ไอค์ เทอร์เนอร์

1.1. การเกิดและวัยเด็ก

ไอเซียร์ ลัสเตอร์ เทิร์นเนอร์ จูเนียร์ เกิดที่คลาร์กสเดล รัฐมิสซิสซิปปี เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน ค.ศ. 1931 เขาเป็นบุตรชายของเบียทริซ คูเชนเบอร์รี ช่างเย็บผ้า และไอเซียร์ ลัสเตอร์ เทิร์นเนอร์ ศิษยาภิบาลคริสตจักรแบปทิสต์ ทั้งคู่เป็นชาวครีโอล เทิร์นเนอร์เป็นบุตรคนเล็กในบรรดาบุตรสองคน โดยมีพี่สาวชื่อ ลี เอเธล ไนต์ ซึ่งแก่กว่าเขาประมาณสิบปี ในช่วงทศวรรษ 1960 เมื่อเทิร์นเนอร์ยื่นขอหนังสือเดินทางเล่มแรก เขาพบว่าชื่อของเขาถูกลงทะเบียนเป็นไอค์ วิสเตอร์ เทิร์นเนอร์ เนื่องจากบิดามารดาของเขาเสียชีวิตแล้ว เขาจึงไม่สามารถตรวจสอบที่มาของชื่อได้

เท็ด ดรอซโดวสกี นักประวัติศาสตร์เพลงบลูส์กล่าวว่าบิดาของเทิร์นเนอร์เสียชีวิตจากอุบัติเหตุในโรงงาน อย่างไรก็ตาม เทิร์นเนอร์อ้างว่าเขาเห็นบิดาถูกชายผิวขาวทำร้ายจนเสียชีวิต (อีกเรื่องเล่าหนึ่งที่เทิร์นเนอร์กล่าวอ้างคือ "กลุ่มคนผิวขาวหลายคนในชุดกางเกงและเสื้อสีกากี" ลากบิดาของเขาไป และกลับมาพร้อมกับ "รอยเท้าที่ท้อง") เขาอ้างว่าภายหลังได้รับแจ้งว่าการทำร้ายครั้งนี้เป็นการแก้แค้นเรื่องผู้หญิงที่บิดาของเขามีความสัมพันธ์ด้วย และบิดาของเขาต้องใช้ชีวิตเป็นผู้ป่วยติดเตียงเป็นเวลาสองถึงสามปีในเต็นท์ที่กรมอนามัยตั้งไว้ในสวนของครอบครัว ก่อนที่จะเสียชีวิตจากอาการบาดเจ็บเมื่อเทิร์นเนอร์อายุประมาณห้าขวบ ดอนัลด์ แบร็กเกตต์ ผู้เขียนหนังสือ Tumult! The Incredible Life of Tina Turner ตั้งข้อสังเกตว่าเทิร์นเนอร์ "มักจะเล่า" เรื่องนี้ แต่ "เช่นเดียวกับเรื่องราวส่วนใหญ่ของไอค์ มันอาจจะต้องฟังหูไว้หู"

มารดาของเขาแต่งงานใหม่กับศิลปินชื่อฟิลิป รีส ซึ่งเทิร์นเนอร์บรรยายว่าเป็นคนติดเหล้าและใช้ความรุนแรง วันหนึ่งหลังจากรีสเฆี่ยนตีเขา เทิร์นเนอร์ก็ใช้ไม้ตีเขาสลบและหนีไปเมมฟิส รัฐเทนเนสซีสองสามวันก่อนจะกลับบ้าน แม้ว่าความสัมพันธ์ของพวกเขาจะไม่ราบรื่น แต่เทิร์นเนอร์ก็ย้ายพ่อเลี้ยงของเขามาอยู่ด้วยที่บ้านหลังหนึ่งในเซนต์หลุยส์หลังจากมารดาของเขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1959 และดูแลเขาจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1961

เทิร์นเนอร์เล่าว่าเขาถูกผู้หญิงคนหนึ่งชื่อมิสบูซีล่วงละเมิดทางเพศเมื่ออายุหกขวบ เมื่อเดินผ่านบ้านของเธอไปโรงเรียน เธอจะชวนเขาไปช่วยให้อาหารไก่แล้วพาเขาเข้านอน เหตุการณ์นี้ดำเนินไปทุกวันเป็นระยะเวลาหนึ่ง เทิร์นเนอร์ยังถูกผู้หญิงวัยกลางคนอีกคนหนึ่งชื่อมิสรีดีล่วงละเมิดทางเพศก่อนที่เขาจะอายุสิบสองปี เมื่อสะท้อนถึงประสบการณ์เหล่านี้ เขาได้กล่าวว่า "นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมทุกความสัมพันธ์ที่ผมมีจึงเกี่ยวข้องกับเรื่องเพศ เพศคืออำนาจสำหรับผม"

1.2. การศึกษาและอิทธิพลช่วงต้น

เทิร์นเนอร์เข้าเรียนที่โรงเรียนประถมบุ๊กเกอร์ ที. วอชิงตัน จากนั้นก็เลื่อนชั้นไปเรียนที่เมอร์เทิลฮอลล์ในชั้นประถมปีที่หก เขาออกจากโรงเรียนในชั้นประถมปีที่แปดและเริ่มทำงานเป็นพนักงานควบคุมลิฟต์ที่โรงแรมอัลคาซาร์ในตัวเมืองคลาร์กสเดล ในช่วงพัก เขาจะดูดีเจจอห์น ฟริสกิลโลเปิดเพลงที่สถานีวิทยุ WROX ซึ่งตั้งอยู่ในโรงแรม WROX เป็นที่รู้จักในฐานะสถานีวิทยุแห่งแรกในมิสซิสซิปปีที่จ้างดีเจผิวสีคือเออร์ลี ไรต์ วันหนึ่ง ฟริสกิลโลเห็นเทิร์นเนอร์กำลังดูอยู่และให้เขาช่วยงาน สอนเขาถึงรายละเอียดของห้องควบคุม ไม่นานเขาก็ถูกทิ้งให้อยู่กับการเปิดเพลงในขณะที่ฟริสกิลโลไปพักดื่มกาแฟ สิ่งนี้นำไปสู่การที่ผู้จัดการสถานีเสนอตำแหน่งดีเจในช่วงบ่ายแก่ๆ ให้กับเทิร์นเนอร์ ในรายการ "Jive Till Five" ของเขา เขาเปิดเพลงหลากหลายแนว เช่น รอย มิลตัน และหลุยส์ จอร์แดน ควบคู่ไปกับเพลงร็อกอะบิลลียุคแรกๆ

เทิร์นเนอร์ได้รับแรงบันดาลใจให้เรียนเปียโนหลังจากที่เขาได้ยินไพน์ท็อป เพอร์กินส์ นักเปียโนบลูส์เล่นที่บ้านของเออร์เนสต์ เลน เพื่อนของเขา เทิร์นเนอร์โน้มน้าวให้มารดาจ่ายค่าเรียนเปียโน แต่เขาไม่ชอบสไตล์การเล่นที่เป็นทางการ เขาจึงนำเงินไปใช้ที่โต๊ะพูลและเรียนบูกีวูกีจากเพอร์กินส์ ในช่วงทศวรรษ 1940 เทิร์นเนอร์ย้ายไปอยู่ที่โรงแรมริเวอร์ไซด์ในคลาร์กสเดล โรงแรมริเวอร์ไซด์เป็นที่พักของนักดนตรีที่มาทัวร์ รวมถึงซันนี บอย วิลเลียมสัน ที่ 2 และดุ๊ก เอลลิงตัน เทิร์นเนอร์คบหากับนักดนตรีหลายคนเหล่านี้ และเมื่ออายุ 13 ปี เขาได้เล่นเปียโนประกอบซันนี บอย วิลเลียมสัน ที่ 2

2.1. การก่อตั้งวง Kings of Rhythm

ในวัยรุ่น เทิร์นเนอร์เข้าร่วมวงดนตรีท้องถิ่นชื่อเดอะท็อปแฮตเตอร์ส ซึ่งเล่นดนตรีในบริเวณคลาร์กสเดล รัฐมิสซิสซิปปี สมาชิกในวงเป็นนักดนตรีจากคลาร์กสเดลและรวมถึงเพื่อนร่วมโรงเรียนของเทิร์นเนอร์อย่างเรย์มอนด์ ฮิลล์, ยูจีน ฟอกซ์ และเคลย์ตัน เลิฟ เดอะท็อปแฮตเตอร์สเล่นเพลงบิ๊กแบนด์จากโน้ตเพลง เทิร์นเนอร์ซึ่งเรียนดนตรีด้วยการฟังและไม่สามารถอ่านโน้ตได้ จะเรียนรู้เพลงโดยการฟังเพลงเวอร์ชันนั้นๆ ที่บ้าน และแกล้งทำเป็นอ่านโน้ตในระหว่างการซ้อม เดอะท็อปแฮตเตอร์สมีสมาชิกมากกว่า 30 คน แต่พวกเขาแยกวงออกเป็นสองกลุ่มหลังจากหกเดือนถึงหนึ่งปี กลุ่มหนึ่งต้องการเล่นดนตรีแจ๊สและกลายเป็นเดอะดุ๊กส์ออฟสวิง อีกวงหนึ่งนำโดยเทิร์นเนอร์กลายเป็นเดอะคิงส์ออฟริทึม เทิร์นเนอร์กล่าวว่า "เราต้องการเล่นบลูส์, บูกีวูกี และรอย บราวน์, จิมมี ลิกกินส์, รอย มิลตัน" เทิร์นเนอร์ยังคงใช้ชื่อนี้ตลอดอาชีพของเขา แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงสมาชิกในวงเมื่อเวลาผ่านไป การแสดงบนเวทีในช่วงแรกของพวกเขาประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์ยอดนิยมจากตู้เพลงเป็นส่วนใหญ่ บี.บี. คิงช่วยให้พวกเขาได้งานเล่นดนตรีประจำช่วงสุดสัปดาห์และแนะนำพวกเขาให้กับแซม ฟิลลิปส์ ที่เมมฟิสเรคอร์ดิงเซอร์วิส ในทศวรรษ 1950 วงของเทิร์นเนอร์ได้รับการเปิดเพลงเป็นประจำจากการแสดงสดทางสถานีวิทยุ WROX ในคลาร์กสเดล และKFFA ในเฮเลนา รัฐอาร์คันซอ

ในช่วงที่เขากำลังเริ่มต้นกับเดอะคิงส์ออฟริทึม เทิร์นเนอร์และเลนกลายเป็นผู้ช่วยที่ไม่เป็นทางการของโรเบิร์ต ไนต์ฮอว์ก นักดนตรีบลูส์ ซึ่งมักจะเล่นสดทาง WROX ทั้งคู่เล่นกลองและเปียโนในรายการวิทยุ เทิร์นเนอร์ได้รับประสบการณ์จากการแสดงโดยการสนับสนุนไนต์ฮอว์กในงานต่างๆ รอบคลาร์กสเดล เขาเล่นในบาร์จูกร่วมกับศิลปินบลูส์ท้องถิ่นคนอื่นๆ เช่น เอลโมร์ เจมส์, มัดดี วอเทอร์ส และลิตเติล วอลเตอร์ การแสดงมักจะกินเวลาประมาณสิบสองชั่วโมง ตั้งแต่หัวค่ำจนถึงรุ่งเช้าของวันถัดไป เทิร์นเนอร์เล่าว่า "ไม่มีการพักเลย ถ้ามือกลองต้องไปปัสสาวะ ผมก็จะเล่นกลองจนกว่าเขาจะกลับมา...ไม่มีการหยุดพัก เราแค่สลับกันเล่น"

2.2. "Rocket 88" และการบันทึกเสียงยุคแรก

ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1951 เทิร์นเนอร์และวงของเขาได้บันทึกเสียงเพลง "Rocket 88" ที่เมมฟิสเรคอร์ดิงเซอร์วิส จอห์นนี โอ'นีล นักร้องนำของเทิร์นเนอร์ได้ลาออกเพื่อเซ็นสัญญาเดี่ยวกับคิงเรคคอร์ดส ดังนั้นแจ็กกี เบรนสตัน นักแซกโซโฟนในวงคิงส์ออฟริทึมจึงร้องนำในขณะที่เทิร์นเนอร์เล่นเปียโน เพลง "Rocket 88" มีความโดดเด่นในด้านเสียงกีตาร์ที่บิดเบือนของวิลลี คิซาร์ต

