กร็องวิล

1.1. ชีวิตช่วงต้นและการศึกษา

ฌ็อง อินยาส อีซีดอร์ เฌราร์ หรือ "กร็องวิลล์" เกิดเมื่อวันที่ 13 กันยายน ค.ศ. 1803 ที่เมือง น็องซี จังหวัด เมอร์เต-เอ-โมแซล ทางตะวันออกเฉียงเหนือของฝรั่งเศส พ่อแม่ของเขาเรียกเขาว่า อดอล์ฟ ซึ่งเป็นชื่อของพี่ชายคนโตที่เสียชีวิตไปสามเดือนก่อนที่กร็องวิลล์จะเกิด ชื่อนี้ได้ติดตามเขาไปตลอดชีวิต บิดาของเขาคือ ฌ็อง-บาติสต์ เฌราร์ เป็นจิตรกรวาดภาพขนาดเล็กที่มีชื่อเสียง กร็องวิลล์สืบทอดพรสวรรค์ของบิดามาและแสดงความถนัดในการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย เขาได้รับการศึกษาด้านศิลปะเบื้องต้นจากบิดา และนักเขียนหลายคนได้กล่าวถึงอิทธิพลของบิดาที่มีต่อทักษะการวาดภาพและการจัดองค์ประกอบที่หนาแน่นของเขา แม้กระทั่งในผลงานที่โตเต็มวัยของเขา

จิตรกรภาพขนาดเล็กและนักพิมพ์หินอีกคนหนึ่งคือ เลออง-อ็องเดร ลารือ ซึ่งรู้จักกันในนาม เมซง เป็นญาติที่สนับสนุนให้กร็องวิลล์เดินทางไปปารีสและเรียนรู้การพิมพ์หิน การพิมพ์หินเพิ่งถูกคิดค้นขึ้นในเยอรมนีเมื่อทศวรรษ 1790 และกำลังได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในปารีสในฐานะทางเลือกที่รวดเร็วและราคาถูกแทนการแกะสลักและการกัดด้วยกรด เพื่อผลิตภาพพิมพ์และสิ่งพิมพ์ภาพประกอบจำนวนมาก ในช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายทางสังคมและการเมือง หนังสือพิมพ์ภาพประกอบราคาไม่แพงกำลังเป็นที่นิยม และโอกาสสำหรับนักวาดและนักวาดภาพประกอบก็เพิ่มขึ้นในหมู่สำนักพิมพ์และสตูดิโอพิมพ์หินในปารีสในเวลานั้น กร็องวิลล์ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพพิมพ์เสียดสี ภาพการ์ตูนล้อเลียน และภาพประกอบ (ซึ่งมักจะเป็นภาพการเมือง) ที่กำลังได้รับความนิยมในฝรั่งเศส แหล่งข้อมูลแตกต่างกันไปในเรื่องปีและอายุที่แน่นอน แต่หลังจากจบการศึกษาประมาณปี ค.ศ. 1823-1825 กร็องวิลล์ได้ย้ายไปปารีสและเริ่มต้นอาชีพในด้านภาพประกอบและการพิมพ์หิน บันทึกหนึ่งระบุว่าภาพพิมพ์หินแรกของเขาชื่อ La Marchande de cerises_{ลามาเคองด์เดอเซอรีซ}^{ภาษาฝรั่งเศส} (ผู้ขายเชอร์รี่) ได้ตีพิมพ์ในเมืองน็องซีในปี ค.ศ. 1824 หรือ 1825

1.2. การเริ่มต้นอาชีพและการสร้างชื่อเสียง

บิดามารดาของกร็องวิลล์มีเพื่อนและญาติในปารีสที่ทำงานในวงการละคร ซึ่งได้ให้งานและสร้างความสัมพันธ์ตั้งแต่แรกเริ่ม รวมถึงญาติคนหนึ่งชื่อ เฟรเดริก เลอเมเธเยอร์ ซึ่งเป็นผู้จัดการเวทีในโรงละคร ออเปรา-กอมิก เขาเริ่มใช้นามแฝง "กร็องวิลล์" ในปารีส นามแฝงนี้มาจาก "เฌราร์ เดอ กร็องวิลล์" ซึ่งเป็นชื่อเวทีของปู่ย่าฝ่ายบิดาเมื่อพวกเขายังเป็นนักแสดงและทำงานในราชสำนักแห่งลอร์แรน นามแฝงกร็องวิลล์ปรากฏในรูปแบบต่าง ๆ ตลอดอาชีพของเขา รวมถึง กร็องวิลล์, ฌ็อง-ฌาคส์ กร็องวิลล์, เจ. เจ. กร็องวิลล์, ฌ็อง อินยาส อีซีดอร์ กร็องวิลล์, เจ. ไอ. ไอ. กร็องวิลล์, ฌ็อง เดอ กร็องวิลล์ และรูปแบบอื่น ๆ เขาออกแบบภาพประกอบสำหรับสำรับไพ่ และทำงานร่วมกับ อีปอลิต เลอกงต์ จิตรกรและนักออกแบบฉากบัลเลต์ในปารีส ซึ่งเขาได้ผลิตชุดภาพพิมพ์หินสีชื่อ Costumes De Théãter_{กอสตูมเดอเตอาตร์}^{ภาษาฝรั่งเศส} ในปี ค.ศ. 1826 ชุดนั้นตามมาด้วยชุดอื่น ๆ อีก รวมถึงภาพพิมพ์หิน 12 ภาพที่สร้างขึ้นสำหรับโรงพิมพ์ล็องกลูเม ในชื่อ Les Dimanches d'un bourgeois de Paris ou Les tribulations de la petite propriété_{เลดีม็องช์ดูว์นบูร์ฌัวเดอปารีสอูลเลทรีบูลาซีงเดอลาเปอติตโปรปรีเยเต}^{ภาษาฝรั่งเศส} (วันอาทิตย์ของชนชั้นกระฎุมพีปารีส หรือ ความทุกข์ยากของทรัพย์สินขนาดเล็ก) ในปี ค.ศ. 1826 คอลเลกชันที่ตามมา ได้แก่ ภาพพิมพ์ 53 ภาพใน La Sibylle des salons_{ลาซีบีลเดซาลง}^{ภาษาฝรั่งเศส} (เทพธิดาแห่งซาลอน) ในปี ค.ศ. 1827 และภาพพิมพ์ 12 ภาพใน Titres pour morceaux de musique_{ตีตร์ปูร์มอร์โซเดอมูซิก}^{ภาษาฝรั่งเศส} (ชื่อสำหรับบทเพลง) ในปี ค.ศ. 1828

