1. ภาพรวม

กอร์ดอน เมเรดิธ ไลท์ฟุต จูเนียร์ (Gordon Meredith Lightfoot Jr.ภาษาอังกฤษ) (17 พฤศจิกายน 1938 - 1 พฤษภาคม 2023) เป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงและนักกีตาร์ชาวแคนาดา ผู้ประสบความสำเร็จระดับนานาชาติในแนวเพลงโฟล์ก, โฟล์ก-ร็อก และคันทรี่. เขาได้รับการยกย่องว่ามีส่วนช่วยกำหนดแนวเพลงโฟล์ก-ป็อปในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 และได้รับการขนานนามว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแคนาดา ด้วยอัลบั้มที่ได้รับรางวัลแผ่นเสียงทองคำและแผ่นเสียงมัลติแพลทินัมหลายชุด รวมถึงเพลงที่ถูกนำไปคัฟเวอร์โดยศิลปินดนตรีชื่อดังระดับโลกมากมาย.
นักเขียนชีวประวัติของไลท์ฟุต, นิโคลัส เจนนิงส์ (Nicholas Jenningsภาษาอังกฤษ), กล่าวว่า "ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักกันดีในเพลงอมตะเกี่ยวกับรถไฟและเรืออับปาง, แม่น้ำและทางหลวง, คู่รักและความเหงา". เพลงของไลท์ฟุต เช่น "For Lovin' Me", "Early Morning Rain", "Steel Rail Blues", "Ribbon of Darkness" และ "Black Day in July" (เกี่ยวกับเหตุจลาจลที่ดีทรอยต์ในปี 1967) ทำให้เขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในทศวรรษ 1960. ความสำเร็จในชาร์ตเพลงแคนาดาจากการบันทึกเสียงของเขาเองเริ่มต้นในปี 1962 ด้วยเพลงฮิตอันดับ 3 "(Remember Me) I'm the One" ตามมาด้วยการยอมรับและติดชาร์ตในต่างประเทศในทศวรรษ 1970. เขาขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต US Hot 100 หรือ Adult Contemporary (AC) ด้วยเพลงฮิต "If You Could Read My Mind" (1970), "Sundown" (1974), "Carefree Highway" (1974), "Rainy Day People" (1975) และ "The Wreck of the Edmund Fitzgerald" (1976) และมีเพลงฮิตอื่นๆ อีกมากมายที่ติดอันดับท็อป 40.
ร็อบบี้ โรเบิร์ตสัน (Robbie Robertsonภาษาอังกฤษ) แห่งวง เดอะแบนด์ (The Bandภาษาอังกฤษ) ได้กล่าวถึงไลท์ฟุตว่าเป็น "สมบัติของชาติ" ในขณะที่ บ็อบ ดิลลัน (Bob Dylanภาษาอังกฤษ) ซึ่งบางครั้งก็ร้องเพลงของไลท์ฟุต กล่าวว่า "ผมไม่สามารถนึกถึงเพลงของกอร์ดอน ไลท์ฟุตเพลงไหนที่ผมไม่ชอบได้เลย ทุกครั้งที่ผมได้ยินเพลงของเขา ผมก็หวังว่ามันจะคงอยู่ตลอดไป". ไลท์ฟุตยังเป็นนักแสดงดนตรีที่โดดเด่นในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาว 1988 ที่เมืองแคลกะรี รัฐแอลเบอร์ตา และได้รับเกียรติและรางวัลมากมายตลอดอาชีพการงานของเขา.
2. ชีวิตช่วงต้น ครอบครัว และการศึกษา
ไลท์ฟุตเกิดที่ออริลเลีย รัฐออนแทรีโอ เมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน 1938 โดยมีพ่อแม่คือ เจสซี วิก ทริลล์ ไลท์ฟุต และ กอร์ดอน ไลท์ฟุต ซีเนียร์ ซึ่งเป็นเจ้าของธุรกิจซักแห้งในท้องถิ่น. เขาเป็นชาวสกอตแลนด์. เขามีน้องสาวคนโตชื่อ เบเวอร์ลีย์ (1935-2017). แม่ของไลท์ฟุตตระหนักถึงพรสวรรค์ทางดนตรีของเขาตั้งแต่ยังเด็ก และฝึกฝนให้เขากลายเป็นนักแสดงเด็กที่ประสบความสำเร็จ.
เขาแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 โดยร้องเพลงกล่อมเด็กสไตล์ไอริช-อเมริกันชื่อ "Too Ra Loo Ra Loo Ral" ซึ่งออกอากาศผ่านระบบเสียงตามสายของโรงเรียนในระหว่างงานวันผู้ปกครอง. ในวัยเยาว์ เขาได้ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เซนต์พอลยูไนเต็ดในออริลเลีย ภายใต้การดูแลของวาทยกรคณะนักร้องประสานเสียง เรย์ วิลเลียมส์ (Ray Williamsภาษาอังกฤษ). ไลท์ฟุตกล่าวว่า วิลเลียมส์สอนให้เขาร้องเพลงด้วยอารมณ์และมีความมั่นใจในเสียงของตัวเอง. ไลท์ฟุตเป็นเด็กชายเสียงโซปราโน และปรากฏตัวเป็นระยะทางวิทยุในท้องถิ่นของออริลเลีย, แสดงในโอเปเรตตาและโอราโทริโอในท้องถิ่น, และได้รับประสบการณ์จากการแสดงในเทศกาลดนตรีคิวนิส (Kiwanisภาษาอังกฤษ) ต่างๆ. เมื่ออายุ 12 ปี หลังจากชนะการแข่งขันสำหรับเด็กชายที่เสียงยังไม่เปลี่ยน เขาได้ปรากฏตัวครั้งแรกที่แมสซีย์ฮอลล์ (Massey Hallภาษาอังกฤษ) ในโทรอนโต ซึ่งเป็นสถานที่ที่เขาจะแสดงอีกกว่า 170 ครั้งตลอดอาชีพของเขา.
ในวัยรุ่น ไลท์ฟุตเรียนเปียโนและเรียนรู้การเล่นกลองและเครื่องกระทบด้วยตัวเอง. เขาจัดคอนเสิร์ตในเทศบาลเขตมัสโกกา (District Municipality of Muskokaภาษาอังกฤษ) ซึ่งเป็นพื้นที่รีสอร์ตทางเหนือของออริลเลีย โดยร้องเพลง "เพื่อเบียร์ไม่กี่แก้ว". ไลท์ฟุตแสดงอย่างกว้างขวางตลอดช่วงมัธยมปลายที่สถาบันวิทยาลัยและอาชีวศึกษาเขตออริลเลีย (Orillia District Collegiate & Vocational Instituteภาษาอังกฤษ, ODCVI) และเรียนรู้การเล่นกีตาร์โฟล์กด้วยตัวเอง. อิทธิพลสำคัญต่อดนตรีของเขาในเวลานั้นคือนักแต่งเพลงชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 19 อย่าง สตีเฟน ฟอสเตอร์ (Stephen Fosterภาษาอังกฤษ). เขายังเป็นนักกีฬากรีฑาระดับมัธยมปลายที่ประสบความสำเร็จ โดยสร้างสถิติของโรงเรียนในทุ่มน้ำหนักและกระโดดค้ำถ่อ.
ในปี 1958 ไลท์ฟุตย้ายไปลอสแอนเจลิสเพื่อศึกษาการประพันธ์เพลงแจ๊สและการเรียบเรียงเสียงประสานเป็นเวลาสองปีที่วิทยาลัยดนตรีเวสต์เลก (Westlake College of Musicภาษาอังกฤษ).
3. อาชีพนักดนตรี
กอร์ดอน ไลท์ฟุตมีเส้นทางอาชีพนักดนตรีที่ยาวนานและประสบความสำเร็จอย่างสูง โดยเริ่มต้นจากลอสแอนเจลิส กลับมายังแคนาดา และสร้างชื่อเสียงในระดับนานาชาติ.
3.1. จุดเริ่มต้นและอาชีพช่วงต้น
เพื่อเลี้ยงชีพขณะอยู่ที่แคลิฟอร์เนีย ไลท์ฟุตได้ร้องเพลงในแผ่นเสียงสาธิตและเขียน, เรียบเรียง, และผลิตเพลงโฆษณา. อิทธิพลทางดนตรีของเขาได้แก่ เพลงโฟล์กของ พีท ซีเกอร์ (Pete Seegerภาษาอังกฤษ), บ็อบ กิบสัน (Bob Gibsonภาษาอังกฤษ), เอียน แอนด์ ซิลเวีย ไทสัน (Ian & Sylvia Tysonภาษาอังกฤษ) และ เดอะวีเวอร์ส (The Weaversภาษาอังกฤษ). เขาอาศัยอยู่ในลอสแอนเจลิสอยู่พักหนึ่ง แต่คิดถึงโทรอนโตและกลับมาที่นั่นในปี 1960 และอาศัยอยู่ในแคนาดาตั้งแต่นั้นมา แม้ว่าเขาจะทำงานในสหรัฐอเมริกาเป็นส่วนใหญ่ภายใต้วีซ่า H-1B.
หลังจากกลับมายังแคนาดา ไลท์ฟุตได้แสดงกับวง "เดอะ ซิงกิ้น สวิงกิ้น เอท" (The Singin' Swingin' Eightภาษาอังกฤษ) ซึ่งเป็นกลุ่มที่ปรากฏในรายการโทรทัศน์ Country Hoedown ของCBC และกับวง "จีโน ซิลวี ซิงเกอร์ส" (Gino Silvi Singersภาษาอังกฤษ). ไม่นานเขาก็เป็นที่รู้จักในร้านกาแฟที่เน้นดนตรีโฟล์กในโทรอนโต. ในปี 1961 ไลท์ฟุตได้ออกซิงเกิลสองเพลง ซึ่งบันทึกเสียงที่อาร์ซีเอ (RCAภาษาอังกฤษ) ในแนชวิลล์ และผลิตโดย หลุยส์ อินนิส (Louis Innisภาษาอังกฤษ) และ อาร์ต สไนเดอร์ (Art Sniderภาษาอังกฤษ) ซึ่งเป็นเพลงฮิตในท้องถิ่นของโทรอนโตและได้รับการออกอากาศในบางพื้นที่ของแคนาดาและภาคตะวันออกเฉียงเหนือของสหรัฐอเมริกา. เพลง "(Remember Me) I'm the One" ขึ้นถึงอันดับ 3 ในสถานีวิทยุ CHUM ในโทรอนโตในเดือนกรกฎาคม 1962 และเป็นเพลงฮิตติดท็อป 20 ในสถานีวิทยุ CKGM ของมอนทรีออล ซึ่งเป็นสถานีวิทยุ Top 40 ที่มีอิทธิพลมากในแคนาดาในขณะนั้น. ซิงเกิลถัดมาคือ "Negotiations"/"It's Too Late, He Wins" ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 27 ใน CHUM ในเดือนธันวาคม. เขาได้ร้องเพลงร่วมกับ เทอร์รี่ วีแลน (Terry Whelanภาษาอังกฤษ) ในนามดูโอ "เดอะ ทู-โทนส์/ทู-ไทม์เมอร์ส" (The Two-Tones/Two-Timersภาษาอังกฤษ). พวกเขาบันทึกอัลบั้มแสดงสดที่ชื่อ Two-Tones at the Village Corner (1962, Chateau CLP-1012).