ฟิลลิปส์ได้อนุญาตให้เชสเรคคอร์ดสในชิคาโกเผยแพร่การบันทึกเสียงนี้ เชสเรคคอร์ดสได้เผยแพร่เพลงนี้ภายใต้ชื่อ "แจ็กกี เบรนสตัน แอนด์ ฮิส เดลตาแคตส์" แทนที่จะเป็น "ไอค์ เทิร์นเนอร์ แอนด์ ฮิส คิงส์ออฟริทึม ฟีเจอริง แจ็กกี เบรนสตัน" เทิร์นเนอร์ตำหนิฟิลลิปส์สำหรับการบิดเบือนนี้ ไม่นานหลังจากที่เพลงนี้ออกจำหน่าย ซิงเกิลนี้ก็สร้างความฮือฮาและเทิร์นเนอร์ได้แสดงกับวงของเขาที่ดับเบิลยู.ซี. แฮนดี เธียเตอร์ในเมมฟิส

ซิงเกิลนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต บิลบอร์ด อาร์แอนด์บีในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1951 และครองอันดับหนึ่งเป็นเวลา 5 สัปดาห์ แผ่นเสียงนี้ขายได้ประมาณห้าแสนชุด เทิร์นเนอร์และวงได้รับค่าตอบแทนคนละ 20 USD ยกเว้นเบรนสตันที่ขายสิทธิ์ให้กับฟิลลิปส์ในราคา 910 USD ฟิลลิปส์นำผลกำไรจากความสำเร็จของเพลงนี้ไปใช้ในการก่อตั้งซันเรคคอร์ดสในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1952

เพลงนี้มักถูกอ้างถึงว่าเป็นเพลงร็อกแอนด์โรลเพลงแรก แต่ในการสัมภาษณ์ในภายหลัง เทิร์นเนอร์ได้ประเมินว่า "ผมไม่คิดว่า 'Rocket 88' เป็นร็อกแอนด์โรล ผมคิดว่า 'Rocket 88' เป็นอาร์แอนด์บี แต่ผมคิดว่า 'Rocket 88' เป็นสาเหตุของการมีอยู่ของร็อกแอนด์โรล" ความสำเร็จของ "Rocket 88" สร้างความตึงเครียดและการปะทะกันของอีโก้ในวง ซึ่งจบลงด้วยการที่เบรนสตันลาออกเพื่อไปประกอบอาชีพเดี่ยว ทำให้วงแตก เทิร์นเนอร์ซึ่งไม่มีวงและผิดหวังที่เพลงฮิตของเขาไม่ได้สร้างโอกาสให้เขามากขึ้น จึงยุบวงคิงส์ออฟริทึมไปสองสามปี

2.3. นักดนตรีเซสชันและนักจัดหางาน

หลังจากเพลง "Rocket 88" ออกจำหน่ายไม่นาน เทิร์นเนอร์ย้ายไปเวสต์เมมฟิส รัฐอาร์คันซอและเล่นกับวงดนตรีท้องถิ่นต่างๆ จากนั้นเขาก็กลายเป็นนักดนตรีอิสระ ผู้ค้นหาพรสวรรค์ นักดนตรีเซสชัน และผู้ช่วยโปรดิวเซอร์ให้กับแซม ฟิลลิปส์ที่ซันสตูดิโอ โดยเดินทางไปเมมฟิส รัฐเทนเนสซี พี่น้องบิฮารีจากโมเดิร์นเรคคอร์ดสซึ่งต้องการใช้ประโยชน์จากการเชื่อมโยงทางดนตรีของเขาในมิสซิสซิปปีเดลตา ก็จ้างเทิร์นเนอร์เป็นผู้ค้นหาพรสวรรค์ โดยจ่ายเงินให้เขาเพื่อค้นหานักดนตรีทางใต้ที่อาจมีค่าควรแก่การบันทึกเสียง เทิร์นเนอร์จัดการให้บี.บี. คิง และเดอะบีลสตรีตเตอร์สบันทึกเสียงให้กับโมเดิร์นที่วายเอ็มซีเอในเมมฟิส เทิร์นเนอร์เล่นเปียโนในเพลงแรกๆ ของคิง "You Know I Love You" และ "3 O'Clock Blues" ซึ่งกลายเป็นเพลงอันดับหนึ่งสองเพลงแรกของคิง ตามคำกล่าวของโจ บิฮารี เทิร์นเนอร์ได้นำคิงมาแนะนำให้เขารู้จักเมื่อหลายปีก่อน เขาบอกว่า "ไอค์อายุไม่ถึงสิบหกปีในตอนนั้น เขาจะส่งเพลงที่เขาตัดมาให้เรา และถ้าเราชอบ เราก็จะทำสัญญาหรือเซ็นสัญญากับศิลปิน นั่นคือวิธีที่เราได้บี.บี. คิงมา" คิงยังยืนยันว่าเทิร์นเนอร์เป็นผู้แนะนำเขาให้รู้จักกับพี่น้องบิฮารี

เทิร์นเนอร์ไม่ทราบเรื่องค่าลิขสิทธิ์นักแต่งเพลง จึงแต่งเพลงใหม่ซึ่งพี่น้องบิฮารีนำไปจดลิขสิทธิ์ภายใต้ชื่อของตนเอง พวกเขามักจะซื้อหรืออ้างสิทธิ์ผู้ร่วมแต่งเพลงในเพลงที่แต่งโดยศิลปินในสังกัดของตนโดยใช้นามแฝง เทิร์นเนอร์ประมาณการว่าเขาแต่งเพลงฮิต 78 เพลงให้กับพี่น้องบิฮารี ศิลปินที่เทิร์นเนอร์ค้นพบให้กับโมเดิร์นและซัน ได้แก่ บ็อบบี บลันด์, ฮาวลิน วูล์ฟ, รอสโก กอร์ดอน, บอยด์ กิลมอร์, ฮิวสตัน บอยน์ส, ชาร์ลีย์ บุ๊กเกอร์ และลิตเติล มิลตัน เขาเล่นเปียโนในเซสชันกับพวกเขาและศิลปินที่ไม่ค่อยมีชื่อเสียง เช่น เดอะพริโซแนร์ส, ดริฟติน สลิม, เบน เบอร์ตัน, แมตต์ ค็อกเครลล์, เดนนิส บินเดอร์, ซันนี แบลร์ และเบบีเฟซ เทิร์นเนอร์

เทิร์นเนอร์ทำสัญญากับพี่น้องบิฮารี แต่เขายังคงทำงานให้กับฟิลลิปส์ ซึ่งเขามีบทบาทเป็นโปรดิวเซอร์ประจำ สิ่งนี้บางครั้งก็สร้างความขัดแย้งทางผลประโยชน์ ในปี ค.ศ. 1951 เทิร์นเนอร์บันทึกเพลงของฮาวลิน วูล์ฟสองเพลงให้กับฟิลลิปส์ โดยเล่นเปียโนในเพลง "How Many More Years" และ "Moanin' at Midnight" ซึ่งฟิลลิปส์ส่งไปให้เชสเรคคอร์ดส จากนั้นเทิร์นเนอร์และฮาวลิน วูล์ฟก็บันทึกเพลง "Moanin' at Midnight" เวอร์ชันหนึ่งที่สถานีวิทยุ KWEM ในเวสต์เมมฟิสโดยที่ฟิลลิปส์หรือพี่น้องเชสไม่ทราบ เขาได้ส่งผลงานดังกล่าวไปยังพี่น้องบิฮารีที่โมเดิร์น และพวกเขาก็ออกจำหน่ายในค่ายเพลงย่อยอาร์พีเอ็มเรคคอร์ดส เทิร์นเนอร์ยังพยายามดึงตัวเอลโมร์ เจมส์จากทรัมเปตเรคคอร์ดสและบันทึกเพลงให้เขาสำหรับโมเดิร์น ทรัมเปตทราบเรื่องนี้และโมเดิร์นต้องยกเลิกการบันทึกเสียง อย่างไรก็ตาม เจมส์ได้เซ็นสัญญากับโมเดิร์นในที่สุด และเทิร์นเนอร์ก็เล่นในเพลงที่เขาบันทึกเสียงซึ่งออกจำหน่ายในค่ายเพลงย่อยแฟลร์เรคคอร์ดสของโมเดิร์น

ขณะอยู่ในเฮเลนา รัฐอาร์คันซอ เทิร์นเนอร์พยายามชวนลิตเติล วอลเตอร์ไปบันทึกเสียงให้โมเดิร์นในเดือนมกราคม ค.ศ. 1952 แต่ลิตเติล วอลเตอร์กำลังเดินทางไปมิสซิสซิปปี ในปี ค.ศ. 1952 เทิร์นเนอร์ค้นพบลิตเติล จูเนียร์ พาร์กเกอร์ในเวสต์เมมฟิส และพวกเขาก็ตั้งวงดนตรีกับแมตต์ "กีตาร์" เมอร์ฟี เทิร์นเนอร์บันทึกซิงเกิลแรกของพาร์กเกอร์คือ "You're My Angel" / "Bad Women, Bad Whiskey" ซึ่งให้เครดิตกับลิตเติล จูเนียร์ พาร์กเกอร์ แอนด์ เดอะบลูเฟลมส์ ในฤดูร้อนปีนั้น เทิร์นเนอร์บันทึกเสียงกับนักร้องและนักเปียโนคนใหม่ในวงของเขาคือแมเรียน หลุยส์ ลี ซึ่งทำให้เกิดเพลง "My Heart Belongs to You" / "Looking for My Baby" เพลงเหล่านี้ออกจำหน่ายในอาร์พีเอ็มในนามบอนนีและไอค์ เทิร์นเนอร์ และพวกเขาได้แสดงร่วมกันที่ฮิปโปโดรมในเมมฟิส เทิร์นเนอร์แต่งงานกับลีในเดือนกันยายน ค.ศ. 1952

โดยไม่รู้ตัว เทิร์นเนอร์ได้พบกับเอลวิส เพรสลีย์ ซึ่งเป็นคนขับรถบรรทุกในระหว่างที่เขาอยู่ในเวสต์เมมฟิส เขาเล่าว่า "[เพรสลีย์] เป็นแค่เด็กผิวขาวที่ชอบมาเที่ยวคลับคนดำ เขาจะเข้ามาและยืนอยู่หลังเปียโนและดูผมเล่น ผมไม่เคยรู้เลยว่าเขาเป็นนักดนตรี" เทิร์นเนอร์เพิ่งรู้ตัวตนของเพรสลีย์ในอีกหลายปีต่อมาหลังจากที่เพรสลีย์เข้ามาหาเขาเมื่อทั้งคู่กำลังแสดงที่อินเตอร์เนชันแนลโฮเทล

เพื่อรองรับบอนนี ภรรยาในขณะนั้นซึ่งเล่นเปียโนได้เช่นกัน เทิร์นเนอร์จึงสอนตัวเองให้เล่นกีตาร์ด้วยการฟัง และวิลลี คิซาร์ตสอนเทคนิคการเล่นกีตาร์บลูส์ให้เขา เขาเริ่มเล่นกีตาร์ในเซสชันต่างๆ ในปี ค.ศ. 1953 และในปี ค.ศ. 1954 ด้วยความช่วยเหลือจากโจ บิฮารี เขาได้สร้างสตูดิโออัดเสียงชั่วคราวที่สถานีรถบัสเกรย์ฮาวด์ที่เลิกกิจการไปแล้วในคลาร์กสเดล เทิร์นเนอร์ใช้คิงส์ออฟริทึมของเขาเป็นนักดนตรีเซสชัน พวกเขาเล่นในเพลงบันทึกเสียงหลายเพลงให้กับค่ายโมเดิร์น, อาร์พีเอ็ม และแฟลร์ของบิฮารี ศิลปินบางคนที่เทิร์นเนอร์เล่นเปียโนและกีตาร์ประกอบในช่วงเวลานี้รวมถึงเอลโมร์ เจมส์, จอห์นนี เอซ และเดอะแฟลร์ส ในช่วงเวลานี้ เทิร์นเนอร์ค้นพบบิลลี "เดอะคิด" อีเมอร์สันในกรีนวิลล์ รัฐมิสซิสซิปปี เขาพาอีเมอร์สันไปบันทึกเสียงที่ซันเรคคอร์ดสและเล่นกีตาร์ประกอบในปี ค.ศ. 1954

2.4. คณะ Ike & Tina Turner Revue

ไอค์ เทิร์นเนอร์และทีนา เทิร์นเนอร์ได้ร่วมงานกันอย่างยาวนานและประสบความสำเร็จอย่างสูงในฐานะคู่ดูโอที่มีชื่อเสียง ก่อนที่จะแยกทางกันอย่างน่าเศร้า

