คาร์ล ลาเกอร์เฟ็ลท์

2.1. การเกิดและภูมิหลังครอบครัว

คาร์ล อ็อทโท ลาเกอร์เฟ็ลท์เกิดที่ ฮัมบวร์ค เมื่อวันที่ 10 กันยายน ค.ศ. 1933 โดยมีมารดาชื่อ เอลิซาเบธ (นามสกุลเดิม บาลมันน์) และบิดาชื่อ อ็อทโท ลาเกอร์เฟ็ลท์ บิดาของเขามาจากตระกูลพ่อค้าไวน์ที่มั่งคั่งและเป็นนักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จ เขาสามารถพูดได้ถึงเก้าภาษา รวมถึงภาษารัสเซีย บิดาของคาร์ลเป็นเจ้าของบริษัทนำเข้า (Lagerfeld & Co.) ซึ่งเชี่ยวชาญด้านนมข้นจืด และทำงานร่วมกับบริษัท คาร์เนชัน ผู้ผลิตผลิตภัณฑ์นมของอเมริกา ในระหว่างการเดินทาง บิดาของเขาเคยอยู่ในเหตุการณ์แผ่นดินไหวซานฟรานซิสโก ค.ศ. 1906 และรอดชีวิตมาได้โดยไม่ได้รับบาดเจ็บใด ๆ บิดาของคาร์ลเคยพยายามขอสัญชาติรัสเซียในช่วงต้นสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ทำให้ถูกกล่าวหาว่าเป็นสายลับและถูกจำคุกสามปีในวลาดีวอสตอค ก่อนที่จะกลับมายังเยอรมนีหลังการปฏิวัติรัสเซียในปี ค.ศ. 1917 ปู่ของคาร์ลทางฝั่งมารดา คาร์ล บาลมันน์ เป็นนักการเมืองท้องถิ่นของพรรคคาทอลิกเซ็นเตอร์ ครอบครัวของลาเกอร์เฟ็ลท์นับถือคริสตจักรคาทอลิกเก่า มารดาของลาเกอร์เฟ็ลท์เคยเป็นพนักงานขายชุดชั้นในจากเบอร์ลินก่อนที่จะได้พบกับบิดาของเขา ทั้งคู่แต่งงานกันในปี ค.ศ. 1930
ลาเกอร์เฟ็ลท์มักจะบิดเบือนปีเกิดของตนเอง โดยอ้างว่าอายุน้อยกว่าความเป็นจริงและบิดเบือนภูมิหลังของบิดามารดา เช่น เขามักกล่าวว่าเกิดในปี ค.ศ. 1938 โดยมีมารดาชื่อ "เอลิซาเบธแห่งเยอรมนี" และบิดาชื่อ อ็อทโท ลุดวิก ลาเกอร์เฟ็ลท์จากสวีเดน อย่างไรก็ตาม คำกล่าวอ้างเหล่านี้ถูกพิสูจน์แล้วว่าไม่เป็นความจริง เนื่องจากบิดาของเขามาจากฮัมบวร์คและใช้ชีวิตทั้งหมดในเยอรมนีโดยไม่มีความเกี่ยวข้องกับสวีเดน และไม่มีหลักฐานว่ามารดาของเขา เอลิซาเบธ บาลมันน์ ซึ่งเป็นบุตรสาวของนักการเมืองชนชั้นกลาง เคยเรียกตัวเองว่า "เอลิซาเบธแห่งเยอรมนี" เขายืนกรานว่าไม่มีใครรู้ปีเกิดที่แท้จริงของเขา ในการให้สัมภาษณ์ทางโทรทัศน์ฝรั่งเศสในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 2009 ลาเกอร์เฟ็ลท์กล่าวว่าเขา "ไม่ได้เกิดในปี ค.ศ. 1933 หรือ 1938" อย่างไรก็ตาม ในเดือนเมษายน ค.ศ. 2013 เขากลับกล่าวว่าเขาเกิดในปี ค.ศ. 1935 แต่บันทึกการเกิดที่เผยแพร่โดยบิดามารดาของเขาในปี ค.ศ. 1933 และทะเบียนบัพติศมาในฮัมบวร์ค ระบุว่าเขาเกิดเมื่อวันที่ 10 กันยายน ค.ศ. 1933 แม้จะมีหลักฐานเหล่านี้ แต่เขาก็ยังฉลอง "วันเกิดครบรอบ 70 ปี" ในวันที่ 10 กันยายน ค.ศ. 2008 ทั้งที่จริงแล้วเขามีอายุครบ 75 ปี พี่สาวของเขา มาร์ธา คริสเตียน "คริสเตล" เกิดในปี ค.ศ. 1931 และเขายังมีพี่สาวต่างมารดาชื่อ ทีโอดอรา โดโรเธีย "เธีย" จากการแต่งงานครั้งแรกของบิดา นามสกุลของเขามีการสะกดทั้ง Lagerfeldt (มี "t") และ Lagerfeld แต่เช่นเดียวกับบิดา เขาเลือกใช้ Lagerfeld โดยให้เหตุผลว่า "ฟังดูเป็นเชิงพาณิชย์มากกว่า" ครอบครัวของเขาได้รับการปกป้องจากการขาดแคลนในสงครามโลกครั้งที่สอง เนื่องจากบิดาเป็นสมาชิกของพรรคนาซีและมีผลประโยชน์ทางธุรกิจในเยอรมนีผ่านบริษัท Glücksklee-Milch GmbH

2.2. วัยเด็กและการศึกษา

ในวัยเด็ก คาร์ล ลาเกอร์เฟ็ลท์แสดงความสนใจอย่างมากในทัศนศิลป์ และเพื่อนร่วมชั้นเรียนในอดีตเล่าว่าเขาชอบวาดภาพสเก็ตช์อยู่เสมอ "ไม่ว่าเราจะทำอะไรในชั้นเรียน" ลาเกอร์เฟ็ลท์กล่าวว่าเขาเรียนรู้สิ่งต่าง ๆ มากมายจากการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์คุ้นสท์ฮัลเลอฮัมบวร์คอย่างต่อเนื่อง มากกว่าที่เคยเรียนรู้จากโรงเรียนเสียอีก เมื่ออายุ 14 ปี เขาได้ย้ายไปปารีสเพื่อศึกษาด้านแฟชั่น โดยที่โรงเรียนแฟชั่นปารีสเขามีเพื่อนร่วมชั้นอย่าง อีฟว์ แซ็ง โลร็อง และ โคอิเกะ ชิเอะ ในช่วงเวลาที่ศึกษา เขามักจะใช้ชื่อ Roland Karl ในการนำเสนอผลงานแรก ๆ ซึ่งมักจะถูกสะกดผิดเป็น Karl Lagerfelt หรือ Karl Logerfeld ในช่วงต้นอาชีพของเขา

3.1. อาชีพช่วงต้น (ค.ศ. 1954-1982)