ในปี 1963 ไลท์ฟุตเดินทางในยุโรปและใช้เวลาหนึ่งปีในสหราชอาณาจักรเป็นพิธีกรรายการ Country and Western Show ของบีบีซีทีวี (BBC TVภาษาอังกฤษ) ก่อนจะกลับมาแคนาดาในปี 1964. เขาปรากฏตัวในเทศกาลโฟล์กมาริโพซา (Mariposa Folk Festivalภาษาอังกฤษ) และเริ่มสร้างชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลง. เอียน แอนด์ ซิลเวีย ไทสัน บันทึกเพลง "Early Mornin' Rain" และ "For Lovin' Me" หนึ่งปีต่อมาเพลงทั้งสองถูกบันทึกโดย ปีเตอร์, พอล แอนด์ แมรี่ (Peter, Paul and Maryภาษาอังกฤษ). ศิลปินคนอื่นๆ ที่บันทึกเพลงหนึ่งหรือทั้งสองเพลงนี้ ได้แก่ เอลวิส เพรสลีย์ (Elvis Presleyภาษาอังกฤษ), บ็อบ ดิลลัน, แชด แอนด์ เจเรมี (Chad & Jeremyภาษาอังกฤษ), จอร์จ แฮมิลตัน ที่ 4 (George Hamilton IVภาษาอังกฤษ), เดอะ แคลนซี่ บราเธอร์ส (the Clancy Brothersภาษาอังกฤษ) และ จอห์นนี่ แมนน์ ซิงเกอร์ส (Johnny Mann Singersภาษาอังกฤษ). ศิลปินที่ประสบความสำเร็จในการบันทึกเสียง เช่น มาร์ตี้ ร็อบบินส์ (Marty Robbinsภาษาอังกฤษ) ("Ribbon of Darkness"), จูดี้ คอลลินส์ (Judy Collinsภาษาอังกฤษ) ("Early Morning Rain"), ริชชี่ ฮาเวนส์ (Richie Havensภาษาอังกฤษ) และ สไปเดอร์ เทอร์เนอร์ (Spyder Turnerภาษาอังกฤษ) ("I Can't Make It Anymore") และ เดอะ คิงสตัน ทรีโอ (the Kingston Trioภาษาอังกฤษ) ("Early Morning Rain") ล้วนประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงด้วยผลงานของไลท์ฟุต.
3.2. ทศวรรษ 1960

ในปี 1965 ไลท์ฟุตได้เซ็นสัญญาการจัดการกับ อัลเบิร์ต กรอสส์แมน (Albert Grossmanภาษาอังกฤษ) ซึ่งเป็นผู้จัดการศิลปินโฟล์กชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงหลายคน และเซ็นสัญญาบันทึกเสียงกับ ยูไนเต็ดอาร์ติสต์เรคคอร์ดส (United Artists Recordsภาษาอังกฤษ) ซึ่งได้ออกเพลง "I'm Not Sayin'" ในเวอร์ชันของเขาเป็นซิงเกิล. การปรากฏตัวในเทศกาลโฟล์กนิวพอร์ต (Newport Folk Festivalภาษาอังกฤษ), รายการ The Tonight Show Starring Johnny Carson และทาวน์ฮอลล์ในนครนิวยอร์ก (New York's Town Hallภาษาอังกฤษ) ได้เพิ่มจำนวนผู้ติดตามและเสริมสร้างชื่อเสียงของเขา. ปี 1966 เป็นปีที่อัลบั้มเปิดตัวของเขา Lightfoot! ออกวางจำหน่าย ซึ่งทำให้เขาเป็นที่รู้จักมากขึ้นในฐานะทั้งนักร้องและนักแต่งเพลง. อัลบั้มนี้มีเพลงที่มีชื่อเสียงมากมายในปัจจุบัน รวมถึง "For Lovin' Me", "Early Mornin' Rain", "Steel Rail Blues" และ "Ribbon of Darkness". ด้วยความสำเร็จของอัลบั้ม Lightfoot! ซึ่งผสมผสานธีมแคนาดาและสากลเข้าด้วยกัน ไลท์ฟุตจึงกลายเป็นหนึ่งในนักร้องชาวแคนาดาคนแรกๆ ที่ประสบความสำเร็จในฐานะดาวเด่นในประเทศโดยไม่ต้องย้ายไปอยู่สหรัฐอเมริกาอย่างถาวรเพื่อพัฒนาอาชีพ. ไลท์ฟุตยังบันทึกเสียงในพื้นที่แนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี ที่สตูดิโอเพลงฟอเรสต์ฮิลส์ (Forest Hills Music Studioภาษาอังกฤษ) หรือ "แบรดลีย์ส บาร์น" (Bradley's Barnภาษาอังกฤษ) ซึ่งบริหารงานโดย โอเวน แบรดลีย์ (Owen Bradleyภาษาอังกฤษ) และลูกชายของเขา เจอร์รี่ แบรดลีย์ (Jerry Bradleyภาษาอังกฤษ) ในช่วงทศวรรษ 1960.
เพื่อเริ่มต้นปีครบรอบแคนาดา (Canadian Centennialภาษาอังกฤษ) CBC ได้มอบหมายให้ไลท์ฟุตเขียนเพลง "Canadian Railroad Trilogy" สำหรับการออกอากาศพิเศษในวันที่ 1 มกราคม 1967. ระหว่างปี 1966 ถึง 1969 ไลท์ฟุตได้บันทึกอัลบั้มเพิ่มเติมอีกสี่ชุดสำหรับยูไนเต็ดอาร์ติสต์ ได้แก่ The Way I Feel (1967), Did She Mention My Name? (1968), Back Here on Earth (1968) และอัลบั้มบันทึกการแสดงสด Sunday Concert (1969) และเพลงซิงเกิลของเขาก็ติดอันดับท็อป 40 ในแคนาดาอย่างต่อเนื่อง รวมถึง "Go-Go Round", "Spin, Spin" และ "The Way I Feel". เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในยุคนั้นคือเพลง "Just Like Tom Thumb's Blues" ของบ็อบ ดิลลัน ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ตแคนาดาในเดือนธันวาคม 1965. อัลบั้ม Did She Mention My Name? ที่ออกในเดือนมกราคม 1968 มีเพลง "Black Day in July" ซึ่งเกี่ยวกับเหตุจลาจลที่ดีทรอยต์ในปี 1967. หลายสัปดาห์ต่อมา หลังจากการลอบสังหารมาร์ติน ลูเทอร์ คิง จูเนียร์ในวันที่ 4 เมษายน สถานีวิทยุใน 30 รัฐได้ถอดเพลงนี้ออกเนื่องจาก "กระพือเปลวไฟ" แม้ว่าเพลงนี้จะเป็นการเรียกร้องให้เกิดความสามัคคีทางเชื้อชาติ. ไลท์ฟุตกล่าวในเวลานั้นว่าเจ้าของสถานีวิทยุสนใจที่จะเล่นเพลง "ที่ทำให้คนมีความสุข" มากกว่าเพลง "ที่ทำให้คนคิด". ด้วยความไม่พอใจกับการขาดการสนับสนุนจากยูไนเต็ดอาร์ติสต์ เขาจึงย้ายไปอยู่กับวอร์เนอร์บราเธอร์สเรคคอร์ดส (Warner Bros. Recordsภาษาอังกฤษ) และประสบความสำเร็จระดับนานาชาติครั้งแรกในช่วงต้นปี 1971 ด้วยเพลง "If You Could Read My Mind".
อัลบั้มของไลท์ฟุตในช่วงเวลานี้ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีในต่างประเทศ แต่ไม่มีซิงเกิลฮิต. นอกประเทศแคนาดา เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงมากกว่านักแสดง แต่เขาก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในต่างประเทศก่อนที่จะได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ในประเทศของตัวเอง. ความสำเร็จในการแสดงสดของเขายังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องตลอดปลายทศวรรษ 1960. เขาเริ่มทัวร์ทั่วประเทศแคนาดาครั้งแรกในปี 1967 และยังได้แสดงในนครนิวยอร์ก. ระหว่างปี 1967 ถึง 1974 ไลท์ฟุตได้ทัวร์ยุโรปและได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีในการทัวร์ออสเตรเลียสองครั้ง. ยูไนเต็ดอาร์ติสต์ยังคงออกอัลบั้มรวมฮิต "Best of" ในทศวรรษ 1970 แม้ว่าไลท์ฟุตจะประสบความสำเร็จกับวอร์เนอร์บราเธอร์ส/รีไพรส์แล้วก็ตาม.
3.3. ทศวรรษ 1970
ไลท์ฟุตเซ็นสัญญากับวอร์เนอร์บราเธอร์ส/รีไพรส์ในปี 1970 และประสบความสำเร็จอย่างสูงในสหรัฐอเมริกาด้วยเพลง "If You Could Read My Mind" ซึ่งขายได้มากกว่าหนึ่งล้านชุดภายในต้นปี 1971 และได้รับรางวัลแผ่นเสียงทองคำ. เพลงนี้เดิมปรากฏอยู่ในอัลบั้ม Sit Down Young Stranger ที่มียอดขายน้อยในปี 1970. หลังจากความสำเร็จของเพลงนี้ อัลบั้มดังกล่าวจึงถูกนำกลับมาวางจำหน่ายใหม่ภายใต้ชื่อใหม่ว่า If You Could Read My Mind ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 5 ทั่วประเทศและเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในอาชีพของไลท์ฟุต. อัลบั้มนี้ยังมีเพลง "Me and Bobby McGee" ในเวอร์ชันที่สองที่บันทึกไว้ รวมถึง "The Pony Man", "Your Love's Return (Song for Stephen Foster)" และ "Minstrel of the Dawn".