2.4.1. การก่อตั้งและความสำเร็จ

ในปี ค.ศ. 1956 แอนน์ บุลล็อก (ซึ่งภายหลังเปลี่ยนชื่อเป็นทีนา เทิร์นเนอร์) ได้ไปกับพี่สาวของเธอ อัลลีน บุลล็อก เพื่อชมการแสดงของเทิร์นเนอร์และวงคิงส์ออฟริทึมที่คลับแมนแฮตตันในอีสต์เซนต์หลุยส์ อัลลีนเป็นพนักงานเสิร์ฟที่คลับและกำลังคบหากับยูจีน วอชิงตัน มือกลองของเทิร์นเนอร์ ผ่านพี่สาวและวอชิงตัน แอนน์ บุลล็อกได้ขอให้เทิร์นเนอร์อนุญาตให้เธอร้องเพลงกับวงของเขา เทิร์นเนอร์บอกว่าจะเรียกเธอขึ้นเวที แต่เขาก็ไม่เคยทำ คืนหนึ่งระหว่างช่วงพักการแสดง เธอคว้าไมโครโฟนจากวอชิงตันและร้องเพลง "You Know I Love You" ของบี.บี. คิง เทิร์นเนอร์ประทับใจในเสียงร้องของเธอและเชิญเธอให้มาร้องเพลงกับวง เธอเปิดตัวการบันทึกเสียงในเพลง "Boxtop" ของเทิร์นเนอร์ ซึ่งออกจำหน่ายในค่ายทูนทาวน์เรคคอร์ดสในปี ค.ศ. 1958

ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1960 เทิร์นเนอร์อนุญาตให้เธอบันทึกเดโมเพลง "A Fool in Love" ที่เขาแต่งเอง เขาตั้งใจจะใช้เดโมนี้เป็นเพลงนำสำหรับอาร์ต แลสซิเตอร์ ซึ่งไม่ได้มาร่วมการบันทึกเสียงตามกำหนดที่เทคนิโซนิกสตูดิโอ ดีเจท้องถิ่นคนหนึ่งแนะนำให้เขาส่งเพลงนี้ไปที่ซูเรคคอร์ดสในนิวยอร์ก ซึ่งเจ้าของค่ายเพลงอย่างจักกี เมอร์เรย์ ยืนกรานที่จะปล่อยเพลงนี้พร้อมเสียงร้องของบุลล็อก เมอร์เรย์เสนอเงินล่วงหน้า 20.00 K USD สำหรับเพลงนี้และแนะนำให้เทิร์นเนอร์ "ทำให้เธอเป็นดาวเด่น" ของวง จากนั้นเทิร์นเนอร์จึงเปลี่ยนชื่อเธอเป็น "ทีนา" เพราะมันคล้องจองกับชีนา อย่างไรก็ตาม ครอบครัวและเพื่อนๆ ยังคงเรียกเธอว่าแอนน์ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากชีนา ราชินีแห่งป่า และนโยกา เด็กหญิงแห่งป่า ในการสร้างบุคลิกบนเวทีของเธอ เขาได้จดเครื่องหมายการค้าชื่อ "ทีนา เทิร์นเนอร์" เพื่อที่ว่าหากเธอจากไป นักร้องคนอื่นก็สามารถแสดงภายใต้ชื่อเดียวกันได้

ซิงเกิล "A Fool In Love" ออกจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1960 และกลายเป็นเพลงฮิตทั่วประเทศ โดยขายได้หนึ่งล้านชุด ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 2 ในชาร์ต บิลบอร์ด อาร์แอนด์บี และอันดับ 27 ในชาร์ตบิลบอร์ดฮอต 100 เทิร์นเนอร์ได้เพิ่มเกิร์ลกรุปแบ็กอัพที่เขาเปลี่ยนชื่อเป็นดิไอเคตส์ และร่วมกับคิงส์ออฟริทึม พวกเขาเริ่มแสดงในนามไอค์และทีนา เทิร์นเนอร์ รีวิว ความสำเร็จของซิงเกิลนี้ตามมาด้วยเพลงฮิตหลายเพลง เช่น "I Idolize You", "Poor Fool" และ "It's Gonna Work Out Fine" ซึ่งทำให้พวกเขาขายได้อีกหนึ่งล้านชุดและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีครั้งแรก

ในปี ค.ศ. 1961 เทิร์นเนอร์เล่นเปียโนในเพลงฮิตเพลงแรกของอัลเบิร์ต คิง คือ "Don't Throw Your Love on Me So Strong" ซิงเกิลนี้ออกจำหน่ายในค่ายคิงเรคคอร์ดส ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 14 ในชาร์ต บิลบอร์ด อาร์แอนด์บี เขายังแต่งและโปรดิวซ์เพลงฮิตของดิไอเคตส์ "I'm Blue (The Gong-Gong Song)"

คณะรีวิวแสดงอย่างเข้มงวดในชิตลินเซอร์กิต และสร้างชื่อเสียงในฐานะ "หนึ่งในวงดนตรีอาร์แอนด์บีที่ร้อนแรงที่สุด ยั่งยืนที่สุด และอาจระเบิดได้มากที่สุด" เพื่อให้แน่ใจว่าเขามีเพลงออกจำหน่ายอยู่เสมอในขณะที่ออกทัวร์ เทิร์นเนอร์ได้ก่อตั้งค่ายเพลงหลายแห่ง เช่น สปุตนิก, ทีนา, แพรนน์, อินนิส, โซนี และซอนยา เขาผลิตซิงเกิลของดิไอเคตส์, จิมมี ทอมัส, ฟอนเทลลา แบส, จอร์จ แจ็กสัน และศิลปินคนอื่นๆ ในค่ายเพลงของเขา คู่ดูโอ้ย้ายไปค่ายซอนยาของเทิร์นเนอร์ในปี ค.ศ. 1963 ในอีกหกปีข้างหน้า พวกเขาบันทึกเสียงในค่ายวอร์เนอร์บราเธอร์ส/โลมา, โมเดิร์น/เคนต์, เซนโก, ฟิลส์, แทนเจอรีน, ปอมเปอี, บลูธัมบ์, มินิต และเอแอนด์เอ็ม ระหว่างปี ค.ศ. 1964 ถึง 1965 พวกเขาทำเพลงฮิตติดอันดับ 40 ในชาร์ตอาร์แอนด์บีถึงสิบสี่เพลง เช่น "You Can't Miss Nothing That You Never Had", "Tell Her I'm Not Home", "Good Bye, So Long" และ "Two Is a Couple" ในช่วงเวลานี้ จิมิ เฮนดริกซ์ ได้เล่นกีตาร์แบ็กอัพในวงชั่วคราว

2.4.2. เพลงฮิตสำคัญและกิจกรรม

ในปี ค.ศ. 1965 ฟิล สเปกเตอร์ เห็นพวกเขาแสดงที่คลับแห่งหนึ่งบนซันเซตสตริป และเชิญพวกเขาไปถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง The Big T.N.T. Show สเปกเตอร์ประทับใจกับการแสดงของพวกเขา จึงเจรจาข้อตกลงกับบ็อบ คราสโนว์ ผู้จัดการของพวกเขา ซึ่งเป็นหัวหน้าค่ายโลมาเรคคอร์ดส โดยเสนอเงิน 20.00 K USD เพื่อผลิตเพลงให้กับทีนาและให้พวกเขาหลุดจากสัญญาของโลมา หลังจากทีนาและสเปกเตอร์บันทึกเพลง "River Deep - Mountain High" คู่ดูโอ้ก็เซ็นสัญญากับค่ายฟิลส์ของสเปกเตอร์ในปี ค.ศ. 1966 ความล้มเหลวของซิงเกิลนี้ในอเมริกาทำให้สเปกเตอร์ถอนตัวจากวงการเพลง อย่างไรก็ตาม เพลงนี้กลับเป็นเพลงฮิตในยุโรป โดยขึ้นถึงอันดับ 3 ในยูเคซิงเกิลส์ชาร์ต และอันดับ 1 ในโลส 40 ปรินซิปาเลสในสเปน หลังจากเพลงประสบความสำเร็จในสหราชอาณาจักร มิก แจ็กเกอร์ ได้เชิญพวกเขาไปแสดงเปิดวงให้กับเดอะโรลลิงสโตนส์ในการทัวร์ในสหราชอาณาจักรปี ค.ศ. 1966 การเปิดเผยนี้ทำให้พวกเขาเป็นที่รู้จักในวงกว้างนอกเหนือจากดนตรีอาร์แอนด์บี ไม่นานพวกเขาก็เริ่มจองสถานที่จัดแสดงที่ใหญ่ขึ้น และภายในปี ค.ศ. 1969 พวกเขาก็ได้เป็นวงหลักที่ลาสเวกัส

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1969 เทิร์นเนอร์และวงคิงส์ออฟริทึมออกอัลบั้ม A Black Man's Soul ในค่ายปอมเปอีเรคคอร์ดส อัลบั้มนี้ทำให้เทิร์นเนอร์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีเดี่ยวครั้งแรกในสาขาการแสดงเครื่องดนตรีอาร์แอนด์บียอดเยี่ยมในงานประกาศผลรางวัลแกรมมีอะวอร์ด ครั้งที่ 12 ในปีเดียวกัน คู่ดูโอ้ได้ออกอัลบั้มแนวบลูส์คือ Outta Season และ The Hunter ในค่ายบลูธัมบ์เรคคอร์ดส เทิร์นเนอร์และบ็อบ คราสโนว์ ผู้ก่อตั้งบลูธัมบ์ ร่วมกันผลิตอัลบั้ม Sweet Black Angel ของเอิร์ล ฮุกเกอร์ในปี ค.ศ. 1969 ในเดือนพฤศจิกายน คณะไอค์และทีนา เทิร์นเนอร์ รีวิว ได้แสดงเปิดวงให้กับเดอะโรลลิงสโตนส์ในการทัวร์ในอเมริกาปี ค.ศ. 1969

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1970 พวกเขาแสดงในรายการ ดิเอดซัลลิแวนโชว์ และออกเพลง "Come Together" ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 21 ในชาร์ตอาร์แอนด์บี เพลงคัฟเวอร์ "I Want to Take You Higher" ของสลายแอนด์เดอะแฟมิลีสโตนก็ประสบความสำเร็จในชาร์ตในปี ค.ศ. 1970 เทิร์นเนอร์ซึ่งเป็นเพื่อนกับสลาย สโตน ได้เล่นกีตาร์ในอัลบั้ม There's a Riot Goin' On (ค.ศ. 1971) ของสลายแอนด์เดอะแฟมิลีสโตน การออกเพลง "Proud Mary" ในปี ค.ศ. 1971 กลายเป็นเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของไอค์และทีนา เทิร์นเนอร์ โดยขึ้นถึงอันดับ 4 ในชาร์ต บิลบอร์ด ฮอต 100 และอันดับ 5 ในชาร์ตอาร์แอนด์บี ขายได้มากกว่าหนึ่งล้านชุด และทำให้คู่ดูโอ้ได้รับรางวัลแกรมมีอะวอร์ดในสาขาการแสดงร้องอาร์แอนด์บียอดเยี่ยมโดยกลุ่มในงานประกาศผลรางวัลแกรมมีอะวอร์ด ครั้งที่ 14

ความสำเร็จกระแสหลักของพวกเขาทำให้เทิร์นเนอร์มีเงินทุนในการเปิดสตูดิโออัดเสียงของตัวเองคือโบลิกซาวด์ในอิงเกิลวูด รัฐแคลิฟอร์เนียในปี ค.ศ. 1972 เทิร์นเนอร์สร้างสตูดิโอสิบหกแทร็กสองแห่ง แห่งหนึ่งขนาดใหญ่สำหรับให้เช่า และอีกแห่งขนาดเล็กสำหรับการบันทึกเสียงส่วนตัวของเขา เขาติดตั้งอุปกรณ์ที่ทันสมัย ศิลปินที่บันทึกเสียงที่นั่นได้แก่ พอล แม็กคาร์ตนีย์, จอร์จ แฮร์ริสัน, ดูเอน ออลแมน, ลิตเติล ริชาร์ด, เกล แม็กคอร์มิก และแฟรงก์ แซปปา

เทิร์นเนอร์ออกอัลบั้มเดี่ยวสองชุดให้กับยูไนเต็ดอาร์ตติสต์สเรคคอร์ดส ได้แก่ Blues Roots (ค.ศ. 1972) และ Bad Dreams (ค.ศ. 1973) ในปี ค.ศ. 1973 คู่ดูโอ้ออกเพลง "Nutbush City Limits" ที่แต่งโดยทีนา ซิงเกิลนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 22 ในชาร์ต บิลบอร์ด ฮอต 100 อันดับ 11 ในชาร์ตอาร์แอนด์บี และเป็นเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่กว่าในยุโรป ครอบครัวเทิร์นเนอร์ได้รับรางวัลโกลเดนยูโรเปียนเรคคอร์ดอะวอร์ด ซึ่งเป็นรางวัลแรกที่เคยได้รับ สำหรับการขายเพลง "Nutbush City Limits" ได้มากกว่าหนึ่งล้านชุดในยุโรป