ในปี ค.ศ. 1954 ลาเกอร์เฟ็ลท์ได้ส่งผลงานการออกแบบชุดเดรสเข้าร่วมการแข่งขันของสำนักงานเลขาธิการขนสัตว์นานาชาติ (International Wool Secretariat - IWS) ซึ่งผลงานของเขาได้เป็นต้นแบบของการออกแบบชุดสไตล์เชอมีสที่จะเปิดตัวโดยอูแบร์ เดอ ฌีว็องชี และ กริสโตบัล บาเลนเซียกา ในอีกสามปีต่อมา ในปี ค.ศ. 1955 ลาเกอร์เฟ็ลท์ได้เข้าร่วมการแข่งขัน IWS อีกครั้งและชนะในประเภทเสื้อโค้ต จากนั้นเขาก็ได้เป็นเพื่อนกับผู้ชนะอีกคนคือ อีฟว์ แซ็ง โลร็อง และไม่นานหลังจากนั้นก็ได้รับการว่าจ้างจาก ปีแยร์ บาลแมง ซึ่งเป็นหนึ่งในกรรมการตัดสิน เขาทำงานเป็นผู้ช่วยและต่อมาเป็นผู้ฝึกหัดของบาลแมงเป็นเวลาสามปี
ในปี ค.ศ. 1957 ลาเกอร์เฟ็ลท์ได้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ให้กับ ฌ็อง ปาตู โดยทำงานอยู่ห้าปีก่อนจะลาออกในปี ค.ศ. 1962 เพื่อมาเป็นนักออกแบบอิสระ ซึ่งเขาเป็นหนึ่งในนักออกแบบกลุ่มแรก ๆ ที่เลือกเส้นทางนี้ ในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1960 เขายังทำงานอิสระให้กับแบรนด์ต่าง ๆ เช่น ชาร์ลส์ ฌูร์ดอง (Charles Jourdan), โคลเอ (Chloé), คริเซีย (Krizia), วาเลนติโน (Valentino) และ ติซิอานี (Tiziani) ซึ่งเป็นห้องเสื้อที่ตั้งอยู่ในกรุงโรม
ในปี ค.ศ. 1963 ลาเกอร์เฟ็ลท์และเอวาน ริชาร์ดส์ (Evan Richards) ชาวอเมริกัน ได้ร่วมกันออกแบบคอลเลกชันแรกสำหรับแบรนด์ติซิอานี ลูกค้าของแบรนด์นี้มีบุคคลสำคัญ เช่น เอลิซาเบธ เทย์เลอร์, จีน่า ลอลโลบริจิดา และ ดอริส ดยุค ลาเกอร์เฟ็ลท์ออกแบบให้กับติซิอานีจนถึงปี ค.ศ. 1969
ในปี ค.ศ. 1965 เขาได้รับการว่าจ้างจาก เฟนดิ (Fendi) เพื่อปรับปรุงไลน์ขนสัตว์ของแบรนด์ อเล็กซานเดอร์ ฟิวรี บรรณาธิการแฟชั่นของ เดอะอินดีเพ็นเดนต์ เขียนในปี ค.ศ. 2015 ว่าการออกแบบของลาเกอร์เฟ็ลท์สำหรับเฟนดินั้นเป็นนวัตกรรมและเป็นพื้นฐานสำคัญในอุตสาหกรรม โดยรวมถึงการนำเสนอขนสัตว์ราคาไม่แพง เช่น ขนกระต่ายและกระรอกเข้าสู่แฟชั่นชั้นสูง และการเปิดตัวไลน์เสื้อผ้าสำเร็จรูป เขายังเป็นผู้ออกแบบโลโก้ตัว F คู่ของแบรนด์ ซึ่งมีความหมายว่า "Fun Fur" (ขนสัตว์ที่สนุก) ลาเกอร์เฟ็ลท์ยังคงอยู่กับเฟนดิจนกระทั่งเขาเสียชีวิต ซึ่งกินเวลานานกว่า 50 ปี
ในปี ค.ศ. 1966 ลาเกอร์เฟ็ลท์ได้เป็นนักออกแบบให้กับโคลเอ โดยทำงานร่วมกับ กาบี อากียอง (Gaby Aghion) และในปี ค.ศ. 1974 เขาก็กลายเป็นนักออกแบบคนเดียวสำหรับแบรนด์นี้ ในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1970 ผลงานของลาเกอร์เฟ็ลท์สำหรับโคลเอทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในนักออกแบบที่โดดเด่นที่สุดในโลก และมักแข่งขันกับอีฟว์ แซ็ง โลร็อง ในด้านอิทธิพลทางแฟชั่น
หลังจากช่วงต้นคริสต์ทศวรรษ 1970 ที่เขาได้ทดลองสไตล์จากยุค 1930s, 1940s และ 1950s (รวมถึงการสะสมงานศิลปะแบบอาร์ตเดโค) ในปี ค.ศ. 1974 เขามีส่วนในการทำให้เกิดกระแส "บิ๊กลุค" หรือ "ซอฟท์ลุค" โดยการลดการใช้ซับใน, ผ้าบุ และแม้แต่การพับชายผ้าในเสื้อผ้าขนาดใหญ่ที่ทำจากผ้าบางเบา รวมถึงเสื้อผ้าขนสัตว์ของเฟนดิ ซึ่งช่วยให้เกิดสไตล์การแต่งกายแบบเลเยอร์ที่สบายและไม่ติดขัด ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากในแฟชั่นชั้นสูงช่วงกลางทศวรรษ เขาเน้นว่าเสื้อผ้าควรจะเบาและพลิ้วไหว
อย่างไรก็ตาม หลังจากที่เขายืนยันว่าการกลับไปใช้ซับในและโครงสร้างที่แข็งทื่อจะเป็นการถอยหลัง ในปี ค.ศ. 1978 เขาก็ได้พลิกแนวคิดโดยสิ้นเชิงและเข้าร่วมกับนักออกแบบคนอื่น ๆ ในการนำเสนอเสื้อผ้าที่มีโครงสร้างแข็งแรง, เสื้อเสริมไหล่ขนาดใหญ่ และรูปแบบที่กระชับขึ้น ซึ่งจะเป็นสไตล์ที่โดดเด่นในคริสต์ทศวรรษ 1980 เขาได้นำเสนอรูปลักษณ์ย้อนยุคจากยุค 1940s-1950s ที่เกินจริง เช่น เสื้อเสริมไหล่ที่ใหญ่โต, ชุดสูทที่แข็งทื่อพร้อมกระโปรงเพปลัมที่บุให้โป่งออกเหมือนโคมไฟ, เสื้อเสริมหน้าอกและสะโพก, กระโปรงที่รัดรูปจนเดินลำบาก, รองเท้าส้นเข็มที่สูงผิดปกติ, หมวก และถุงมือ หรือแม้แต่เสื้อรัดอกแบบมีโครง ซึ่งผลงานของเขาในช่วงนั้นไม่ต่างจากนักออกแบบอย่าง เธียร์รี มูแกลร์
ในช่วงทั้งสองยุค ไม่ว่าจะเป็นยุคซอฟท์ลุคกลางทศวรรษ 1970 และยุคไหล่ใหญ่ปลายทศวรรษ 1970 ถึง 1980 ความหลงใหลในศิลปะและเครื่องแต่งกายของคริสต์ศตวรรษที่ 18 ของเขามักจะถูกนำมาจัดแสดง ตัวอย่างเช่น คอลเลกชันฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1977 ซึ่งเป็นหนึ่งในคอลเลกชันที่โด่งดังที่สุดในยุคซอฟท์ลุค ได้รวมถึงลูกไม้ประดับ, หมวก และรองเท้าบูทสูงถึงต้นขาในสไตล์ยุค 1700s ในขณะที่คอลเลกชันฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1979 ซึ่งเป็นหนึ่งในคอลเลกชันที่มีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงต้นยุคไหล่ใหญ่ ได้รวมถึงหมวกที่ชวนให้นึกถึงหมวกสองแฉกของนโปเลียน รวมถึงปลอกขา/ถุงน่องข้างกระดุมที่ดูคล้ายเครื่องแต่งกายทางทหารจากยุคเดียวกัน
ลาเกอร์เฟ็ลท์ยังคงผลิตชุดในแนวทางเสื้อเสริมไหล่-กระโปรงรัดรูป-รองเท้าส้นเข็มตลอดช่วงคริสต์ทศวรรษ 1980 และเข้าร่วมกับนักออกแบบคนอื่น ๆ ในการทำให้กระโปรงของชุดดังกล่าวสั้นลงจนถึงระดับกระโปรงสั้นสุด แม้ว่าชายเสื้อของเขาก็สามารถยาวได้ถึงข้อเท้าก็ตาม นอกจากสไตล์เหล่านี้แล้ว เขายังนำเสนอเสื้อผ้าที่นุ่มสบายขึ้น โดยเฉพาะในช่วงปี ค.ศ. 1981-1982 ซึ่งมีการรื้อฟื้นกระโปรงเดิร์นเดิลยาวและผ้าคลุมไหล่ที่ดูเหมือนแฟชั่นกลางทศวรรษ 1970 และลาเกอร์เฟ็ลท์ยังคงเน้นความเบาไร้น้ำหนักที่เขาได้พัฒนาให้สมบูรณ์แบบในทศวรรษ 1970 แม้ว่าในช่วงนั้นเขาจะชอบใส่เสื้อรัดตัวและเสื้อรัดเอวทับลงไปด้วยก็ตาม ความหลากหลายของความยาวและรูปทรงกางเกงที่เขานำเสนอในช่วงเวลานี้ ทำให้เขาสอดคล้องกับความต้องการของผู้หญิงสมัยใหม่

