กอร์ดอน ไลต์ฟุต

3.1. จุดเริ่มต้นและอาชีพช่วงต้น

เพื่อเลี้ยงชีพขณะอยู่ที่แคลิฟอร์เนีย ไลท์ฟุตได้ร้องเพลงในแผ่นเสียงสาธิตและเขียน, เรียบเรียง, และผลิตเพลงโฆษณา. อิทธิพลทางดนตรีของเขาได้แก่ เพลงโฟล์กของ พีท ซีเกอร์ (Pete Seeger^{ภาษาอังกฤษ}), บ็อบ กิบสัน (Bob Gibson^{ภาษาอังกฤษ}), เอียน แอนด์ ซิลเวีย ไทสัน (Ian & Sylvia Tyson^{ภาษาอังกฤษ}) และ เดอะวีเวอร์ส (The Weavers^{ภาษาอังกฤษ}). เขาอาศัยอยู่ในลอสแอนเจลิสอยู่พักหนึ่ง แต่คิดถึงโทรอนโตและกลับมาที่นั่นในปี 1960 และอาศัยอยู่ในแคนาดาตั้งแต่นั้นมา แม้ว่าเขาจะทำงานในสหรัฐอเมริกาเป็นส่วนใหญ่ภายใต้วีซ่า H-1B.

หลังจากกลับมายังแคนาดา ไลท์ฟุตได้แสดงกับวง "เดอะ ซิงกิ้น สวิงกิ้น เอท" (The Singin' Swingin' Eight^{ภาษาอังกฤษ}) ซึ่งเป็นกลุ่มที่ปรากฏในรายการโทรทัศน์ Country Hoedown ของCBC และกับวง "จีโน ซิลวี ซิงเกอร์ส" (Gino Silvi Singers^{ภาษาอังกฤษ}). ไม่นานเขาก็เป็นที่รู้จักในร้านกาแฟที่เน้นดนตรีโฟล์กในโทรอนโต. ในปี 1961 ไลท์ฟุตได้ออกซิงเกิลสองเพลง ซึ่งบันทึกเสียงที่อาร์ซีเอ (RCA^{ภาษาอังกฤษ}) ในแนชวิลล์ และผลิตโดย หลุยส์ อินนิส (Louis Innis^{ภาษาอังกฤษ}) และ อาร์ต สไนเดอร์ (Art Snider^{ภาษาอังกฤษ}) ซึ่งเป็นเพลงฮิตในท้องถิ่นของโทรอนโตและได้รับการออกอากาศในบางพื้นที่ของแคนาดาและภาคตะวันออกเฉียงเหนือของสหรัฐอเมริกา. เพลง "(Remember Me) I'm the One" ขึ้นถึงอันดับ 3 ในสถานีวิทยุ CHUM ในโทรอนโตในเดือนกรกฎาคม 1962 และเป็นเพลงฮิตติดท็อป 20 ในสถานีวิทยุ CKGM ของมอนทรีออล ซึ่งเป็นสถานีวิทยุ Top 40 ที่มีอิทธิพลมากในแคนาดาในขณะนั้น. ซิงเกิลถัดมาคือ "Negotiations"/"It's Too Late, He Wins" ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 27 ใน CHUM ในเดือนธันวาคม. เขาได้ร้องเพลงร่วมกับ เทอร์รี่ วีแลน (Terry Whelan^{ภาษาอังกฤษ}) ในนามดูโอ "เดอะ ทู-โทนส์/ทู-ไทม์เมอร์ส" (The Two-Tones/Two-Timers^{ภาษาอังกฤษ}). พวกเขาบันทึกอัลบั้มแสดงสดที่ชื่อ Two-Tones at the Village Corner (1962, Chateau CLP-1012).

ในปี 1963 ไลท์ฟุตเดินทางในยุโรปและใช้เวลาหนึ่งปีในสหราชอาณาจักรเป็นพิธีกรรายการ Country and Western Show ของบีบีซีทีวี (BBC TV^{ภาษาอังกฤษ}) ก่อนจะกลับมาแคนาดาในปี 1964. เขาปรากฏตัวในเทศกาลโฟล์กมาริโพซา (Mariposa Folk Festival^{ภาษาอังกฤษ}) และเริ่มสร้างชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลง. เอียน แอนด์ ซิลเวีย ไทสัน บันทึกเพลง "Early Mornin' Rain" และ "For Lovin' Me" หนึ่งปีต่อมาเพลงทั้งสองถูกบันทึกโดย ปีเตอร์, พอล แอนด์ แมรี่ (Peter, Paul and Mary^{ภาษาอังกฤษ}). ศิลปินคนอื่นๆ ที่บันทึกเพลงหนึ่งหรือทั้งสองเพลงนี้ ได้แก่ เอลวิส เพรสลีย์ (Elvis Presley^{ภาษาอังกฤษ}), บ็อบ ดิลลัน, แชด แอนด์ เจเรมี (Chad & Jeremy^{ภาษาอังกฤษ}), จอร์จ แฮมิลตัน ที่ 4 (George Hamilton IV^{ภาษาอังกฤษ}), เดอะ แคลนซี่ บราเธอร์ส (the Clancy Brothers^{ภาษาอังกฤษ}) และ จอห์นนี่ แมนน์ ซิงเกอร์ส (Johnny Mann Singers^{ภาษาอังกฤษ}). ศิลปินที่ประสบความสำเร็จในการบันทึกเสียง เช่น มาร์ตี้ ร็อบบินส์ (Marty Robbins^{ภาษาอังกฤษ}) ("Ribbon of Darkness"), จูดี้ คอลลินส์ (Judy Collins^{ภาษาอังกฤษ}) ("Early Morning Rain"), ริชชี่ ฮาเวนส์ (Richie Havens^{ภาษาอังกฤษ}) และ สไปเดอร์ เทอร์เนอร์ (Spyder Turner^{ภาษาอังกฤษ}) ("I Can't Make It Anymore") และ เดอะ คิงสตัน ทรีโอ (the Kingston Trio^{ภาษาอังกฤษ}) ("Early Morning Rain") ล้วนประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงด้วยผลงานของไลท์ฟุต.