ในช่วงเวลานี้ เทิร์นเนอร์ผลิตอัลบั้มเปิดตัวของนักร้องจูดี ชีคส์ชื่อ Judy Cheeks (ค.ศ. 1973) และอัลบั้มสุดท้ายของดิไอเคตส์ชื่อ (G)Old & New (ค.ศ. 1974) ในปี ค.ศ. 1974 ไอค์และทีนาออกอัลบั้ม The Gospel According to Ike & Tina Turner อัลบั้มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลการแสดงเพลงกอสเปลโซลยอดเยี่ยม เทิร์นเนอร์ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเดี่ยวสำหรับซิงเกิล "Father Alone" ระหว่างปี ค.ศ. 1974 ถึง 1975 คู่ดูโอ้ออกซิงเกิล "Sweet Rhode Island Red", "Sexy Ida" และ "Baby, Get It On"

คณะไอค์และทีนา เทิร์นเนอร์ รีวิว สิ้นสุดลงอย่างกะทันหันในปี ค.ศ. 1976 ในปีนั้น พวกเขาเป็นวงหลักที่โรงแรมวอลดอร์ฟแอสโทเรีย นิวยอร์ก และเซ็นสัญญาโทรทัศน์กับซีบีเอส เทิร์นเนอร์มีแผนจะออกจากยูไนเต็ดอาร์ตติสต์สเรคคอร์ดสเพื่อทำสัญญา 150.00 K USD ต่อปีเป็นเวลาห้าปีกับครีมเรคคอร์ดส ซึ่งจะเซ็นสัญญาในวันที่ 6 กรกฎาคม ในวันที่ 1 กรกฎาคม ครอบครัวเทิร์นเนอร์ทะเลาะกันอย่างรุนแรงระหว่างทางไปแสดงที่ดัลลัส สแตทเลอร์ ฮิลตัน เทิร์นเนอร์อ้างในภายหลังว่าทีนาเป็นผู้เริ่มต้นความขัดแย้งโดยจงใจยั่วโมโหเขาเพื่อให้เธอมีเหตุผลที่จะเลิกกับเขาก่อนที่พวกเขาจะเซ็นสัญญาใหม่ ทีนาหนีออกจากโรงแรมไม่นานหลังจากที่พวกเขามาถึง และยื่นฟ้องหย่าในวันที่ 27 กรกฎาคม ค.ศ. 1976 เธอจะบรรยายในภายหลังถึงความสัมพันธ์ที่เทิร์นเนอร์ใช้ความรุนแรงและทารุณบ่อยครั้ง บางครั้งก็ตีเธอด้วยวัตถุไม้ เช่น ที่ขยายรองเท้าหรือไม้แขวนเสื้อ คืนที่เธอจากไป การทุบตีของเขาทำให้ใบหน้าของเธอมีรอยช้ำ บวม และมีเลือดออก

ยูไนเต็ดอาร์ตติสต์สตอบสนองต่อการแยกทางของครอบครัวเทิร์นเนอร์ด้วยการออกอัลบั้มที่รวบรวมเพลงจากเซสชันสุดท้ายของพวกเขาร่วมกัน ได้แก่ Delilah's Power (ค.ศ. 1977) และ Airwaves (ค.ศ. 1978) สองปีหลังจากที่การหย่าร้างของพวกเขาเสร็จสิ้น เทิร์นเนอร์ได้ออกซิงเกิล "Party Vibes" / "Shame, Shame, Shame" จากอัลบั้ม The Edge (ค.ศ. 1980) ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 27 ในชาร์ตบิลบอร์ด ดิสโกท็อป 100

2.5. อาชีพเดี่ยวและช่วงท้ายอาชีพ

หลังจากการแยกทางกับทีนา ฮอลลี แม็กซ์เวลล์ นักร้องได้ร้องเพลงกับเทิร์นเนอร์เป็นครั้งคราวตั้งแต่ปี ค.ศ. 1977 ถึง 1985 และอีกครั้งเป็นเวลาแปดเดือนในปี ค.ศ. 1992 เธอรายงานความสัมพันธ์ในการทำงานที่เป็นบวกกับเทิร์นเนอร์ และต่อมาได้ออกบันทึกความทรงจำเรื่อง Freebase Ain't Free เกี่ยวกับมิตรภาพอันใกล้ชิดของพวกเขา ในปี ค.ศ. 1979 เทิร์นเนอร์ใช้เวลาในสตูดิโอร่วมกับชากา ข่าน หลังจากการแยกทางกับสามีผู้จัดการของเธอ เธอเล่าให้ เจ็ต ฟังว่า "เขาเป็นแรงบันดาลใจที่แท้จริงและเป็นตัวกระตุ้นทางอารมณ์และในด้านอื่นๆ ด้วย เราวางแผนที่จะบันทึกเสียงร่วมกัน" เทิร์นเนอร์ประสบปัญหาในการประสบความสำเร็จเนื่องจากการติดโคเคนและการเผชิญหน้ากับกฎหมาย ในปี ค.ศ. 1988 เทิร์นเนอร์พยายามกลับมาขึ้นเวทีอีกครั้งกับมาร์ซี ทอมัส, บอนนี จอห์นสัน และจีนเน็ตต์ แบซเซลล์ ในฐานะดิไอเคตส์

ในขณะที่เทิร์นเนอร์อยู่ในเรือนจำหลังจากการถูกตัดสินว่ามีความผิดในคดียาเสพติด ไอค์และทีนา เทิร์นเนอร์ ได้รับการยกย่องให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในปี ค.ศ. 1991 ทีนาไม่ได้เข้าร่วมพิธีเนื่องจากเธอหยุดพักจากการปรากฏตัวต่อสาธารณะในปีนั้น ดังนั้นฟิล สเปกเตอร์จึงกล่าวสุนทรพจน์ในพิธีในนามของพวกเขา หลังจากได้รับการปล่อยตัวจากเรือนจำ เทิร์นเนอร์บอกกับสื่อว่าเขากังวลเกี่ยวกับการกลับมาแสดงสด แต่มีแผนที่จะกลับเข้าสตูดิโอ เขาขายเพลงต้นฉบับที่ยังไม่ได้ออกจำหน่ายของไอค์และทีนา เทิร์นเนอร์ 20 เพลงให้กับค่ายเพลงอิสระเอสไควร์เรคคอร์ดส ในปี ค.ศ. 1992 เทิร์นเนอร์แสดงเป็นแขกรับเชิญพิเศษในคอนเสิร์ตโซลรีอูเนียนของโอลิเวอร์ เซนที่มิสซิสซิปปีไนต์สในเซนต์หลุยส์

กลุ่มฮิปฮอป ซอลต์-เอ็น-เปปา ได้นำเพลง "I'm Blue (The Gong Gong Song)" ที่แต่งโดยเทิร์นเนอร์ ซึ่งออกจำหน่ายโดยดิไอเคตส์ในปี ค.ศ. 1961 มาใช้เป็นเพลงตัวอย่างสำหรับซิงเกิล "Shoop" ในปี ค.ศ. 1993 เพลงนี้ขึ้นถึงอันดับ 4 ในชาร์ต บิลบอร์ด ฮอต 100 และเทิร์นเนอร์ได้รับค่าลิขสิทธิ์ประมาณ 500.00 K USD เขาบันทึกเพลง "I'm Blue" อีกครั้งในรูปแบบดูเอ็ตกับนักร้องบิลลี โรเจอร์สในปี ค.ศ. 1995 โดยโรเจอร์สเป็นโปรดิวเซอร์ เพลงที่ทำใหม่นี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวก เทิร์นเนอร์ยังปรากฏตัวในเพลง "Love Gravy" กับริก เจมส์สำหรับอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ Chef Aid: The South Park Album

เทิร์นเนอร์ได้รวมวงดิไอเคตส์ขึ้นใหม่ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ซึ่งรวมถึงจีนเน็ตต์ แบซเซลล์ เทิร์นเนอร์ ภรรยาในขณะนั้น, นีน่า ฮิลล์ และมิเชลล์ เลิฟ (แรนดี เลิฟ) เวรา ไคลเบิร์น ซึ่งเคยเป็นสมาชิกดิไอเคตส์ในทศวรรษ 1970 เป็นนักร้องนำ พวกเขาแสดงในนามไอค์ เทิร์นเนอร์ รีวิว และได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวก ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1997 เทิร์นเนอร์กลับมายังบ้านเกิดของเขาที่คลาร์กสเดลเพื่อเป็นวงหลักในเทศกาลซันฟลาวเวอร์ริเวอร์บลูส์แอนด์กอสเปลประจำปีครั้งที่ 10 เทิร์นเนอร์ให้เครดิตโจ หลุยส์ วอล์กเกอร์ว่าเขาเป็นผู้สนับสนุนให้เขากลับไปสู่รากฐานของดนตรีบลูส์ เทิร์นเนอร์เล่นกีตาร์และช่วยในการผลิตอัลบั้ม Great Guitars ของวอล์กเกอร์ในปี ค.ศ. 1997; วอล์กเกอร์จ่ายเงินให้เขา 5.00 K USD ต่อคืนสำหรับหกเพลง วอล์กเกอร์เชิญเทิร์นเนอร์ไปแสดงกับเขาที่เทศกาลซานฟรานซิสโกบลูส์และทัวร์ในยุโรป การตอบรับที่ดีจากการทัวร์ทำให้เทิร์นเนอร์ตัดสินใจรวมวงคิงส์ออฟริทึมขึ้นใหม่ พวกเขาออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาในปี ค.ศ. 2001 และเป็นวงหลักในงานแสดงที่เซาท์บายเซาท์เวสต์ ซึ่งพวกเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในไฮไลต์ของการประชุม ผลงานของเทิร์นเนอร์ในการทัวร์นำไปสู่การบันทึกเสียงและออกอัลบั้มที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีของเขาคือ Here & Now (ค.ศ. 2001) ในปี ค.ศ. 2002 การแสดงของเทิร์นเนอร์ที่เทศกาลแจ๊สมงเทรอได้รับการเผยแพร่เป็นอัลบั้มแสดงสดและดีวีดี

ในปี ค.ศ. 2002 เทิร์นเนอร์ถ่ายทำสารคดีชุด The Blues ของมาร์ติน สกอร์เซซี สำหรับพีบีเอส ซึ่งออกอากาศในเดือนกันยายน ค.ศ. 2003 เขาปรากฏตัวในสารคดีเรื่อง The Road to Memphis และ Godfathers and Sons ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ เทิร์นเนอร์ปรากฏตัวในอัลบั้ม Demon Days (ค.ศ. 2005) ของกอริลลาซ โดยเล่นเปียโนในเพลง "Every Planet We Reach Is Dead" เขาแสดงเพลงนี้กับกอริลลาซที่โรงอุปรากรแมนเชสเตอร์ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 2005 การแสดงของเขาถูกนำเสนอในดีวีดีคอนเสิร์ตแสดงสด Demon Days: Live at the Manchester Opera House

ในปี ค.ศ. 2006 เทิร์นเนอร์ออกอัลบั้มสุดท้ายของเขาคือ Risin' With the Blues ในค่ายเพลงอิสระโซโฮรูตส์ อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวก และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอัลบั้มบลูส์ยอดเยี่ยมในงานประกาศผลรางวัลอินดิเพนเดนต์มิวสิกอะวอร์ดส์ ครั้งที่ 7 เทิร์นเนอร์ได้รับรางวัลแกรมมีอะวอร์ด สาขาอัลบั้มบลูส์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมเดี่ยวครั้งแรกในงานประกาศผลรางวัลแกรมมีอะวอร์ด ครั้งที่ 49ในปี ค.ศ. 2007

เทิร์นเนอร์เริ่มทำงานในอัลบั้มร่วมกับเดนเจอร์ เมาส์ โปรดิวเซอร์ของกอริลลาซ และเดอะแบล็กคีย์สในช่วงต้นปี ค.ศ. 2007 เดอะแบล็กคีย์สส่งเดโมไปให้เทิร์นเนอร์ แต่โปรเจกต์นี้ถูกเลื่อนออกไปชั่วคราว หลังจากเทิร์นเนอร์เสียชีวิต เพลงเหล่านี้ถูกนำไปใช้ในอัลบั้ม Attack & Release (ค.ศ. 2008) ของพวกเขา แม้ว่าเทิร์นเนอร์จะไม่ได้ปรากฏตัวในอัลบั้ม แต่พิตช์ฟอร์ก ตั้งข้อสังเกตถึงอิทธิพลของเขาในการผลิต

2.6. การร่วมงานและการดำเนินงานสตูดิโอ

ไอค์ เทิร์นเนอร์เป็นนักดนตรีที่มีความสามารถหลากหลาย ไม่เพียงแต่เป็นนักแสดงนำเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีเซสชันที่สำคัญและเจ้าของสตูดิโออัดเสียงของตัวเองอีกด้วย