ตลอดเจ็ดปีถัดมา เขาได้บันทึกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จหลายชุดซึ่งทำให้เขากลายเป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง:
- Summer Side of Life (1971) มีเพลง "Ten Degrees and Getting Colder", "Miguel", "Cabaret", "Nous Vivons Ensemble" และเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้ม
- Don Quixote (1972) มีเพลง "Beautiful", "Looking at the Rain", "Christian Island (Georgian Bay)" และเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้ม
- Old Dan's Records (1972) มีเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้ม, ซิงเกิลสองหน้า "That Same Old Obsession"/"You Are What I Am" และเพลง "It's Worth Believin'" และ "Can't Depend on Love"
- Sundown (1974) นอกจากเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้มแล้ว ยังมีเพลง "Carefree Highway", "Seven Island Suite", "The Watchman's Gone", "High and Dry", "Circle of Steel" และ "Too Late for Prayin'"
- Cold on the Shoulder (1975) นอกจากเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้มแล้ว ยังมีเพลง "Bend in the Water", "The Soul Is the Rock", "Rainbow Trout", "All the Lovely Ladies" และเพลงฮิต "Rainy Day People"
- อัลบั้มรวมฮิตแผ่นคู่ Gord's Gold (1975) มีเพลงยอดนิยม 12 เพลงจากยุคยูไนเต็ดอาร์ติสต์ที่บันทึกเสียงใหม่ทั้งหมด เนื่องจากไลท์ฟุตไม่ชอบฟังผลงานเก่าๆ ของเขา
- Summertime Dream (1976) นอกจากเพลง "The Wreck of the Edmund Fitzgerald" แล้ว ยังมีเพลง "I'm Not Supposed to Care", "Race Among the Ruins", "Spanish Moss", "Never Too Close" และเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้ม
- Endless Wire (1978) มีเพลง "Daylight Katy", "If Children Had Wings", "Sweet Guinevere", เพลง "The Circle Is Small" เวอร์ชันใหม่จากอัลบั้ม Back Here on Earth และเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้ม
ในช่วงทศวรรษ 1970 เพลงของไลท์ฟุตครอบคลุมหัวข้อที่หลากหลาย รวมถึง "Don Quixote" เกี่ยวกับตัวละครวรรณกรรมชื่อดังของเซร์บันเตส, "Ode to Big Blue" เกี่ยวกับการล่าปลาวาฬอย่างแพร่หลาย, "Beautiful" เกี่ยวกับความสุขง่ายๆ ของความรัก, "Carefree Highway" เกี่ยวกับอิสรภาพบนท้องถนน, "Protocol" เกี่ยวกับความไร้ประโยชน์ของสงคราม และ "Alberta Bound" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเด็กสาววัยรุ่นที่โดดเดี่ยวชื่อเกรซที่เขาพบในรถบัสขณะเดินทางไปแคลกะรีในปี 1971.
ในปี 1972 ไลท์ฟุตเป็นโรคอัมพาตเบลล์ (Bell's palsyภาษาอังกฤษ) ซึ่งทำให้ใบหน้าของเขาเป็นอัมพาตบางส่วนอยู่พักหนึ่ง. อาการป่วยนี้ทำให้ตารางการทัวร์ของเขาลดลง แต่ไลท์ฟุตก็ยังคงออกเพลงฮิตที่สำคัญ: ในเดือนมิถุนายน 1974 ซิงเกิลคลาสสิกของเขา "Sundown" จากอัลบั้ม Sundown ขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ตอเมริกาและแคนาดา. นี่จะเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งเพลงเดียวของเขาในสหรัฐอเมริกา. เขาแสดงเพลงนี้สองครั้งในรายการ The Midnight Special ของเอ็นบีซี (NBCภาษาอังกฤษ). "Carefree Highway" (เกี่ยวกับทางหลวงรัฐแอริโซนา 74 ในฟีนิกซ์ รัฐแอริโซนา) เป็นซิงเกิลถัดมาจากอัลบั้มเดียวกัน. เพลงนี้ติดอันดับท็อป 10 ในทั้งสองประเทศ. ไลท์ฟุตเขียนเพลงนี้หลังจากเดินทางจากแฟลกสตาฟ รัฐแอริโซนา บนอินเตอร์สเตต 17 ไปยังฟีนิกซ์.
ปลายเดือนพฤศจิกายน 1975 ไลท์ฟุตอ่านบทความในนิตยสาร นิวส์วีก (Newsweekภาษาอังกฤษ) เกี่ยวกับการอับปางของเรือ SS Edmund Fitzgerald ซึ่งจมลงเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน 1975 ในทะเลสาบสุพีเรีย (Lake Superiorภาษาอังกฤษ) ระหว่างพายุรุนแรง ทำให้ลูกเรือทั้งหมด 29 คนเสียชีวิต. เนื้อเพลงในเพลงของเขา "The Wreck of the Edmund Fitzgerald" ที่ออกในปีถัดมา อ้างอิงข้อเท็จจริงในบทความนั้นอย่างมาก. เพลงนี้ขึ้นถึงอันดับสองในชาร์ต บิลบอร์ด ของสหรัฐอเมริกา และเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในแคนาดา. ไลท์ฟุตปรากฏตัวในพิธีรำลึกครบรอบ 25 ปีของการอับปางหลายครั้ง และยังคงติดต่อส่วนตัวกับสมาชิกในครอบครัวของลูกเรือที่เสียชีวิตในเรือ Edmund Fitzgerald.
ในปี 1978 ไลท์ฟุตมีเพลงฮิตติดท็อป 40 ในชาร์ต US Hot 100 อีกครั้ง ซึ่งเป็นเพลง "The Circle Is Small (I Can See It in Your Eyes)" ที่บันทึกเสียงใหม่ ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 33.
3.4. ทศวรรษ 1980 และ 1990
ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ไลท์ฟุตได้บันทึกอัลบั้มต้นฉบับอีกหกชุดและอัลบั้มรวมฮิตหนึ่งชุดสำหรับวอร์เนอร์บราเธอร์ส/รีไพรส์ ได้แก่ Dream Street Rose (1980), Shadows (1982), Salute (1983), East of Midnight (1986), อัลบั้มรวมฮิตอีกชุด Gord's Gold Volume II (1988), Waiting for You (1993) และ A Painter Passing Through (1998).
อัลบั้ม Dream Street Rose ยังคงเป็นแนวโฟล์ก-ป็อปที่ไลท์ฟุตสร้างขึ้นในทศวรรษก่อนหน้า. นอกจากเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้มแล้ว ยังมีเพลง "Ghosts of Cape Horn" และ "On the High Seas" และเพลงมาตรฐานของเลอรอย แวน ไดค์ (Leroy Van Dykeภาษาอังกฤษ) อย่าง "The Auctioneer" ซึ่งเป็นเพลงหลักในการแสดงคอนเสิร์ตของไลท์ฟุตตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 ถึง 1980. อัลบั้ม Shadows แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงจากเสียงอะคูสติกของกีตาร์ของเขาในทศวรรษ 1970 และเน้นเสียงร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่. เพลงอย่าง "Shadows" และ "Thank You for the Promises" มีความเศร้าและความยินยอมอยู่เบื้องหลัง. ซิงเกิล "Baby Step Back" ในปี 1982 เป็นครั้งสุดท้ายที่เขาติดอันดับท็อป 50 ในสหรัฐอเมริกา.
เขาออกอัลบั้ม Salute ในปี 1983 ซึ่งไม่มีเพลงฮิต. อัลบั้มถัดมาในปี 1986 East of Midnight มีเพลงแนวAdult Contemporary หลายเพลง เช่น "A Passing Ship", "Morning Glory" และ "I'll Tag Along". ซิงเกิลนำ "Anything for Love" เป็นเพลงฮิตในชาร์ต Adult Contemporary ของบิลบอร์ด และยังติดชาร์ต Pop และ Country ด้วย.
ในเดือนเมษายน 1987 ไลท์ฟุตได้ยื่นฟ้องนักแต่งเพลง ไมเคิล แมสเซอร์ (Michael Masserภาษาอังกฤษ) โดยอ้างว่าทำนองเพลง "The Greatest Love of All" ของแมสเซอร์ ซึ่งมีเวอร์ชันที่บันทึกและเผยแพร่โดย จอร์จ เบนสัน (George Bensonภาษาอังกฤษ) ในปี 1977 และ วิตนีย์ ฮิวสตัน (Whitney Houstonภาษาอังกฤษ) ในปี 1985 ได้ขโมยทำนอง 24 ท่อนจากเพลงฮิตของไลท์ฟุตในปี 1971 "If You Could Read My Mind". ส่วนเปลี่ยนผ่านที่ขึ้นต้นด้วย "I decided long ago never to walk in anyone's shadow" ในเพลงของแมสเซอร์มีทำนองเดียวกับ "I never thought I could feel this way and I got to say that I just don't get it; I don't know where we went wrong but the feeling's gone and I just can't get it back" ในเพลงของไลท์ฟุต. ไลท์ฟุตกล่าวในภายหลังว่าเขาไม่ต้องการให้ผู้คนคิดว่าเขาขโมยทำนองเพลงมาจากแมสเซอร์. คดีนี้ได้รับการยุติโดยการประนีประนอมนอกศาล และแมสเซอร์ได้ออกแถลงการณ์ขอโทษต่อสาธารณะ.
เขาปิดท้ายทศวรรษด้วยอัลบั้ม Gord's Gold Volume II ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงเวอร์ชันใหม่ที่ไม่ได้อยู่ในโครงการ Gord's Gold แรก. แม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ความแตกต่างระหว่างเสียงร้องของเขาในเพลงที่บันทึกใหม่กับเพลงต้นฉบับก็เน้นย้ำอย่างชัดเจนว่าเสียงของเขาบางลงไปมากเพียงใดในช่วงหลายปีที่ผ่านมานับตั้งแต่ช่วงสูงสุดของเขาในวิทยุ. ไลท์ฟุตแสดงร่วมกับ เอียน ไทสัน (Ian Tysonภาษาอังกฤษ) ในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาว 1988 ที่สนามกีฬามักมาฮอน (McMahon Stadiumภาษาอังกฤษ) ในแคลกะรีในปีเดียวกัน.