กร็องวิลล์ใช้ชีวิตแบบโบฮีเมียนในช่วงปลายทศวรรษ 1820 และต้นทศวรรษ 1830 โดยเช่าห้องเล็ก ๆ บนชั้นบนของอาคารที่กล่าวกันว่าเต็มไปด้วยปากกาและกระดาษ ซึ่งเขาได้วาดภาพอย่างต่อเนื่อง ที่นี่กลายเป็นสถานที่รวมตัวของศิลปิน นักเขียน นักร้อง นักพิมพ์หิน และอื่น ๆ จิตรกร ปอล เดลาโรช เป็นเพื่อนบ้านในช่วงเวลานี้ อาแล็กซ็องดร์ ดูว์มา ก็อยู่ในวงการเดียวกันนี้และต่อมาได้เขียนถึงช่วงเวลานั้นว่า "ถ้าเรามีเงิน เราก็มีเบียร์ ถ้าไม่มี เราก็มีความสุขเพียงแค่สูบบุหรี่ ล้อเล่น และถกเถียงกัน" กร็องวิลล์ถูกอธิบายว่าเป็นชายผอม บางคนก็ว่าค่อนข้างเงียบ และบางครั้งก็หดหู่ แม้ว่าดูว์มาจะกล่าวถึงว่าเขามีสติปัญญาเฉียบแหลมและมีด้านที่ชอบแข่งขันด้วย ในช่วงเวลานี้เองที่เขาได้พบกับ ชาลส์ ฟิลิปง บรรณาธิการและนักพิมพ์หินผู้มีเสน่ห์วัย 28 ปี จากหนังสือพิมพ์ La Silhouette_{ลาซิลูแอต}^{ภาษาฝรั่งเศส}

ความสำเร็จแรกที่แท้จริงของกร็องวิลล์คือ Les Métamorphoses du jour_{เลเมตามอร์ฟอซดูว์ฌูร์}^{ภาษาฝรั่งเศส} (การแปลงร่างแห่งวัน), ชุดภาพพิมพ์หินสี 70 ภาพที่ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1829 ในชุดนี้ ตัวละครที่มีร่างกายมนุษย์แต่มีศีรษะเป็นสัตว์ต่าง ๆ ตั้งแต่ปลาไปจนถึงช้าง ถูกวาดให้แสดงออกถึงละครตลกของมนุษย์ โดยเสียดสีชนชั้นกระฎุมพีในปารีสและธรรมชาติของมนุษย์โดยทั่วไปอย่างเฉียบแหลม ผลงานนี้ทำให้ชื่อเสียงของเขากับสาธารณชนเป็นที่ประจักษ์ และหลังจากนั้นเขาก็เป็นที่ต้องการในฐานะนักวาดภาพประกอบโดยสำนักพิมพ์และวารสารต่าง ๆ ในปี ค.ศ. 1830 เขาได้ตีพิมพ์ Voyage pour l'éternité_{วัวยาฌปูร์เลแตร์นิต}^{ภาษาฝรั่งเศส} (การเดินทางสู่นิรันดร์), ชุดภาพพิมพ์หินเก้าภาพที่แสดงถึงความตาย ในรูปแบบของโครงกระดูกที่แต่งกายแตกต่างกันไป เยี่ยมเยียนชาวปารีสหลากหลายคน และสุดท้ายก็ปรากฏตัวอย่างมีชัยนำขบวนพาเหรดของทหารหนุ่มไปสู่ชะตากรรมของพวกเขา การพิมพ์ถูกหยุดลงหลังจากทำสำเนาเพียงไม่กี่ชุดเนื่องจากเนื้อหาที่มืดมิด ซึ่งอาจได้รับแรงบันดาลใจจาก ระบำมรณะ ของ ทอมัส โรว์แลนด์สัน อย่างไรก็ตาม ผลงานนี้ทำให้เขาได้รับชื่อเสียงมากขึ้นและได้รับความชื่นชมจากบางคน เช่น ช็องเฟลอรี และ ออนอเร เดอ บาลซัก

Les Métamorphoses du jour_{เลเมตามอร์ฟอซดูว์ฌูร์}^{ภาษาฝรั่งเศส} (ค.ศ. 1829) ถือเป็นผลงานที่สร้างชื่อเสียงให้กับกร็องวิลล์อย่างมาก โดยเป็นชุดภาพพิมพ์หินสี 70 ภาพ ตัวละครที่มีร่างกายมนุษย์แต่มีศีรษะเป็นสัตว์หลากหลายชนิด ซึ่งเป็นการเสียดสีชนชั้นกระฎุมพีและธรรมชาติของมนุษย์อย่างชาญฉลาด

1.3. กิจกรรมเสียดสีการเมือง

ในการปฏิวัติฝรั่งเศส ค.ศ. 1830, "สามวันอันรุ่งโรจน์" (27-29 กรกฎาคม) ได้เห็นชนชั้นแรงงานสายสาธารณรัฐนิยมเสรีนิยมในปารีสต่อสู้บนท้องถนนเพื่อโค่นล้มระบอบบูร์บงของพระเจ้าชาร์ลที่ 10 ผู้ซึ่งถูกแทนที่ด้วยพระเจ้าหลุยส์-ฟีลิปที่ 1 พระญาติผู้มีแนวคิดเสรีนิยมมากกว่า ชนชั้นแรงงานสายสาธารณรัฐนิยมเหล่านี้ถูกกีดกันอย่างรวดเร็วเมื่อชนชั้นกระฎุมพีได้เข้าครอบครองผลประโยชน์ทางสังคม เศรษฐกิจ และการเมืองจากการปฏิวัติเพื่อประโยชน์ของตนเอง อาแล็กซ็องดร์ ดูว์มา เป็นที่ทราบกันดีว่าได้ร่วมต่อสู้กับชนชั้นแรงงาน และเป็นไปได้ว่ากร็องวิลล์และคนอื่น ๆ ในแวดวงของเขาได้เข้าร่วมการต่อสู้ด้วยเช่นกัน วารสารเสียดสีสาธารณรัฐนิยมหลายฉบับเริ่มปรากฏขึ้นในปารีสในช่วงเวลานี้ รวมถึง La Silhouette_{ลาซิลูแอต}^{ภาษาฝรั่งเศส}, Tribune_{ตริบูน}^{ภาษาฝรั่งเศส}, La Caricature, L'Artiste, Le Charivari, Corsaire_{กอร์แซร์}^{ภาษาฝรั่งเศส}, Réformateur_{เรฟอร์มาเตอร์}^{ภาษาฝรั่งเศส}, Bon Sens_{บงซ็อง}^{ภาษาฝรั่งเศส}, Populaire_{ปอปีว์แลร์}^{ภาษาฝรั่งเศส} และอื่น ๆ หนังสือพิมพ์เหล่านี้มักจะเป็นการเมือง ยั่วยุ และกดดันประเด็นที่ว่าชนชั้นแรงงานมีบทบาทสำคัญในการนำหลุยส์-ฟีลิปขึ้นสู่อำนาจ แต่กลับถูกราชวงศ์ใหม่กีดกัน