เทิร์นเนอร์ได้ร่วมงานกับศิลปินชื่อดังหลายคนในฐานะนักดนตรีเซสชัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงต้นอาชีพของเขา เขาเล่นเปียโนในเพลงฮิตแรกๆ ของบี.บี. คิง เช่น "You Know I Love You" และ "3 O'Clock Blues" ซึ่งเป็นเพลงอันดับหนึ่งสองเพลงแรกของคิง นอกจากนี้ เขายังเล่นเปียโนในเพลง "How Many More Years" และ "Moanin' at Midnight" ของฮาวลิน วูล์ฟ และเล่นกีตาร์ในเพลง "Double Trouble" ของโอทิส รัช รวมถึงช่วยบัดดี กายบันทึกเพลง "You Sure Can't Do" และ "This Is The End" ซึ่งเขาเป็นผู้แต่งเพลงหลังนี้ด้วย

ความสำเร็จของไอค์และทีนา เทิร์นเนอร์ในกระแสหลักทำให้เทิร์นเนอร์มีเงินทุนเพียงพอที่จะเปิดสตูดิโออัดเสียงของตัวเองชื่อโบลิกซาวด์ในอิงเกิลวูด รัฐแคลิฟอร์เนียในปี ค.ศ. 1972 สตูดิโอแห่งนี้มีสตูดิโอสิบหกแทร็กสองแห่งที่ติดตั้งอุปกรณ์ทันสมัย แห่งหนึ่งมีขนาดใหญ่สำหรับให้เช่า และอีกแห่งมีขนาดเล็กสำหรับบันทึกเสียงส่วนตัวของเขา โบลิกซาวด์ได้กลายเป็นสถานที่ที่ศิลปินชื่อดังหลายคนมาบันทึกเสียง เช่น พอล แม็กคาร์ตนีย์, จอร์จ แฮร์ริสัน, ดูเอน ออลแมน, ลิตเติล ริชาร์ด, เกล แม็กคอร์มิก และแฟรงก์ แซปปา

ในช่วงท้ายของอาชีพ เทิร์นเนอร์ยังคงร่วมงานกับศิลปินร่วมสมัย เช่น การเล่นเปียโนในเพลง "Every Planet We Reach Is Dead" ในอัลบั้ม Demon Days (ค.ศ. 2005) ของกอริลลาซ และการแสดงสดเพลงนี้กับวงกอริลลาซที่โรงอุปรากรแมนเชสเตอร์ ซึ่งถูกบันทึกไว้ในดีวีดีคอนเสิร์ต Demon Days: Live at the Manchester Opera House

3.1. การแสดงกีตาร์และเปียโน

ในอาชีพของเขา เทิร์นเนอร์เริ่มต้นด้วยสไตล์อาร์แอนด์บีในทศวรรษ 1950 หรือจัมป์บลูส์ยุคหลัง อิทธิพลในช่วงต้นของเขาได้แก่ เอมอส มิลเบิร์น และหลุยส์ จอร์แดน รวมถึงศิลปินเพลงคันทรีอย่างแฮงก์ วิลเลียมส์ ซีเนียร์ และเมิร์ล ทราวิส แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะนักกีตาร์เป็นหลัก แต่เทิร์นเนอร์เริ่มต้นอาชีพด้วยการเล่นเปียโน และถือว่าเปียโนเป็นเครื่องดนตรีหลักของเขาเป็นการส่วนตัว ในปี ค.ศ. 1951 ไมค์ แม็กกี นักข่าวได้เปรียบเทียบเขากับแฟตส์ วอลเลอร์ นักเปียโนแจ๊ส และเขียนว่า: "ไอค์ เทิร์นเนอร์เป็นนักเปียโนที่ร้อนแรงที่สุดในรอบหลายวัน"

เทิร์นเนอร์เติบโตมากับการเล่นเปียโนแนวบูกีวูกี ซึ่งเขาเรียนรู้จากไพน์ท็อป เพอร์กินส์ นักเปียโนบลูส์ เขาตัดสินใจว่าเขาไม่ได้เกิดมาเพื่อเป็นนักแสดงนำเมื่ออายุสิบสองปี เขาถูกบังคับให้แสดงเปียโนอย่างกะทันหันในโรงเรียน เขาพบว่าประสบการณ์นั้นน่ากลัว และตั้งแต่นั้นมาเขาก็ชอบที่จะอยู่เบื้องหลังเพื่อควบคุมการแสดงมากกว่าที่จะเป็นจุดสนใจ เขาถือว่าตัวเองเป็นผู้จัดมากกว่าเป็นนักแสดง ดอนัลด์ เฟเกน นักดนตรีตั้งข้อสังเกตว่า: "แม้ว่าเขาจะมีความสามารถ แต่ก็ไม่มีอะไรเหนือธรรมชาติเกี่ยวกับทักษะของไอค์ในฐานะนักดนตรี... สิ่งที่ไอค์เก่งคือความเป็นผู้นำ: การวางแนวคิด การจัดระเบียบ และการดำเนินการ"

สไตล์การเล่นกีตาร์ของเทิร์นเนอร์โดดเด่นด้วยการใช้Whammy barอย่างหนักเพื่อสร้างเสียงไวบราโตที่เต็มไปด้วยเสียงสะท้อน การดัดสาย แฮมเมอร์-ออน และทริปเล็ตในสำเนียงบลูส์ของเขา เทิร์นเนอร์เป็นผู้ใช้กีตาร์ไฟฟ้าเฟนเดอร์สแตรโทแคสเตอร์ในช่วงแรก โดยซื้อมาจากร้าน O.K. Houk's Piano Co. ในเมมฟิสในปีที่ออกจำหน่ายคือ ค.ศ. 1954 โดยไม่รู้ว่าคันโยกเทรโมโลของกีตาร์สามารถใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ละเอียดอ่อนได้ เทิร์นเนอร์ใช้มันเพื่อเล่นโซโลที่กรีดร้อง พุ่งขึ้นและลง ซึ่งล้ำหน้าศิลปินอย่างจิมิ เฮนดริกซ์และเจฟฟ์ เบ็กไปเป็นทศวรรษ ในหนังสือ The Stratocaster Chronicles ทอม วีลเลอร์เขียนว่าสไตล์ "สร้างสรรค์" ของเทิร์นเนอร์เป็นตัวอย่างคลาสสิกของศิลปินที่ค้นพบสแตรโทแคสเตอร์ ปรับตัวเข้ากับคุณสมบัติของมัน และสร้างสรรค์สิ่งที่น่าทึ่ง เทิร์นเนอร์เองกล่าวถึงเทคนิคเทรโมโลของเขาว่า: "ผมคิดว่ามันใช้เพื่อทำให้กีตาร์กรีดร้อง-ผู้คนตื่นเต้นมากเมื่อผมใช้มัน" เดฟ รูบินเขียนในนิตยสาร พรีเมียร์กีตาร์ ว่า: "ตลอดหลายปีที่เล่นเปียโนและเรียบเรียงเพลงสอนให้เขารู้เกี่ยวกับการประสานเสียงเป็นอย่างมาก เพราะเขาสามารถเล่นคอร์ด I-IV-V ได้อย่างแน่นอน ไอค์เรียกสิ่งที่เขาทำบนกีตาร์อย่างถ่อมตัวว่า 'ลูกเล่น' แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาโจมตีขวานของเขาด้วยความเชื่อมั่นของชายที่รู้ว่าเขาต้องการได้ยินอะไรออกมาจากมัน"

เมื่อวิจารณ์อัลบั้ม Bad Dreams (ค.ศ. 1973) ของเทิร์นเนอร์ โรเบิร์ต คริสต์เกา เขียนว่า: "หลังจากยี่สิบปีของการเก็บเกี่ยวผลประโยชน์จากเงามืด ในที่สุดเขาก็หาวิธีนำเสียงเบส-บาริโทนที่เป็นเอกลักษณ์ของเขามาใช้กับร็อกแอนด์โรลได้สำเร็จ นิวออร์ลีนส์ที่ผสมผสานความเป็นสตูดิโอ-ไซเคเดลิก เสียงสะท้อนของเดอะแบนด์และดร. จอห์น อาร์แอนด์บีรองที่ยอดเยี่ยมบางเพลงผสมกับเพลงที่ไร้สาระ พระเจ้าช่วย-ในขณะนี้เขาน่าสนใจกว่าทีนาเสียอีก"

3.2. นวัตกรรมและอิทธิพล

ไอค์ เทิร์นเนอร์ได้รับการยกย่องจากศิลปินร่วมสมัยหลายคนถึงอิทธิพลที่เขามีต่อวงการดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะผู้บุกเบิกแนวเพลงต่างๆ และผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมทางดนตรี

จอห์นนี โอทิส กล่าวว่า "ไอค์ เทิร์นเนอร์เป็นบุคคลสำคัญในวงการดนตรีอเมริกัน เนื้อสัมผัสและรสชาติของอาร์แอนด์บี้เป็นหนี้บุญคุณเขาอย่างมาก เขาเป็นผู้กำหนดวิธีการนำเบสเฟนเดอร์มาใช้ในดนตรีนั้น เขาเป็นผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมที่ยิ่งใหญ่" บี.บี. คิง เป็นผู้ชื่นชมเทิร์นเนอร์อย่างมาก โดยบรรยายว่าเขาเป็น "ผู้นำวงที่ดีที่สุดที่ผมเคยเห็นมา" คิงยังกล่าวอีกว่า "เมื่อพวกเขาพูดถึงร็อกแอนด์โรล ผมเห็นไอค์เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง" เทิร์นเนอร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อลิตเติล ริชาร์ด ซึ่งเป็นผู้เขียนคำนำในอัตชีวประวัติของเทิร์นเนอร์ ลิตเติล ริชาร์ดได้รับแรงบันดาลใจในการเล่นเปียโนหลังจากได้ยินเสียงเปียโนอินโทรของเทิร์นเนอร์ในเพลง "Rocket 88" และต่อมาได้นำไปใช้ในเพลง "Good Golly, Miss Molly" แบบโน้ตต่อโน้ต พรินซ์ ยังกล่าวอีกว่าเทิร์นเนอร์เป็นอิทธิพลทางดนตรีคนแรกของเขา

ฟิล อเล็กซานเดอร์ บรรณาธิการบริหารของนิตยสาร โมโจ กล่าวถึงเทิร์นเนอร์ว่าเป็น "รากฐานสำคัญของร็อกแอนด์โรลยุคปัจจุบัน" และให้เครดิตการเรียบเรียงเพลงบลูส์คลาสสิกของเขาว่ามีอิทธิพลต่อวงดนตรีบริติชอินเวชันในทศวรรษ 1960: "เขาได้ส่งอิทธิพลต่อนักร็อกชาวอังกฤษตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 เป็นต้นไป หากไม่มีไอค์ คุณก็คงไม่มีเดอะสโตนส์และเซพเพลิน ผู้คนเหล่านั้นจะไม่มีแหล่งข้อมูลที่พวกเขาใช้"

เมื่อพูดถึงเพลง "Rocket 88" ที่เป็นหนึ่งในเพลงที่อาจถือได้ว่าเป็นเพลงร็อกแอนด์โรลเพลงแรก พอล แกมบักชินี ผู้ประกาศข่าวกล่าวว่า:

ในแง่ดนตรี [เขา] มีความสำคัญมาก "Rocket 88" เป็นหนึ่งในสองเพลงที่สามารถอ้างได้ว่าเป็นเพลงร็อกแอนด์โรลเพลงแรก อีกเพลงหนึ่งคือ "The Fat Man" โดยแฟตส์ โดมิโนจากปี ค.ศ. 1949 แต่ "Rocket 88" มีองค์ประกอบบางอย่างที่ "The Fat Man" ไม่มี นั่นคือเสียงแซกโซโฟนที่โหยหวนและเสียงกีตาร์ไฟฟ้าที่บิดเบือน มันเป็นเพลงอันดับหนึ่งในชาร์ตอาร์แอนด์บีเป็นเวลาห้าสัปดาห์ อยู่ในแกรมมีฮอลล์ออฟเฟม และเป็นข้ออ้างที่ปฏิเสธไม่ได้ถึงชื่อเสียงของไอค์ เทิร์นเนอร์...สำหรับนักวิจารณ์ เขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้งที่ยิ่งใหญ่ แต่น่าเสียดายที่สำหรับคนทั่วไป เขาจะยังคงเป็นที่รู้จักในฐานะชายที่โหดร้าย

แม้ว่าจะมีนักร็อกแอนด์โรลผิวสีที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงแล้ว แต่พวกเขาก็เล่นให้กับผู้ชมผิวขาวเท่านั้น ไอค์และทีนาเล่นให้กับผู้ชมที่หลากหลาย และเขาจงใจยกเลิกการแบ่งแยกผู้ชมในรัฐทางใต้ และเขาจะไม่เล่นให้กับผู้ชมที่มีการแบ่งแยกเลย เพราะเขามีวงดนตรีขนาดใหญ่และคณะติดตาม เขาจึงยกเลิกการแบ่งแยกโรงแรมหลายแห่ง เนื่องจากเครือโรงแรมไม่ต้องการพลาดเงินที่พวกเขาจะได้รับจากการทัวร์ในรัฐทางใต้

4.1. การแต่งงานและความสัมพันธ์

เทิร์นเนอร์แต่งงานถึงสิบสี่ครั้ง เขามักจะแต่งงานกับผู้หญิงคนอื่นก่อนที่จะหย่าขาดจากภรรยาคนปัจจุบัน เมื่อพูดถึงการแต่งงานในช่วงแรกๆ ของเขา เขากล่าวว่า: "คุณให้เงินสองดอลลาร์กับนักบวช เอกสาร (การแต่งงาน) มีราคาสามดอลลาร์ นั่นแหละ ในสมัยนั้น ชาวแอฟริกันอเมริกันไม่สนใจเรื่องการหย่าร้าง"

4.1.2. ทีนา เทิร์นเนอร์

ในปี ค.ศ. 1956 เทิร์นเนอร์ได้พบกับแอนน์ บุลล็อก (ซึ่งภายหลังเขาเปลี่ยนชื่อเป็นทีนา เทิร์นเนอร์) ที่คลับแมนแฮตตันในอีสต์เซนต์หลุยส์ พวกเขากลายเป็นเพื่อนสนิทกันและเธอก็เริ่มคบหากับเรย์มอนด์ ฮิลล์ นักแซกโซโฟนของเขา เมื่อบุลล็อกตั้งครรภ์กับฮิลล์ พวกเขาอาศัยอยู่กับเทิร์นเนอร์และลอร์เรน เทย์เลอร์ แฟนที่อาศัยอยู่ด้วยกันของเขา ฮิลล์ได้รับบาดเจ็บที่ข้อเท้าและทิ้งบุลล็อกไปก่อนที่เครก บุตรชายของพวกเขาจะเกิดในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1958 ในระหว่างที่บุลล็อกตั้งครรภ์ เทย์เลอร์สงสัยว่าบุลล็อกตั้งครรภ์กับเทิร์นเนอร์และขู่เธอด้วยปืนก่อนที่จะยิงตัวเอง; อาการบาดเจ็บของเธอไม่ถึงแก่ชีวิต อย่างไรก็ตาม ในที่สุดเทิร์นเนอร์และบุลล็อกก็เริ่มมีความสัมพันธ์กันและเธอตั้งครรภ์ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1960

หลังจากรอนนี บุตรชายของพวกเขาเกิดในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1960 พวกเขาแต่งงานกันในติฮัวนาในปี ค.ศ. 1962 เทิร์นเนอร์กล่าวว่าเหตุผลที่พวกเขาไปติฮัวนาคือเพื่อดู "การแสดงโชว์ทางเพศและโสเภณี" ในขณะนั้น เขายังคงแต่งงานกับอลิซ เบลล์ อย่างถูกกฎหมาย เขาใช้สำนักงานนักสืบเพื่อตามหาเบลล์ในชิคาโกและพวกเขาหย่าร้างกันในปี ค.ศ. 1974 ในหลายโอกาส เทิร์นเนอร์กล่าวว่าเขาไม่เคยแต่งงานกับทีนาอย่างเป็นทางการ เขายังเปิดเผยในรายการ The Howard Stern Show ในปี ค.ศ. 1993 และในรายการ Fresh Air ในปี ค.ศ. 1996 ว่าชื่อเกิดของทีนาคือมาร์ธา เนลล์ (ไม่ใช่แอนนา เม) บุลล็อก ทีนาเซ็นชื่อตามกฎหมายของเธอว่ามาร์ธา เนลล์ เทิร์นเนอร์ในสัญญาหลายฉบับ

หลังจากการทะเลาะกันอย่างรุนแรงในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1976 ทีนาได้ยื่นฟ้องหย่าโดยอ้างเหตุผลว่าเข้ากันไม่ได้ แม้ว่าเทิร์นเนอร์จะย้ำว่าพวกเขาไม่เคยแต่งงานกันอย่างเป็นทางการ แต่พวกเขามีการสมรสโดยพฤตินัยและยังคงต้องผ่านการหย่าร้างอย่างเป็นทางการ การหย่าร้างของพวกเขาเสร็จสิ้นในวันที่ 29 มีนาคม ค.ศ. 1978 ในคำสั่งหย่าร้างขั้นสุดท้าย ทีนาต้องรับผิดชอบค่าใช้จ่ายในการแสดงที่พลาดไปรวมถึงภาษีที่ค้างชำระกับกรมสรรพากร ทีนาได้รับค่าลิขสิทธิ์นักแต่งเพลงจากเพลงที่เธอแต่ง แต่เทิร์นเนอร์ได้รับค่าลิขสิทธิ์การเผยแพร่สำหรับเพลงที่เขาแต่งและเพลงของเธอ เธอยังคงเก็บรถจากัวร์สองคัน ขนสัตว์ และเครื่องประดับของเธอไว้พร้อมกับชื่อบนเวทีของเธอ ทีนาสละส่วนแบ่งของเธอในสตูดิโออัดเสียงโบลิกซาวด์ บริษัทจัดพิมพ์ และอสังหาริมทรัพย์ของพวกเขา

ในอัตชีวประวัติปี ค.ศ. 1986 ทีนาเปิดเผยว่าเทิร์นเนอร์ใช้ความรุนแรงในระหว่างการแต่งงานของพวกเขา เธอเล่าว่า: "ความสัมพันธ์ของฉันกับไอค์ทำให้ฉันไม่มีความสุขมากที่สุด ในตอนแรก ฉันรักเขาจริงๆ ดูสิว่าเขาทำอะไรให้ฉันบ้าง แต่เขาคาดเดาไม่ได้เลย" เทิร์นเนอร์ยอมรับว่าเขาละเลยทีนาและเรียกเธอว่า "ผู้หญิงที่ดีที่สุดที่ผมเคยรู้จัก" ในอัตชีวประวัติของเขา เขากล่าวว่า: "แน่นอน ผมเคยตบทีนา เราทะเลาะกันและมีบางครั้งที่ผมชกเธอจนล้มลงโดยไม่คิด แต่ผมไม่เคยทุบตีเธอ" ในการสัมภาษณ์ในปี ค.ศ. 1999 โรแซนน์ บาร์ กระตุ้นให้เขาขอโทษทีนาต่อสาธารณะในรายการ The Roseanne Barr Show ในปี ค.ศ. 2007 เทิร์นเนอร์บอกกับ เจ็ต ว่าเขาได้เขียนจดหมายขอโทษทีนา แต่ไม่เคยส่งมันไป ในปี ค.ศ. 2018 ทีนาบอกกับ เดอะซันเดย์ไทมส์ ว่า "ในฐานะคนแก่ ฉันให้อภัยเขาแล้ว แต่ฉันจะไม่ทำงานกับเขา เขาขอทัวร์อีกครั้งกับฉัน และฉันตอบว่า 'ไม่ ไม่เด็ดขาด' ไอค์ไม่ใช่คนที่คุณจะให้อภัยและอนุญาตให้เขากลับมาได้"

4.2. บุตร

เทิร์นเนอร์มีบุตรหกคน เขามีบุตรชายสองคนคือไอค์ เทิร์นเนอร์ จูเนียร์ (เกิดปี ค.ศ. 1958) และไมเคิล เทิร์นเนอร์ (เกิดปี ค.ศ. 1960) กับลอร์เรน เทย์เลอร์ เขามีบุตรชายชื่อโรนัลด์ "รอนนี" เทิร์นเนอร์ (ค.ศ. 1960-2022) กับทีนา เทิร์นเนอร์ เครก เทิร์นเนอร์ (ค.ศ. 1958-2018) บุตรชายของทีนากับเรย์มอนด์ ฮิลล์ ได้รับการรับบุตรบุญธรรมโดยเทิร์นเนอร์และจึงใช้นามสกุลของเขา เครกเสียชีวิตจากการฆ่าตัวตายที่ชัดเจน

เทิร์นเนอร์มีบุตรสาวชื่อมีอา เทิร์นเนอร์ (เกิดปี ค.ศ. 1969) กับแอนน์ ทอมัส และต่อมาเขาพบว่าเขามีบุตรสาวอีกคนชื่อทวานนา เมลบี เทิร์นเนอร์ (เกิดปี ค.ศ. 1959) กับแพต ริชาร์ด

เวลมา เดวิส (นามสกุลเดิม ดิชแมน) ภรรยาคนที่สองของเทิร์นเนอร์อ้างว่าเทิร์นเนอร์เป็นบิดาของลินดา เทิร์นเนอร์ บุลล็อก (เกิดปี ค.ศ. 1949) แต่เทิร์นเนอร์ปฏิเสธข้อกล่าวอ้างนั้นในอัตชีวประวัติของเขา (ซึ่งเวลมาถูกกล่าวถึงผิดพลาดว่าเป็นเธลมา): "ผมพบเธลมา ดิชแมน ซึ่งในตอนนั้น ผมคิดว่าเป็นผู้หญิงที่สวย เธลมาตั้งครรภ์ ไม่ใช่กับผม แต่ผมชอบเธอ"

ในปี ค.ศ. 1988 เทิร์นเนอร์พบว่าเขามีบุตรสาวชื่อทวานนา เมลบี เขาได้รับการปล่อยตัวโดยมีทวานนาเป็นผู้ดูแลในปี ค.ศ. 1991 มารดาของเธอคือแพต ริชาร์ด เรียนที่โรงเรียนมัธยมซัมเนอร์กับทีนาในเซนต์หลุยส์

ไอค์ เทิร์นเนอร์ จูเนียร์ ออกอัลบั้ม Hard Labor ในปี ค.ศ. 1987 เขาได้รับรางวัลแกรมมีอะวอร์ดจากการมีส่วนร่วมในอัลบั้ม Risin' with the Blues ของเทิร์นเนอร์ในปี ค.ศ. 2006 เขาออกทัวร์กับแรนดี เลิฟ อดีตสมาชิกดิไอเคตส์ในนามสวีตแรนดีเลิฟแอนด์เดอะเลิฟแธงแบนด์

รอนนี เทิร์นเนอร์อยู่ในวงดนตรีชื่อแมนูแฟกเชอร์ดฟังก์กับแพทริก โมเทน นักแต่งเพลงและนักดนตรี เขาเล่นเบสกีตาร์ในวงดนตรีของมารดาหลังจากบิดามารดาของเขาหย่าร้าง และต่อมาเขาก็เล่นในวงดนตรีของบิดา เขาแต่งงานกับอาฟิดา เทิร์นเนอร์ นักร้องชาวฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 2007 หลังจากบิดาของเขาเสียชีวิต เขาบอกกับนิตยสาร เจ็ต ว่า: "ผมรักบิดาของผมมาก... คุณสามารถพูดถึงเรื่องไม่ดีที่เขาทำได้ 5 หรือ 10 นาที คุณสามารถพูดถึงความสำเร็จที่เขามีได้ทั้งคืน เขาประสบความสำเร็จกับมารดาของผมและหลังจากมารดาของผม เขาได้รับรางวัลแกรมมีก่อนเสียชีวิต นั่นคือความสำเร็จตลอดชีวิต" รอนนีเสียชีวิตจากภาวะแทรกซ้อนของมะเร็งลำไส้ใหญ่ในปี ค.ศ. 2022

4.3. การติดยาเสพติดและปัญหาทางกฎหมาย

ในปี ค.ศ. 1960 เทิร์นเนอร์และอีกสองคนถูกตั้งข้อหา "การขนส่งเช็คปลอมข้ามรัฐและการสมคบคิด" เทิร์นเนอร์ปฏิเสธข้อกล่าวหาและถูกบังคับให้ขึ้นศาลในเซนต์หลุยส์ คณะลูกขุนไม่สามารถตัดสินได้ในการพิจารณาคดีครั้งแรก แต่เขาถูกตัดสินว่าไม่มีความผิดในการพิจารณาคดีใหม่ในปี ค.ศ. 1961

ในปี ค.ศ. 1974 เทิร์นเนอร์และอีกสามคนถูกจับกุมในข้อหาใช้บลูบ็อกซ์ผิดกฎหมายที่สตูดิโอโบลิกซาวด์เพื่อโทรศัพท์ทางไกล เขาพ้นจากข้อกล่าวหา