3.2. การทำงานที่ห้องเสื้อใหญ่

คาร์ล ลาเกอร์เฟ็ลท์ได้สร้างสรรค์ผลงานที่สำคัญมากมายในฐานะนักออกแบบหลักให้กับห้องเสื้อชั้นนำอย่างโคลเอและเฟนดิ

• โคลเอ (Chloé)**: ลาเกอร์เฟ็ลท์เป็นผู้ออกแบบหลักที่โคลเอตั้งแต่ปี ค.ศ. 1974 ถึง 1978 และกลับมาอีกครั้งในช่วงปี ค.ศ. 1992 ถึง 1997 ในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1970 เขาได้พัฒนาสไตล์ "ซอฟท์ลุค" ที่เป็นเอกลักษณ์ โดยเน้นเสื้อผ้าที่ลดการใช้ซับในและผ้าบุ เพื่อสร้างความพริ้วไหวและสวมใส่สบาย นอกจากนี้เขายังมักนำโครงสร้างที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปะและเครื่องแต่งกายในคริสต์ศตวรรษที่ 18 มาผสมผสานกับการออกแบบร่วมสมัยของเขา
• เฟนดิ (Fendi)**: ลาเกอร์เฟ็ลท์เริ่มทำงานกับเฟนดิในปี ค.ศ. 1965 และยังคงทำงานร่วมกันจนกระทั่งเสียชีวิต เขาได้รับมอบหมายให้ปรับโฉมไลน์ขนสัตว์ของแบรนด์ ซึ่งเดิมทีเป็นแบบดั้งเดิมให้มีความทันสมัยมากขึ้น เขาได้ปฏิวัติวงการโดยการนำเสนอขนสัตว์ราคาไม่แพง เช่น ขนกระต่ายและกระรอกมาใช้ในแฟชั่นชั้นสูง และยังเป็นผู้บุกเบิกการเปิดตัวเสื้อผ้าสำเร็จรูปของเฟนดิ นอกจากนี้ เขายังเป็นผู้ออกแบบโลโก้ตัว F คู่ที่โด่งดังของแบรนด์ ซึ่งสื่อถึงคำว่า "Fun Fur"

3.3. การฟื้นฟูชาเนล (ค.ศ. 1982-2000)

ในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1980 ลาเกอร์เฟ็ลท์ได้รับการว่าจ้างจาก ชาเนล ซึ่งในเวลานั้นถือว่าเป็น "แบรนด์ที่ใกล้ตาย" นับตั้งแต่การเสียชีวิตของนักออกแบบผู้ก่อตั้ง โคโค่ ชาเนล เมื่อหนึ่งทศวรรษก่อนหน้า การเข้ารับตำแหน่งออกแบบเสื้อผ้าชั้นสูงในปี ค.ศ. 1983 และเสื้อผ้าสำเร็จรูปในปี ค.ศ. 1984 ลาเกอร์เฟ็ลท์ได้นำชีวิตชีวาคืนสู่บริษัท ทำให้ชาเนลประสบความสำเร็จอย่างมหาศาล โดยการปรับปรุงไลน์เสื้อผ้าสำเร็จรูปของแบรนด์ ลาเกอร์เฟ็ลท์ยังได้นำโลโก้ "CC" ที่ไขว้กันของโคโค่ ชาเนล มาผนวกเข้ากับสไตล์การออกแบบของชาเนล
ลาเกอร์เฟ็ลท์ยังได้เปลี่ยนแปลงรูปทรงเสื้อผ้าของชาเนลที่เคยมีมาตั้งแต่ต้นคริสต์ทศวรรษ 1960 ให้เข้ากับยุค 1980 มากขึ้น โดยการเสริมไหล่ให้ใหญ่ขึ้น การทำให้กระโปรงสั้นลงและกระชับขึ้น (ซึ่งเป็นที่ถกเถียงอย่างมาก เพราะมาดามชาเนลไม่เห็นด้วยกับกระโปรงที่สั้นเหนือเข่า) การยกส้นรองเท้าให้สูงขึ้น และการขยายหรือย่อขนาดเครื่องประดับและกระเป๋า การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ล้วนเป็นที่ถกเถียงกันอย่างมาก โดยเฉพาะกระโปรงสั้น เนื่องจากมาดามชาเนลไม่เคยอนุมัติกระโปรงเหนือเข่าเลย แม้ว่าแนวทางใหม่นี้จะเริ่มต้นขึ้นในปี ค.ศ. 1982 โดยทีมออกแบบที่นำโดย แอร์เว เลเฌร์ (Hervé Léger) ลูกศิษย์ของลาเกอร์เฟ็ลท์ แต่ก็มีการคาดการณ์ว่าลาเกอร์เฟ็ลท์มีอิทธิพลต่อการเปลี่ยนแปลงเหล่านั้น ลาเกอร์เฟ็ลท์จึงถือเป็นผู้บุกเบิกเทรนด์การฟื้นฟูแบรนด์แฟชั่นเก่าแก่ด้วยการนำนักออกแบบที่มีความสามารถมาปรับโฉม ซึ่งภายหลังได้รับการเลียนแบบจากหลายแบรนด์ เช่น เบอร์นาร์ด อาร์โนลต์ ที่นำ ฌ็องฟรังโก เฟร์เร มาออกแบบให้กับคริสตีย็อง ดิออร์ในปี ค.ศ. 1989 และทอม ฟอร์ด ที่มาฟื้นฟูกุชชีในปี ค.ศ. 1990

3.4. คาร์ล ลาเกอร์เฟ็ลท์ (แบรนด์)

ในปี ค.ศ. 1984 หนึ่งปีหลังจากที่เขาเริ่มทำงานกับชาเนล ลาเกอร์เฟ็ลท์ได้เปิดตัวแบรนด์ของตนเองในชื่อ "คาร์ล ลาเกอร์เฟ็ลท์" โดยมุ่งเน้นไปที่เสื้อผ้าสำเร็จรูป แบรนด์นี้ถูกตั้งขึ้นเพื่อแสดงออกถึง "ความเซ็กซี่ทางปัญญา" ในช่วงแรก ลาเกอร์เฟ็ลท์ได้ลงนามในข้อตกลงกับบริษัท ไบเดอร์มันน์ อินดัสทรีส์ ยูเอสเอ (Bidermann Industries USA) ซึ่งทำให้บริษัทดังกล่าวเป็นเจ้าของและมีสิทธิ์ในการอนุญาตใช้ลิขสิทธิ์ของแบรนด์แฟชั่นที่เขาสร้างขึ้น อย่างไรก็ตาม ลาเกอร์เฟ็ลท์ได้ยกเลิกข้อตกลงกับไบเดอร์มันน์ในปี ค.ศ. 1989 และในปีเดียวกันนั้นเอง ลาเกอร์เฟ็ลท์ได้เปิดตัวไลน์เสื้อผ้าบุรุษสองไลน์ภายใต้แบรนด์คาร์ล ลาเกอร์เฟ็ลท์
หลังจากนั้น แบรนด์ลาเกอร์เฟ็ลท์ก็ถูกซื้อโดยกลุ่ม โครา เรวิยง (Cora Revillon Group) ซึ่งก่อนหน้านี้ได้บรรลุข้อตกลงในการผลิตและทำการตลาดผลิตภัณฑ์ภายใต้แบรนด์คาร์ล ลาเกอร์เฟ็ลท์ ในปี ค.ศ. 1992 บริษัท ดันฮิลล์ โฮลดิงส์ (Dunhill Holdings) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มรีกมง ได้เข้าซื้อแบรนด์คาร์ล ลาเกอร์เฟ็ลท์จากโครา เรวิยงด้วยมูลค่าประมาณ 30.00 M USD การเข้าซื้อกิจการนี้เป็นส่วนหนึ่งของข้อตกลงที่บริษัททำกับลาเกอร์เฟ็ลท์เพื่อให้เขากลับมาออกแบบให้กับห้องเสื้อโคลเอ เว็นโดมคงความเป็นเจ้าของแบรนด์นี้เป็นเวลาห้าปี จนกระทั่งปี ค.ศ. 1997 ได้ขายแบรนด์คืนให้กับลาเกอร์เฟ็ลท์ในราคา "หนึ่งฟรังก์เชิงสัญลักษณ์" หลังสิ้นสุดสัญญากับโคลเอ ลาเกอร์เฟ็ลท์ระบุว่าเว็นโดม "ไม่ได้จ้างคนที่เหมาะสมมาบริหาร"
ลาเกอร์เฟ็ลท์รุ่งโรจน์ในยุคที่มีการฟื้นฟูแฟชั่นประวัติศาสตร์อย่างหลากหลายในคริสต์ทศวรรษ 1980 ตั้งแต่การฟื้นฟูสไตล์ยุค 1940s-1950s ที่มีเสื้อเสริมไหล่ซึ่งเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1978 และดำเนินต่อเนื่องตลอดทศวรรษ ไปจนถึงกระโปรงทรงพัฟฟ์สไตล์ 1950s และกระโปรงสุ่มสไตล์ 1860s ที่มักจะถูกทำให้ออกมาในความยาวที่สั้นเหมือนชุดโชว์เกิร์ล ลาเกอร์เฟ็ลท์มีส่วนร่วมในการฟื้นฟูเหล่านี้ทั้งหมด ทั้งสำหรับแบรนด์ที่ใช้ชื่อของเขาเองและชาเนล ในปี ค.ศ. 1986 เขายังได้แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงจากไหล่กว้างโดยการถอดเสื้อเสริมไหล่ออกจากไหล่และย้ายไปวางไว้ที่บริเวณสะโพกแทนอย่างเห็นได้ชัด

3.5. อาชีพช่วงปลาย (ค.ศ. 2001-2019)

ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 2006 ลาเกอร์เฟ็ลท์ได้ประกาศเปิดตัวคอลเลกชันใหม่สำหรับผู้ชายและผู้หญิงภายใต้ชื่อ K Karl Lagerfeld ซึ่งประกอบด้วยเสื้อยืดเข้ารูปและกางเกงยีนส์หลากหลายรูปแบบ ในเดือนกันยายน ค.ศ. 2010 สภาโอต์กูตูร์ของพิพิธภัณฑ์ที่สถาบันแฟชั่นเทคโนโลยี ได้มอบรางวัล Couture Council Fashion Visionary Award ที่สร้างขึ้นเพื่อเขาโดยเฉพาะ ในงานเลี้ยงอาหารกลางวันที่ เอเวอรี ฟิชเชอร์ ฮอลล์ ในนครนิวยอร์ก ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 2010 ลาเกอร์เฟ็ลท์และบริษัทผลิตคริสตัลสัญชาติสวีเดน ออร์เรฟอร์ส ได้ประกาศความร่วมมือในการออกแบบคอลเลกชันศิลปะจากคริสตัล คอลเลกชันแรกเปิดตัวในฤดูใบไม้ผลิปี ค.ศ. 2011 ภายใต้ชื่อ Orrefors by Karl Lagerfeld
ในปี ค.ศ. 2012 ลาเกอร์เฟ็ลท์ได้เปิดตัวหนังสือภาพชื่อ The Little Black Jacket ซึ่งนำเสนอภาพบุคคลของนักแสดง, นางแบบ และเพื่อน ๆ ของเขา ในปี ค.ศ. 2014 บริษัท ปาล์มบีช โมเดิร์น อ็อกชันส์ (Palm Beach Modern Auctions) ได้ประกาศว่าจะมีการขายภาพสเก็ตช์ช่วงต้นของลาเกอร์เฟ็ลท์จำนวนมากสำหรับห้องเสื้อติซิอานีในกรุงโรม
เนื่องจากผลงานการออกแบบของลาเกอร์เฟ็ลท์เปลี่ยนแปลงไปตามห้องเสื้อที่เขาทำงานให้ นักออกแบบอย่าง แอนนา ซุย และ แคลร์ เวต เคเลอร์ ได้ยกย่อง "ความสามารถรอบด้านที่พลิกแพลงได้เหมือนกิ้งก่า" ของเขา ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 2015 คาร์ล ลาเกอร์เฟ็ลท์ได้รับรางวัล Outstanding Achievement Award ในงาน บริติชแฟชั่นอะวอดส์ โดย แอนนา วินทัวร์ บรรณาธิการบริหารของนิตยสาร โว้ก ฉบับอเมริกาเป็นผู้มอบรางวัลให้แก่เขา ในปี ค.ศ. 2017 เขาได้รับรางวัล John B. Fairchild Award จาก วูแมนส์แวร์เดลี
คอลเลกชันสุดท้ายของชาเนลที่เสร็จสมบูรณ์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตนั้นมีธีมเทือกเขาแอลป์ในรูปแบบของเสื้อผ้าสำหรับหลังการเล่นสกี ตามคำขอของลาเกอร์เฟ็ลท์ที่ไม่อยากให้มีการจัดงานศพ การแสดงแฟชั่นโชว์นี้จึงมีเพียงการยืนไว้อาลัยให้แก่เขา และเก้าอี้ที่ประดับด้วยรูปภาพของเขาคู่กับโคโค่ ชาเนลพร้อมข้อความว่า "the beat goes on" (จังหวะยังคงดำเนินต่อไป) แม้ว่าลาเกอร์เฟ็ลท์จะหลีกเลี่ยงปฏิกิริยาทางอารมณ์ใด ๆ เกี่ยวกับการเสียชีวิตของเขา แต่ก็มีนางแบบบางคนและผู้เข้าร่วมงานที่ร้องไห้บนรันเวย์

4.1. การถ่ายภาพและการตีพิมพ์

ลาเกอร์เฟ็ลท์เริ่มหันมาสนใจการถ่ายภาพในปี ค.ศ. 1987 หลังจากที่รู้สึกไม่พอใจกับรูปภาพที่ใช้สำหรับชุดข่าวของชาเนล เอริค ฟรุนเดอร์ (Éric Pfrunder) ผู้อำนวยการฝ่ายภาพลักษณ์ของชาเนลในขณะนั้น ได้สนับสนุนให้ลาเกอร์เฟ็ลท์ถ่ายภาพเหล่านั้นด้วยตัวเอง และการถ่ายภาพก็ได้กลายเป็นหนึ่งในความหลงใหลในชีวิตของลาเกอร์เฟ็ลท์นอกเหนือจากการออกแบบ เขายังคงถ่ายภาพแคมเปญแฟชั่นเชิงพาณิชย์, ภาพบทความสำหรับนิตยสารเช่น ฮาร์เปอส์บาซาร์, รวมถึงผลงานด้านสถาปัตยกรรมและทิวทัศน์ ลาเกอร์เฟ็ลท์เคยกล่าวกับ วูแมนส์แวร์เดลี ในงานนิทรรศการผลงานของเขาที่ เมซงยุโรปเดลาโฟโตกราฟี ในปี ค.ศ. 2010 ว่า "ผมเป็นนักวาดภาพประกอบที่มีกล้องถ่ายรูป"
ในปี ค.ศ. 1994 สำนักพิมพ์เยอรมัน สไตเดิล (Steidl) ได้ตีพิมพ์หนังสือ Off the Record ซึ่งเป็นคอลเลกชันภาพถ่ายของลาเกอร์เฟ็ลท์ สำนักพิมพ์นี้ยังคงตีพิมพ์คอลเลกชันผลงานของเขาอีกหลายสิบเล่ม รวมถึง The Little Black Jacket ในปี ค.ศ. 2012 ซึ่งนำเสนอภาพบุคคล 113 ภาพของนางแบบและนักแสดงที่สวมใส่เสื้อแจ็คเก็ตสีดำอันเป็นสัญลักษณ์ของหนังสือ และ Karl Lagerfeld: Casa Malaparte ในปี ค.ศ. 2015 ซึ่งบันทึกภาพของอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของอิตาลีอย่าง คาซามาลาปาร์เต
ในปี ค.ศ. 1996 แกลเลอรี่กมูร์ซินสกา (Galerie Gmurzynska) ในซูริกได้เริ่มจัดแสดงภาพถ่ายของลาเกอร์เฟ็ลท์ ในปี ค.ศ. 1999 ลาเกอร์เฟ็ลท์ได้เปิดร้านหนังสือ 7L ในปารีส ซึ่งเชี่ยวชาญด้านคอลเลกชันภาพถ่ายและหนังสือศิลปะ ในปี ค.ศ. 2000 เขาได้เปิดตัวสำนักพิมพ์ Editions 7L โดยร่วมมือกับสไตเดิล สำนักพิมพ์นี้ได้ตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับแฟชั่นและการถ่ายภาพ และยังตีพิมพ์หนังสือหายากและหนังสือที่หมดอายุการพิมพ์อีกด้วย ร้านหนังสือ 7L ได้ถูกปรับแนวคิดใหม่หลังการเสียชีวิตของลาเกอร์เฟ็ลท์ ให้เป็นพื้นที่สำหรับจัดกิจกรรมทางวัฒนธรรม
ในปี ค.ศ. 2010 เมซงยุโรปเดลาโฟโตกราฟี (Maison Européenne de la Photographie) ได้รวบรวมนิทรรศการภาพถ่ายที่ใหญ่ที่สุดของลาเกอร์เฟ็ลท์ การจัดแสดงประกอบด้วยผลงานเชิงพาณิชย์ของเขาสำหรับชาเนล, ภาพบุคคลของคนดังสำหรับโว้กและนิตยสารอื่น ๆ รวมถึงงานภาพทิวทัศน์และสถาปัตยกรรมเชิงนามธรรม รวมถึงชุดภาพในปี ค.ศ. 2007 ที่มีชื่อว่า "Another Side of Versailles"

