป์ตัน รัฐนิวยอร์ก

เชอร์แมนเคยแสดงความดูถูกแพลตฟอร์มสื่อสังคมออนไลน์ โดยเรียกว่า "หยาบคายมาก" อย่างไรก็ตาม เธอมีบัญชีอินสตาแกรมที่ใช้งานอยู่ ซึ่งมีภาพเซลฟีของเธอ

8. การทำงานด้านอุตสาหกรรมและการสนับสนุน

เชอร์แมนดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการที่ปรึกษาด้านศิลปะของสตีเฟน เพโทรนิโอ คอมพานี ซึ่งตั้งอยู่ในนครนิวยอร์ก และในคณะกรรมการศิลปินของอเมริกันส์ฟอร์ดิอาร์ตส์ ร่วมกับเดวิด เบิร์น เธอเป็นสมาชิกคณะกรรมการตัดสินของเทศกาลภาพยนตร์เอสโตริลของโปรตุเกสในปี ค.ศ. 2009

ในปี ค.ศ. 2012 เธอเข้าร่วมกับโยโกะ โอโนะ และศิลปินร่วมรุ่นเกือบ 150 คนในการก่อตั้ง Artists Against Fracking ซึ่งเป็นกลุ่มที่ต่อต้านการแยกชั้นหินด้วยของเหลวเพื่อขจัดก๊าซจากแหล่งใต้ดิน ในปี ค.ศ. 2023 เชอร์แมนทำหน้าที่เป็นคณะกรรมการตัดสินที่เลือกซาราห์ ลูคัส เป็นผู้ชนะคนแรกของรางวัล Hostetler/Wrigley Sculpture Award มูลค่า 400.00 K USD ของพิพิธภัณฑ์ใหม่

ก่อนการการเลือกตั้งประธานาธิบดีสหรัฐอเมริกา ค.ศ. 2024 เชอร์แมนเป็นหนึ่งใน 165 ศิลปินร่วมสมัยชั้นนำที่บริจาคผลงานให้กับ Artists for Kamala ซึ่งเป็นการขายออนไลน์โดยรายได้ทั้งหมดจะนำไปสนับสนุนแคมเปญของกมลา แฮร์ริส โดยตรง

9. รางวัลและการยกย่อง

ซินดี เชอร์แมนได้รับรางวัลและการยกย่องมากมายตลอดอาชีพการงานของเธอ:

• ค.ศ. 1981: ศิลปินประจำโครงการ, Light Work, ซีราคิวส์, นิวยอร์ก
• ค.ศ. 1993: รางวัล Larry Aldrich Foundation Award
• ค.ศ. 1995: ทุนแม็กอาร์เธอร์
• ค.ศ. 1997: รางวัล Wolfgang Hahn Prize จากพิพิธภัณฑ์ลุดวิก
• ค.ศ. 1999: รางวัลฮัสเซลบลัด จากมูลนิธิฮัสเซลบลัด
• ค.ศ. 2001: รางวัล National Arts Award
• ค.ศ. 2003: รางวัลสถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์อเมริกัน
• ค.ศ. 2005: รางวัล Guild Hall Academy of the Arts Lifetime Achievement Award for Visual Arts
• ค.ศ. 2009: รางวัล Man Ray Award จากพิพิธภัณฑ์ชาวยิว (นิวยอร์ก)
• ค.ศ. 2009: รางวัล International Artist Award จาก Anderson Ranch Arts Center, สโนว์แมสวิลเลจ, โคโลราโด
• ค.ศ. 2010: สมาชิกกิตติมศักดิ์ของราชบัณฑิตยสถานศิลปะ ลอนดอน
• ค.ศ. 2012: รางวัล Roswitha Haftmann Prize
• ค.ศ. 2012: ได้รับการยกย่องจากนักแสดงสตีฟ มาร์ติน ในงานกาล่าครบรอบ 10 ปีที่พิพิธภัณฑ์แฮมเมอร์
• ค.ศ. 2012: เชอร์แมนเป็นหนึ่งในศิลปินที่ผลงานของพวกเขาถูกมอบเป็นรางวัลแก่ผู้สร้างภาพยนตร์ที่ชนะการประกวดของคณะกรรมการตัดสินในเทศกาลภาพยนตร์ไทรเบก้าปี ค.ศ. 2012
• ค.ศ. 2013: ปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากวิทยาลัยศิลปะรอยัล ลอนดอน
• ค.ศ. 2016: ได้รับรางวัลรางวัลทากามัตสึโนะมิยะ (สาขาจิตรกรรม)
• ค.ศ. 2017: ได้รับการบรรจุเข้าสู่หอเกียรติยศและพิพิธภัณฑ์การถ่ายภาพนานาชาติ
• ค.ศ. 2020: รางวัลวูลฟ์สาขาศิลปะ
• ค.ศ. 2024: รางวัล Golden Plate Award จากสถาบันความสำเร็จอเมริกัน นำเสนอโดยเจฟฟ์ คูนส์ สมาชิกสภาผู้มอบรางวัล

