จูเลียส ฟูชิก

1.1. การเกิดและช่วงต้นของชีวิต

ยูลิอุส ฟูชิก เกิดเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1872 ที่ปราก โบฮีเมีย ซึ่งในขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิออสเตรีย-ฮังการี

1.2. การศึกษาและการศึกษาดนตรี

ในวัยเรียน ฟูชิกได้เรียนรู้การเล่นบาสซูนกับลุดวิก มิลเด การเล่นไวโอลินกับอันโตนิน เบ็นเนวิตซ์ และเครื่องเครื่องกระทบต่างๆ ในเวลาต่อมา เขาได้ศึกษาการประพันธ์ดนตรีภายใต้การสอนของอันโตนิน ดโวชัค ซึ่งเป็นคีตกวีผู้มีชื่อเสียง

1.3. อาชีพวงดุริยางค์ทหาร

ในปี ค.ศ. 1891 ฟูชิกเข้าร่วมกรมทหารราบที่ 49 ของออสเตรีย-ฮังการีในฐานะนักดนตรีทหาร เขาเริ่มเล่นดนตรีที่เครมส์ ริมแม่น้ำดานูบ ภายใต้การนำของโยเซฟ วากเนอร์ ต่อมาในปี ค.ศ. 1897 เขากลับเข้าร่วมกองทัพอีกครั้งในตำแหน่งวาทยกรของกรมทหารราบที่ 86 ซึ่งประจำการอยู่ที่ซาราเยโว ไม่นานหลังจากนั้น เขาก็ได้ประพันธ์ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ "ไอน์ซุก แดร์ กลาดิอาทอเริน" (Einzug der Gladiatoren) หรือ "Entrance of the Gladiators"

ในปี ค.ศ. 1900 วงดุริยางค์ของฟูชิกถูกย้ายไปประจำการที่บูดาเปสต์ ที่นั่นเขาพบว่ามีวงดุริยางค์ของกรมทหารถึงแปดวงพร้อมที่จะเล่นผลงานของเขา แต่เขาก็ต้องเผชิญกับการแข่งขันที่สูงขึ้นเพื่อให้เป็นที่รู้จัก ด้วยจำนวนนักดนตรีที่มากขึ้น ฟูชิกเริ่มทดลองกับการเรียบเรียงผลงานสำหรับวงออร์เคสตรา ในปี ค.ศ. 1907 ขณะที่อยู่ในบูดาเปสต์ เขาได้ประพันธ์เพลงมาร์ชอีกเพลงหนึ่งคือ "ฟลอเรนตินเนอร์ มาร์ช"

ในปี ค.ศ. 1910 ฟูชิกย้ายอีกครั้ง กลับมายังโบฮีเมีย ที่ซึ่งเขาได้เป็นวาทยกรของกรมทหารราบที่ 92 ในเทเรซิน (Theresienstadt) ในขณะนั้น วงดุริยางค์นี้เป็นหนึ่งในวงที่ดีที่สุดในจักรวรรดิออสเตรีย-ฮังการี และเขาได้นำวงออกตระเวนแสดงคอนเสิร์ตในปรากและเบอร์ลิน โดยมีผู้ชมมากกว่า 10,000 คน

1.4. กิจกรรมดนตรีภาคพลเรือน

ในปี ค.ศ. 1894 ฟูชิกออกจากกองทัพเพื่อรับตำแหน่งนักเป่าบาสซูนคนที่สองที่โรงละครเยอรมันในปราก หนึ่งปีต่อมา เขากลายเป็นวาทยกรของคณะนักร้องประสานเสียงดานิกาในเมืองซิซัค โครเอเชีย ในช่วงเวลานี้ ฟูชิกได้ประพันธ์เพลงดนตรีแชมเบอร์หลายชิ้น ส่วนใหญ่สำหรับคลาริเน็ตและบาสซูน