ก่อนอายุสามสิบปี เทิร์นเนอร์ไม่ใช้ยาเสพติดหรือดื่มแอลกอฮอล์ เขาจะไล่ใครก็ตามในวงของเขาที่ใช้สารเสพติด เทิร์นเนอร์ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโคเคนครั้งแรกโดย "คนดังสองคน" ที่เขาเคยทำงานด้วยที่อินเตอร์เนชันแนลโฮเทลในลาสเวกัส ดี'แองเจลา พรอกเตอร์ โปรดิวเซอร์อ้างในสารคดี Unsung ของเทิร์นเนอร์ว่าคนดังสองคนนั้นคือเอลวิส เพรสลีย์และเรดด์ ฟ็อกซ์ เขาเอาโคเคนกลับบ้านและลองใช้คืนหนึ่งขณะแต่งเพลงที่เปียโน เทิร์นเนอร์กล่าวว่าเขาชอบที่ยาเสพติดทำให้เขานอนน้อยลง ซึ่งทำให้เขาสามารถแต่งเพลงได้มากขึ้น ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เขาติดยาเสพติดอย่างหนัก ซื้อในปริมาณมากและแบ่งปันกับเพื่อนๆ เทิร์นเนอร์ประมาณการในภายหลังว่าเขาใช้เงินไป 11.00 M USD กับโคเคน การติดยาของเขาทำให้เกิดรูทะลุผนังกั้นโพรงจมูก ซึ่งเขาบรรเทาอาการปวดด้วยการใช้โคเคนมากขึ้น ในที่สุดเขาก็เริ่มฟรีเบสซิง โคเคนชนิดแตกตัว

ในทศวรรษ 1980 การเงินของเทิร์นเนอร์อยู่ในภาวะยุ่งเหยิงและเขาเป็นหนี้รัฐแคลิฟอร์เนีย 12.80 K USD ในภาษีค้างชำระ เขาได้ชำระบัญชีในภายหลัง เขาพยายามขายสตูดิโอโบลิกซาวด์เพื่อระดมทุนเพื่อหลีกเลี่ยงการยึดทรัพย์จำนอง แต่สตูดิโอถูกไฟไหม้ในวันที่ผู้ซื้อที่มีศักยภาพมีกำหนดจะมาดูในเดือนมกราคม ค.ศ. 1981

ในช่วงทศวรรษ 1980 เทิร์นเนอร์ถูกจับกุมหลายครั้งในข้อหายาเสพติดและอาวุธปืน ซึ่งส่งผลให้ถูกตัดสินว่ามีความผิดสองครั้ง

• ในปี ค.ศ. 1980 ทีมสวาทบุกเข้าตรวจค้นสตูดิโอโบลิกซาวด์ของเขา พบระเบิดมือที่ใช้งานได้จริงและโคเคนเจ็ดกรัม เทิร์นเนอร์ถูกตัดสินว่ามีความผิดครั้งแรกในข้อหาครอบครองโคเคน เขาถูกตัดสินจำคุกสามสิบวันในเรือนจำลอสแอนเจลิสเคาน์ตีพร้อมการคุมประพฤติสามปี
• ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1981 เทิร์นเนอร์ถูกจับกุมในข้อหายิงชายส่งหนังสือพิมพ์อายุ 49 ปี เขา accused ชายคนนั้นว่าทำร้ายแอนน์ ทอมัส ภรรยาของเขาและเตะสุนัขของเขา เทิร์นเนอร์กล่าวว่าเขาเพียงแค่ยิงเพื่อไล่เขาไปและชายคนนั้นได้รับบาดเจ็บเองเมื่อเขาปีนข้ามรั้วเพื่อหนี คณะลูกขุนตัดสินให้เทิร์นเนอร์พ้นผิดในข้อหาทำร้ายร่างกายในปี ค.ศ. 1982
• ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1985 เทิร์นเนอร์ถูกจับกุมและตั้งข้อหาสมคบคิดเพื่อขายโคเคนมูลค่า 16.00 K USD การครอบครองและการดูแลที่อยู่อาศัยเพื่อขายหรือใช้สารควบคุม ตำรวจยึดโคเคนชนิดแตกตัวมูลค่า 1.00 K USD จากอพาร์ตเมนต์ของเขาในนอร์ทฮอลลีวูด เอ็ดดี โคลแมน จูเนียร์ โปรดิวเซอร์เพลง และริชาร์ด ลี กริฟฟิน นักแต่งเพลง ก็ถูกจับกุมและตั้งข้อหาด้วย เทิร์นเนอร์ได้รับการปล่อยตัวโดยมีวงเงินประกัน 5.00 K USD
• ในปี ค.ศ. 1986 เทิร์นเนอร์ถูกจับกุมในข้อหาครอบครองโคเคน การพกพาอาวุธปืนและข้อหาจราจร; เขาได้รับการปล่อยตัวโดยมีวงเงินประกัน
• ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1987 เทิร์นเนอร์ถูกจับกุมในข้อหาพยายามขายโคเคน 0.3 kg ^{(10 oz)} ให้กับเจ้าหน้าที่ตำรวจนอกเครื่องแบบ; เขาปฏิเสธข้อกล่าวหา
• ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1989 เทิร์นเนอร์ถูกจับกุมในข้อหายาเสพติดในเวสต์ฮอลลีวูด เขาถูกตัดสินว่ามีความผิดในข้อหาการมึนเมาโคเคนและขับรถขณะมึนเมาโคเคนในเดือนมกราคม ค.ศ. 1990 เดือนถัดมาเขาถูกตัดสินจำคุกสี่ปี เขาได้รับการปล่อยตัวโดยมีทัณฑ์บนในเดือนกันยายน ค.ศ. 1991 หลังจากรับโทษจำคุก 18 เดือนที่แคลิฟอร์เนียเมนส์โคโลนีในแซนลุยส์โอไบส์โป แลร์รี คาเมียน ผู้ช่วยผู้คุมเรือนจำแคลิฟอร์เนียเมนส์โคโลนีกล่าวว่าเทิร์นเนอร์เป็นนักโทษตัวอย่าง ในเรือนจำเขาได้เป็นผู้ดูแลทำงานในห้องสมุดและประหยัดเงินได้ 13.00 K USD จากการขายบุหรี่ ลูกอม และกาแฟให้กับนักโทษคนอื่นๆ

เทิร์นเนอร์สามารถเลิกการพึ่งพาโคเคนได้ในขณะที่อยู่ในเรือนจำและยังคงสะอาดเป็นเวลากว่าสิบปี เขาไปเยี่ยมโรงเรียนมัธยมในช่วงเดือนประวัติศาสตร์คนผิวสีเพื่อพูดต่อต้านการใช้ยาเสพติด ในขณะที่พยายามช่วยเหลือคนรู้จักจากการติดยาเสพติดในบ้านยาเสพติด เขาเกิดอาการกลับเป็นซ้ำในปี ค.ศ. 2004

4.4. ปัญหาสุขภาพ

ในปี ค.ศ. 2005 เทิร์นเนอร์เปิดเผยว่าเขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคถุงลมโป่งพอง ซึ่งทำให้เขาต้องใช้ถังออกซิเจน มีอา เทิร์นเนอร์ บุตรสาวของเขากล่าวว่า "เขาอ่อนแอเกินไปจากโรคถุงลมโป่งพองที่จะทำอะไรได้ เขาจะเข้าไปในสตูดิโอสองสามนาทีและเล่นสองสามท่อนแล้วบอกว่าเขาต้องไปนอน" แม้ว่าสุขภาพของเขาจะไม่ดี แต่เขาก็ร่วมงานกับกอริลลาซในอัลบั้ม Demon Days และแสดงเพลงนี้กับพวกเขาที่โรงอุปรากรแมนเชสเตอร์ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 2005

หลังจากการเสียชีวิตของเขาในปี ค.ศ. 2007 รายงานการชันสูตรพลิกศพและพิษวิทยาของเทิร์นเนอร์แสดงให้เห็นว่าเขาใช้เซโรเควลในขณะที่เสียชีวิต ยานี้มักใช้ในการรักษาโรคไบโพลาร์, โรคอัลไซเมอร์ และโรคจิตเภท ออเดรย์ แมดิสัน อดีตภรรยาของเขากล่าวอ้างว่าเทิร์นเนอร์เป็นไบโพลาร์และเธอกำลังช่วยเขาในการรักษาอาการป่วยนี้ ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากฟาลินา ราซูล ผู้ช่วยส่วนตัวและผู้ดูแลของเทิร์นเนอร์ ราซูลกล่าวว่าเธอคุยกับเทิร์นเนอร์เกี่ยวกับโรคไบโพลาร์ของเขาและเป็นพยานถึงผลกระทบของมัน "ฉันจะเข้ามาในห้องและเห็นเขาเปลี่ยนไปเหมือนหลอดไฟ เปิดและปิด ฉันถามเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาบอกว่าเขาแต่งเพลงเกี่ยวกับมันและเราก็เริ่มหัวเราะ" ราซูลกล่าว โดยอ้างถึงเพลง "Bi Polar" จากอัลบั้ม Risin' with the Blues ที่ได้รับรางวัลแกรมมี "ผมรู้ว่าผมเป็นไบโพลาร์...และผมเป็นไบโพลาร์มาตลอด แต่คนจำนวนมากก็เป็นไบโพลาร์" เขาบอกเธอ อย่างไรก็ตาม มีอา เทิร์นเนอร์ บุตรสาวของเทิร์นเนอร์ไม่เห็นด้วยกับการวินิจฉัยนี้และรู้สึกว่าเขาได้รับยาเกินขนาด

4.5. ความเชื่อทางศาสนา

เทิร์นเนอร์ได้รับการเลี้ยงดูแบบแบปทิสต์ และมีรายงานว่าเขาเปลี่ยนมานับถือศาสนายูดาห์ในปี ค.ศ. 1994 แต่ไม่เคยพูดถึงเรื่องนี้

5.1. ผลกระทบต่อวงการเพลง

เทิร์นเนอร์ได้รับการยกย่องจากศิลปินร่วมสมัยถึงอิทธิพลของเขา จอห์นนี โอทิส กล่าวว่า "ไอค์ เทิร์นเนอร์เป็นบุคคลสำคัญในวงการดนตรีอเมริกัน เนื้อสัมผัสและรสชาติของอาร์แอนด์บีเป็นหนี้บุญคุณเขาอย่างมาก เขาเป็นผู้กำหนดวิธีการนำเบสเฟนเดอร์มาใช้ในดนตรีนั้น เขาเป็นผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมที่ยิ่งใหญ่" บี.บี. คิง ชื่นชมเทิร์นเนอร์อย่างมาก โดยบรรยายว่าเขาเป็น "ผู้นำวงที่ดีที่สุดที่ผมเคยเห็นมา" คิงยังกล่าวอีกว่า "เมื่อพวกเขาพูดถึงร็อกแอนด์โรล ผมเห็นไอค์เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง" เทิร์นเนอร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อลิตเติล ริชาร์ด ซึ่งเป็นผู้เขียนคำนำในอัตชีวประวัติของเทิร์นเนอร์ ลิตเติล ริชาร์ดได้รับแรงบันดาลใจในการเล่นเปียโนหลังจากได้ยินเสียงเปียโนอินโทรของเทิร์นเนอร์ในเพลง "Rocket 88" และต่อมาได้นำไปใช้ในเพลง "Good Golly, Miss Molly" แบบโน้ตต่อโน้ต พรินซ์ ยังกล่าวอีกว่าเทิร์นเนอร์เป็นอิทธิพลทางดนตรีคนแรกของเขา

ฟิล อเล็กซานเดอร์ บรรณาธิการบริหารของนิตยสาร โมโจ กล่าวถึงเทิร์นเนอร์ว่าเป็น "รากฐานสำคัญของร็อกแอนด์โรลยุคปัจจุบัน" และให้เครดิตการเรียบเรียงเพลงบลูส์คลาสสิกของเขาว่ามีอิทธิพลต่อวงดนตรีบริติชอินเวชันในทศวรรษ 1960: "เขาได้ส่งอิทธิพลต่อนักร็อกชาวอังกฤษตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 เป็นต้นไป หากไม่มีไอค์ คุณก็คงไม่มีเดอะสโตนส์และเซพเพลิน ผู้คนเหล่านั้นจะไม่มีแหล่งข้อมูลที่พวกเขาใช้"

เมื่อพูดถึงเพลง "Rocket 88" ที่เป็นหนึ่งในเพลงที่อาจถือได้ว่าเป็นเพลงร็อกแอนด์โรลเพลงแรก พอล แกมบักชินี ผู้ประกาศข่าวกล่าวว่า: "ในแง่ดนตรี [เขา] มีความสำคัญมาก 'Rocket 88' เป็นหนึ่งในสองเพลงที่สามารถอ้างได้ว่าเป็นเพลงร็อกแอนด์โรลเพลงแรก อีกเพลงหนึ่งคือ 'The Fat Man' โดยแฟตส์ โดมิโนจากปี ค.ศ. 1949 แต่ 'Rocket 88' มีองค์ประกอบบางอย่างที่ 'The Fat Man' ไม่มี นั่นคือเสียงแซกโซโฟนที่โหยหวนและเสียงกีตาร์ไฟฟ้าที่บิดเบือน มันเป็นเพลงอันดับหนึ่งในชาร์ตอาร์แอนด์บีเป็นเวลาห้าสัปดาห์ อยู่ในแกรมมีฮอลล์ออฟเฟม และเป็นข้ออ้างที่ปฏิเสธไม่ได้ถึงชื่อเสียงของไอค์ เทิร์นเนอร์...สำหรับนักวิจารณ์ เขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้งที่ยิ่งใหญ่ แต่น่าเสียดายที่สำหรับคนทั่วไป เขาจะยังคงเป็นที่รู้จักในฐานะชายที่โหดร้าย" ไนเจล คอว์ธอร์น-ผู้ร่วมเขียนอัตชีวประวัติของเทิร์นเนอร์-กล่าวว่า: "แม้ว่าจะมีนักร็อกแอนด์โรลผิวสีที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงแล้ว แต่พวกเขาก็เล่นให้กับผู้ชมผิวขาวเท่านั้น ไอค์และทีนาเล่นให้กับผู้ชมที่หลากหลาย และเขาจงใจยกเลิกการแบ่งแยกผู้ชมในรัฐทางใต้ และเขาจะไม่เล่นให้กับผู้ชมที่มีการแบ่งแยกเลย เพราะเขามีวงดนตรีขนาดใหญ่และคณะติดตาม เขาจึงยกเลิกการแบ่งแยกโรงแรมหลายแห่ง เนื่องจากเครือโรงแรมไม่ต้องการพลาดเงินที่พวกเขาจะได้รับจากการทัวร์ในรัฐทางใต้"