ความสำเร็จของชุดภาพพิมพ์หินก่อนหน้านี้ของกร็องวิลล์นำไปสู่การได้รับเชิญให้ออกแบบภาพการ์ตูนสำหรับหนังสือพิมพ์เหล่านี้ แห่งแรกคือหนังสือพิมพ์เสียดสี La Silhouette_{ลาซิลูแอต}^{ภาษาฝรั่งเศส} ที่เพื่อนของเขา ชาลส์ ฟิลิปง ทำงานเป็นบรรณาธิการอยู่ ภาพพิมพ์หินของกร็องวิลล์เรื่อง มาดับแสงและจุดไฟกันใหม่! ("แสง" แห่งยุคภูมิธรรมและ "ไฟ" แห่งการเผาหนังสือ) ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์การเซ็นเซอร์สื่อ ถูกตีพิมพ์ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1830 และถูกรัฐบาลสั่งห้ามอย่างรวดเร็ว La Silhouette_{ลาซิลูแอต}^{ภาษาฝรั่งเศส} มีช่วงเวลาตีพิมพ์สั้น ๆ (ธันวาคม ค.ศ. 1829 - มกราคม ค.ศ. 1831) และปิดตัวลงหลังจากถูกปรับและกดดันจากรัฐบาล มันเป็นเพียงหนึ่งในบรรดาหนังสือพิมพ์หลายฉบับที่มีเนื้อหาคล้ายคลึงกัน ซึ่งหลายฉบับต้องยอมจำนนภายใต้แรงกดดันจากรัฐบาล และในบางกรณี บรรณาธิการ นักเขียน และนักวาดภาพประกอบคนเดียวกันก็ย้ายจากหนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งไปยังอีกฉบับหนึ่ง

ก่อนที่ La Silhouette_{ลาซิลูแอต}^{ภาษาฝรั่งเศส} จะปิดตัวลง ชาลส์ ฟิลิปง และออกุสต์ โอดีแบร์ ได้ก่อตั้ง La Caricature ขึ้นในปี ค.ศ. 1830 โดยมี ออนอเร เดอ บาลซัก เป็นบรรณาธิการวรรณกรรม และกร็องวิลล์, อาชิลล์ เดเวอร์ยา, ออนอเร โดมีเย, เอ็ดมี ฌ็อง ปิกัล, ออกุสต์ ราเฟต์ และ ชาลส์-โฌแซฟ ตราวีแยส เดอ วิแลร์ เป็นนักวาดการ์ตูนและนักพิมพ์หิน ดังที่นักเขียนคนหนึ่งกล่าวไว้ว่า "ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1830 ถึง 1835 ฟิลิปงและ La Caricature ได้ทำสงครามเต็มรูปแบบกับพระเจ้าหลุยส์-ฟีลิป" ในฐานะส่วนหนึ่งของ "สงคราม" นี้ กร็องวิลล์ได้ออกแบบภาพพิมพ์จำนวนมาก รวมถึงภาพพิมพ์หินหลายส่วนที่ตีพิมพ์ในช่วงหลายสัปดาห์ซึ่งนักสะสมสามารถนำมาต่อรวมกันเป็นภาพเดียวได้ เช่น Grande Croisade contre la Liberté_{กร็องด์ครัวซาดกงตร์ลาลีแบร์เต}^{ภาษาฝรั่งเศส} (สงครามครูเสดครั้งใหญ่ต่อต้านเสรีภาพ) เจ็ดส่วน และ La Chasse à la Liberté_{ลาชาซซาลาลีแบร์เต}^{ภาษาฝรั่งเศส} (นักล่าผู้ตามล่าเสรีภาพ) การโจมตีระบอบราชาธิปไตยเหล่านี้ถูกมองว่าจริงจังและไม่ได้ปราศจากผลกระทบ รัฐบาลของพระเจ้าหลุยส์-ฟีลิปได้ยึดหนังสือพิมพ์ เรียกเก็บค่าปรับ และส่งบรรณาธิการ นักเขียน และนักวาดภาพประกอบเข้าคุก โดมีเยถูกปรับ 500 FRF และต้องติดคุกหกเดือนในปี ค.ศ. 1832 ชาลส์ ฟิลิปงถูกปรับหนักกว่าและติดคุกนานกว่า เช่นเดียวกับสำนักพิมพ์อื่น ๆ กร็องวิลล์ต้องทนกับการถูกคุกคามอย่างต่อเนื่องจากตำรวจ รวมถึงการตรวจค้น และเหตุการณ์หนึ่งที่ถูกบรรยายว่าเป็นการปล้นในอาคารของเขาโดยตำรวจอันธพาล ซึ่งถูกขัดขวางโดยเพื่อนบ้านที่เผชิญหน้ากับพวกเขาด้วยปืนพก กล่าวกันว่าเขาได้รับความทุกข์ทรมานอย่างมากจากเหตุการณ์เหล่านี้ กร็องวิลล์ได้ยื่นฟ้องอาญาโดยยืนยันว่าตำรวจได้บุกรุกที่อยู่อาศัยของเขาโดยใช้กำลัง และต่อมาเขาได้ตีพิมพ์ภาพพิมพ์หิน Oh!! Les vilaines mouches!!_{โอ!! เลวีแลนส์มูช!!}^{ภาษาฝรั่งเศส} (โอ้!! เหล่าแมลงวันร้ายกาจ!!) ฟิลิปงได้จัดตั้ง L'Association Mensuelle lithographique_{ลาซอซียาซีงม็องซูเอลลีตอ-กราฟิก}^{ภาษาฝรั่งเศส} ซึ่งนำเสนอภาพพิมพ์ชั้นดีแก่สมาชิกในช่วงต้นทศวรรษ 1830 กร็องวิลล์ผลิตภาพพิมพ์กว่าครึ่งหนึ่ง โดยมีกำไรเพื่อนำไปจ่ายค่าปรับของหนังสือพิมพ์