3.2. ทศวรรษ 1960

ในปี 1965 ไลท์ฟุตได้เซ็นสัญญาการจัดการกับ อัลเบิร์ต กรอสส์แมน (Albert Grossman^{ภาษาอังกฤษ}) ซึ่งเป็นผู้จัดการศิลปินโฟล์กชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงหลายคน และเซ็นสัญญาบันทึกเสียงกับ ยูไนเต็ดอาร์ติสต์เรคคอร์ดส (United Artists Records^{ภาษาอังกฤษ}) ซึ่งได้ออกเพลง "I'm Not Sayin'" ในเวอร์ชันของเขาเป็นซิงเกิล. การปรากฏตัวในเทศกาลโฟล์กนิวพอร์ต (Newport Folk Festival^{ภาษาอังกฤษ}), รายการ The Tonight Show Starring Johnny Carson และทาวน์ฮอลล์ในนครนิวยอร์ก (New York's Town Hall^{ภาษาอังกฤษ}) ได้เพิ่มจำนวนผู้ติดตามและเสริมสร้างชื่อเสียงของเขา. ปี 1966 เป็นปีที่อัลบั้มเปิดตัวของเขา Lightfoot! ออกวางจำหน่าย ซึ่งทำให้เขาเป็นที่รู้จักมากขึ้นในฐานะทั้งนักร้องและนักแต่งเพลง. อัลบั้มนี้มีเพลงที่มีชื่อเสียงมากมายในปัจจุบัน รวมถึง "For Lovin' Me", "Early Mornin' Rain", "Steel Rail Blues" และ "Ribbon of Darkness". ด้วยความสำเร็จของอัลบั้ม Lightfoot! ซึ่งผสมผสานธีมแคนาดาและสากลเข้าด้วยกัน ไลท์ฟุตจึงกลายเป็นหนึ่งในนักร้องชาวแคนาดาคนแรกๆ ที่ประสบความสำเร็จในฐานะดาวเด่นในประเทศโดยไม่ต้องย้ายไปอยู่สหรัฐอเมริกาอย่างถาวรเพื่อพัฒนาอาชีพ. ไลท์ฟุตยังบันทึกเสียงในพื้นที่แนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี ที่สตูดิโอเพลงฟอเรสต์ฮิลส์ (Forest Hills Music Studio^{ภาษาอังกฤษ}) หรือ "แบรดลีย์ส บาร์น" (Bradley's Barn^{ภาษาอังกฤษ}) ซึ่งบริหารงานโดย โอเวน แบรดลีย์ (Owen Bradley^{ภาษาอังกฤษ}) และลูกชายของเขา เจอร์รี่ แบรดลีย์ (Jerry Bradley^{ภาษาอังกฤษ}) ในช่วงทศวรรษ 1960.

เพื่อเริ่มต้นปีครบรอบแคนาดา (Canadian Centennial^{ภาษาอังกฤษ}) CBC ได้มอบหมายให้ไลท์ฟุตเขียนเพลง "Canadian Railroad Trilogy" สำหรับการออกอากาศพิเศษในวันที่ 1 มกราคม 1967. ระหว่างปี 1966 ถึง 1969 ไลท์ฟุตได้บันทึกอัลบั้มเพิ่มเติมอีกสี่ชุดสำหรับยูไนเต็ดอาร์ติสต์ ได้แก่ The Way I Feel (1967), Did She Mention My Name? (1968), Back Here on Earth (1968) และอัลบั้มบันทึกการแสดงสด Sunday Concert (1969) และเพลงซิงเกิลของเขาก็ติดอันดับท็อป 40 ในแคนาดาอย่างต่อเนื่อง รวมถึง "Go-Go Round", "Spin, Spin" และ "The Way I Feel". เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในยุคนั้นคือเพลง "Just Like Tom Thumb's Blues" ของบ็อบ ดิลลัน ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ตแคนาดาในเดือนธันวาคม 1965. อัลบั้ม Did She Mention My Name? ที่ออกในเดือนมกราคม 1968 มีเพลง "Black Day in July" ซึ่งเกี่ยวกับเหตุจลาจลที่ดีทรอยต์ในปี 1967. หลายสัปดาห์ต่อมา หลังจากการลอบสังหารมาร์ติน ลูเทอร์ คิง จูเนียร์ในวันที่ 4 เมษายน สถานีวิทยุใน 30 รัฐได้ถอดเพลงนี้ออกเนื่องจาก "กระพือเปลวไฟ" แม้ว่าเพลงนี้จะเป็นการเรียกร้องให้เกิดความสามัคคีทางเชื้อชาติ. ไลท์ฟุตกล่าวในเวลานั้นว่าเจ้าของสถานีวิทยุสนใจที่จะเล่นเพลง "ที่ทำให้คนมีความสุข" มากกว่าเพลง "ที่ทำให้คนคิด". ด้วยความไม่พอใจกับการขาดการสนับสนุนจากยูไนเต็ดอาร์ติสต์ เขาจึงย้ายไปอยู่กับวอร์เนอร์บราเธอร์สเรคคอร์ดส (Warner Bros. Records^{ภาษาอังกฤษ}) และประสบความสำเร็จระดับนานาชาติครั้งแรกในช่วงต้นปี 1971 ด้วยเพลง "If You Could Read My Mind".

อัลบั้มของไลท์ฟุตในช่วงเวลานี้ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีในต่างประเทศ แต่ไม่มีซิงเกิลฮิต. นอกประเทศแคนาดา เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงมากกว่านักแสดง แต่เขาก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในต่างประเทศก่อนที่จะได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ในประเทศของตัวเอง. ความสำเร็จในการแสดงสดของเขายังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องตลอดปลายทศวรรษ 1960. เขาเริ่มทัวร์ทั่วประเทศแคนาดาครั้งแรกในปี 1967 และยังได้แสดงในนครนิวยอร์ก. ระหว่างปี 1967 ถึง 1974 ไลท์ฟุตได้ทัวร์ยุโรปและได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีในการทัวร์ออสเตรเลียสองครั้ง. ยูไนเต็ดอาร์ติสต์ยังคงออกอัลบั้มรวมฮิต "Best of" ในทศวรรษ 1970 แม้ว่าไลท์ฟุตจะประสบความสำเร็จกับวอร์เนอร์บราเธอร์ส/รีไพรส์แล้วก็ตาม.