4.2. ภาพยนตร์ ศิลปะ และการออกแบบ

ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 2008 ลาเกอร์เฟ็ลท์และบริษัทดูไบ อินฟินิตี้ โฮลดิงส์ (Dubai Infinity Holdings - DIH) ได้ลงนามในข้อตกลงเพื่อออกแบบบ้านหรูรุ่นลิมิเต็ดเอดิชันบนเกาะ อิสลามออดา ในปี ค.ศ. 2007 ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Lagerfeld Confidential ที่กำกับโดย โรดอลฟ์ มาร์โคนี ได้ถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับตัวนักออกแบบคนนี้ และในปีเดียวกันนั้น ลาเกอร์เฟ็ลท์ก็ได้สวมบทบาทเป็นผู้จัดรายการวิทยุของสถานีวิทยุสมมติ K109 ในวิดีโอเกม แกรนด์เธฟต์ออโต IV และส่วนเสริม แกรนด์เธฟต์ออโต IV: เดอะลอสต์แอนด์แดมด์ รวมถึง แกรนด์เธฟต์ออโต: เดอะบัลลาดออฟเกย์โทนี
ในปี ค.ศ. 2008 เขายังได้สร้างสรรค์ตุ๊กตาเท็ดดีแบร์ในรูปลักษณ์ของตนเอง ซึ่งผลิตโดยบริษัท มาร์กาเรเตอ ชไตฟ์ ในจำนวนจำกัด 2,500 ตัว และจำหน่ายในราคา 1.50 K USD นอกจากนี้ เขายังถูกนำไปเป็นต้นแบบในรูปแบบต่าง ๆ มากมาย เช่น เข็มกลัด, เสื้อ, ตุ๊กตา และอื่น ๆ อีกมากมาย ในปี ค.ศ. 2009 บริษัท Tra Tutti เริ่มจำหน่าย Karl Lagermouse และ Karl Lagerfelt ซึ่งเป็นตุ๊กตาลาเกอร์เฟ็ลท์ขนาดเล็กในรูปแบบของหนูและหุ่นเชิดนิ้วตามลำดับ ในปีเดียวกันนั้นเอง เขายังมีบทบาทเป็นผู้ให้เสียงรับเชิญในภาพยนตร์แอนิเมชันฝรั่งเศสเรื่อง โททอลลี่ สปายส์! เดอะมูฟวี่
ในปี ค.ศ. 2013 เขาได้กำกับภาพยนตร์สั้นเรื่อง Once Upon a Time... ซึ่งนำแสดงโดย เคียรา ไนต์ลีย์ ในบทบาทของโคโค่ ชาเนล และ โคลติลด์ เอสเม ในบทบาทของป้าเอเดรียนน์ของเธอ
ในช่วงท้ายของชีวิต ลาเกอร์เฟ็ลท์ได้บรรลุหนึ่งในความใฝ่ฝันในวัยเด็กของเขา นั่นคือการเป็นนักวาดภาพล้อเลียนมืออาชีพ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 2013 การ์ตูนการเมืองของเขาได้ถูกตีพิมพ์เป็นประจำในหนังสือพิมพ์เยอรมัน แฟรงค์เฟิร์ตอัลเกไมน์ไซตุง
ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 2016 มีการประกาศว่าลาเกอร์เฟ็ลท์จะออกแบบล็อบบี้พักอาศัยสองแห่งของโครงการ The Estates at Acqualina ซึ่งเป็นโครงการที่อยู่อาศัยในเขตซันนี่ไอล์สบีช รัฐฟลอริดา
ในปี ค.ศ. 2016 ปาลัซโซปิตติ (Palazzo Pitti) ได้จัดนิทรรศการภาพถ่ายของคาร์ล ลาเกอร์เฟ็ลท์อีกครั้ง ซึ่งรวมถึงภาพบุคคลและภาพจากแฟชั่นโชว์ โดยทั้งหมดได้รับแรงบันดาลใจจากเทพปกรณัมคลาสสิก
ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 2018 ลาเกอร์เฟ็ลท์ร่วมมือกับ Carpenters Workshop Gallery เปิดตัวคอลเลกชันศิลปะของประติมากรรมเชิงฟังก์ชันในชื่อ Architectures ประติมากรรมเหล่านี้สร้างขึ้นจากหินอ่อน Arabescato Fantastico ซึ่งเป็นหินอ่อนสีขาวสดใสหายากที่มีเส้นเลือดสีเทาเข้ม และหินอ่อน Nero Marquina สีดำที่มีเส้นเลือดสีขาว ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากยุคโบราณและถูกเรียกว่าเป็นเทพนิยายยุคใหม่ ผลงานชุดนี้ประกอบด้วยโต๊ะ, โคมไฟ, คอนโซล, น้ำพุ และกระจก
ในปี ค.ศ. 2019 หลังจากการเสียชีวิตของลาเกอร์เฟ็ลท์ แกลเลอรี่กมูร์ซินสกาได้จัดนิทรรศการย้อนหลังเพื่อรวบรวมผลงานตลอดสามทศวรรษที่ผ่านมาของเขา

6.1. ความสัมพันธ์และที่อยู่อาศัย

ลาเกอร์เฟ็ลท์เป็นที่รู้จักจากรูปลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ได้แก่ ผมขาว, แว่นกันแดดสีดำ, ถุงมือไร้นิ้ว และปกเสื้อที่สูงและแข็ง
เขามีความสัมพันธ์ยาวนานถึง 18 ปีกับฌัก เดอ บาเชอร์ (Jacques de Bascher, ค.ศ. 1951-1989) ขุนนางและผู้มีชื่อเสียงชาวฝรั่งเศส แม้ว่าลาเกอร์เฟ็ลท์จะกล่าวว่าความสัมพันธ์นี้ไม่เคยเป็นแบบทางเพศ "ผมรักเด็กคนนั้นอย่างหาที่สุดไม่ได้" ลาเกอร์เฟ็ลท์กล่าวถึงเดอ บาเชอร์ "แต่ผมไม่มีการสัมผัสทางกายกับเขา แน่นอนว่าผมถูกดึงดูดด้วยเสน่ห์ทางกายของเขา" เดอ บาเชอร์เคยมีความสัมพันธ์นอกใจกับนักออกแบบเสื้อผ้าอีฟว์ แซ็ง โลร็อง หลังจากนั้น ปีแยร์ แบร์เฌ (Pierre Bergé) หุ้นส่วนทางธุรกิจและอดีตคนรักของแซ็ง โลร็อง ได้กล่าวหาว่าลาเกอร์เฟ็ลท์อยู่เบื้องหลังแผนการเพื่อบ่อนทำลายห้องเสื้อคู่แข่ง เดอ บาเชอร์เสียชีวิตด้วยโรคเอดส์ในปี ค.ศ. 1989 โดยลาเกอร์เฟ็ลท์อยู่ข้างเตียงของเขาในห้องพยาบาลในช่วงสุดท้ายของอาการป่วย หลังจากที่ลาเกอร์เฟ็ลท์เสียชีวิต หนังสือพิมพ์แทบลอยด์รายงานว่าเขาจะถูกฌาปนกิจและเถ้ากระดูกของเขาจะถูกผสมกับเถ้ากระดูกของเดอ บาเชอร์ ซึ่งลาเกอร์เฟ็ลท์เก็บไว้ในโกศ หรือไม่ก็ผสมกับเถ้ากระดูกของมารดาของเขา
ลาเกอร์เฟ็ลท์เป็นเจ้าของบ้านหลายแห่งตลอดหลายปีที่ผ่านมา ได้แก่: อพาร์ตเมนต์ในถนนรูเดลูว์นีแวร์ซีเต (Rue de l'Université) ในปารีส ซึ่งตกแต่งในสไตล์อาร์ตเดโค (คริสต์ทศวรรษ 1970); ปราสาทชาโต เดอ เปนัวต์ (Chateau de Penhoët) อายุ 18 ศตวรรษในเบรอตาญ ซึ่งตกแต่งในสไตล์โรโกโก (คริสต์ทศวรรษ 1970 ถึง 2000); อพาร์ตเมนต์ในมอนาโก ซึ่งตกแต่งในสไตล์เมมฟิส (ตั้งแต่ต้นคริสต์ทศวรรษ 1980 ถึง 2000); วิลล่า จาโค (Villa Jako) ในบลังเกอเนเซอ ที่ฮัมบวร์ค ซึ่งตกแต่งในสไตล์อาร์ตเดโค (กลางคริสต์ทศวรรษ 1990 ถึง 2000); วิลล่าลาวิฌี (Villa La Vigie) ในฝรั่งเศส (คริสต์ทศวรรษ 1990 ถึง 2000); คฤหาสน์ส่วนตัว (hôtel particulier) อายุ 17 ศตวรรษในถนนรูเดลูว์นีแวร์ซีเตในปารีส ซึ่งตกแต่งในสไตล์โรโกโกและสไตล์อื่น ๆ (คริสต์ทศวรรษ 1980 ถึง 2000); อพาร์ตเมนต์ในแมนฮัตตัน แม้ว่าเขาจะไม่เคยย้ายเข้าไปอยู่หรือตกแต่งเลย (ค.ศ. 2006 ถึง 2012); วิลล่าฤดูร้อน เอล ฮอร์เรีย (El Horria) ในบิอาริตซ์ ซึ่งตกแต่งในสไตล์โมเดิร์น (คริสต์ทศวรรษ 1990-2006); และบ้านที่สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1840 ในเวอร์มอนต์ (ตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 2000) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 2007 ลาเกอร์เฟ็ลท์เป็นเจ้าของบ้านในปารีสที่สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1820 ในเกเดอวอลแตร์ (Quai Voltaire) ซึ่งตกแต่งในสไตล์โมเดิร์นและอาร์ตเดโค เขาเคยกล่าวว่าเขาชอบตกแต่งห้อง และเคยนำบ้านที่ซื้อมาแต่ไม่เคยใช้ไปขายต่อ นิตยสาร โว้ก ได้ตีพิมพ์ภาพการตกแต่งภายในอพาร์ตเมนต์ของลาเกอร์เฟ็ลท์ในปารีสและโมนาโก นอกจากนี้ เขายังเปิดเผยคอลเลกชันเครื่องประดับเข็มกลัดและเข็มกลัดของ ซูซาน เบลเพอร์รอง (Suzanne Belperron) ที่เขาสะสม และเคยใช้สีของแหวนหินคาลเซโดนีสีน้ำเงินวงหนึ่งของเธอเป็นจุดเริ่มต้นในการออกแบบคอลเลกชันชาเนลฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อนปี ค.ศ. 2012