ในช่วงทศวรรษ 1990 ไลท์ฟุตกลับไปสู่รากฐานอะคูสติกของเขาและบันทึกสองอัลบั้ม. Waiting for You (1993) มีเพลงเช่น "Restless", "Wild Strawberries" และ "Ring Them Bells" ของบ็อบ ดิลลัน. อัลบั้ม A Painter Passing Through ในปี 1998 ได้นำเสนอเสียงที่ชวนให้นึกถึงการบันทึกเสียงยุคแรกๆ ของเขาอีกครั้ง ด้วยเพลงอย่าง "Much to My Surprise", "Red Velvet", "Drifters" และ "I Used to Be a Country Singer". ตลอดทศวรรษนี้ ไลท์ฟุตเล่นคอนเสิร์ตประมาณ 50 ครั้งต่อปี. ในปี 1999 ไรโนเรคคอร์ดส (Rhino Recordsภาษาอังกฤษ) ได้ออกอัลบั้ม Songbook ซึ่งเป็นชุดซีดี 4 แผ่นที่รวบรวมการบันทึกเสียงของไลท์ฟุตพร้อมเพลงหายากและเพลงที่ยังไม่เคยออกเผยแพร่จากทศวรรษ 1960, 1970, 1980 และ 1990 พร้อมกับหนังสือปกแข็งเล่มเล็กสำหรับแฟนๆ ของเขาที่อธิบายถึงวิธีการสร้างเพลงและข้อเท็จจริงเกี่ยวกับอาชีพของเขา.
3.5. ทศวรรษ 2000 และอาชีพช่วงหลัง
ในเดือนเมษายน 2000 ไลท์ฟุตได้บันทึกคอนเสิร์ตสดในรีโน รัฐเนวาดา (Reno, Nevadaภาษาอังกฤษ) ซึ่งการแสดงความยาวหนึ่งชั่วโมงนี้ออกอากาศทางซีบีซีเทเลวิชัน (CBC Televisionภาษาอังกฤษ) ในเดือนตุลาคม และเป็นรายการพิเศษของพีบีเอส (PBSภาษาอังกฤษ) ทั่วสหรัฐอเมริกา. สถานี PBS เสนอวิดีโอเทปคอนเสิร์ตนี้เป็นของขวัญสำหรับผู้บริจาค และมีการออกเทปและดีวีดีในปี 2001 ในยุโรปและอเมริกาเหนือ. นี่เป็นวิดีโอคอนเสิร์ตแรกของไลท์ฟุตที่ออกวางจำหน่าย. ในเดือนเมษายน 2001 ไลท์ฟุตได้แสดงในคอนเสิร์ต Tin Pan South Legends ที่ไรแมนออดิทอเรียม (Ryman Auditoriumภาษาอังกฤษ) ในแนชวิลล์ โดยเป็นผู้ปิดท้ายการแสดง. ในเดือนพฤษภาคม เขาแสดงเพลง "Ring Them Bells" ที่แมสซีย์ฮอลล์ เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดครบรอบ 60 ปีของบ็อบ ดิลลัน.
ภายในเดือนมกราคม 2002 ไลท์ฟุตได้เขียนเพลงใหม่ 30 เพลงสำหรับอัลบั้มสตูดิโอชุดต่อไปของเขา. เขาบันทึกเดโมกีตาร์และเสียงร้องของเพลงใหม่บางเพลงเหล่านี้. ในเดือนกันยายน ก่อนคอนเสิร์ตคืนที่สองของการแสดงสองคืนในออริลเลีย ไลท์ฟุตมีอาการปวดท้องอย่างรุนแรงและถูกนำตัวส่งทางอากาศไปยังศูนย์การแพทย์มหาวิทยาลัยแมคมาสเตอร์ (McMaster University Medical Centreภาษาอังกฤษ) ในแฮมิลตัน รัฐออนแทรีโอ (Hamilton, Ontarioภาษาอังกฤษ). เขาเข้ารับการผ่าตัดฉุกเฉินสำหรับภาวะหลอดเลือดแดงใหญ่ในช่องท้องโป่งพองแตก (ruptured abdominal aortic aneurysmภาษาอังกฤษ) และยังคงอยู่ในอาการวิกฤตในห้องผู้ป่วยหนัก. ไลท์ฟุตต้องทนทุกข์ทรมานจากภาวะโคม่าเป็นเวลาหกสัปดาห์และต้องทำท่อหลอดลมคอ (tracheotomyภาษาอังกฤษ) และเข้ารับการผ่าตัดสี่ครั้ง. กำหนดการคอนเสิร์ตที่เหลือทั้งหมดในปี 2002 ของเขาถูกยกเลิก. กว่าสามเดือนหลังจากถูกนำตัวส่งศูนย์การแพทย์แมคมาสเตอร์ ไลท์ฟุตได้รับการปล่อยตัวในเดือนธันวาคมเพื่อฟื้นฟูร่างกายที่บ้าน.
ในปี 2003 ไลท์ฟุตเข้ารับการผ่าตัดติดตามผลเพื่อรักษาอาการทางช่องท้องของเขา. ในเดือนพฤศจิกายน เขาได้เซ็นสัญญาบันทึกเสียงใหม่กับลินัสเอนเตอร์เทนเมนต์ (Linus Entertainmentภาษาอังกฤษ) และเริ่มซ้อมกับวงดนตรีของเขาเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ป่วย. นอกจากนี้ในปี 2003 โบเรียลิสเรคคอร์ดส (Borealis Recordsภาษาอังกฤษ) ซึ่งเป็นค่ายเพลงที่เกี่ยวข้องกับลินัสเอนเตอร์เทนเมนต์ ได้ออกอัลบั้ม Beautiful: A Tribute to Gordon Lightfoot. ในอัลบั้มนี้ ศิลปินต่างๆ รวมถึง เดอะคาวบอยจังกี้ส์ (The Cowboy Junkiesภาษาอังกฤษ), บรูซ ค็อกเบิร์น (Bruce Cockburnภาษาอังกฤษ), เจสซี่ วินเชสเตอร์ (Jesse Winchesterภาษาอังกฤษ), มาเรีย มุลเดาเออร์ (Maria Muldaurภาษาอังกฤษ) และ เดอะแทรจิคอลลีฮิป (The Tragically Hipภาษาอังกฤษ) ได้นำเพลงของไลท์ฟุตไปตีความใหม่. เพลงสุดท้ายในอัลบั้ม "Lightfoot" เป็นเพลงเดียวที่ไม่เคยออกโดยไลท์ฟุตมาก่อน โดยถูกแต่งและแสดงโดย เองกัส ฟินแนน (Aengus Finnanภาษาอังกฤษ).
ในเดือนมกราคม 2004 ไลท์ฟุตทำงานอัลบั้ม Harmony ซึ่งเขาบันทึกไว้ส่วนใหญ่ก่อนป่วย. อัลบั้มนี้ออกวางจำหน่ายโดย Linus Records เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคมปีนั้น. เป็นอัลบั้มต้นฉบับชุดที่ 19 ของเขา และมีซิงเกิลและวิดีโอใหม่สำหรับเพลง "Inspiration Lady". เพลงที่โดดเด่นอื่นๆ ได้แก่ "Clouds of Loneliness", "Sometimes I Wish", "Flyin' Blind" และ "No Mistake About It". อัลบั้มนี้ยังมีเพลงที่ร่าเริงแต่สะท้อนความคิดอย่าง "End of All Time". ในเดือนกรกฎาคม 2004 เขาได้แสดงเซอร์ไพรส์กลับมาครั้งแรกนับตั้งแต่ป่วย ที่เทศกาลมาริโพซาในออริลเลีย โดยแสดงเพลง "I'll Tag Along" เดี่ยว. ในเดือนสิงหาคม เขาแสดงชุดเพลงเดี่ยวห้าเพลงในปีเตอร์โบโร รัฐออนแทรีโอ (Peterborough, Ontarioภาษาอังกฤษ) ในงานระดมทุนบรรเทาภัยน้ำท่วม. ในเดือนพฤศจิกายน เขาได้กลับมาแสดงคอนเสิร์ตที่รอคอยมานานด้วยการแสดงสองรอบที่ขายหมดในแฮมิลตัน. ไลท์ฟุตกลับเข้าสู่วงการเพลงด้วยอัลบั้มใหม่ที่ขายดีและการปรากฏตัวในรายการ Canadian Idol ซึ่งผู้เข้าแข่งขันหกคนสุดท้ายแต่ละคนได้แสดงเพลงของเขา และปิดท้ายด้วยการแสดงร่วมกัน - โดยใช้เครื่องดนตรีของตัวเอง - ของเพลง Canadian Railroad Trilogy ของเขา. เขาออกทัวร์อีกครั้งในปี 2005 ในชื่อ Better Late Than Never Tour.
เมื่อวันที่ 14 กันยายน 2006 ระหว่างการแสดงในแฮร์ริส รัฐมิชิแกน (Harris, Michiganภาษาอังกฤษ) ไลท์ฟุตมีอาการโรคหลอดเลือดสมองเล็กน้อย ซึ่งทำให้เขาไม่สามารถใช้นิ้วกลางและนิ้วนางของมือขวาได้ชั่วคราว. เขาได้กลับมาแสดงอีกครั้งในอีกเก้าวันต่อมา และใช้นักกีตาร์สำรองสำหรับงานกีตาร์ที่ยากขึ้นในช่วงสั้นๆ. การฟื้นตัวเต็มที่ใช้เวลานานขึ้น "ผมต่อสู้กลับมาได้ในเจ็ดหรือแปดเดือน". ในปี 2007 ไลท์ฟุตสามารถใช้มือขวาได้อย่างเต็มที่และเล่นกีตาร์ทุกส่วนในการแสดงคอนเสิร์ตตามที่เขาเขียนไว้ในตอนแรก. ในขณะที่กำลังวางแผนทัวร์ในปี 2008 ผู้จัดการของไลท์ฟุต, แบร์รี่ ฮาร์วีย์ (Barry Harveyภาษาอังกฤษ) เสียชีวิตเมื่ออายุ 56 ปีในวันที่ 4 ธันวาคม 2007. ปลายปี 2009 ไลท์ฟุตได้ออกทัวร์ 26 เมือง.
ในเดือนกุมภาพันธ์ 2010 ไลท์ฟุตตกเป็นเหยื่อของข่าวลือการเสียชีวิตที่มาจากทวิตเตอร์ เมื่อเดวิด อคิน (David Akinภาษาอังกฤษ) นักข่าวของซีทีวีนิวส์ (CTV Newsภาษาอังกฤษ) ในขณะนั้น ได้โพสต์บนทวิตเตอร์และเฟซบุ๊กว่าไลท์ฟุตเสียชีวิตแล้ว. ไลท์ฟุตกำลังไปพบทันตแพทย์ในขณะที่ข่าวลือแพร่กระจาย และทราบเรื่องเมื่อฟังวิทยุระหว่างขับรถกลับบ้าน. ไลท์ฟุตได้สยบข่าวลือเหล่านั้นด้วยการโทรศัพท์หา ชาร์ลส์ แอดเลอร์ (Charles Adlerภาษาอังกฤษ) ดีเจและสถานีวิทยุ CJOB ที่เขากำลังฟังรายงานการเสียชีวิตของเขา และให้สัมภาษณ์ว่าเขายังมีชีวิตอยู่และสบายดี. ในปี 2012 ไลท์ฟุตยังคงออกทัวร์ โดยบอกกับฝูงชนที่ขายบัตรหมดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายนที่ศูนย์ศิลปะแห่งชาติ (National Arts Centreภาษาอังกฤษ) ในออตตาวาว่าเขายังคงแสดง 60 ครั้งต่อปี. ไลท์ฟุตเล่นสองรอบที่ NAC หลังจากได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลง (Songwriters Hall of Fameภาษาอังกฤษ).