3.3. ทศวรรษ 1970

ไลท์ฟุตเซ็นสัญญากับวอร์เนอร์บราเธอร์ส/รีไพรส์ในปี 1970 และประสบความสำเร็จอย่างสูงในสหรัฐอเมริกาด้วยเพลง "If You Could Read My Mind" ซึ่งขายได้มากกว่าหนึ่งล้านชุดภายในต้นปี 1971 และได้รับรางวัลแผ่นเสียงทองคำ. เพลงนี้เดิมปรากฏอยู่ในอัลบั้ม Sit Down Young Stranger ที่มียอดขายน้อยในปี 1970. หลังจากความสำเร็จของเพลงนี้ อัลบั้มดังกล่าวจึงถูกนำกลับมาวางจำหน่ายใหม่ภายใต้ชื่อใหม่ว่า If You Could Read My Mind ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 5 ทั่วประเทศและเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในอาชีพของไลท์ฟุต. อัลบั้มนี้ยังมีเพลง "Me and Bobby McGee" ในเวอร์ชันที่สองที่บันทึกไว้ รวมถึง "The Pony Man", "Your Love's Return (Song for Stephen Foster)" และ "Minstrel of the Dawn".

ตลอดเจ็ดปีถัดมา เขาได้บันทึกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จหลายชุดซึ่งทำให้เขากลายเป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง:

• Summer Side of Life (1971) มีเพลง "Ten Degrees and Getting Colder", "Miguel", "Cabaret", "Nous Vivons Ensemble" และเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้ม
• Don Quixote (1972) มีเพลง "Beautiful", "Looking at the Rain", "Christian Island (Georgian Bay)" และเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้ม
• Old Dan's Records (1972) มีเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้ม, ซิงเกิลสองหน้า "That Same Old Obsession"/"You Are What I Am" และเพลง "It's Worth Believin'" และ "Can't Depend on Love"
• Sundown (1974) นอกจากเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้มแล้ว ยังมีเพลง "Carefree Highway", "Seven Island Suite", "The Watchman's Gone", "High and Dry", "Circle of Steel" และ "Too Late for Prayin'"
• Cold on the Shoulder (1975) นอกจากเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้มแล้ว ยังมีเพลง "Bend in the Water", "The Soul Is the Rock", "Rainbow Trout", "All the Lovely Ladies" และเพลงฮิต "Rainy Day People"
• อัลบั้มรวมฮิตแผ่นคู่ Gord's Gold (1975) มีเพลงยอดนิยม 12 เพลงจากยุคยูไนเต็ดอาร์ติสต์ที่บันทึกเสียงใหม่ทั้งหมด เนื่องจากไลท์ฟุตไม่ชอบฟังผลงานเก่าๆ ของเขา
• Summertime Dream (1976) นอกจากเพลง "The Wreck of the Edmund Fitzgerald" แล้ว ยังมีเพลง "I'm Not Supposed to Care", "Race Among the Ruins", "Spanish Moss", "Never Too Close" และเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้ม
• Endless Wire (1978) มีเพลง "Daylight Katy", "If Children Had Wings", "Sweet Guinevere", เพลง "The Circle Is Small" เวอร์ชันใหม่จากอัลบั้ม Back Here on Earth และเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้ม

ในช่วงทศวรรษ 1970 เพลงของไลท์ฟุตครอบคลุมหัวข้อที่หลากหลาย รวมถึง "Don Quixote" เกี่ยวกับตัวละครวรรณกรรมชื่อดังของเซร์บันเตส, "Ode to Big Blue" เกี่ยวกับการล่าปลาวาฬอย่างแพร่หลาย, "Beautiful" เกี่ยวกับความสุขง่ายๆ ของความรัก, "Carefree Highway" เกี่ยวกับอิสรภาพบนท้องถนน, "Protocol" เกี่ยวกับความไร้ประโยชน์ของสงคราม และ "Alberta Bound" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเด็กสาววัยรุ่นที่โดดเดี่ยวชื่อเกรซที่เขาพบในรถบัสขณะเดินทางไปแคลกะรีในปี 1971.

ในปี 1972 ไลท์ฟุตเป็นโรคอัมพาตเบลล์ (Bell's palsy^{ภาษาอังกฤษ}) ซึ่งทำให้ใบหน้าของเขาเป็นอัมพาตบางส่วนอยู่พักหนึ่ง. อาการป่วยนี้ทำให้ตารางการทัวร์ของเขาลดลง แต่ไลท์ฟุตก็ยังคงออกเพลงฮิตที่สำคัญ: ในเดือนมิถุนายน 1974 ซิงเกิลคลาสสิกของเขา "Sundown" จากอัลบั้ม Sundown ขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ตอเมริกาและแคนาดา. นี่จะเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งเพลงเดียวของเขาในสหรัฐอเมริกา. เขาแสดงเพลงนี้สองครั้งในรายการ The Midnight Special ของเอ็นบีซี (NBC^{ภาษาอังกฤษ}). "Carefree Highway" (เกี่ยวกับทางหลวงรัฐแอริโซนา 74 ในฟีนิกซ์ รัฐแอริโซนา) เป็นซิงเกิลถัดมาจากอัลบั้มเดียวกัน. เพลงนี้ติดอันดับท็อป 10 ในทั้งสองประเทศ. ไลท์ฟุตเขียนเพลงนี้หลังจากเดินทางจากแฟลกสตาฟ รัฐแอริโซนา บนอินเตอร์สเตต 17 ไปยังฟีนิกซ์.

ปลายเดือนพฤศจิกายน 1975 ไลท์ฟุตอ่านบทความในนิตยสาร นิวส์วีก (Newsweek^{ภาษาอังกฤษ}) เกี่ยวกับการอับปางของเรือ SS Edmund Fitzgerald ซึ่งจมลงเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน 1975 ในทะเลสาบสุพีเรีย (Lake Superior^{ภาษาอังกฤษ}) ระหว่างพายุรุนแรง ทำให้ลูกเรือทั้งหมด 29 คนเสียชีวิต. เนื้อเพลงในเพลงของเขา "The Wreck of the Edmund Fitzgerald" ที่ออกในปีถัดมา อ้างอิงข้อเท็จจริงในบทความนั้นอย่างมาก. เพลงนี้ขึ้นถึงอันดับสองในชาร์ต บิลบอร์ด ของสหรัฐอเมริกา และเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในแคนาดา. ไลท์ฟุตปรากฏตัวในพิธีรำลึกครบรอบ 25 ปีของการอับปางหลายครั้ง และยังคงติดต่อส่วนตัวกับสมาชิกในครอบครัวของลูกเรือที่เสียชีวิตในเรือ Edmund Fitzgerald.

ในปี 1978 ไลท์ฟุตมีเพลงฮิตติดท็อป 40 ในชาร์ต US Hot 100 อีกครั้ง ซึ่งเป็นเพลง "The Circle Is Small (I Can See It in Your Eyes)" ที่บันทึกเสียงใหม่ ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 33.

3.4. ทศวรรษ 1980 และ 1990

ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ไลท์ฟุตได้บันทึกอัลบั้มต้นฉบับอีกหกชุดและอัลบั้มรวมฮิตหนึ่งชุดสำหรับวอร์เนอร์บราเธอร์ส/รีไพรส์ ได้แก่ Dream Street Rose (1980), Shadows (1982), Salute (1983), East of Midnight (1986), อัลบั้มรวมฮิตอีกชุด Gord's Gold Volume II (1988), Waiting for You (1993) และ A Painter Passing Through (1998).

อัลบั้ม Dream Street Rose ยังคงเป็นแนวโฟล์ก-ป็อปที่ไลท์ฟุตสร้างขึ้นในทศวรรษก่อนหน้า. นอกจากเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้มแล้ว ยังมีเพลง "Ghosts of Cape Horn" และ "On the High Seas" และเพลงมาตรฐานของเลอรอย แวน ไดค์ (Leroy Van Dyke^{ภาษาอังกฤษ}) อย่าง "The Auctioneer" ซึ่งเป็นเพลงหลักในการแสดงคอนเสิร์ตของไลท์ฟุตตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 ถึง 1980. อัลบั้ม Shadows แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงจากเสียงอะคูสติกของกีตาร์ของเขาในทศวรรษ 1970 และเน้นเสียงร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่. เพลงอย่าง "Shadows" และ "Thank You for the Promises" มีความเศร้าและความยินยอมอยู่เบื้องหลัง. ซิงเกิล "Baby Step Back" ในปี 1982 เป็นครั้งสุดท้ายที่เขาติดอันดับท็อป 50 ในสหรัฐอเมริกา.

เขาออกอัลบั้ม Salute ในปี 1983 ซึ่งไม่มีเพลงฮิต. อัลบั้มถัดมาในปี 1986 East of Midnight มีเพลงแนวAdult Contemporary หลายเพลง เช่น "A Passing Ship", "Morning Glory" และ "I'll Tag Along". ซิงเกิลนำ "Anything for Love" เป็นเพลงฮิตในชาร์ต Adult Contemporary ของบิลบอร์ด และยังติดชาร์ต Pop และ Country ด้วย.

ในเดือนเมษายน 1987 ไลท์ฟุตได้ยื่นฟ้องนักแต่งเพลง ไมเคิล แมสเซอร์ (Michael Masser^{ภาษาอังกฤษ}) โดยอ้างว่าทำนองเพลง "The Greatest Love of All" ของแมสเซอร์ ซึ่งมีเวอร์ชันที่บันทึกและเผยแพร่โดย จอร์จ เบนสัน (George Benson^{ภาษาอังกฤษ}) ในปี 1977 และ วิตนีย์ ฮิวสตัน (Whitney Houston^{ภาษาอังกฤษ}) ในปี 1985 ได้ขโมยทำนอง 24 ท่อนจากเพลงฮิตของไลท์ฟุตในปี 1971 "If You Could Read My Mind". ส่วนเปลี่ยนผ่านที่ขึ้นต้นด้วย "I decided long ago never to walk in anyone's shadow" ในเพลงของแมสเซอร์มีทำนองเดียวกับ "I never thought I could feel this way and I got to say that I just don't get it; I don't know where we went wrong but the feeling's gone and I just can't get it back" ในเพลงของไลท์ฟุต. ไลท์ฟุตกล่าวในภายหลังว่าเขาไม่ต้องการให้ผู้คนคิดว่าเขาขโมยทำนองเพลงมาจากแมสเซอร์. คดีนี้ได้รับการยุติโดยการประนีประนอมนอกศาล และแมสเซอร์ได้ออกแถลงการณ์ขอโทษต่อสาธารณะ.

เขาปิดท้ายทศวรรษด้วยอัลบั้ม Gord's Gold Volume II ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงเวอร์ชันใหม่ที่ไม่ได้อยู่ในโครงการ Gord's Gold แรก. แม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ความแตกต่างระหว่างเสียงร้องของเขาในเพลงที่บันทึกใหม่กับเพลงต้นฉบับก็เน้นย้ำอย่างชัดเจนว่าเสียงของเขาบางลงไปมากเพียงใดในช่วงหลายปีที่ผ่านมานับตั้งแต่ช่วงสูงสุดของเขาในวิทยุ. ไลท์ฟุตแสดงร่วมกับ เอียน ไทสัน (Ian Tyson^{ภาษาอังกฤษ}) ในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาว 1988 ที่สนามกีฬามักมาฮอน (McMahon Stadium^{ภาษาอังกฤษ}) ในแคลกะรีในปีเดียวกัน.

ในช่วงทศวรรษ 1990 ไลท์ฟุตกลับไปสู่รากฐานอะคูสติกของเขาและบันทึกสองอัลบั้ม. Waiting for You (1993) มีเพลงเช่น "Restless", "Wild Strawberries" และ "Ring Them Bells" ของบ็อบ ดิลลัน. อัลบั้ม A Painter Passing Through ในปี 1998 ได้นำเสนอเสียงที่ชวนให้นึกถึงการบันทึกเสียงยุคแรกๆ ของเขาอีกครั้ง ด้วยเพลงอย่าง "Much to My Surprise", "Red Velvet", "Drifters" และ "I Used to Be a Country Singer". ตลอดทศวรรษนี้ ไลท์ฟุตเล่นคอนเสิร์ตประมาณ 50 ครั้งต่อปี. ในปี 1999 ไรโนเรคคอร์ดส (Rhino Records^{ภาษาอังกฤษ}) ได้ออกอัลบั้ม Songbook ซึ่งเป็นชุดซีดี 4 แผ่นที่รวบรวมการบันทึกเสียงของไลท์ฟุตพร้อมเพลงหายากและเพลงที่ยังไม่เคยออกเผยแพร่จากทศวรรษ 1960, 1970, 1980 และ 1990 พร้อมกับหนังสือปกแข็งเล่มเล็กสำหรับแฟนๆ ของเขาที่อธิบายถึงวิธีการสร้างเพลงและข้อเท็จจริงเกี่ยวกับอาชีพของเขา.

3.5. ทศวรรษ 2000 และอาชีพช่วงหลัง

ในเดือนเมษายน 2000 ไลท์ฟุตได้บันทึกคอนเสิร์ตสดในรีโน รัฐเนวาดา (Reno, Nevada^{ภาษาอังกฤษ}) ซึ่งการแสดงความยาวหนึ่งชั่วโมงนี้ออกอากาศทางซีบีซีเทเลวิชัน (CBC Television^{ภาษาอังกฤษ}) ในเดือนตุลาคม และเป็นรายการพิเศษของพีบีเอส (PBS^{ภาษาอังกฤษ}) ทั่วสหรัฐอเมริกา. สถานี PBS เสนอวิดีโอเทปคอนเสิร์ตนี้เป็นของขวัญสำหรับผู้บริจาค และมีการออกเทปและดีวีดีในปี 2001 ในยุโรปและอเมริกาเหนือ. นี่เป็นวิดีโอคอนเสิร์ตแรกของไลท์ฟุตที่ออกวางจำหน่าย. ในเดือนเมษายน 2001 ไลท์ฟุตได้แสดงในคอนเสิร์ต Tin Pan South Legends ที่ไรแมนออดิทอเรียม (Ryman Auditorium^{ภาษาอังกฤษ}) ในแนชวิลล์ โดยเป็นผู้ปิดท้ายการแสดง. ในเดือนพฤษภาคม เขาแสดงเพลง "Ring Them Bells" ที่แมสซีย์ฮอลล์ เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดครบรอบ 60 ปีของบ็อบ ดิลลัน.

ภายในเดือนมกราคม 2002 ไลท์ฟุตได้เขียนเพลงใหม่ 30 เพลงสำหรับอัลบั้มสตูดิโอชุดต่อไปของเขา. เขาบันทึกเดโมกีตาร์และเสียงร้องของเพลงใหม่บางเพลงเหล่านี้. ในเดือนกันยายน ก่อนคอนเสิร์ตคืนที่สองของการแสดงสองคืนในออริลเลีย ไลท์ฟุตมีอาการปวดท้องอย่างรุนแรงและถูกนำตัวส่งทางอากาศไปยังศูนย์การแพทย์มหาวิทยาลัยแมคมาสเตอร์ (McMaster University Medical Centre^{ภาษาอังกฤษ}) ในแฮมิลตัน รัฐออนแทรีโอ (Hamilton, Ontario^{ภาษาอังกฤษ}). เขาเข้ารับการผ่าตัดฉุกเฉินสำหรับภาวะหลอดเลือดแดงใหญ่ในช่องท้องโป่งพองแตก (ruptured abdominal aortic aneurysm^{ภาษาอังกฤษ}) และยังคงอยู่ในอาการวิกฤตในห้องผู้ป่วยหนัก. ไลท์ฟุตต้องทนทุกข์ทรมานจากภาวะโคม่าเป็นเวลาหกสัปดาห์และต้องทำท่อหลอดลมคอ (tracheotomy^{ภาษาอังกฤษ}) และเข้ารับการผ่าตัดสี่ครั้ง. กำหนดการคอนเสิร์ตที่เหลือทั้งหมดในปี 2002 ของเขาถูกยกเลิก. กว่าสามเดือนหลังจากถูกนำตัวส่งศูนย์การแพทย์แมคมาสเตอร์ ไลท์ฟุตได้รับการปล่อยตัวในเดือนธันวาคมเพื่อฟื้นฟูร่างกายที่บ้าน.

ในปี 2003 ไลท์ฟุตเข้ารับการผ่าตัดติดตามผลเพื่อรักษาอาการทางช่องท้องของเขา. ในเดือนพฤศจิกายน เขาได้เซ็นสัญญาบันทึกเสียงใหม่กับลินัสเอนเตอร์เทนเมนต์ (Linus Entertainment^{ภาษาอังกฤษ}) และเริ่มซ้อมกับวงดนตรีของเขาเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ป่วย. นอกจากนี้ในปี 2003 โบเรียลิสเรคคอร์ดส (Borealis Records^{ภาษาอังกฤษ}) ซึ่งเป็นค่ายเพลงที่เกี่ยวข้องกับลินัสเอนเตอร์เทนเมนต์ ได้ออกอัลบั้ม Beautiful: A Tribute to Gordon Lightfoot. ในอัลบั้มนี้ ศิลปินต่างๆ รวมถึง เดอะคาวบอยจังกี้ส์ (The Cowboy Junkies^{ภาษาอังกฤษ}), บรูซ ค็อกเบิร์น (Bruce Cockburn^{ภาษาอังกฤษ}), เจสซี่ วินเชสเตอร์ (Jesse Winchester^{ภาษาอังกฤษ}), มาเรีย มุลเดาเออร์ (Maria Muldaur^{ภาษาอังกฤษ}) และ เดอะแทรจิคอลลีฮิป (The Tragically Hip^{ภาษาอังกฤษ}) ได้นำเพลงของไลท์ฟุตไปตีความใหม่. เพลงสุดท้ายในอัลบั้ม "Lightfoot" เป็นเพลงเดียวที่ไม่เคยออกโดยไลท์ฟุตมาก่อน โดยถูกแต่งและแสดงโดย เองกัส ฟินแนน (Aengus Finnan^{ภาษาอังกฤษ}).

ในเดือนมกราคม 2004 ไลท์ฟุตทำงานอัลบั้ม Harmony ซึ่งเขาบันทึกไว้ส่วนใหญ่ก่อนป่วย. อัลบั้มนี้ออกวางจำหน่ายโดย Linus Records เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคมปีนั้น. เป็นอัลบั้มต้นฉบับชุดที่ 19 ของเขา และมีซิงเกิลและวิดีโอใหม่สำหรับเพลง "Inspiration Lady". เพลงที่โดดเด่นอื่นๆ ได้แก่ "Clouds of Loneliness", "Sometimes I Wish", "Flyin' Blind" และ "No Mistake About It". อัลบั้มนี้ยังมีเพลงที่ร่าเริงแต่สะท้อนความคิดอย่าง "End of All Time". ในเดือนกรกฎาคม 2004 เขาได้แสดงเซอร์ไพรส์กลับมาครั้งแรกนับตั้งแต่ป่วย ที่เทศกาลมาริโพซาในออริลเลีย โดยแสดงเพลง "I'll Tag Along" เดี่ยว. ในเดือนสิงหาคม เขาแสดงชุดเพลงเดี่ยวห้าเพลงในปีเตอร์โบโร รัฐออนแทรีโอ (Peterborough, Ontario^{ภาษาอังกฤษ}) ในงานระดมทุนบรรเทาภัยน้ำท่วม. ในเดือนพฤศจิกายน เขาได้กลับมาแสดงคอนเสิร์ตที่รอคอยมานานด้วยการแสดงสองรอบที่ขายหมดในแฮมิลตัน. ไลท์ฟุตกลับเข้าสู่วงการเพลงด้วยอัลบั้มใหม่ที่ขายดีและการปรากฏตัวในรายการ Canadian Idol ซึ่งผู้เข้าแข่งขันหกคนสุดท้ายแต่ละคนได้แสดงเพลงของเขา และปิดท้ายด้วยการแสดงร่วมกัน - โดยใช้เครื่องดนตรีของตัวเอง - ของเพลง Canadian Railroad Trilogy ของเขา. เขาออกทัวร์อีกครั้งในปี 2005 ในชื่อ Better Late Than Never Tour.

เมื่อวันที่ 14 กันยายน 2006 ระหว่างการแสดงในแฮร์ริส รัฐมิชิแกน (Harris, Michigan^{ภาษาอังกฤษ}) ไลท์ฟุตมีอาการโรคหลอดเลือดสมองเล็กน้อย ซึ่งทำให้เขาไม่สามารถใช้นิ้วกลางและนิ้วนางของมือขวาได้ชั่วคราว. เขาได้กลับมาแสดงอีกครั้งในอีกเก้าวันต่อมา และใช้นักกีตาร์สำรองสำหรับงานกีตาร์ที่ยากขึ้นในช่วงสั้นๆ. การฟื้นตัวเต็มที่ใช้เวลานานขึ้น "ผมต่อสู้กลับมาได้ในเจ็ดหรือแปดเดือน". ในปี 2007 ไลท์ฟุตสามารถใช้มือขวาได้อย่างเต็มที่และเล่นกีตาร์ทุกส่วนในการแสดงคอนเสิร์ตตามที่เขาเขียนไว้ในตอนแรก. ในขณะที่กำลังวางแผนทัวร์ในปี 2008 ผู้จัดการของไลท์ฟุต, แบร์รี่ ฮาร์วีย์ (Barry Harvey^{ภาษาอังกฤษ}) เสียชีวิตเมื่ออายุ 56 ปีในวันที่ 4 ธันวาคม 2007. ปลายปี 2009 ไลท์ฟุตได้ออกทัวร์ 26 เมือง.

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2010 ไลท์ฟุตตกเป็นเหยื่อของข่าวลือการเสียชีวิตที่มาจากทวิตเตอร์ เมื่อเดวิด อคิน (David Akin^{ภาษาอังกฤษ}) นักข่าวของซีทีวีนิวส์ (CTV News^{ภาษาอังกฤษ}) ในขณะนั้น ได้โพสต์บนทวิตเตอร์และเฟซบุ๊กว่าไลท์ฟุตเสียชีวิตแล้ว. ไลท์ฟุตกำลังไปพบทันตแพทย์ในขณะที่ข่าวลือแพร่กระจาย และทราบเรื่องเมื่อฟังวิทยุระหว่างขับรถกลับบ้าน. ไลท์ฟุตได้สยบข่าวลือเหล่านั้นด้วยการโทรศัพท์หา ชาร์ลส์ แอดเลอร์ (Charles Adler^{ภาษาอังกฤษ}) ดีเจและสถานีวิทยุ CJOB ที่เขากำลังฟังรายงานการเสียชีวิตของเขา และให้สัมภาษณ์ว่าเขายังมีชีวิตอยู่และสบายดี. ในปี 2012 ไลท์ฟุตยังคงออกทัวร์ โดยบอกกับฝูงชนที่ขายบัตรหมดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายนที่ศูนย์ศิลปะแห่งชาติ (National Arts Centre^{ภาษาอังกฤษ}) ในออตตาวาว่าเขายังคงแสดง 60 ครั้งต่อปี. ไลท์ฟุตเล่นสองรอบที่ NAC หลังจากได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลง (Songwriters Hall of Fame^{ภาษาอังกฤษ}).

ไลท์ฟุตแสดงในเกรย์คัพครั้งที่ 100 (100th Grey Cup^{ภาษาอังกฤษ}) ที่โรเจอร์สเซ็นเตอร์ (Rogers Centre^{ภาษาอังกฤษ}) ในเดือนพฤศจิกายน 2012 โดยแสดงเพลง "Canadian Railroad Trilogy" และได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีเยี่ยม. ไลท์ฟุตได้ทัวร์สหราชอาณาจักรเป็นครั้งแรกในรอบกว่า 35 ปีในปี 2016 โดยมีกำหนดการแสดง 11 รอบทั่วอังกฤษ, ไอร์แลนด์ และสกอตแลนด์. ในการให้สัมภาษณ์กับ The Canadian Press ในปี 2016 ไลท์ฟุตกล่าวว่า: "ในวัยนี้ ความท้าทายของผมคือการแสดงให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้... ผมดีขึ้นมากจากที่เคยเป็น และผมจริงจังกับมันมาก".

ไลท์ฟุตแสดงในงานฉลองวันเกิดครบรอบ 150 ปีของแคนาดาที่เนินรัฐสภา (Parliament Hill^{ภาษาอังกฤษ}) เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม 2017 โดยมีนายกรัฐมนตรี จัสติน ทรูโด (Justin Trudeau^{ภาษาอังกฤษ}) เป็นผู้แนะนำ. นายกรัฐมนตรีกล่าวถึงว่าไลท์ฟุตเคยแสดงบนเวทีเดียวกันนี้เมื่อ 50 ปีที่แล้ว ในช่วงวันเกิดครบรอบ 100 ปีของแคนาดา. การทัวร์ของเขาในปี 2017 และ 2018 มีกำหนดการแสดงหลายสิบครั้งในแคนาดาและสหรัฐอเมริกา. การทัวร์ของไลท์ฟุตในปี 2019 ถูกขัดจังหวะเมื่อเขาได้รับบาดเจ็บขณะออกกำลังกายในโรงยิม. ในเดือนมีนาคม 2020 กำหนดการคอนเสิร์ตของเขาถูกขัดจังหวะโดยข้อจำกัดของรัฐบาลในช่วงการระบาดใหญ่ของไวรัสโคโรนา.

ไลท์ฟุตเคยกล่าวไว้ในปี 2016 ว่าเขาไม่ได้วางแผนที่จะกลับมาแต่งเพลงในช่วงปลายชีวิต เนื่องจากเขาได้ข้อสรุปว่ามันเป็น "สิ่งที่โดดเดี่ยว" สำหรับเขาในช่วงต้นอาชีพ ซึ่งส่งผลกระทบต่อชีวิตครอบครัวของเขา. อย่างไรก็ตาม ในปี 2020 ไลท์ฟุตได้ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 20 ของเขาชื่อ Solo โดยไม่มีนักดนตรีคนอื่นร่วมด้วย ซึ่งเป็นเวลา 54 ปีหลังจากอัลบั้มเปิดตัวของเขา. อัลบั้มนี้ออกโดยวอร์เนอร์มิวสิกแคนาดา (Warner Music Canada^{ภาษาอังกฤษ}) ซึ่งเป็นการกลับมาของไลท์ฟุตสู่วอร์เนอร์. สองสัปดาห์หลังจากการเสียชีวิตของเขาในปี 2023 มีการประกาศว่าการแสดงคอนเสิร์ตของเขาในปี 2016 ที่รอยัลอัลเบิร์ตฮอลล์ (Royal Albert Hall^{ภาษาอังกฤษ}) จะถูกปล่อยออกมาในเดือนกรกฎาคม 2023 ในรูปแบบอัลบั้มแสดงสดชื่อ At Royal Albert Hall.

3.6. การแต่งเพลงและสไตล์ดนตรี

สไตล์ดนตรีของไลท์ฟุต ทั้งในสตูดิโอและในการทัวร์คอนเสิร์ต เน้นที่เสียงร้องบาริโทนของไลท์ฟุตและกีตาร์ 12 สายอะคูสติกที่เน้นแนวเพลงโฟล์ก. ตั้งแต่ปี 1965 ถึง 1970 เรด เชีย (Laurice Milton "Red" Shea^{ภาษาอังกฤษ}) นักกีตาร์นำเป็นผู้สนับสนุนที่สำคัญ โดยมี พอล ไวเดอแมน (Paul Wideman^{ภาษาอังกฤษ}) และ จอห์น สต็อกฟิช (John Stockfish^{ภาษาอังกฤษ}) เป็นมือเบส.

ในปี 1968 ริค เฮย์นส์ (Rick Haynes^{ภาษาอังกฤษ}) มือเบสได้เข้าร่วมวง และเทอร์รี่ เคลเมนท์ส (Terry Clements^{ภาษาอังกฤษ}) นักกีตาร์นำเข้าร่วมในปีถัดมา. เชียออกจากวงทัวร์ในปี 1970 แต่ยังคงบันทึกเสียงกับไลท์ฟุตจนถึงปี 1975. เขาเป็นพิธีกรรายการวาไรตี้ของแคนาดาของตัวเอง, เล่นกับเอียน ไทสัน และเป็นหัวหน้าวงดนตรีในรายการโทรทัศน์ของทอมมี่ ฮันเตอร์ (Tommy Hunter^{ภาษาอังกฤษ}) ในทศวรรษ 1980 ทาง CBC. เชียได้เล่นในเพลงฮิตยุคแรกๆ ของไลท์ฟุตส่วนใหญ่. เฮย์นส์และเคลเมนท์สยังคงอยู่กับไลท์ฟุตและเป็นแกนหลักของวงดนตรีของเขา.

ในปี 1975 พี วี ชาร์ลส์ (Pee Wee Charles^{ภาษาอังกฤษ}) ได้เพิ่มกีตาร์เพดัลสตีล (pedal steel guitar^{ภาษาอังกฤษ}) เข้ามาในเพลงของไลท์ฟุต. แบร์รี่ คีน (Barry Keane^{ภาษาอังกฤษ}) มือกลองเข้าร่วมในปีถัดมา และในปี 1981 ไมค์ เฮฟเฟอร์แนน (Mike Heffernan^{ภาษาอังกฤษ}) มือคีย์บอร์ดได้เข้ามาเติมเต็มวง. วงดนตรีแบ็คอัพห้าคนนี้ยังคงอยู่ด้วยกันจนถึงปี 1987 เมื่อชาร์ลส์ออกจากวงเพื่อไปบริหารสถานีวิทยุในออนแทรีโอตอนใต้.

สมาชิกวงของไลท์ฟุตสามคนเสียชีวิตไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: เรด เชียในปี 2008, เคลเมนท์สเมื่ออายุ 63 ปีในปี 2011 และจอห์น สต็อกฟิชในปี 2012. เฮย์นส์, คีน และเฮฟเฟอร์แนนยังคงทัวร์และบันทึกเสียงกับไลท์ฟุต โดยมีคาร์เตอร์ แลนคาสเตอร์ (Carter Lancaster^{ภาษาอังกฤษ}) ซึ่งไลท์ฟุตยกย่องว่าเป็น "นักเล่นที่ยอดเยี่ยม" มาแทนที่เคลเมนท์สในปี 2011.

อเล็กซานเดอร์ คาร์เพนเตอร์ (Alexander Carpenter^{ภาษาอังกฤษ}) ศาสตราจารย์ด้านดนตรีวิทยาที่มหาวิทยาลัยอัลเบอร์ตา (University of Alberta^{ภาษาอังกฤษ}) ตั้งข้อสังเกตว่ามีการยกย่องไลท์ฟุตในสื่อจำนวนมากว่าเป็น "ชาวแคนาดาโดยแท้" และตั้งคำถามว่ามุมมองแบบชาตินิยมและชวนให้คิดถึงอดีตนี้ "ทำให้ความเป็นจริงที่ว่าไลท์ฟุตเป็นนักดนตรีที่มีอิทธิพลอย่างกว้างขวางต่อวงการเพลงป็อปในทศวรรษ 1970 เกินขอบเขตของแคนาดา" หรือไม่. คาร์เพนเตอร์แย้งว่าไลท์ฟุตทั้งโรแมนติกประวัติศาสตร์แคนาดาและเจาะลึกเข้าไปในอดีตของประเทศ ซึ่งเป็นแง่มุมหนึ่งของดนตรีของเขาที่ "ส่วนใหญ่ถูกมองข้ามไปในการยกย่องอย่างล้นหลามในสื่อ". สไตล์การนำเสนอที่อ่อนโยนและซาบซึ้งของไลท์ฟุตถูกคาร์เพนเตอร์กล่าวถึงว่าชวนให้นึกถึงอดีต แต่สิ่งนี้ไม่จำเป็นต้องเป็น "ภาพที่น่าสนใจหรือแม่นยำของแคนาดา" โดยบทสรุปของบทความระบุว่า: "การมองไลท์ฟุตเป็นเพียงตัวอย่างของความเป็นแคนาดาบดบังมรดกของไลท์ฟุต. เขาเป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรีที่ทำงานหนักตลอดอาชีพของเขา - เกือบหกทศวรรษ - เพื่อนำคำพูดและดนตรีมารวมกันในวิธีที่มีความหมายและยั่งยืน".

3.7. ผลงานเพลง (Discography)

กอร์ดอน ไลท์ฟุตมีผลงานเพลงมากมายตลอดอาชีพของเขา ทั้งอัลบั้มสตูดิโอ อัลบั้มรวมฮิต และซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จ.

5.1. อิทธิพลทางสังคมและหัวข้อเนื้อหา

เพลงของไลท์ฟุตสะท้อนถึงการวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคมและประเด็นเชิงลึกที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, ปัญหาสังคม และความกังวลด้านสิ่งแวดล้อม. เพลง "Black Day in July" ของเขาที่เกี่ยวกับเหตุจลาจลที่ดีทรอยต์ในปี 1967 เป็นการเรียกร้องให้เกิดความสามัคคีทางเชื้อชาติ. เพลง "Ode to Big Blue" กล่าวถึงการล่าปลาวาฬอย่างแพร่หลาย และ "Protocol" สะท้อนถึงความไร้ประโยชน์ของสงคราม.

5.2. อิทธิพลต่อศิลปินคนอื่น

ผลงานการแต่งเพลงและดนตรีของกอร์ดอน ไลท์ฟุตได้สร้างแรงบันดาลใจและถูกนำไปคัฟเวอร์โดยนักดนตรีคนอื่นๆ มากมาย ซึ่งเน้นย้ำถึงอิทธิพลที่กว้างขวางของเขาต่ออุตสาหกรรมดนตรี. เพลงของเขาถูกนำไปคัฟเวอร์โดยศิลปินชื่อดังระดับโลก เช่น เอลวิส เพรสลีย์, จอห์นนี แคช (Johnny Cash^{ภาษาอังกฤษ}), แฮงค์ วิลเลียมส์ จูเนียร์ (Hank Williams Jr.^{ภาษาอังกฤษ}), เดอะ คิงสตัน ทรีโอ, มาร์ตี้ ร็อบบินส์, เจอร์รี่ ลี ลูอิส (Jerry Lee Lewis^{ภาษาอังกฤษ}), นีล ยัง (Neil Young^{ภาษาอังกฤษ}), บ็อบ ดิลลัน, จูดี้ คอลลินส์, บาร์บรา สไตรแซนด์ (Barbra Streisand^{ภาษาอังกฤษ}), จอห์นนี่ มาธิส (Johnny Mathis^{ภาษาอังกฤษ}), เฮิร์บ อัลเพิร์ต (Herb Alpert^{ภาษาอังกฤษ}), แฮร์รี่ เบลาฟอนเต้ (Harry Belafonte^{ภาษาอังกฤษ}), สกอตต์ วอล์กเกอร์ (Scott Walker^{ภาษาอังกฤษ}), ซาราห์ แมคลาคแลน (Sarah McLachlan^{ภาษาอังกฤษ}), เอริก แคลปตัน (Eric Clapton^{ภาษาอังกฤษ}), จอห์น เมลเลนแคมป์ (John Mellencamp^{ภาษาอังกฤษ}), แจ็ค โจนส์ (Jack Jones^{ภาษาอังกฤษ}), บ็อบบี้ วี (Bobby Vee^{ภาษาอังกฤษ}), โรเจอร์ วิทเทเกอร์ (Roger Whittaker^{ภาษาอังกฤษ}), โทนี่ ไรซ์ (Tony Rice^{ภาษาอังกฤษ}), ปีเตอร์, พอล แอนด์ แมรี่, เกลน แคมป์เบลล์ (Glen Campbell^{ภาษาอังกฤษ}), ดิ ไอริช โรเวอร์ส (The Irish Rovers^{ภาษาอังกฤษ}), นิโค (Nico^{ภาษาอังกฤษ}), โอลิเวีย นิวตัน-จอห์น (Olivia Newton-John^{ภาษาอังกฤษ}), พอล เวลเลอร์ (Paul Weller^{ภาษาอังกฤษ}), ไนน์ พาวด์ แฮมเมอร์ (Nine Pound Hammer^{ภาษาอังกฤษ}), อัลตรา นาเต้ (Ultra Naté^{ภาษาอังกฤษ}), เดอะ แทรจิคอลลี ฮิป (The Tragically Hip^{ภาษาอังกฤษ}) และ ดิ อันอินเทนเด็ด (The Unintended^{ภาษาอังกฤษ}).

บ็อบ ดิลลัน ผู้เป็นแฟนเพลงของไลท์ฟุต เคยกล่าวถึงเขาว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่เขาชื่นชอบ และในเพลงยกย่องที่มักถูกอ้างถึง ดิลลันกล่าวว่าเมื่อเขาได้ยินเพลงของไลท์ฟุต เขาก็หวังว่า "มันจะคงอยู่ตลอดไป". วง เดอะเกสส์ฮู (The Guess Who^{ภาษาอังกฤษ}) เพื่อนร่วมชาติชาวแคนาดาของไลท์ฟุต ได้ยกย่องเขาในอัลบั้ม Wheatfield Soul ปี 1968 ด้วยเพลง "Lightfoot". เนื้อเพลงท่อนแรกกล่าวถึง จอห์น สต็อกฟิช และ เรด เชีย ซึ่งไม่ทำให้สงสัยเลยว่าไลท์ฟุตคนนี้คือใคร ผู้ซึ่ง "เป็นศิลปินที่กำลังวาดภาพมาสเตอร์พีซแบบซิสทีน". เพลงนี้ยังแทรกชื่อเพลงบางเพลงของกอร์ดอนไว้อย่างชาญฉลาดในเนื้อเพลงด้วย เช่น "And as the 'Go-Go (girl went) Round', and our heads were in a spin, I thought about the 'Crossroads', in the 'Early Morning Rain', and 'Rosanna'".