เพลงของเทิร์นเนอร์ถูกนำไปใช้เป็นเพลงตัวอย่างโดยศิลปินฮิปฮอป โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ซอลต์-เอ็น-เปปา ใช้เพลง "I'm Blue" สำหรับเพลงฮิต "Shoop" ในปี ค.ศ. 1994 จูราสสิก 5 ใช้เพลง "Getting Nasty" จากอัลบั้ม A Black Man's Soul ในเพลง "Concrete Schoolyard" ในปี ค.ศ. 1997 เมนซอร์ซยังนำเพลง "Getting Nasty" มาใช้ในเพลง "Snake Eyes" รวมถึงเพลง "Bold Soul Sister" ของไอค์และทีนา เทิร์นเนอร์ในเพลง "Just Hanging Out" ซึ่งทั้งสองเพลงอยู่ในอัลบั้ม Breaking Atoms ในปี ค.ศ. 1991 เพลง "Funky Mule" ซึ่งอยู่ในอัลบั้ม A Black Man's Soul เช่นกัน ได้ถูกนำไปใช้เป็นเพลงตัวอย่างอย่างกว้างขวางโดยดีเจแนวจังเกิล โดยส่วนนำกลองเป็นเบรกบีทที่ได้รับความนิยมอย่างมาก มันถูกนำไปใช้เป็นเพลงตัวอย่างโดยโปรดิวเซอร์โกลดีสำหรับเพลงฮิต "Inner City Life" ในปี ค.ศ. 1994 ในปีเดียวกันโดยโครมแอนด์ไทม์ในเพลง "The License" และโดยพาราด็อกซ์ในปี ค.ศ. 2002 ในเพลง "Funky Mule"

ในปี ค.ศ. 2009 วงมิสเตอร์กรูฟแบนด์จากแนชวิลล์ได้บันทึกอัลบั้มบรรณาการชื่อ Rocket 88: Tribute to Ike Turner นักร้องนำในอัลบั้มนี้รวมถึงออเดรย์ แมดิสัน เทิร์นเนอร์ ภรรยาคนสุดท้ายของเทิร์นเนอร์ และบอนนี แบรมเลตต์ อดีตสมาชิกดิไอเคตส์

5.2. การนำเสนอในวัฒนธรรมสมัยนิยม

ในปี ค.ศ. 1986 ทีนา เทิร์นเนอร์ออกอัตชีวประวัติของเธอชื่อ I, Tina ซึ่งเธอเล่าถึงพฤติกรรมที่ไม่มั่นคงของเทิร์นเนอร์ เขาได้รับข่าวประชาสัมพันธ์เชิงลบที่รุนแรงขึ้นในปี ค.ศ. 1993 จากการออกภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากหนังสือเรื่อง What's Love Got to Do with It เทิร์นเนอร์ได้รับเงิน 45.00 K USD สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่เขาได้เซ็นเอกสารโดยไม่รู้ตัวว่าสละสิทธิ์ในการฟ้องร้องดิสนีย์ของทัชสโตนพิกเชอส์สำหรับการนำเสนอภาพของเขา เขาถูกแสดงโดยลอเรนซ์ ฟิชเบิร์น ซึ่งการแสดงของเขาทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมในงานประกาศผลรางวัลออสการ์ ครั้งที่ 66

หลังจากภาพยนตร์ออกฉาย ตัวละครไอค์ เทิร์นเนอร์ที่ถูกสร้างขึ้นในภาพยนตร์ก็ถูกนำไปใช้โดยนักแสดงตลก ซึ่งนำบุคลิกดังกล่าวไปใช้ซ้ำในการแสดงตลก ในรายการตลกสเก็ตช์ในทศวรรษ 1990 เรื่อง อินลิฟวิงคัลเลอร์ เทิร์นเนอร์ถูกล้อเลียนโดยเดวิด อลัน เกรียร์ เขาถูกแสดงในรายการ แซเทอร์เดย์ไนต์ไลฟ์-s Weekend Update โดยทิม มีโดวส์ในวิกผมทรงเพจบอย ในรายการวิทยุ จอห์น บอย แอนด์ บิลลี เจฟฟ์ พิลลาร์ส สมาชิกวงแสดงเป็นไอค์ เทิร์นเนอร์เป็นประจำในส่วนที่เรียกว่า "Ax/Ask Ike" การแสดงตลกเหล่านี้ถูกรวบรวมไว้ในอัลบั้มตลก Ike at the Mike ในปี ค.ศ. 2008 ในปี ค.ศ. 2006 นิตยสาร ไวน์ จัดอันดับตัวละครไอค์ เทิร์นเนอร์จาก What's Love Got to Do with It ไว้ที่อันดับ 4 ในรายชื่อ "ตัวร้าย" ในภาพยนตร์ 20 อันดับแรกของพวกเขา

เมื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์ ทีนาบอกกับแลร์รี คิงในปี ค.ศ. 1997 ว่า: "ฉันอยากให้พวกเขามีความจริงมากกว่านี้ แต่ตามที่ดิสนีย์ [เจ้าของบริษัทผลิตภาพยนตร์] กล่าว พวกเขาบอกว่ามันเป็นไปไม่ได้ ผู้คนจะไม่เชื่อความจริง" ในปี ค.ศ. 2018 ทีนาบอกกับโอปราห์ วินฟรีย์ว่าเธอเพิ่งดูภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่เธอไม่สามารถดูจนจบได้เพราะเธอ "ไม่รู้ว่าพวกเขาจะเปลี่ยนแปลงรายละเอียดมากขนาดนั้น" ฟิล สเปกเตอร์วิจารณ์หนังสือของทีนาและเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ขยะ" ในระหว่างพิธีไว้อาลัยเทิร์นเนอร์

ในปี ค.ศ. 2015 รายการ Unsung ของทีวีวัน ได้นำเสนอเรื่องราว "The Story of Ike Turner" ซึ่งบันทึกอาชีพของเขาพร้อมกับความยากลำบากต่างๆ ในละครเพลง Tina: The Tina Turner Musical เทิร์นเนอร์ถูกแสดงโดยคอบนา โฮลด์บรู๊ก-สมิธ นักแสดงชาวอังกฤษ ซึ่งได้รับรางวัลลอเรนซ์โอลิเวียร์ สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมในละครเพลงสำหรับบทบาทของเขาในปี ค.ศ. 2019

ในปี ค.ศ. 1999 เทิร์นเนอร์ได้ตีพิมพ์อัตชีวประวัติของเขาชื่อ Takin' Back My Name: The Confessions of Ike Turner ซึ่งเขียนร่วมกับไนเจล คอว์ธอร์น และมีลิตเติล ริชาร์ดเขียนคำนำให้ ในปี ค.ศ. 2003 จอห์น คอลลิสได้ตีพิมพ์หนังสือ Ike Turner: King of Rhythm ซึ่งเกี่ยวกับชีวิตและผลงานทางดนตรีของเทิร์นเนอร์

8.1. สตูดิโออัลบั้ม

• ค.ศ. 1962: Ike & Tina Turner's Kings of Rhythm Dance, ซู 2003
• ค.ศ. 1963: Rocks The Blues, คราวน์ CLP-5367/CST-367
• ค.ศ. 1969: A Black Man's Soul, ปอมเปอี SD-6003
• ค.ศ. 1972: Blues Roots, ยูไนเต็ดอาร์ตติสต์ส UAS-5576
• ค.ศ. 1973: Bad Dreams, ยูไนเต็ดอาร์ตติสต์ส UA-LA087-F
• ค.ศ. 1980: The Edge (ฟีเจอริง ทีนา เทิร์นเนอร์ และโฮมโกรนฟังก์), แฟนตาซี F-9597
• ค.ศ. 2001: Here and Now, ไอคอน IKOCD-8850
• ค.ศ. 2006: Risin' with the Blues, โซโฮรูตส์ ZM-200611

8.2. อัลบั้มแสดงสด

• ค.ศ. 2002: The Resurrection: Live Montreux Jazz Festival, อิซาเบล IS 640202
• ค.ศ. 2006: Ike Turner & The Kings Of Rhythm: Live In Concert, ชาร์ลีฟิล์มส์ CHF-F1014LF [DVD/2CD]

8.3. อัลบั้มรวมเพลง

• ค.ศ. 1976: Sun: The Roots Of Rock: Volume 3: Delta Rhythm Kings, ชาร์ลี CR 30103
• ค.ศ. 1976: I'm Tore Up, เรดไลท์นิน' RL0016
• ค.ศ. 1984: Hey Hey, เรดไลท์นิน' RL-0047 [2LP]
• ค.ศ. 1994: I Like Ike! The Best of Ike Turner, ไรโน R2-71819
• ค.ศ. 2001: The Sun Sessions, วาเรสซารามันด์ 302 066 232 2
• ค.ศ. 2004: His Woman, Her Man: The Ike Turner Diaries- Unreleased Funk/Rock 1970-1973
• ค.ศ. 2004: The Bad Man: Rare & Unreissued Ike Turner Produced Recordings 1962-1965, ไนต์เทรนอินเตอร์เนชันแนล NTICD-7139
• ค.ศ. 2004: King Cobra: The Chicago Sessions, ฟิวเอล 2000 302 061 390 2
• ค.ศ. 2006: The Chronological: Ike Turner 1951-1954, คลาสสิกส์ บลูส์แอนด์ริทึมซีรีส์ 5176
• ค.ศ. 2008: Classic Early Sides 1952-1957, เจเอสพี 4203 [2CD]
• ค.ศ. 2011: Rocket 88: The Original 1951-1960 R&B and Rock & Roll Sides, โซลแจม 600803
• ค.ศ. 2011: That Kat Sure Could Play! (The Singles 1951 To 1957), ซีเคร็ต SECBX-025 [4CD]
• ค.ศ. 2011: Jack Rabbit Blues: The Singles of 1958-1960, ซีเคร็ต SECSP-041
• ค.ศ. 2012: Ike Turner Studio Productions: New Orleans and Los Angeles 1963-1965, เอซ CDCHD-1329
• ค.ศ. 2017: She Made My Blood Run Cold, เซาเทิร์นรูตส์ SR-CD-3502

8.4. ผลงานในฐานะนักดนตรีประกอบ

'ฮาวลิน วูล์ฟ'

• ค.ศ. 1962: Wolf Sings the Blues

'อัลเบิร์ต คิง'

• ค.ศ. 1962: The Big Blues

'เอิร์ล ฮุกเกอร์'

• ค.ศ. 1969: Sweet Black Angel

'กอริลลาซ'

• ค.ศ. 2005: Demon Days

8.5. ไอค์และทีนา เทิร์นเนอร์

• ค.ศ. 1960: The Soul of Ike and Tina Turner
• ค.ศ. 1962: Dance With Ike & Tina Turner & Their Kings of Rhythm Band
• ค.ศ. 1962: Dynamite!
• ค.ศ. 1963: Don't Play Me Cheap
• ค.ศ. 1963: It's Gonna Work Out Fine
• ค.ศ. 1966: River Deep - Mountain High
• ค.ศ. 1968: So Fine
• ค.ศ. 1969: Outta Season
• ค.ศ. 1969: Cussin', Cryin' & Carryin' On
• ค.ศ. 1969: The Hunter
• ค.ศ. 1970: Come Together
• ค.ศ. 1970: Workin' Together
• ค.ศ. 1971: 'Nuff Said
• ค.ศ. 1972: Feel Good
• ค.ศ. 1973: Let Me Touch Your Mind
• ค.ศ. 1973: Nutbush City Limits
• ค.ศ. 1974: The Gospel According to Ike & Tina
• ค.ศ. 1974: Sweet Rhode Island Red
• ค.ศ. 1977: Delilah's Power
• ค.ศ. 1978: Airwaves
• ค.ศ. 1980: The Edge