10. คอลเลกชัน

ผลงานของเชอร์แมนจัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันต่อไปนี้:

• สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก, ชิคาโก, รัฐอิลลินอย
• เดอะบรอด, ลอสแอนเจลิส, รัฐแคลิฟอร์เนีย
• พิพิธภัณฑ์ชาวยิว (แมนแฮตตัน), นิวยอร์ก, รัฐนิวยอร์ก
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเมดิสัน, เมดิสัน, รัฐวิสคอนซิน
• เมนิลคอลเลกชัน, ฮิวสตัน, รัฐเท็กซัส
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน, นิวยอร์ก, รัฐนิวยอร์ก
• พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ฮิวสตัน, ฮิวสตัน, รัฐเท็กซัส
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก, รัฐนิวยอร์ก
• เทตมอเดิร์น, แบงก์ไซด์, ลอนดอน

11. สิ่งพิมพ์

• Inverted Odysseys: Claude Cahun, Maya Deren, Cindy Sherman. MIT Press, 1999. แก้ไขโดย Shelley Rice. 0-262-68106-4.
• Essential, The: Cindy Sherman. Harry N. Abrams, Inc., 1999. 0-8109-5808-2.
• Cindy Sherman: Retrospective (Paperback). Thames & Hudson, 2000. โดย Amanda Cruz และ Elizabeth A. T. Smith. 0-500-27987-X.
• In Real Life: Six Women Photographers. Holiday House, 2000. โดย Leslie Sills, et al. 0-8234-1498-1.
• Early Work of Cindy Sherman. Glenn Horowitz Bookseller, 2001 0-9654020-3-7.
• Cindy Sherman: Photographic Works 1975-1995 (Paperback). Schirmer/Mosel, 2002. โดย Elisabeth Bronfen, et al. 3-88814-809-X.
• Cindy Sherman: The Complete Untitled Film Stills. Museum of Modern Art, 2003. 0-87070-507-5.
• Cindy Sherman: Centerfolds. Skarstedt Fine Art, 2004. 0-9709090-2-0.
• Cindy Sherman: Working Girl. St. Louis, Missouri: Contemporary Art Museum St. Louis, 2006. 978-0-9712195-8-8.
• Cindy Sherman. The MIT Press, 2006. แก้ไขโดย Johanna Burton. 0-262-52463-5.
• Cindy Sherman: A Play of Selves. Hatje Cantz, 2007. 978-3-7757-1942-1.
• Cindy Sherman. Museum of Modern Art New York, 2012.
• Cindy Sherman: Untitled Horrors. Hatje Cantz, 2013. 978-3-7757-3487-5.
• Cindy Sherman's Office Killer: Another Kind of Monster. Intellect Books, 2014. โดย Dahlia Schweitzer. 1841507075.
• Cindy Sherman: Imitation of Life. Prestel, 2016. โดย Philipp Kaiser. 978-3791355566.
• 私という未知へ向かって : 現代女性セルフ・ポートเรท (มุ่งสู่สิ่งที่ไม่รู้จักในตัวฉัน: ภาพถ่ายตนเองของสตรีร่วมสมัย). พิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายมหานครโตเกียว, 2021.
• 現代写真 : 写真とは何か (ภาพถ่ายร่วมสมัย: ภาพถ่ายคืออะไร). โดย ชิเกโอะ โกโตะ, Little More, 2023.

12. ดูเพิ่ม

• ภาพถ่ายตนเอง
• การใช้เครื่องสำอางผิวสีดำในศิลปะร่วมสมัย
• ลอเรล นาคาดาเตะ
• รายชื่อภาพถ่ายที่แพงที่สุด
• นิกกี้ เอส. ลี