ขณะที่ La Caricature กำลังล่มสลาย ฟิลิปงได้เปิดตัววารสารอีกฉบับคือ Le Charivari ในปี ค.ศ. 1832 ซึ่งการโจมตีทางการเมืองจะมีความละเอียดอ่อนมากขึ้น อ้อมค้อม และแฝงนัย และภาพการ์ตูนมักจะกล่าวถึงการเสียดสีทางสังคมที่กว้างขึ้นและมีความเป็นกลางทางการเมืองน้อยลง กร็องวิลล์, ฟิลิปง และโดมีเย ได้รับสถานะเป็นคนดังในหมู่สาธารณชนกลุ่มหนึ่ง ทั้งจากความกล้าหาญในการต่อต้านและจากภาพการ์ตูนของพวกเขา ภาพการ์ตูนการเมืองของเขามีความนิยมอย่างมากในหมู่สาธารณชนและได้รับการยกย่องอย่างสูงจากหลายคน สำนักพิมพ์และบรรณาธิการ เช่น เอ็ดวาร์ด ชาร์ตง จาก Le magasin pittoresque_{เลอมะกะแซ็งปิตอเรสก์}^{ภาษาฝรั่งเศส} ได้ให้อิสระแก่กร็องวิลล์ในการเลือกหัวข้อและสร้างภาพของเขาเอง

ธุรกิจภาพล้อเลียนนั้นมีความเปราะบางทางการเงิน โดยทั่วไปแล้ว หนังสือพิมพ์จะจ่ายค่าจ้างให้นักวาดการ์ตูนตามจำนวนภาพพิมพ์ และศิลปินถือว่าโชคดีมากหากได้รับสัญญาการวาดภาพเป็นประจำ กร็องวิลล์เคยทำภาพพิมพ์หินของเขาเอง แต่หลังจากที่เขาเริ่มผลิตภาพการ์ตูนสำหรับวารสารประมาณปี ค.ศ. 1831 เขามักจะมอบภาพวาดต้นฉบับของเขาให้กับสำนักพิมพ์ซึ่งมีช่างพิมพ์หินมืออาชีพคัดลอกภาพของเขาเพื่อการพิมพ์ บางครั้งมีการเพิ่มสีในสตูดิโอระบายสี ซึ่งเกือบทั้งหมดเป็นผู้หญิง ที่จะใช้สีน้ำหรือกวอชระบายด้วยมือ ตามบันทึกที่ศิลปินจัดหาให้

ความพยายามลอบสังหารฟิเอสกีที่ไม่สำเร็จต่อพระเจ้าหลุยส์-ฟีลิป เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1835 ซึ่งเป็นวันครบรอบห้าปีของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม กฎหมายเดือนกันยายน ตามมาในไม่ช้า โดยมีการเซ็นเซอร์สื่อและเพิ่มโทษจำคุกสำหรับการตีพิมพ์บทวิจารณ์พระราชาและรัฐบาลอย่างมีนัยสำคัญ ภาพล้อเลียนต้องได้รับการอนุมัติจากรัฐบาลก่อนตีพิมพ์ และสื่อมวลชนถูกห้ามไม่ให้รายงานข่าวเกี่ยวกับการพิจารณาคดีที่เกี่ยวข้องกับสื่อ

1.4. การเปลี่ยนผ่านสู่งานภาพประกอบและการเผชิญโศกนาฏกรรมส่วนตัว

เมื่อเกิดการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1830 กร็องวิลล์เป็นชายโสดวัย 26 ปีที่ใช้ชีวิตแบบโบฮีเมียน เมื่อถึงเวลาที่กฎหมายเดือนกันยายนถูกประกาศใช้ในปี ค.ศ. 1835 เขาก็เป็นสามีวัย 31 ปีและมีลูกแล้ว เขาเลิกผลิตการ์ตูนการเมืองหลังจากกฎหมายเดือนกันยายน และหันมาวาดภาพประกอบหนังสือ มีการตั้งข้อสังเกตว่าเขารู้สึกโล่งใจและยินดีที่จะทิ้งเรื่องการเมืองและการคุกคามของตำรวจไว้เบื้องหลังในช่วงชีวิตนี้ ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1833 เขาแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องจากน็องซี มาร์เกอริต อ็องริแย็ต ฟิชเชอร์ และทั้งคู่ก็มีอพาร์ตเมนต์ใกล้กับสตูดิโอของเขา และเช่าบ้านใกล้ชานเมือง ในปี ค.ศ. 1834 บุตรชายคนแรกของพวกเขา เฟอร์ดินองด์ ก็ถือกำเนิดขึ้น บุตรชายคนที่สอง อองรี เกิดในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1838 แต่โศกนาฏกรรมก็มาเยือนครอบครัวในไม่ช้า สุขภาพของมาร์เกอริตแย่ลงทุกครั้งที่ให้กำเนิดบุตร และเฟอร์ดินองด์เสียชีวิตด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบประมาณช่วงเวลาที่อองรีเกิด ในปี ค.ศ. 1841 อองรีสำลักขนมปังเสียชีวิตในขณะที่พ่อแม่ของเขาเฝ้าดูอย่างช่วยไม่ได้ บุตรชายคนที่สาม จอร์จส์ เกิดในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1842 แต่ไม่นานหลังจากนั้น มาร์เกอริตก็เสียชีวิตด้วยโรคเยื่อบุช่องท้องอักเสบในเดือนเดียวกัน กร็องวิลล์แต่งงานใหม่ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1843 กับกาเตอรีน มาร์เซลีน ลูอิเยร์ (ค.ศ. 1819-1888) ผู้ซึ่งเป็นมารดาของบุตรชายคนที่สี่ของเขา อาร์มองด์ ที่เกิดในปี ค.ศ. 1845 แหล่งข้อมูลหนึ่งระบุว่ามาร์เกอริต ภรรยาคนแรกของเขา ได้ช่วยเลือกกาเตอรีนในฐานะภรรยาคนที่สองและแม่เลี้ยงสำหรับสามีและบุตรชายของเขาจากเตียงนอนก่อนเสียชีวิต

งานภาพประกอบหนังสือชิ้นแรกที่กร็องวิลล์เริ่มดำเนินการคือ หนังสือรวมเนื้อเพลงของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสชื่อดัง ปีแยร์-ฌอง เดอ เบร็องเฌร์ ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกพร้อมภาพแกะไม้ 38 ภาพในปี ค.ศ. 1835 และฉบับปรับปรุงเพิ่มเติมพร้อมภาพแกะไม้ 100 ภาพในปี ค.ศ. 1837 ตามมาด้วยวรรณกรรมคลาสสิกหลายเล่ม รวมถึง นิทานอีสป, โรบินสัน ครูโซ ของเดโฟ, การเดินทางของกัลลิเวอร์ ของสวิฟต์, เดอะ เดคาเมรอน ของบอกกัชโช และ ดอนกิโฆเต้ ของเซร์บันเตส แม้ว่าภาพประกอบของเขาสำหรับร้อยแก้วคลาสสิกจะรวมถึงภาพประกอบที่สวยงามและเป็นไปตามแบบแผน แต่ก็ไม่ได้ให้โอกาสเขาได้ปลดปล่อยจินตนาการได้อย่างเต็มที่ เขาเข้ากับวรรณกรรมเด็กได้ดีกว่า ซึ่งเห็นได้จากภาพประกอบของเขาสำหรับนิทานอีสป และต่อมาคือนิทานของลาวาเล็ตต์และฟลอรียอง ซึ่งรวมกันแล้วถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา เขาทำชุดภาพวาดสำหรับ หนูน้อยหมวกแดง ของแปโรลต์ แต่ภาพเหล่านี้ไม่ได้รับการตีพิมพ์