ไลท์ฟุตแสดงในเกรย์คัพครั้งที่ 100 (100th Grey Cupภาษาอังกฤษ) ที่โรเจอร์สเซ็นเตอร์ (Rogers Centreภาษาอังกฤษ) ในเดือนพฤศจิกายน 2012 โดยแสดงเพลง "Canadian Railroad Trilogy" และได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีเยี่ยม. ไลท์ฟุตได้ทัวร์สหราชอาณาจักรเป็นครั้งแรกในรอบกว่า 35 ปีในปี 2016 โดยมีกำหนดการแสดง 11 รอบทั่วอังกฤษ, ไอร์แลนด์ และสกอตแลนด์. ในการให้สัมภาษณ์กับ The Canadian Press ในปี 2016 ไลท์ฟุตกล่าวว่า: "ในวัยนี้ ความท้าทายของผมคือการแสดงให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้... ผมดีขึ้นมากจากที่เคยเป็น และผมจริงจังกับมันมาก".
ไลท์ฟุตแสดงในงานฉลองวันเกิดครบรอบ 150 ปีของแคนาดาที่เนินรัฐสภา (Parliament Hillภาษาอังกฤษ) เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม 2017 โดยมีนายกรัฐมนตรี จัสติน ทรูโด (Justin Trudeauภาษาอังกฤษ) เป็นผู้แนะนำ. นายกรัฐมนตรีกล่าวถึงว่าไลท์ฟุตเคยแสดงบนเวทีเดียวกันนี้เมื่อ 50 ปีที่แล้ว ในช่วงวันเกิดครบรอบ 100 ปีของแคนาดา. การทัวร์ของเขาในปี 2017 และ 2018 มีกำหนดการแสดงหลายสิบครั้งในแคนาดาและสหรัฐอเมริกา. การทัวร์ของไลท์ฟุตในปี 2019 ถูกขัดจังหวะเมื่อเขาได้รับบาดเจ็บขณะออกกำลังกายในโรงยิม. ในเดือนมีนาคม 2020 กำหนดการคอนเสิร์ตของเขาถูกขัดจังหวะโดยข้อจำกัดของรัฐบาลในช่วงการระบาดใหญ่ของไวรัสโคโรนา.
ไลท์ฟุตเคยกล่าวไว้ในปี 2016 ว่าเขาไม่ได้วางแผนที่จะกลับมาแต่งเพลงในช่วงปลายชีวิต เนื่องจากเขาได้ข้อสรุปว่ามันเป็น "สิ่งที่โดดเดี่ยว" สำหรับเขาในช่วงต้นอาชีพ ซึ่งส่งผลกระทบต่อชีวิตครอบครัวของเขา. อย่างไรก็ตาม ในปี 2020 ไลท์ฟุตได้ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 20 ของเขาชื่อ Solo โดยไม่มีนักดนตรีคนอื่นร่วมด้วย ซึ่งเป็นเวลา 54 ปีหลังจากอัลบั้มเปิดตัวของเขา. อัลบั้มนี้ออกโดยวอร์เนอร์มิวสิกแคนาดา (Warner Music Canadaภาษาอังกฤษ) ซึ่งเป็นการกลับมาของไลท์ฟุตสู่วอร์เนอร์. สองสัปดาห์หลังจากการเสียชีวิตของเขาในปี 2023 มีการประกาศว่าการแสดงคอนเสิร์ตของเขาในปี 2016 ที่รอยัลอัลเบิร์ตฮอลล์ (Royal Albert Hallภาษาอังกฤษ) จะถูกปล่อยออกมาในเดือนกรกฎาคม 2023 ในรูปแบบอัลบั้มแสดงสดชื่อ At Royal Albert Hall.
3.6. การแต่งเพลงและสไตล์ดนตรี
สไตล์ดนตรีของไลท์ฟุต ทั้งในสตูดิโอและในการทัวร์คอนเสิร์ต เน้นที่เสียงร้องบาริโทนของไลท์ฟุตและกีตาร์ 12 สายอะคูสติกที่เน้นแนวเพลงโฟล์ก. ตั้งแต่ปี 1965 ถึง 1970 เรด เชีย (Laurice Milton "Red" Sheaภาษาอังกฤษ) นักกีตาร์นำเป็นผู้สนับสนุนที่สำคัญ โดยมี พอล ไวเดอแมน (Paul Widemanภาษาอังกฤษ) และ จอห์น สต็อกฟิช (John Stockfishภาษาอังกฤษ) เป็นมือเบส.

ในปี 1968 ริค เฮย์นส์ (Rick Haynesภาษาอังกฤษ) มือเบสได้เข้าร่วมวง และเทอร์รี่ เคลเมนท์ส (Terry Clementsภาษาอังกฤษ) นักกีตาร์นำเข้าร่วมในปีถัดมา. เชียออกจากวงทัวร์ในปี 1970 แต่ยังคงบันทึกเสียงกับไลท์ฟุตจนถึงปี 1975. เขาเป็นพิธีกรรายการวาไรตี้ของแคนาดาของตัวเอง, เล่นกับเอียน ไทสัน และเป็นหัวหน้าวงดนตรีในรายการโทรทัศน์ของทอมมี่ ฮันเตอร์ (Tommy Hunterภาษาอังกฤษ) ในทศวรรษ 1980 ทาง CBC. เชียได้เล่นในเพลงฮิตยุคแรกๆ ของไลท์ฟุตส่วนใหญ่. เฮย์นส์และเคลเมนท์สยังคงอยู่กับไลท์ฟุตและเป็นแกนหลักของวงดนตรีของเขา.
ในปี 1975 พี วี ชาร์ลส์ (Pee Wee Charlesภาษาอังกฤษ) ได้เพิ่มกีตาร์เพดัลสตีล (pedal steel guitarภาษาอังกฤษ) เข้ามาในเพลงของไลท์ฟุต. แบร์รี่ คีน (Barry Keaneภาษาอังกฤษ) มือกลองเข้าร่วมในปีถัดมา และในปี 1981 ไมค์ เฮฟเฟอร์แนน (Mike Heffernanภาษาอังกฤษ) มือคีย์บอร์ดได้เข้ามาเติมเต็มวง. วงดนตรีแบ็คอัพห้าคนนี้ยังคงอยู่ด้วยกันจนถึงปี 1987 เมื่อชาร์ลส์ออกจากวงเพื่อไปบริหารสถานีวิทยุในออนแทรีโอตอนใต้.
สมาชิกวงของไลท์ฟุตสามคนเสียชีวิตไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: เรด เชียในปี 2008, เคลเมนท์สเมื่ออายุ 63 ปีในปี 2011 และจอห์น สต็อกฟิชในปี 2012. เฮย์นส์, คีน และเฮฟเฟอร์แนนยังคงทัวร์และบันทึกเสียงกับไลท์ฟุต โดยมีคาร์เตอร์ แลนคาสเตอร์ (Carter Lancasterภาษาอังกฤษ) ซึ่งไลท์ฟุตยกย่องว่าเป็น "นักเล่นที่ยอดเยี่ยม" มาแทนที่เคลเมนท์สในปี 2011.
อเล็กซานเดอร์ คาร์เพนเตอร์ (Alexander Carpenterภาษาอังกฤษ) ศาสตราจารย์ด้านดนตรีวิทยาที่มหาวิทยาลัยอัลเบอร์ตา (University of Albertaภาษาอังกฤษ) ตั้งข้อสังเกตว่ามีการยกย่องไลท์ฟุตในสื่อจำนวนมากว่าเป็น "ชาวแคนาดาโดยแท้" และตั้งคำถามว่ามุมมองแบบชาตินิยมและชวนให้คิดถึงอดีตนี้ "ทำให้ความเป็นจริงที่ว่าไลท์ฟุตเป็นนักดนตรีที่มีอิทธิพลอย่างกว้างขวางต่อวงการเพลงป็อปในทศวรรษ 1970 เกินขอบเขตของแคนาดา" หรือไม่. คาร์เพนเตอร์แย้งว่าไลท์ฟุตทั้งโรแมนติกประวัติศาสตร์แคนาดาและเจาะลึกเข้าไปในอดีตของประเทศ ซึ่งเป็นแง่มุมหนึ่งของดนตรีของเขาที่ "ส่วนใหญ่ถูกมองข้ามไปในการยกย่องอย่างล้นหลามในสื่อ". สไตล์การนำเสนอที่อ่อนโยนและซาบซึ้งของไลท์ฟุตถูกคาร์เพนเตอร์กล่าวถึงว่าชวนให้นึกถึงอดีต แต่สิ่งนี้ไม่จำเป็นต้องเป็น "ภาพที่น่าสนใจหรือแม่นยำของแคนาดา" โดยบทสรุปของบทความระบุว่า: "การมองไลท์ฟุตเป็นเพียงตัวอย่างของความเป็นแคนาดาบดบังมรดกของไลท์ฟุต. เขาเป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรีที่ทำงานหนักตลอดอาชีพของเขา - เกือบหกทศวรรษ - เพื่อนำคำพูดและดนตรีมารวมกันในวิธีที่มีความหมายและยั่งยืน".
3.7. ผลงานเพลง (Discography)
กอร์ดอน ไลท์ฟุตมีผลงานเพลงมากมายตลอดอาชีพของเขา ทั้งอัลบั้มสตูดิโอ อัลบั้มรวมฮิต และซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จ.