1.5. ช่วงปลายชีวิตและธุรกิจ

ในปี ค.ศ. 1913 ฟูชิกได้ตั้งรกรากในเบอร์ลิน เยอรมนี ที่นั่นเขาได้ก่อตั้งวงดนตรีของตัวเองชื่อ "ปราเกอร์ ท็องคึนสท์เลอร์-ออร์เคสเตอร์" (Prager Tonkünstler-Orchester) และบริษัทจัดพิมพ์โน้ตเพลงชื่อ "เทมโป แวร์ลาก" (Tempo Verlag) เพื่อทำการตลาดผลงานการประพันธ์ของเขา โชคชะตาของเขาเริ่มถดถอยลงเมื่อเกิดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ภายใต้ความยากลำบากของสงคราม ธุรกิจของเขาล้มเหลวและสุขภาพของเขาก็ทรุดโทรมลง

1.6. การเสียชีวิต

ยูลิอุส ฟูชิก เสียชีวิตในเบอร์ลินเมื่อวันที่ 25 กันยายน ค.ศ. 1916 ด้วยวัย 44 ปี ร่างของเขาถูกฝังอยู่ที่สุสานวินอฮราดีในปราก

1.7. ชีวิตส่วนตัว

ฟูชิกเป็นพี่ชายของนักร้องโอเปร่าชื่อคาเรล ฟูชิก และเป็นลุงของนักข่าวชื่อยูลิอุส ฟูชิก (นักข่าว) ซึ่งมีชื่อเดียวกันกับเขา

2.1. สไตล์ดนตรีและอิทธิพล

ฟูชิกเป็นคีตกวีที่สร้างสรรค์ผลงานอย่างมากมาย โดยมีเพลงมาร์ช โปสก้า และวอลทซ์มากกว่า 400 ชิ้น ผลงานส่วนใหญ่ของเขาแต่งขึ้นสำหรับวงดุริยางค์ทหาร สไตล์การประพันธ์ดนตรีของเขาได้รับอิทธิพลจากครูของเขาคืออันโตนิน ดโวชัค เขามักถูกเปรียบเทียบกับคีตกวีเพลงมาร์ชชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียงอย่างจอห์น ฟิลิป ซูซา และได้รับฉายาว่า "ซูซาแห่งโบฮีเมีย"

2.2. เพลงมาร์ช

ผลงานเพลงมาร์ชของฟูชิกเป็นที่รู้จักและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสองเพลงหลัก:

• "Entrance of the Gladiators" (Vjezd gladiátorů_{Vjezd gladiátorů}^{ภาษาเช็ก}, Einzug der Gladiatoren_{ไอน์ซุก แดร์ กลาดิอาทอเริน}^{ภาษาเยอรมัน}) โอปุส 68 (ค.ศ. 1897) ซึ่งเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา เดิมมีชื่อว่า "กร็องด์ มาร์ช โครมาทิก" (Grande Marche Chromatique) เนื่องจากมีการใช้บันไดเสียงโครมาติก แต่ความสนใจในประวัติศาสตร์โรมันโบราณทำให้เขาเปลี่ยนชื่อเพลงมาร์ชนี้ ในปี ค.ศ. 1910 หลุยส์-ฟิลิปป์ ลอเรนโด คีตกวีชาวแคนาดาได้เรียบเรียงเพลง "Entrance of the Gladiators" สำหรับวงดนตรีขนาดเล็ก ภายใต้ชื่อ "ธันเดอร์ แอนด์ เบลซส์" (Thunder and Blazes) ซึ่งเป็นเวอร์ชันที่เพลงนี้เป็นที่รู้จักมากที่สุด และเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของตัวตลกในคณะละครสัตว์อย่างแพร่หลายทั่วโลก นอกจากนี้ยังเป็นที่รู้จักในชื่อ "สครีมเมอร์" (Screamer) อีกด้วย
• "ฟลอเรนตินเนอร์ มาร์ช" (Florentiner Marsch) โอปุส 214 (ค.ศ. 1907) เป็นเพลงมาร์ชอีกเพลงหนึ่งที่ได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

นอกจากนี้เขายังมีผลงานเพลงมาร์ชอื่นๆ ที่น่าสนใจ เช่น:

• ซัลเว อิมเปราตอร์ (Salve Imperator) โอปุส 224 (ค.ศ. 1898)
• ดานูเบีย (Danubia) โอปุส 229 (ค.ศ. 1899)
• มิสซิสซิปปี ริเวอร์ (Mississippi River) (ค.ศ. 1902)
• แฟนทาสติค มาร์ช (Fantastický pochod) (ค.ศ. 1902)
• สตราซ สโลวานสท์วา (Stráž Slovanstva) (ค.ศ. 1907)
• เฮอร์เซโกวัค (Hercegovac) โอปุส 235 (ค.ศ. 1908)
• โบซี บอโจฟนิกี (Boží bojovníci) (ค.ศ. 1911)
• เดอะ เรจิเมนท์สคินเดอร์ (Die Regimentskinder) โอปุส 169
• อัททิลา (Attila) โอปุส 211
• อันเคิล เท็ดดี้ (Uncle Teddy) โอปุส 239

2.3. วอลทซ์และโปสก้า

ฟูชิกได้ประพันธ์เพลงวอลทซ์และโปสก้าหลายเพลง ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการประพันธ์ที่หลากหลายของเขา:

• ไอดีอัลลี สนู (Ideály snů) - วอลทซ์ (ค.ศ. 1900)
• ออด เบรฮู ดูนายา (Od břehu Dunaje) หรือ ฟ็อม โดเนาอูเฟอร์ (Vom Donauufer) โอปุส 135 - วอลทซ์ (ค.ศ. 1903)
• เอสคาร์โปเล็ตต์ (Escarpolette) - วอลทซ์ (ค.ศ. 1906)
• โปสก้าสำหรับบาสซูน สตารี บรูชูน์ (Starý bručoun) (ค.ศ. 1907)
• ซิมนี โบอูเร (Zimní bouře) หรือ วินเทอร์ สตอร์ม (Winter Storm) โอปุส 184 - วอลทซ์ (ค.ศ. 1907)
• ดูนายสเก โปเวสติ (Dunajské pověsti) - วอลทซ์ (ค.ศ. 1909)
• บาเลตกี (Baletky) - วอลทซ์ (ค.ศ. 1909)

2.4. ผลงานอื่นๆ

นอกจากเพลงมาร์ช วอลทซ์ และโปสก้าแล้ว ฟูชิกยังได้ประพันธ์ผลงานดนตรีประเภทอื่นๆ อีกด้วย:

• โอเวอร์เชอร์แบบคอนแชร์โต เช่น มาริเนเรลลา (Marinarella) โอปุส 215 (ค.ศ. 1907) และ มิรามาร์ (Miramare) (ค.ศ. 1912)
• ชุดซิมโฟนิก ซีวอต (Život) (ชีวิต) (ค.ศ. 1907)
• เซนต์ ฮูเบอร์ตัส (St. Hubertus) โอปุส 250 (โอเวอร์เชอร์)
• เรเควียม (Requiem) โอปุส 281
• ผลงานดนตรีแชมเบอร์สำหรับคลาริเน็ตและบาสซูน

3.1. การรับรู้ในวงกว้าง

ดนตรีของยูลิอุส ฟูชิก โดยเฉพาะเพลงมาร์ชของเขา ยังคงเป็นที่รู้จักและได้รับการบรรเลงอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน เพลง "Entrance of the Gladiators" (หรือที่รู้จักกันในชื่อ "ธันเดอร์ แอนด์ เบลซส์") ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นเพลงประกอบหลักสำหรับการปรากฏตัวของตัวตลกในคณะละครสัตว์ทั่วโลก นอกจากนี้ เพลงมาร์ชของเขายังคงถูกบรรเลงเป็นเพลงรักชาติในเช็กเกีย ซึ่งสะท้อนถึงความสำคัญทางวัฒนธรรมของเขาในบ้านเกิด

3.2. อิทธิพลในวัฒนธรรมสมัยนิยม

ผลงานของยูลิอุส ฟูชิกได้ปรากฏในสื่อวัฒนธรรมสมัยนิยมหลายรูปแบบ ตัวอย่างเช่น เพลงมาร์ชคลาสสิกของเขาที่ชื่อ เดอะ เรจิเมนท์สคินเดอร์ (Die Regimentskinder) ได้รับการบรรเลงอย่างโดดเด่นในวิดีโอเกมยอดนิยมของอาตาริ อินเตอร์แอคทีฟ อย่างเกม RollerCoaster Tycoon ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเข้าถึงและการยอมรับในวงกว้างของดนตรีของเขาในยุคสมัยใหม่