กร็องวิลล์ได้ปรับปรุงและพัฒนาสไตล์ของเขาในการเปลี่ยนจากการ์ตูนไปเป็นภาพประกอบหนังสือ ซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับการพัฒนาเทคโนโลยีการพิมพ์และการเปลี่ยนจากการพิมพ์หินไปเป็นการแกะสลักไม้ ก่อนหน้านี้ ภาพประกอบมักจะถูกพิมพ์บนหน้ากระดาษแยกต่างหากซึ่งจะถูกแทรกเข้าไปในเนื้อหา ด้วยการแกะสลักไม้แบบตัดปลาย (end-cut wood engravings) สามารถสร้างรายละเอียดที่ประณีตบนเนื้อไม้ที่แข็ง ซึ่งสามารถนำไปวางรวมกับบล็อกตัวพิมพ์และพิมพ์บนหน้าเดียวกันกับข้อความได้ ทำให้ลดต้นทุนและเพิ่มความเร็วและคุณภาพของข้อความภาพประกอบ การแกะสลักไม้ยังเสื่อมสภาพช้ากว่าแผ่นโลหะที่ใช้สำหรับการพิมพ์แบบร่องลึก กร็องวิลล์ไม่ได้แกะสลักบล็อกไม้ด้วยตัวเอง โดยทั่วไปแล้วนักวาดภาพประกอบในศตวรรษที่ 19 เขาจะมอบภาพวาดต้นฉบับของเขาให้กับสำนักพิมพ์ซึ่งจะถูกแกะสลักโดยช่างแกะสลักมืออาชีพสำหรับภาพประกอบหนังสือของเขา

ในช่วงต้นทศวรรษ 1840 กร็องวิลล์เริ่มวาดภาพประกอบหนังสือที่เน้นภาพเป็นหลักมากขึ้น โดยร่วมมือกับสำนักพิมพ์และนักเขียนร่วมสมัยในปารีส บางครั้งเขาได้รับอิสระในการใช้จินตนาการและสร้างภาพได้อย่างเต็มที่ เขาผลิตหนังสือประมาณปีละหนึ่งเล่ม โดยชื่อของเขามักจะปรากฏอยู่ก่อนชื่อผู้เขียนบนหน้าปก ซึ่งภาพประกอบของเขามีความสำคัญเท่าเทียมกับเนื้อหา หากไม่ใช่องค์ประกอบหลักของหนังสือ ผลงานที่ดีที่สุดบางส่วนของเขาและผลงานที่เขาเป็นที่จดจำในปัจจุบันปรากฏในช่วงเวลานี้ นักเขียนส่วนใหญ่ที่เขาร่วมงานด้วยมีความเชื่อมโยงหรือภูมิหลังกับสื่อแนวหัวรุนแรงในช่วงต้นทศวรรษ 1830 เรื่องแรกคือ Scènes de la vie privée et publique des animaux (ฉากชีวิตส่วนตัวและสาธารณะของสัตว์), การรวบรวมบทความและเรื่องสั้นเสียดสี ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในรูปแบบอนุกรมเป็นเวลาหลายปี จากนั้นเป็นชุดสองเล่มในปี ค.ศ. 1842 พร้อมภาพแกะไม้ 320 ภาพโดยกร็องวิลล์ มีนักเขียนหลายคนร่วมเขียนหนังสือเหล่านี้ ได้แก่ ออนอเร เดอ บาลซัก, หลุยส์-ฟร็องซัว ลีรีตีเยร์, อัลเฟรด เดอ มูเซต์, ปอล เดอ มูเซต์, ชาลส์ โนดิเยร์ และ หลุยส์ เวียร์โดต์

หลังจากนั้นเป็นหนังสือ Petites misères de la vie humaine_{เปอติตมีแซร์เดอลาวีอูว์แมน}^{ภาษาฝรั่งเศส} (ความทุกข์เล็ก ๆ น้อย ๆ ของชีวิตมนุษย์) ในปี ค.ศ. 1843 โดยมีข้อความโดย ปอล-เอมีล โดรองด์-ฟอร์กส์ ผู้ร่วมงานกับ Le Charivari ซึ่งบางครั้งตีพิมพ์ภายใต้นามแฝง "โอลด์ นิค" โอลด์ นิคยังเป็นผู้ร่วมประพันธ์ Cent proverbes: têxte par trois Tetes dans un bonnet_{ซ็องโปรแวร์บ: แต็กซ์ตปาร์ตรัวเต็ตด็องซูว์นบอแน}^{ภาษาฝรั่งเศส} (ร้อยสุภาษิต: ข้อความโดยสามหัวในหมวก) กับ Taxile Delord และ หลุยส์ อเมเด อาชาร์ ในปี ค.ศ. 1845 Taxile Delord เป็นผู้จัดทำเนื้อหาสำหรับ Un autre monde_{อูว์โนทร์มงด์}^{ภาษาฝรั่งเศส} (อีกโลกหนึ่ง) ในปี ค.ศ. 1844 ซึ่งหลายคนถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของกร็องวิลล์ และน่าแปลกที่กลับเป็นหนังสือที่ประสบความสำเร็จน้อยที่สุดในชีวิตของเขา Delord นักเขียนและนักวิจารณ์ผู้เป็นบรรณาธิการบริหารของ Le Charivari และต่อมาได้เข้าสู่การเมืองฝรั่งเศส ยังได้เขียน Les fleurs animées_{เลฟเลอร์ซานิเม}^{ภาษาฝรั่งเศส} (ดอกไม้มีชีวิต หรือ ดอกไม้ในร่างบุคคล) ซึ่งเขียนเสร็จในปี ค.ศ. 1846 และตีพิมพ์หลังการเสียชีวิตของเขา หนังสือ Jérôme Paturot à la recherche d'une position sociale_{เฌโรมปาตูโรต์อาลาเรอแชร์ชดูว์นปอซียงโซซียาล}^{ภาษาฝรั่งเศส} (เฌโรม ปาตูโรต์ ตามหาสถานะทางสังคม), นวนิยายเสียดสีสังคมโดย มารี ร็อช หลุยส์ เรโบด์ ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1846 และประสบความสำเร็จอย่างมาก เป็นหนังสือเล่มสุดท้ายที่เขียนเสร็จและตีพิมพ์ในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่