6.2. วิถีชีวิตและงานอดิเรก

ลาเกอร์เฟ็ลท์เป็นผู้ที่ใส่ใจในรูปลักษณ์ของตนเองอย่างมาก และได้เปิดเผยว่าเขาลดน้ำหนักถึง 42 kg ในปี ค.ศ. 2001 เขากล่าวว่า "ทันใดนั้นผมก็อยากแต่งตัวให้แตกต่างออกไป อยากสวมเสื้อผ้าที่ออกแบบโดย เฮดี สลิเมน ... แต่แฟชั่นเหล่านี้ ซึ่งนางแบบส่วนใหญ่เป็นผู้ชายที่ผอมมาก - ไม่ใช่ผู้ชายวัยเดียวกับผม - ทำให้ผมต้องลดน้ำหนักอย่างน้อย 40 kg ใช้เวลา 13 เดือนพอดี" อาหารลดน้ำหนักนี้ถูกสร้างขึ้นมาเป็นพิเศษสำหรับเขาโดย ฌ็อง-โคลด ฮูเดรต ซึ่งนำไปสู่การตีพิมพ์หนังสือชื่อ The Karl Lagerfeld Diet และเขายังได้ส่งเสริมหนังสือเล่มนี้ในรายการ แลร์รี คิง ไลฟ์ และรายการโทรทัศน์อื่น ๆ
ลาเกอร์เฟ็ลท์เป็นนักสะสมหนังสือตัวยง และได้สะสมห้องสมุดส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของโลก จากคำกล่าวของ Rare Book Hub เขากล่าวว่า "วันนี้ ผมสะสมแต่หนังสือ ไม่มีที่เหลือสำหรับสิ่งอื่น ๆ แล้ว ถ้าคุณมาบ้านผม ผมจะให้คุณเดินชมรอบ ๆ หนังสือ ผมมีหนังสือรวมกันถึง 300,000 เล่ม ซึ่งถือว่ามากสำหรับบุคคลคนเดียว"
เขายังเป็นเจ้าของแมวพันธุ์เบอร์แมนชื่อ ชูเปตต์ (Choupette) ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 2013 เขาเคยกล่าวว่าเขาจะแต่งงานกับแมวตัวนี้หากกฎหมายอนุญาต ตามรายงาน นักออกแบบผู้นี้ได้ระบุไว้ในพินัยกรรมตั้งแต่ปี ค.ศ. 2015 ว่าจะมอบเงิน 1.50 M USD สำหรับการดูแลและบำรุงรักษาแมวตัวนี้ ชูเปตต์ยังเป็นที่รู้จักในฐานะแมวที่มีรายได้สูงที่สุดในโลก โดยในปี ค.ศ. 2015 มีรายได้ประมาณ 350.00 M JPY จากการร่วมงานกับแบรนด์ต่างๆ เช่น ชู อูเอมูระ นอกจากนี้ ชูเปตต์ยังมีพี่เลี้ยงส่วนตัวสองคนคอยดูแลอีกด้วย
นอกจากนี้ ลาเกอร์เฟ็ลท์ยังเป็นนักสะสมเครื่องประดับ โครม ฮาร์ทส์ (Chrome Hearts) และเคยกล่าวว่า "ถ้าเป็นเครื่องประดับที่ผู้ชายใส่ได้ ก็คงมีแต่โครม ฮาร์ทส์" และเขายังมีนาฬิกา โอเดอมาร์ส ปิเกต์ รุ่น Royal Oak Ref. 5402ST สีดำทั้งหมด ซึ่งเป็นรุ่นหายากที่เขามีมาตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 โดยไม่ทราบแน่ชัดว่าเขาได้มาได้อย่างไร เขายังสามารถพูดได้สี่ภาษาอย่างคล่องแคล่ว ได้แก่ เยอรมัน, อิตาลี, ฝรั่งเศส และอังกฤษ ในปี ค.ศ. 2003 เขาได้ออกแบบเปียโนรุ่นลิมิเต็ดเอดิชันฉลองครบรอบ 150 ปีของ สไตน์เวย์ และในปี ค.ศ. 2006 ก็มีภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Signé Chanel ที่ถ่ายทอดเรื่องราวการทำงานในห้องเสื้อของเขา และในปี ค.ศ. 2007 เขาก็ได้ออกอัลบั้มซีดีสองแผ่นที่รวบรวมเพลงที่เขาคัดสรรเอง นอกจากนี้ในปี ค.ศ. 2011 เขายังเป็นผู้ถ่ายภาพปฏิทินปิเรลลี ซึ่งเป็นปฏิทินที่มีชื่อเสียงในยุโรปและอเมริกา แต่ไม่นำเข้าญี่ปุ่นเนื่องจากประเด็นด้านจริยธรรมที่มักมีภาพชุดว่ายน้ำ

8.1. การเสียชีวิต

หลังจากมีภาวะแทรกซ้อนทางสุขภาพในเดือนมกราคม ค.ศ. 2019 ลาเกอร์เฟ็ลท์ได้เข้ารับการรักษาที่โรงพยาบาลอเมริกันปารีสในเขตชานเมืองเนยยี-ซูร์-แซนของปารีส เมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ เขาก็เสียชีวิตที่นั่นในเช้าวันรุ่งขึ้นจากภาวะแทรกซ้อนของมะเร็งต่อมลูกหมาก ลาเกอร์เฟ็ลท์ขอให้ไม่มีพิธีศพอย่างเป็นทางการ โดยมีแผนการที่จะฌาปนกิจและโปรยเถ้ากระดูกของเขาในสถานที่ลับร่วมกับเถ้ากระดูกของมารดาและฌัก เดอ บาเชอร์ หุ้นส่วนที่เสียชีวิตไปก่อนหน้านี้

8.2. การยกย่องและโครงการภายหลังการเสียชีวิต

ลาเกอร์เฟ็ลท์ได้รับการรำลึกถึงเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน ค.ศ. 2019 ที่กร็องปาแล ด้วยงาน "Karl For Ever" ซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองชีวิตของนักออกแบบ โดยมีการจัดแสดงผลงานย้อนหลังตลอดอาชีพของเขา ซึ่งเน้นถึงช่วงเวลาที่เขาดำรงตำแหน่งที่โคลเอ เฟนดิ และชาเนล รวมถึงผลงานสำหรับแบรนด์คาร์ล ลาเกอร์เฟ็ลท์ของเขาเอง งานรำลึกความยาว 90 นาทีนี้มีแขกเข้าร่วม 2,500 คน โดยมีภาพเหมือนขนาดยักษ์เกือบ 60 ภาพจัดแสดงอยู่ภายในอาคารซึ่งเคยเป็นสถานที่จัดแสดงแฟชั่นโชว์ของชาเนลหลายครั้ง พิธีนี้ยังมีการอ่านบทกวีและการแสดงดนตรีโดย ทิลดา สวินตัน, คาร่า เดเลอวีน, เฮเลน เมียร์เรน, ฟาร์เรลล์ วิลเลียมส์ และ หลาง หล่าง โดยมี โรเบิร์ต คาร์เซน ผู้อำนวยการโรงละครและโอเปร่าเป็นผู้กำกับการแสดง
นิทรรศการ "Lagerfeld: The Chanel Shows" โดย ไซมอน พรอกเตอร์ ได้ถูกจัดแสดงในลอนดอน, ปารีส, ดูไบ, โบคาราตอน และ ไมแอมี และในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 2020 Eden Gallery ได้จัดนิทรรศการเพื่อเป็นเกียรติแก่ลาเกอร์เฟ็ลท์ โดยนำเสนอประติมากรรมและภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเขา

ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 2019 ห้องเสื้อคาร์ล ลาเกอร์เฟ็ลท์ได้ประกาศการพัฒนาโครงการ "The White Shirt Project" เพื่อรำลึกถึงผู้ก่อตั้งผู้ล่วงลับ โครงการนี้เฉลิมฉลองมรดกของนักออกแบบผู้ล่วงลับด้วยคอลเลกชันเสื้อเชิ้ตสีขาวอันเป็นสัญลักษณ์ที่ได้รับการตีความใหม่ ลาเกอร์เฟ็ลท์เคยกล่าวว่า: "ถ้าคุณถามผมว่าอะไรคือสิ่งที่ผมอยากจะประดิษฐ์ขึ้นมาในแฟชั่นมากที่สุด ผมจะบอกว่าเสื้อเชิ้ตสีขาว สำหรับผม เสื้อเชิ้ตสีขาวคือพื้นฐานของทุกสิ่ง ทุกอย่างอื่น ๆ มาหลังจากนั้น" โครงการระดับโลกนี้ได้รับการดูแลโดย คารีน รัวต์เฟลด์ ที่ปรึกษาด้านสไตล์ของคาร์ล ลาเกอร์เฟ็ลท์ในขณะนั้น และนำเสนอผลงานการออกแบบจาก คาร่า เดเลอวีน, เคต มอสส์, ทอมมี่ ฮิลฟิกเกอร์, ไดแอน ครูเกอร์, ทากาชิ มูราคามิ, แอมเบอร์ วอลเลตตา และศิลปินสตรีทชาวอังกฤษ Endless รวมถึงศิลปินคนอื่น ๆ งานเชิดชูเสื้อเชิ้ตสีขาวที่จัดขึ้นในปารีสแฟชั่นวีกมีบุคคลสำคัญเข้าร่วม เช่น แอนนา วินทัวร์, ไคอา เกอร์เบอร์ และ คาร์ลี คลอสส์ เจ็ดเป็นเลขโปรดของลาเกอร์เฟ็ลท์ และด้วยเหตุนี้ ผลงานออกแบบสุดท้ายเจ็ดชิ้นจึงถูกทำซ้ำ 77 ครั้ง และจำหน่ายในราคา 777 EUR ต่อชิ้น โดยรายได้ทั้งหมดนำไปบริจาคให้แก่องค์กรการกุศลของฝรั่งเศสที่เกี่ยวข้องกับมหาวิทยาลัยปารีส เดการ์ต

พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทันได้จัดนิทรรศการย้อนหลังเพื่อเป็นเกียรติแก่นักออกแบบผู้นี้ในหัวข้อ "Karl Lagerfeld: A Line of Beauty" ซึ่งครอบคลุมอาชีพการทำงานหกทศวรรษของลาเกอร์เฟ็ลท์และรวมถึงวัตถุจัดแสดงมากกว่า 150 ชิ้น โดยนำเสนอผลงานของเขาจาก Balmain, Patou, Chloé, Fendi, Chanel และแบรนด์ของเขาเอง นิทรรศการนี้ได้รับการสนับสนุนจากชาเนล, เฟนดิ, คอนเด นาสต์ และแบรนด์แฟชั่นของลาเกอร์เฟ็ลท์เอง งานเลี้ยงเมตกาลาในปี ค.ศ. 2023 ได้รับการเป็นประธานร่วมโดย มิเคลา โคเอล, เปเนโลเป ครูซ, โรเจอร์ เฟเดอเรอร์, ดูอา ลิปา และ แอนนา วินทัวร์ หัวหน้าเจ้าหน้าที่ฝ่ายเนื้อหาระดับโลกของคอนเด นาสต์ ทาดาโอะ อันโดะ สถาปนิกเจ้าของรางวัลพริตซ์เกอร์เป็นผู้ออกแบบนิทรรศการนี้ แอนดรูว์ โบลตัน ภัณฑารักษ์ได้อธิบายแรงบันดาลใจของนิทรรศการในนิตยสาร อาร์คิเทกเจอรัลไดเจสต์ ฉบับเดือนเมษายน ค.ศ. 2023 โดยกล่าวว่านิทรรศการจะเน้นไปที่กระบวนการออกแบบของลาเกอร์เฟ็ลท์ โดยเฉพาะภาพสเก็ตช์ของเขา และจะจัดแสดงทั้งเส้นสายตามตัวอักษรของภาพวาดของลาเกอร์เฟ็ลท์ รวมถึงเส้นสายหรือรูปทรงเสื้อผ้าของผลงานของเขาด้วย