3.7.1. สตูดิโออัลบั้มและอัลบั้มรวมฮิต
- Lightfoot! (1966)
- The Way I Feel (1967)
- Did She Mention My Name? (1968)
- Back Here on Earth (1968)
- Sit Down Young Stranger (หรือที่รู้จักกันในชื่อ If You Could Read My Mind) (1970)
- Summer Side of Life (1971)
- Don Quixote (1972)
- Old Dan's Records (1972)
- Sundown (1974)
- Cold on the Shoulder (1975)
- Summertime Dream (1976)
- Endless Wire (1978)
- Dream Street Rose (1980)
- Shadows (1982)
- Salute (1983)
- East of Midnight (1986)
- Waiting for You (1993)
- A Painter Passing Through (1998)
- Harmony (2004)
- Solo (2020)
อัลบั้มรวมฮิต:
- Early Lightfoot (1969)
- The Best (1970)
- Classic Lightfoot: The Best of Gordon... (1971)
- The Very Best of Gordon Lightfoot (1974)
- Gord's Gold (1975)
- Early Morning Rain (1976)
- Songbook (1985)
- Gord's Gold, Vol. 2 (1988)
- The Best of Gordon Lightfoot (1989)
- Original Lightfoot (1992)
- The United Artists Collection (1993)
- Lightfoot!/The Way I Feel (1994)
- Songbook (1999)
- Complete Greatest Hits (2002)
3.7.2. ซิงเกิล
ปี | ชื่อเพลง | แคนาดา | แคนาดา: A/C | แคนาดา: คันทรี่ | สหรัฐอเมริกา Hot 100 | สหรัฐอเมริกา: AC | สหรัฐอเมริกา: คันทรี่ | สหราชอาณาจักร | อัลบั้ม |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1962 | "(Remember Me) I'm The One" | 3 | - | - | - | - | - | - | Non-LP |
1962 | "It's Too Late, He Wins" / "Negotiations" (Double A-Side) | 27 | - | - | - | - | - | - | Non-LP |
1962 | "Adios, Adios" | - | - | - | - | - | - | - | Non-LP |
1963 | "Day Before Yesterday" | - | - | - | - | - | - | - | Non-LP |
1965 | "I'm Not Sayin'" | 12 | - | 2 | - | - | - | - | Lightfoot |
1965 | "Just Like Tom Thumb's Blues" | 3 | 9 | - | - | - | - | - | Non-LP |
1966 | "Spin Spin" | 7 | - | - | - | - | - | - | Non-LP |
1966 | "Go Go Round" | 27 | - | - | - | - | - | - | The Way I Feel |
1967 | "The Way I Feel" | 36 | - | - | - | - | - | - | The Way I Feel |
1967 | "Canadian Railroad Trilogy" | - | - | - | - | - | - | - | The Way I Feel |
1968 | "Black Day in July" | 68 | - | - | - | - | - | - | Did She Mention My Name |
1968 | "Bitter Green" | 44 | - | - | - | - | - | - | Back Here On Earth |
1970 | "Me and Bobby McGee" | 13 | - | 1 | - | - | - | - | If You Could Read My Mind |
1970 | "If You Could Read My Mind" | 1 | 1 | - | 5 | 1 | - | 30 | If You Could Read My Mind |
1971 | "If I Could" | - | - | - | 111 | - | - | - | Back Here On Earth |
1971 | "Talking in Your Sleep" | 19 | 2 | - | 64 | - | - | - | Summer Side Of Life |
1971 | "Summer Side of Life" | 21 | - | - | 98 | - | - | - | Summer Side Of Life |
1972 | "Beautiful" | 13 | 1 | - | 58 | - | - | - | Don Quixote |
1972 | "Alberta Bound" | - | - | - | - | - | - | - | Don Quixote |
1972 | "You Are What I Am" (A-Side) | 3 | 1 | 1 | 102 | - | - | - | Old Dan's Records |
1972 | "The Same Old Obsession" (B-Side) | 3 | 1 | - | 101 | - | - | - | Old Dan's Records |
1973 | "Can't Depend on Love" (A-Side) | 27 | - | - | - | - | - | - | Old Dan's Records |
1973 | "It's Worth Believin'" (B-Side) | - | - | 12 | - | - | - | - | Old Dan's Records |
1974 | "Sundown" | 1 | 2 | 4 | 1 | - | 13 | 33 | Sundown |
1974 | "Carefree Highway" | 11 | 1 | 1 | 10 | 1 | 81 | - | Sundown |
1975 | "Rainy Day People" | 10 | 1 | - | 26 | 1 | 47 | - | Cold On The Shoulder |
1976 | "The Wreck of the Edmund Fitzgerald" | 1 | 1 | 1 | 2 | - | 50 | 40 | Summertime Dream |
1976 | "Race Among The Ruins" | 30 | 11 | 14 | 65 | - | - | - | Summertime Dream |
1977 | "The Circle Is Small (I Can See It in Your Eyes)" | 6 | 1 | 9 | 33 | 3 | 92 | - | Endless Wire |
1978 | "Daylight Katy" | 44 | - | - | - | - | - | 41 | Endless Wire |
1978 | "Dreamland" | - | 24 | - | - | - | 100 | - | Endless Wire |
1980 | "Dream Street Rose" | - | 1 | 8 | - | - | 80 | - | Dream Street Rose |
1980 | "If You Need Me" | - | 5 | 21 | - | - | 70 | - | Dream Street Rose |
1981 | "Baby Step Back" | - | 6 | - | 50 | 17 | - | - | Shadows |
1982 | "Blackberry Wine" | - | 15 | - | - | - | - | - | Shadows |
1982 | "In My Fashion" | - | - | - | - | - | - | - | Shadows |
1983 | "Salute (A Lot More Livin' to Do)" | - | - | - | - | - | - | - | Salute |
1983 | "Without You" | - | - | - | - | - | - | - | Salute |
1986 | "Anything for Love" | 39 | 14 | - | - | 13 | 71 | - | East Of Midnight |
1986 | "Stay Loose" | 86 | 10 | - | - | - | - | - | East Of Midnight |
1987 | "East of Midnight" | - | 11 | - | - | - | - | - | East Of Midnight |
1987 | "Ecstasy Made Easy" | - | - | - | - | - | - | - | East Of Midnight |
1993 | "I'll Prove My Love" | - | - | - | - | - | - | - | Waiting For You |
1993 | "Waiting For You" | - | - | - | - | - | - | - | Waiting For You |
1998 | "A Painter Passing Through" | - | 47 | - | - | - | - | - | A Painter Passing Through |
2004 | "Inspiration Lady" | - | - | - | - | - | - | - | Harmony |
4. อาชีพการแสดง
ในปี 1982 กอร์ดอน ไลท์ฟุตได้เปิดตัวในฐานะนักแสดงภาพยนตร์ โดยรับบทสมทบในภาพยนตร์แคนาดาเรื่อง Harry Tracy, Desperado.
5. มรดกและอิทธิพล
กอร์ดอน ไลท์ฟุตมีอิทธิพลที่ยั่งยืนต่อวงการดนตรีและวัฒนธรรมแคนาดา โดยได้รับการยกย่องว่าเป็น "ชาวแคนาดาโดยแท้" แต่ผลงานของเขาก็มีอิทธิพลที่กว้างไกลกว่านั้น.
5.1. อิทธิพลทางสังคมและหัวข้อเนื้อหา
เพลงของไลท์ฟุตสะท้อนถึงการวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคมและประเด็นเชิงลึกที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, ปัญหาสังคม และความกังวลด้านสิ่งแวดล้อม. เพลง "Black Day in July" ของเขาที่เกี่ยวกับเหตุจลาจลที่ดีทรอยต์ในปี 1967 เป็นการเรียกร้องให้เกิดความสามัคคีทางเชื้อชาติ. เพลง "Ode to Big Blue" กล่าวถึงการล่าปลาวาฬอย่างแพร่หลาย และ "Protocol" สะท้อนถึงความไร้ประโยชน์ของสงคราม.
5.2. อิทธิพลต่อศิลปินคนอื่น
ผลงานการแต่งเพลงและดนตรีของกอร์ดอน ไลท์ฟุตได้สร้างแรงบันดาลใจและถูกนำไปคัฟเวอร์โดยนักดนตรีคนอื่นๆ มากมาย ซึ่งเน้นย้ำถึงอิทธิพลที่กว้างขวางของเขาต่ออุตสาหกรรมดนตรี. เพลงของเขาถูกนำไปคัฟเวอร์โดยศิลปินชื่อดังระดับโลก เช่น เอลวิส เพรสลีย์, จอห์นนี แคช (Johnny Cashภาษาอังกฤษ), แฮงค์ วิลเลียมส์ จูเนียร์ (Hank Williams Jr.ภาษาอังกฤษ), เดอะ คิงสตัน ทรีโอ, มาร์ตี้ ร็อบบินส์, เจอร์รี่ ลี ลูอิส (Jerry Lee Lewisภาษาอังกฤษ), นีล ยัง (Neil Youngภาษาอังกฤษ), บ็อบ ดิลลัน, จูดี้ คอลลินส์, บาร์บรา สไตรแซนด์ (Barbra Streisandภาษาอังกฤษ), จอห์นนี่ มาธิส (Johnny Mathisภาษาอังกฤษ), เฮิร์บ อัลเพิร์ต (Herb Alpertภาษาอังกฤษ), แฮร์รี่ เบลาฟอนเต้ (Harry Belafonteภาษาอังกฤษ), สกอตต์ วอล์กเกอร์ (Scott Walkerภาษาอังกฤษ), ซาราห์ แมคลาคแลน (Sarah McLachlanภาษาอังกฤษ), เอริก แคลปตัน (Eric Claptonภาษาอังกฤษ), จอห์น เมลเลนแคมป์ (John Mellencampภาษาอังกฤษ), แจ็ค โจนส์ (Jack Jonesภาษาอังกฤษ), บ็อบบี้ วี (Bobby Veeภาษาอังกฤษ), โรเจอร์ วิทเทเกอร์ (Roger Whittakerภาษาอังกฤษ), โทนี่ ไรซ์ (Tony Riceภาษาอังกฤษ), ปีเตอร์, พอล แอนด์ แมรี่, เกลน แคมป์เบลล์ (Glen Campbellภาษาอังกฤษ), ดิ ไอริช โรเวอร์ส (The Irish Roversภาษาอังกฤษ), นิโค (Nicoภาษาอังกฤษ), โอลิเวีย นิวตัน-จอห์น (Olivia Newton-Johnภาษาอังกฤษ), พอล เวลเลอร์ (Paul Wellerภาษาอังกฤษ), ไนน์ พาวด์ แฮมเมอร์ (Nine Pound Hammerภาษาอังกฤษ), อัลตรา นาเต้ (Ultra Natéภาษาอังกฤษ), เดอะ แทรจิคอลลี ฮิป (The Tragically Hipภาษาอังกฤษ) และ ดิ อันอินเทนเด็ด (The Unintendedภาษาอังกฤษ).