2.1. ลักษณะและรูปแบบของผลงาน

แม้ว่าการออกแบบของกร็องวิลล์บางครั้งจะดูผิดธรรมชาติและเหลวไหล แต่โดยทั่วไปแล้วมันแสดงให้เห็นถึงการวิเคราะห์ตัวละครที่เฉียบคมและความเฉลียวฉลาดในการประดิษฐ์อันน่าทึ่ง และอารมณ์ขันของเขาก็ได้รับการปรับปรุงและกลั่นกรองอยู่เสมอด้วยความละเอียดอ่อนของความรู้สึกและแนวคิดที่สุขุม ภาพการเสียดสีการเมืองของกร็องวิลล์ทำให้งานของเขาเป็นที่ต้องการอย่างมาก เขาทำงานในรูปแบบที่หลากหลาย ตั้งแต่งานแรกของเขาในการวาดภาพประกอบเกมกระดาน ไพ่ดัมมี ไปจนถึงการ์ตูนช่องในหนังสือพิมพ์ ซึ่งเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญ ภาพประกอบของเขาสำหรับ Le Diable à Paris_{เลอเดียบล์อาปารี}^{ภาษาฝรั่งเศส} ("ปีศาจในปารีส"; ค.ศ. 1844-1846) ถูกใช้โดย วัลเทอร์ เบ็นยามิน สำหรับการศึกษาเมืองปารีสในฐานะสิ่งมีชีวิตในเมือง หนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของกร็องวิลล์ ในขณะที่เทคโนโลยีการพิมพ์ของฝรั่งเศสกำลังรุ่งเรืองคือ Les Fleurs Animées_{เลฟเลอร์ซานิเม}^{ภาษาฝรั่งเศส}, ชุดภาพที่ทั้งเชิงกวีและเสียดสี

ผลงานที่อาจเป็นต้นฉบับมากที่สุดของเขาในรูปแบบหนังสือภาพคือ Un Autre Monde_{อูว์โนทร์มงด์}^{ภาษาฝรั่งเศส} (อีกโลกหนึ่ง), ซึ่งเข้าถึงสถานะของเซอร์เรียลลิสม์บริสุทธิ์ แม้จะถูกสร้างขึ้นในยุคก่อนฟรอยด์ ชื่อเต็มของหนังสือเล่มนี้คือ Un autre monde: Transformations, visions, incarnations, ascensions, locomotions, explorations, pérégrinations, excursions, stations, cosmogonies, fantasmagories, rêveries, folâtreries, facéties, lubies, métamorphoses, zoomorphoses, lithomorphoses, métempsycoses, apothéoses et autres choses_{อูว์โนทร์มงด์: ตร็องฟอร์มาซียง, วีซียง, แองการ์นาซียง, อัสซ็องซียง, ลอกอมอซียง, เอกซ์ปลอราซียง, เปเรกรีนาซียง, เอกซ์กูร์ซียง, สตาสียง, กอสมอกอนี, ฟ็องตาซมากอรี, เรเวอรี, ฟอลาตรี, ฟาเซซีย, ลูบี, เมตามอร์ฟอซ, ซูมอร์ฟอซ, ลีตอมอร์ฟอซ, เมต็องซีกอซ, อาปอเตออซเอโตทร์โชซ}^{ภาษาฝรั่งเศส} (อีกโลกหนึ่ง: การเปลี่ยนแปลง, นิมิต, การจุติ, การปีนขึ้น, การเคลื่อนที่, การสำรวจ, การเดินทางไกล, การท่องเที่ยว, สถานี, จักรวาลวิทยา, ภาพลวงตา, ความฝัน, การเล่นสนุก, เรื่องตลก, ความหลงใหล, การแปลงร่าง, การแปลงเป็นสัตว์, การแปลงเป็นหิน, การกลับชาติมาเกิด, การยกย่องเป็นเทพ และอื่น ๆ)

2.2. สิ่งพิมพ์และโครงการสำคัญ

กร็องวิลล์ได้สร้างสรรค์ผลงานที่เป็นชุดภาพประกอบและโครงการสำคัญจำนวนมาก ซึ่งสะท้อนถึงจินตนาการอันโดดเด่นและการเสียดสีสังคมที่เฉียบคมของเขา ในบรรดาผลงานเหล่านี้ Les Métamorphoses du jour_{เลเมตามอร์ฟอซดูว์ฌูร์}^{ภาษาฝรั่งเศส} (ค.ศ. 1829) ถือเป็นผลงานที่สร้างชื่อเสียงให้กับเขาอย่างมาก ด้วยภาพพิมพ์หินสี 70 ภาพที่แสดงตัวละครที่มีร่างกายมนุษย์แต่มีศีรษะเป็นสัตว์หลากหลายชนิด ซึ่งเป็นการเสียดสีชนชั้นกระฎุมพีและธรรมชาติของมนุษย์อย่างชาญฉลาด

หลังจากที่เขาหันมาทำงานภาพประกอบหนังสืออย่างเต็มตัว เขาก็ได้ผลิตผลงานที่เน้นภาพเป็นหลัก โดยร่วมมือกับนักเขียนร่วมสมัยหลายคน หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นคือ Scènes de la vie privée et publique des animaux (ฉากชีวิตส่วนตัวและสาธารณะของสัตว์, ค.ศ. 1842) ซึ่งเป็นการรวบรวมบทความและเรื่องสั้นเสียดสี พร้อมภาพแกะไม้ 320 ภาพ ผลงานนี้ประสบความสำเร็จอย่างสูงและเป็นหนึ่งในหนังสือขายดีในทศวรรษ 1840

อีกหนึ่งผลงานชิ้นเอกที่สำคัญคือ Un autre monde_{อูว์โนทร์มงด์}^{ภาษาฝรั่งเศส} (อีกโลกหนึ่ง, ค.ศ. 1844) ซึ่งมักถูกยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของกร็องวิลล์ แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในช่วงชีวิตของเขา หนังสือเล่มนี้มีภาพแกะไม้ 185 ภาพที่เต็มไปด้วยจินตนาการอันไร้ขอบเขต และถูกมองว่าเป็นต้นแบบของแนวคิดเซอร์เรียลลิสม์

นอกจากนี้ Les fleurs animées_{เลฟเลอร์ซานิเม}^{ภาษาฝรั่งเศส} (ดอกไม้มีชีวิต หรือ ดอกไม้ในร่างบุคคล, ค.ศ. 1846) ซึ่งเป็นผลงานที่เขียนเสร็จในปี ค.ศ. 1846 และตีพิมพ์หลังการเสียชีวิตของเขา ก็เป็นอีกชุดภาพประกอบที่โดดเด่น แสดงถึงดอกไม้ในรูปแบบที่มีชีวิตชีวาและแต่งกายราวกับมนุษย์ สะท้อนถึงความสามารถของกร็องวิลล์ในการผสมผสานธรรมชาติเข้ากับจินตนาการได้อย่างลงตัว

4.1. การประเมินจากบุคคลร่วมสมัย

อาแล็กซ็องดร์ ดูว์มา ได้เขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขาว่า: "กร็องวิลล์มีรอยยิ้มที่อ่อนโยนและเสียดสี ดวงตาที่เปล่งประกายด้วยสติปัญญา ปากที่คมคาย รูปร่างสั้น หัวใจที่ยิ่งใหญ่ และความหม่นหมองที่น่ารักซึ่งสามารถรับรู้ได้ทุกที่ - นั่นคือภาพของคุณ เพื่อนรักกร็องวิลล์!" ความสนใจในงานศิลปะของกร็องวิลล์ยังคงค่อนข้างสูงเป็นเวลาหลายทศวรรษหลังจากการเสียชีวิตของเขา ผลงานสุดท้ายของเขาได้รับการตีพิมพ์หลังมรณกรรม และหนังสือหลายเล่มของเขาได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในฉบับต่อ ๆ มาและแปลเป็นภาษาอื่น ๆ ถนนกร็องวิลล์ (พิกัด q=48.83919, 2.42015|position=left) ในเทศบาลแซ็ง-ม็องเด ของปารีส ถูกตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา และในปี ค.ศ. 1893 มีการสร้างอนุสาวรีย์ที่มี รูปปั้นครึ่งตัวของกร็องวิลล์โดย เอร์แนสต์ บูซีแยร์ ขึ้นใน สวนสาธารณะเปปินิแยร์ ใน น็องซี ประเทศฝรั่งเศส

เตโอฟิล โกตีเย ได้รวมบทสั้น ๆ เกี่ยวกับกร็องวิลล์ไว้ในหนังสือ Portraits contemporains_{ปอร์แตรกงต็องปอแร็ง}^{ภาษาฝรั่งเศส} ของเขา กว่า 25 ปีหลังการเสียชีวิตของกร็องวิลล์ โกตีเยเขียนว่ากร็องวิลล์ยังคงได้รับ "ชื่อเสียงที่ได้รับความนิยม และภาพวาด ภาพการ์ตูนล้อเลียน และภาพประกอบของเขาเป็นที่รู้จักของทุกคน" แม้ว่าโกตีเยจะตัดสินว่ากร็องวิลล์เป็นนักระบายสีที่ด้อยกว่าโดมีเย และเป็นกวีที่ด้อยกว่าโทนี ฌอฮันโนต์ แต่เขากล่าวว่า "ภาพวาดต้นฉบับด้วยปากกาและหมึกของเขามีความละเอียดอ่อน มีชีวิตชีวา และทำออกมาได้ดีเยี่ยม และจะเพิ่มคุณค่าขึ้นทุกปี เราสามารถเลียนแบบกร็องวิลล์ได้ แต่จะไม่สามารถเทียบเท่าเขาได้อีก"

ออนอเร เดอ บาลซัก แสดงความคิดเห็นที่คลุมเครือเกี่ยวกับกร็องวิลล์ เขาเป็นผู้สนับสนุนและนักสะสมชุดภาพพิมพ์ยุคแรก ๆ ของกร็องวิลล์อย่างกระตือรือร้น และทั้งสองได้ทำงานร่วมกันที่ La Caricature ในช่วงต้นทศวรรษ 1830 ซึ่งบาลซักทำงานเป็นบรรณาธิการ และภาพล้อเลียนเป็นส่วนสำคัญของหนังสือพิมพ์ อย่างไรก็ตาม ในทศวรรศ 1840 เมื่อสำนักพิมพ์เริ่มรวมภาพประกอบในหนังสือ บาลซักก็เริ่มวิพากษ์วิจารณ์มากขึ้น เขาเชื่อว่าภาพประกอบแข่งขันกับคำที่เขียน ทำลายและทำให้เนื้อหาเจือจาง และกำลังบ่อนทำลายตลาดนวนิยาย ซึ่งอาจมีเหตุผลอยู่บ้าง บาลซักได้เขียนบทให้กับหนังสือ Scènes de la vie privée et publique des animaux (ค.ศ. 1842) ของกร็องวิลล์ ซึ่งเป็นหนึ่งในหนังสือขายดีในทศวรรษ 1840 โดยขายได้ 25,000 เล่ม ในขณะที่นวนิยายฉบับพิมพ์ครั้งแรกของบาลซักในช่วงเวลานั้นขายได้เพียง 1,200 ถึง 3,000 เล่ม เท่านั้น

ชาลส์ โบดแลร์ ซึ่งเป็นเพื่อนและผู้สนับสนุนของ ออนอเร โดมีเย ไม่ใช่แฟนตัวยงของกร็องวิลล์ ดูเหมือนแปลกที่ผู้ประพันธ์ Les Fleurs du mal (มวลบุปผาแห่งความชั่วร้าย) ซึ่งมีบทกวีอย่าง Spleen และเป็นผู้ชื่นชมและผู้แปล เอ็ดการ์ แอลเลน โพ อย่างยิ่ง กลับรู้สึกหวาดกลัวภาพของกร็องวิลล์ ปัจจุบันคำวิจารณ์ของเขาอ่านแล้วเหมือนคำชมเชยที่แฝงไว้

มีคนผิวเผินที่กร็องวิลล์ทำให้ขบขัน แต่สำหรับฉัน เขาทำให้ฉันหวาดกลัว เมื่อฉันเข้าไปในงานของกร็องวิลล์ ฉันรู้สึกไม่สบายใจบางอย่าง เหมือนอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่ความยุ่งเหยิงถูกจัดระเบียบอย่างเป็นระบบ ที่คอร์นิซแปลก ๆ วางอยู่บนพื้น ที่ภาพวาดดูบิดเบี้ยวด้วยเลนส์ออปติก ที่วัตถุผิดรูปจากการถูกยัดเยียดเข้าด้วยกันในมุมที่แปลกประหลาด ที่เฟอร์นิเจอร์มีเท้าชี้ฟ้า และที่ลิ้นชักดันเข้าแทนที่จะดึงออก - ชาลส์ โบดแลร์ (ค.ศ. 1857)