บ็อบ ดิลลัน ผู้เป็นแฟนเพลงของไลท์ฟุต เคยกล่าวถึงเขาว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่เขาชื่นชอบ และในเพลงยกย่องที่มักถูกอ้างถึง ดิลลันกล่าวว่าเมื่อเขาได้ยินเพลงของไลท์ฟุต เขาก็หวังว่า "มันจะคงอยู่ตลอดไป". วง เดอะเกสส์ฮู (The Guess Whoภาษาอังกฤษ) เพื่อนร่วมชาติชาวแคนาดาของไลท์ฟุต ได้ยกย่องเขาในอัลบั้ม Wheatfield Soul ปี 1968 ด้วยเพลง "Lightfoot". เนื้อเพลงท่อนแรกกล่าวถึง จอห์น สต็อกฟิช และ เรด เชีย ซึ่งไม่ทำให้สงสัยเลยว่าไลท์ฟุตคนนี้คือใคร ผู้ซึ่ง "เป็นศิลปินที่กำลังวาดภาพมาสเตอร์พีซแบบซิสทีน". เพลงนี้ยังแทรกชื่อเพลงบางเพลงของกอร์ดอนไว้อย่างชาญฉลาดในเนื้อเพลงด้วย เช่น "And as the 'Go-Go (girl went) Round', and our heads were in a spin, I thought about the 'Crossroads', in the 'Early Morning Rain', and 'Rosanna'".
6. ชีวิตส่วนตัว
ไลท์ฟุตแต่งงานสามครั้ง. การแต่งงานครั้งแรกของเขาในเดือนเมษายน 1963 กับ บริตา อิงเกอร์เกิร์ด โอไลส์ซอน (Brita Ingegerd Olaissonภาษาอังกฤษ) ชาวสวีเดน ซึ่งเขามีบุตรด้วยกันสองคน. พวกเขาหย่าร้างกันในปี 1973 การแต่งงานสิ้นสุดลงส่วนหนึ่งเนื่องจากการไม่ซื่อสัตย์ของเขา. ไลท์ฟุตยอมรับว่าเขาพบว่าการซื่อสัตย์เป็นเรื่องยากในความสัมพันธ์ทางไกลที่เกิดจากการทัวร์คอนเสิร์ต ซึ่งมีส่วนทำให้ความสัมพันธ์อย่างน้อยสองครั้งล้มเหลว.
เพลง "If You Could Read My Mind" ถูกเขียนขึ้นเพื่อสะท้อนถึงการแต่งงานที่กำลังแตกสลายของเขา. ตามคำขอของลูกสาว เขาได้เปลี่ยนเนื้อเพลงเล็กน้อย: จาก "I'm just trying to understand the feelings that you lack" เป็น "I'm just trying to understand the feelings that we lack." เขาให้สัมภาษณ์ว่าความยากลำบากในการเขียนเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวส่วนตัวคือการที่ไม่มีระยะห่างทางอารมณ์และความชัดเจนเพียงพอที่จะปรับปรุงเนื้อเพลงตามที่ลูกสาวของเขาแนะนำ.
ไลท์ฟุตเป็นโสดเป็นเวลา 16 ปี และมีบุตรอีกสองคนจากความสัมพันธ์ระหว่างการแต่งงานครั้งแรกและครั้งที่สองของเขา. ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ไลท์ฟุตมีความสัมพันธ์กับแคธี สมิธ (Cathy Smithภาษาอังกฤษ) ซึ่งความสัมพันธ์ที่ผันผวนของพวกเขาสร้างแรงบันดาลใจให้กับเพลง "Sundown" และ "Rainy Day People" และเพลงอื่นๆ. "แคธีเป็นสุภาพสตรีที่ยอดเยี่ยม" ไลท์ฟุตบอกกับ The Globe and Mail หลังจากการเสียชีวิตของเธอ. "ผู้ชายต่างหลงใหลในตัวเธอ และเธอเคยทำให้ผมหึง. แต่ผมไม่มีอะไรจะพูดไม่ดีเกี่ยวกับเธอเลย". สมิธภายหลังกลายเป็นที่รู้จักในฐานะบุคคลที่ฉีดสปีดบอล (speedballภาษาอังกฤษ) ที่เป็นอันตรายถึงชีวิตให้กับจอห์น เบลูชี (John Belushiภาษาอังกฤษ).
ในปี 1989 เขาแต่งงานกับเอลิซาเบธ มูน (Elizabeth Moonภาษาอังกฤษ). พวกเขามีบุตรสองคน. พวกเขาหย่าร้างกันในปี 2011 หลังจากแยกกันอยู่ซึ่งไลท์ฟุตกล่าวว่ากินเวลานานเก้าปี. ไลท์ฟุตแต่งงานครั้งที่สามเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม 2014 ที่โบสถ์โรสเดลยูไนเต็ด (Rosedale United Churchภาษาอังกฤษ) กับคิม แฮสซี (Kim Hasseภาษาอังกฤษ).
เพื่อรักษาสภาพร่างกายให้พร้อมรับความต้องการของการทัวร์และการแสดงสาธารณะ ไลท์ฟุตออกกำลังกายในโรงยิมหกวันต่อสัปดาห์ แต่ประกาศในปี 2012 ว่าเขา "พร้อมที่จะไปเมื่อไหร่ก็ตามที่ผมถูกพรากไป". เขากล่าวอย่างสงบว่า "ผมเกือบตายมาสองสามครั้ง ครั้งหนึ่งเกือบจะจริงๆ... ผมมีแรงจูงใจที่จะทำต่อไปตอนนี้มากขึ้นเพราะผมรู้สึกว่าผมกำลังอยู่ในช่วงเวลาที่ยืมมา ในแง่ของอายุ". สมาชิกวงของไลท์ฟุตแสดงความภักดีต่อเขา ทั้งในฐานะนักดนตรีและเพื่อน โดยบันทึกเสียงและแสดงร่วมกับเขามานานถึง 55 ปี.
ไลท์ฟุตเป็นผู้อยู่อาศัยในโทรอนโตมานาน โดยตั้งรกรากในย่านโรสเดล (Rosedaleภาษาอังกฤษ) ในทศวรรษ 1970 ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นเจ้าภาพจัดงานปาร์ตี้หลังการแสดงที่เมเปิลลีฟการ์เดนส์ (Maple Leaf Gardensภาษาอังกฤษ) อันโด่งดังหลังการทัวร์ Rolling Thunder Revue ของบ็อบ ดิลลัน. ในปี 1999 เขาซื้อบ้านหลังสุดท้ายในย่านไบรดัลพาท (Bridle Pathภาษาอังกฤษ) ซึ่งในที่สุดเขาก็อาศัยอยู่ฝั่งตรงข้ามกับนักดนตรีร่วมชาติอย่างเดรก (Drakeภาษาอังกฤษ) ซึ่งซื้ออสังหาริมทรัพย์ในช่วงกลางทศวรรษ 2010 และในบางครั้งก็อยู่ไม่ไกลจากทั้งมิก แจ็กเกอร์ (Mick Jaggerภาษาอังกฤษ) และพรินซ์ (Princeภาษาอังกฤษ).
ไลท์ฟุตเป็นแฟนตัวยงของทีมโทรอนโต เมเปิล ลีฟส์ (Toronto Maple Leafsภาษาอังกฤษ) ตลอดชีวิต และได้รับแต่งตั้งให้เป็นกัปตันกิตติมศักดิ์ของทีมสำหรับฤดูกาล 1991-92.
7. การเสียชีวิตและการรำลึก
ในช่วงสองปีสุดท้ายของการทัวร์คอนเสิร์ต ไลท์ฟุตได้ลดระยะเวลาการแสดงเหลือหนึ่งชั่วโมง และนั่งแสดงในช่วงไม่กี่ครั้งสุดท้ายที่เขาแสดง. ไลท์ฟุตแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาเมื่อวันที่ 30 ตุลาคม 2022 ที่วินนิเพก. กำหนดการที่เหลือถูกเลื่อนออกไปเป็นปี 2023 แต่เมื่อสุขภาพของเขาแย่ลง ก็มีการเลื่อนออกไปอีก. ในโรงพยาบาลเมื่อเดือนเมษายน เขายกเลิกการทัวร์ทั้งหมดในปี 2023. ไลท์ฟุตเสียชีวิตด้วยสาเหตุธรรมชาติสองสัปดาห์ต่อมาที่ศูนย์วิทยาศาสตร์สุขภาพซันนี่บรูค (Sunnybrook Health Sciences Centreภาษาอังกฤษ) ในโทรอนโต เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม 2023 ด้วยวัย 84 ปี.
โบสถ์มารีเนอร์ส (Mariners' Churchภาษาอังกฤษ) ในดีทรอยต์ (ซึ่งเป็น "มหาวิหารกะลาสีเรือเดินทะเล" ที่กล่าวถึงในเพลง "The Wreck of the Edmund Fitzgerald") ได้ให้เกียรติไลท์ฟุตในวันรุ่งขึ้นหลังการเสียชีวิตของเขา โดยการตีระฆังทั้งหมด 30 ครั้ง โดย 29 ครั้งสำหรับลูกเรือแต่ละคนที่เสียชีวิตในเรือ Edmund Fitzgerald และครั้งสุดท้ายสำหรับไลท์ฟุตเอง. นอกจากนี้ ประภาคารสปลิตร็อก (Split Rock Lighthouseภาษาอังกฤษ) ซึ่งมองเห็นทะเลสาบสุพีเรียในรัฐมินนิโซตา ได้ส่องแสงเพื่อเป็นเกียรติแก่ไลท์ฟุตในวันที่ 3 พฤษภาคม.
ในวันหลังจากที่เขาเสียชีวิต มีการจัดพิธีรำลึกหลายครั้งในบ้านเกิดของเขาที่ออริลเลีย ซึ่งหนึ่งในนั้นได้มีการวางแผนไว้ล่วงหน้าแล้ว. เมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม โรงละครโอเปร่าท้องถิ่นได้จัดงาน Leisa Way & the Wayward Wind Band ซึ่งเป็นงานแสดงที่วางแผนไว้ก่อนหน้านี้เพื่อรำลึกถึงไลท์ฟุต ซึ่งกลายเป็นงานรำลึกหลังจากที่เขาเสียชีวิต และบัตรขายหมด. หนึ่งวันต่อมา มีการจัดพิธีเยี่ยมชมสาธารณะที่โบสถ์เซนต์พอลยูไนเต็ด ซึ่งมีผู้เข้าร่วมมากกว่า 2,400 คน. เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม 2023 มีการจัดพิธีศพส่วนตัวสำหรับไลท์ฟุตที่โบสถ์เซนต์พอลยูไนเต็ด. ร่างของเขาถูกฌาปนกิจในภายหลัง และเถ้ากระดูกของเขาถูกฝังข้างพ่อแม่ของเขาที่สุสานเซนต์แอนดรูว์และเซนต์เจมส์ในออริลเลีย.
คอนเสิร์ตยกย่องจัดขึ้นที่แมสซีย์ฮอลล์ (Massey Hallภาษาอังกฤษ) เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม 2024 โดยมีการแสดงเพลงของไลท์ฟุตโดยวงดนตรีของเขา ซึ่งยังคงออกทัวร์ในชื่อ The Lightfoot Band และศิลปินอื่นๆ เช่น บลูโรดีโอ (Blue Rodeoภาษาอังกฤษ), ซิตีแอนด์คัลเลอร์ (City and Colourภาษาอังกฤษ), จูเลียน เทย์เลอร์ (Julian Taylorภาษาอังกฤษ), แคธลีน เอ็ดเวิร์ดส (Kathleen Edwardsภาษาอังกฤษ), เมอร์เรย์ แมคลาคแลน (Murray McLauchlanภาษาอังกฤษ), เซเรน่า ไรเดอร์ (Serena Ryderภาษาอังกฤษ), ทอม วิลสัน (Tom Wilsonภาษาอังกฤษ), อัลลิสัน รัสเซลล์ (Allison Russellภาษาอังกฤษ), เบอร์ตัน คัมมิงส์ (Burton Cummingsภาษาอังกฤษ), ทอม โคเครน (Tom Cochraneภาษาอังกฤษ), ไอซานาบี (Aysanabeeภาษาอังกฤษ), วิลเลียม พรินซ์ (William Princeภาษาอังกฤษ), ซิลเวีย ไทสัน (Sylvia Tysonภาษาอังกฤษ) และ เดอะกู๊ดบราเธอร์ส (The Good Brothersภาษาอังกฤษ).
8. รางวัลและเกียรติยศ
กอร์ดอน ไลท์ฟุตได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมายตลอดอาชีพการงานของเขา ซึ่งสะท้อนถึงผลงานที่โดดเด่นในวงการดนตรีแคนาดาและระดับโลก.

ในฐานะบุคคล นอกเหนือจากรางวัลต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับอัลบั้มและซิงเกิลของเขา กอร์ดอน ไลท์ฟุตได้รับรางวัลจูโน (Juno Awardภาษาอังกฤษ) สิบหกรางวัล-สำหรับนักร้องโฟล์กยอดเยี่ยมในปี 1965, 1966, 1968, 1969, 1973, 1974, 1975, 1976 และ 1977, สำหรับนักร้องชายยอดเยี่ยมในปี 1967, 1970, 1971, 1972 และ 1973 และในฐานะนักแต่งเพลงแห่งปีในปี 1972 และ 1976. เขาได้รับรางวัลASCAP (ASCAPภาษาอังกฤษ) สำหรับการแต่งเพลงในปี 1971, 1974, 1976 และ 1977 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี (Grammy Awardภาษาอังกฤษ) ห้าครั้ง. ในปี 1974 เพลง "Sundown" ของไลท์ฟุตได้รับเลือกให้เป็นเพลงป็อปแห่งปีโดย Music Operators of America. ในปี 1980 เขาได้รับเลือกให้เป็นศิลปินชายชาวแคนาดาแห่งทศวรรษ สำหรับผลงานของเขาในช่วงทศวรรษ 1970.
ไลท์ฟุตได้รับการยกย่องในเพลงโดยเพื่อนร่วมชาติชาวแคนาดาอย่าง เดอะเกสส์ฮู ในอัลบั้ม Wheatfield Soul ปี 1968 ด้วยเพลง "Lightfoot." เนื้อเพลงท่อนแรกกล่าวถึง จอห์น สต็อกฟิช และ เรด เชีย ซึ่งไม่ทำให้สงสัยเลยว่าไลท์ฟุตคนนี้คือใคร ผู้ซึ่ง "เป็นศิลปินที่กำลังวาดภาพมาสเตอร์พีซแบบซิสทีน." เพลงนี้ยังแทรกชื่อเพลงบางเพลงของกอร์ดอนไว้อย่างชาญฉลาดในเนื้อเพลงด้วย เช่น "And as the 'Go-Go (girl went) Round', and our heads were in a spin, I thought about the 'Crossroads', in the 'Early Morning Rain', and 'Rosanna'".
ไลท์ฟุตได้รับเลือกให้เป็นกัปตันคนดังของทีมโทรอนโต เมเปิล ลีฟส์ สำหรับฤดูกาลครบรอบ 75 ปีของเอ็นเอชแอล (NHLภาษาอังกฤษ) ในปี 1991-1992.
ไลท์ฟุตได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีแคนาดา (Canadian Music Hall of Fameภาษาอังกฤษ) ในปี 1986 และหอเกียรติยศดนตรีคันทรี่แคนาดา (Canadian Country Music Hall of Fameภาษาอังกฤษ) ในปี 2001. เขาได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่แคนาดาวอล์กออฟเฟม (Canada's Walk of Fameภาษาอังกฤษ) ในปี 1998. ในเดือนพฤษภาคม 2003 เขาได้รับตำแหน่งคอมพาเนียนแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์แคนาดา (Companion of the Order of Canadaภาษาอังกฤษ). ไลท์ฟุตเป็นสมาชิกของเครื่องราชอิสริยาภรณ์ออนแทรีโอ (Order of Ontarioภาษาอังกฤษ) ซึ่งเป็นเกียรติยศสูงสุดในจังหวัดออนแทรีโอ. ในปี 1977 เขาได้รับรางวัล Vanier Award จาก Canadian Jaycees. ในปี 2007 แคนาดาโพสต์ (Canada Postภาษาอังกฤษ) ได้ให้เกียรติไลท์ฟุตและศิลปินดนตรีชาวแคนาดาอีกสามคน (พอล แอนคา (Paul Ankaภาษาอังกฤษ), โจนี มิตเชลล์ (Joni Mitchellภาษาอังกฤษ) และ แอนน์ เมอร์เรย์ (Anne Murrayภาษาอังกฤษ)) ด้วยดวงตราไปรษณียากรที่เน้นชื่อและรูปภาพของพวกเขา. เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน 2012 ไลท์ฟุตได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลง (Songwriters Hall of Fameภาษาอังกฤษ) ในพิธีที่นครนิวยอร์ก ร่วมกับ บ็อบ ซีเกอร์ (Bob Segerภาษาอังกฤษ).
เขาได้รับปริญญานิติศาสตรดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยเทรนต์ (Trent Universityภาษาอังกฤษ) ในฤดูใบไม้ผลิปี 1979 และเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน 2015 ไลท์ฟุตได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีในบ้านเกิดของเขาที่ออริลเลียจากมหาวิทยาลัยเลคเฮด (Lakehead Universityภาษาอังกฤษ).
ในเดือนพฤศจิกายน 1997 รางวัลศิลปะการแสดงของผู้ว่าการรัฐ (Governor General's Performing Arts Awardภาษาอังกฤษ) ซึ่งเป็นเกียรติยศสูงสุดของแคนาดาในสาขาศิลปะการแสดง ได้มอบให้กับไลท์ฟุต. ไลท์ฟุตได้รับตำแหน่งคอมพาเนียนแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์แคนาดาในเดือนพฤษภาคม 2003. เมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2012 ไลท์ฟุตได้รับเหรียญกาญจนาภิเษกเพชรสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 (Queen Elizabeth II Diamond Jubilee Medalภาษาอังกฤษ) จากผู้ว่าการรัฐออนแทรีโอ (Lieutenant Governor of Ontarioภาษาอังกฤษ).
ระหว่างปี 1986 ถึง 1988 เคน แดนบี (Ken Danbyภาษาอังกฤษ) (1940-2007) เพื่อนของไลท์ฟุตซึ่งเป็นจิตรกรสัจนิยม ได้วาดภาพเหมือนขนาดใหญ่ (1.5 m (60 in) x 1.2 m (48 in)) ของไลท์ฟุตในชุดสูทสีขาวที่เขาสวมบนปกอัลบั้ม East of Midnight. ภาพถูกส่องจากด้านหลังด้วยแสงอาทิตย์ ทำให้เกิดภาพลักษณ์ที่โดดเด่นของนักร้อง.
เมื่อวันที่ 16 มิถุนายน 2014 ไลท์ฟุตได้รับรางวัล Lifetime Achievement Award จากSOCAN (SOCANภาษาอังกฤษ) ในงาน SOCAN Awards 2014 ที่โทรอนโต. เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม 2015 ไลท์ฟุตได้รับเกียรติด้วยประติมากรรมสัมฤทธิ์สูง 4 m ที่สร้างโดย ทิโมธี ชมาลซ์ (Timothy Schmalzภาษาอังกฤษ) ในบ้านเกิดของเขาที่ออริลเลีย รัฐออนแทรีโอ. ประติมากรรมนี้มีชื่อว่า Golden Leaves-A Tribute to Gordon Lightfoot แสดงให้เห็นไลท์ฟูตนั่งขัดสมาธิ เล่นกีตาร์อะคูสติกใต้ซุ้มใบเมเปิลสีทอง. ใบไม้หลายใบแสดงฉากจากอัลบั้มรวมเพลงฮิตของไลท์ฟุตในปี 1975 Gord's Gold.
ในปี 2017 ไลท์ฟุตได้รับการจัดอันดับให้อยู่ในอันดับที่ห้าในรายชื่อนักแต่งเพลงชาวแคนาดาที่ดีที่สุด 25 คนของ CBC และนักดนตรี รอนนี่ ฮอว์กินส์ (Ronnie Hawkinsภาษาอังกฤษ) เรียกไลท์ฟุตว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก. ในปีเดียวกันนั้น เพนกวินแรนดอมเฮาส์แคนาดา (Penguin Random House Canadaภาษาอังกฤษ) ได้ตีพิมพ์ชีวประวัติของกอร์ดอน ไลท์ฟุตชื่อ Lightfoot ซึ่งเขียนโดยนักข่าว นิโคลัส เจนนิงส์ (Nicholas Jenningsภาษาอังกฤษ) และติดอันดับหนังสือขายดีระดับประเทศ. ไลท์ฟุตได้รับเหรียญทองของสมาคมภูมิศาสตร์แคนาดา (Royal Canadian Geographical Societyภาษาอังกฤษ).
เขาเป็นหัวข้อของภาพยนตร์สารคดีปี 2019 เรื่อง Gordon Lightfoot: If You Could Read My Mind. ในปี 2022 ไลท์ฟุตได้รับรางวัล Golden Plate Award จากสถาบันความสำเร็จแห่งอเมริกา (American Academy of Achievementภาษาอังกฤษ).