4.2. อิทธิพลต่อศิลปะยุคหลังและวัฒนธรรมสมัยนิยม

นักประวัติศาสตร์ศิลปะ เอช. ดับเบิลยู. แจนสัน ตั้งข้อสังเกตว่าภาพของกร็องวิลล์ได้คาดการณ์แง่มุมต่าง ๆ ของดาดา, เซอร์เรียลลิสม์ และป็อปอาร์ต แจนสันสันนิษฐานว่า Tu m' (ค.ศ. 1918) ของ มาร์เซล ดูว์ช็อง อาจได้รับแรงบันดาลใจจาก View of the Paris Salon ของกร็องวิลล์ จาก Un autre monde_{อูว์โนทร์มงด์}^{ภาษาฝรั่งเศส} ซึ่งทั้งสองชิ้นเกี่ยวข้องกับวัตถุจากพื้นผิวสองมิติของภาพวาดที่โผล่ออกมาจากภาพสู่พื้นที่สามมิติที่แท้จริงของผู้มอง แจนสันยืนยันว่าภาพประกอบ The Finger of God ของกร็องวิลล์ ซึ่งมาจาก Un autre monde_{อูว์โนทร์มงด์}^{ภาษาฝรั่งเศส} เช่นกัน จะต้องเป็นที่คุ้นเคยสำหรับศิลปินป็อปอาร์ตที่สร้างประติมากรรมขนาดใหญ่ เช่น Le pouce_{เลอปูซ}^{ภาษาฝรั่งเศส} (นิ้วหัวแม่มือ) ในปี ค.ศ. 1966 ของ เซซาร์ บัลดาชชีนี

ความเชื่อมโยงระหว่างกร็องวิลล์กับเซอร์เรียลลิสม์ได้รับการยอมรับตั้งแต่ทศวรรษ 1930 ผลงานของเขาถูกรวมอยู่ในนิทรรศการสำคัญของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ เรื่อง Fantastic Art, Dada, and Sureealism ในปี ค.ศ. 1936 อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์ศิลปะ วิลเลียม รูบิน ชี้ให้เห็นถึงการขาดการอ้างอิงหรือการรับรองใด ๆ ถึงกร็องวิลล์โดย อ็องเดร เบรอตง ในแถลงการณ์เซอร์เรียลลิสม์ทั้งสองฉบับของเขา หรือศิลปินเซอร์เรียลลิสต์คนอื่น ๆ ในช่วงก่อตั้งขบวนการในทศวรรษ 1920 หลังช่วงเวลาที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ผลงานของกร็องวิลล์ก็เริ่มมีการตีพิมพ์ซ้ำอย่างแพร่หลายในทศวรรษ 1930 ความสนใจในผลงานของเขาที่เพิ่มขึ้นใหม่เกิดขึ้นพร้อมกับการเติบโตของเซอร์เรียลลิสม์ในฐานะขบวนการกระแสหลัก ปรากฏว่าในภายหลังเท่านั้นที่อ็องเดร เบรอตง, ฌอร์ฌ บาตายย์, มักซ์ แอนสท์ และคนอื่น ๆ ได้ยอมรับว่ากร็องวิลล์เป็นผู้บุกเบิกสำคัญของขบวนการนี้ (แต่ไม่ใช่ผู้มีอิทธิพลโดยตรง) มักซ์ แอนสท์ มีความกระตือรือร้นอย่างยิ่งกับผลงานของกร็องวิลล์และได้รวมชื่อเขาไว้ในการจัดวางภาพ (montage) ของชื่อ 40 ชื่อในชื่อ กวีและจิตรกรคนโปรดของมักซ์ แอนสท์ ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร View ปี ค.ศ. 1941 โดยอยู่เคียงข้างกับ ฮีเยโรนีมึส โบส, เลโอนาร์โด ดา วินชี, วิลเลียม เชกสเปียร์, วิลเลียม เบลก, เอ็ดการ์ แอลเลน โพ, ฟินเซนต์ ฟัน โคค, จอร์โจ เด กีรีโก และอื่น ๆ แอนสท์ต่อมาได้สร้างภาพประกอบหน้าแรกสำหรับฉบับทำซ้ำในปี ค.ศ. 1963 ของ Un autre monde_{อูว์โนทร์มงด์}^{ภาษาฝรั่งเศส} โดยมีคำบรรยายว่า "โลกใหม่ถือกำเนิดขึ้น ขอจงสรรเสริญกร็องวิลล์"

วงร็อกสัญชาติบริติช ควีน ได้ใช้ส่วนหนึ่งของงานศิลปะของเขาสำหรับอัลบั้มปี ค.ศ. 1991 ชื่อ อินนิวเอนโด และชิ้นงานอื่น ๆ สำหรับการออกซิงเกิลส่วนใหญ่ที่ตามมา: เพลงในอัลบั้ม, "I'm Going Slightly Mad", "These Are the Days of Our Lives" และ "The Show Must Go On" มิวสิกวิดีโอของ อินนิวเอนโด ได้นำเสนอภาพประกอบเวอร์ชันอนิเมชันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกร็องวิลล์ และซิงเกิล "I'm Going Slightly Mad" ยังมีตัวละครหนึ่งของเขาปรากฏอยู่ด้านหลังของปกแผ่นเสียงและเป็นพื้นฐานสำหรับการออกแผ่นภาพ

วงกรันจ์สัญชาติอเมริกัน อะลิซอินเชนส์ ได้ใช้ส่วนหนึ่งของงานศิลปะของกร็องวิลล์สำหรับอัลบั้มชื่อเดียวกับวงในปี ค.ศ. 1995

นวนิยายภาพ กร็องวิลล์ โดย ไบรอัน แทลบอต ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากภาพประกอบของกร็องวิลล์

งานศิลปะของกร็องวิลล์ถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางในวิดีโอเกม Aviary Attorney ซึ่งมีฉากอยู่ในเวอร์ชันการปฏิวัติฝรั่งเศสปี ค.ศ. 1848 ที่ถูกแต่งขึ้น

5.1. ภาพประกอบที่สำคัญ

นี่คือตัวอย่างผลงานที่โดดเด่นของกร็องวิลล์ ซึ่งช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจลักษณะงานและจินตนาการของเขาได้ดียิ่งขึ้น

ภาพประกอบหนังสือ นิทานอีสป (ค.ศ. 1838-1840) ภาพแกะไม้:

ภาพจาก Un autre monde_{อูว์โนทร์มงด์}^{ภาษาฝรั่งเศส} (ค.ศ. 1844), ภาพแกะไม้:

ผลงานช่วงหลัง (ทศวรรษ 1840) ภาพแกะไม้:

ภาพจาก Jérôme Paturot à la recherche d'une position sociale_{เฌโรมปาตูโรต์อาลาเรอแชร์ชดูว์นปอซียงโซซียาล}^{ภาษาฝรั่งเศส} (ค.ศ. 1846), ภาพแกะไม้: