เฟรเดริก บาซีย์

1.1. การเกิดและครอบครัว

ฌ็อง เฟรเดริก บาซีย์เกิดเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม ค.ศ. 1841 ที่เมืองมงเปอลีเย จังหวัดเอโร แคว้นล็องก์ด็อก-รูซียง ประเทศฝรั่งเศส ในครอบครัวพ่อค้าไวน์นิกายโปรเตสแตนต์ที่มีฐานะมั่งคั่ง เขาเติบโตในคฤหาสน์เลอโดเมนเดอเมริก ซึ่งเป็นไร่องุ่นใกล้กับมงเปอลีเยที่เป็นของครอบครัว บาซีย์ให้ความสนใจในศิลปะตั้งแต่เด็ก หลังจากได้เห็นผลงานของเออแฌน เดอลาครัว

1.2. ความสนใจทางศิลปะยุคแรกและการศึกษาทางการแพทย์

แม้จะมีความหลงใหลในศิลปะ โดยเฉพาะผลงานของเออแฌน เดอลาครัว ครอบครัวของบาซีย์อนุญาตให้เขาศึกษาการวาดภาพได้ก็ต่อเมื่อเขาเรียนแพทยศาสตร์ควบคู่กันไปด้วย บาซีย์เริ่มศึกษาการแพทย์ในปี ค.ศ. 1859 และย้ายไปปารีสในปี ค.ศ. 1862 เพื่อศึกษาต่อ ที่นั่นเขาได้พบกับศิลปินคนอื่น ๆ ที่กำลังจะกลายเป็นแกนนำของกลุ่มอิมเพรสชันนิสม์ อย่างไรก็ตาม หลังจากสอบทางการแพทย์ไม่ผ่านในปี ค.ศ. 1864 เขาจึงตัดสินใจทุ่มเทเวลาให้กับการวาดภาพอย่างเต็มตัว

2.1. การศึกษาในปารีสและห้องภาพของเกลร์

ในปี ค.ศ. 1862 บาซีย์ย้ายมายังกรุงปารีสและเข้าศึกษาที่ห้องภาพของชาร์ลส์ เกลร์ (Charles Gleyre^{ภาษาฝรั่งเศส}) ตามคำแนะนำของเพื่อนจากมงเปอลีเยชื่อกัสเตลโน ที่ห้องภาพแห่งนี้เองที่เขาได้พบกับโคลด โมเนต์, ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ และอัลเฟรด ซิสเลย์ ซึ่งทุกคนล้วนเป็นนักเรียนในห้องภาพของเกลร์ บาซีย์และโมเนต์ได้ไปวาดภาพทิวทัศน์ด้วยกันที่ชาอิลยี-อ็อง-บีแยร์ ใกล้ป่าฟงแตนโบล ในช่วงเทศกาลอีสเตอร์ปี ค.ศ. 1863 บาซีย์กล่าวถึงโมเนต์ว่าเป็น "เพื่อนที่ดีที่สุดในบรรดาศิลปินฝึกหัด" และยังชื่นชมคำแนะนำที่เป็นประโยชน์ของโมเนต์ในการวาดภาพทิวทัศน์ นอกจากนี้ บาซีย์ยังใช้เวลาศึกษาและคัดลอกผลงานของปีเตอร์ พอล รูเบนส์และตินโตเรตโตในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์อีกด้วย

ในช่วงเดียวกันนั้น บาซีย์ยังได้รู้จักกับปอล เซซานน์ ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมเรียนที่อาคาเดมี ซุยส์ และผ่านเซซานน์ เขาก็ได้พบกับกามีย์ ปีซาโรและอาร์ม็อง กิโยแม็ง ซึ่งเป็นเพื่อนจากสำนักเดียวกัน บาซีย์มีบทบาทสำคัญในการเชื่อมความสัมพันธ์ระหว่างนักเรียนจากห้องภาพของเกลร์กับนักเรียนจากอาคาเดมี ซุยส์ เมื่อห้องภาพของเกลร์กำลังจะปิดตัวลงเนื่องจากเกลร์ป่วย บาซีย์ได้แสดงความเสียใจอย่างมากในจดหมายถึงพ่อแม่

ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1864 บาซีย์และโมเนต์ได้เดินทางไปวาดภาพด้วยกันที่นอร์ม็องดี รวมถึงเมืองรูอ็อง, อ็องเฟลอร์ และแซ็งต์-อาดแรส ที่อ็องเฟลอร์ พวกเขาได้พบกับเออแฌน บูแดงและโยฮัน ยงคินด์ จิตรกรทิวทัศน์รุ่นพี่ที่โมเนต์ให้ความเคารพ บาซีย์บรรยายความงดงามของทิวทัศน์ในภูมิภาคนี้ในจดหมายถึงพ่อแม่ แม้จะยังไม่พอใจกับฝีมือของตนเอง แต่ก็แสดงความมุ่งมั่นที่จะพัฒนาต่อไป ก่อนจะกลับปารีสเพื่อเผชิญหน้ากับการเรียนแพทย์ที่เขาไม่ชอบ และหลังจากสอบแพทย์ตกในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน ครอบครัวก็อนุญาตให้เขาอุทิศตนให้กับการวาดภาพได้อย่างเต็มที่

ในฤดูร้อนปีนั้น บาซีย์ได้วาดภาพที่มีชื่อเสียงคือ ชุดสีชมพู (La Robe rose^{ภาษาฝรั่งเศส}) โดยมีญาติของเขาคือเตเรซ เด ซูร์ส (Thérèse des Hours^{ภาษาฝรั่งเศส}) เป็นแบบในชนบทนอกเมืองมงเปอลีเย ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการผสมผสานการวาดภาพบุคคลเข้ากับภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยแสงแดด ซึ่งเป็นลักษณะเด่นของแนวทางอิมเพรสชันนิสม์

2.2. ปฏิสัมพันธ์กับศิลปินอิมเพรสชันนิสม์

เฟรเดริก บาซีย์มีความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นและมีอิทธิพลอย่างมากต่อเพื่อนศิลปินร่วมสมัยที่เป็นผู้บุกเบิกศิลปะอิมเพรสชันนิสม์ ความสัมพันธ์เหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นมิตรภาพส่วนตัว แต่ยังเป็นรากฐานของการแลกเปลี่ยนความคิดทางศิลปะและการสนับสนุนซึ่งกันและกันในกลุ่ม จิตรกรกลุ่มนี้มักรวมตัวกันที่คาเฟ่ แกร์บัว และถูกเรียกว่า "กลุ่มบาตินโญล" โดยมีจุดมุ่งหมายร่วมกันในการพัฒนาแนวทางศิลปะใหม่ ๆ ที่ต่างไปจากขนบของสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งฝรั่งเศส

บาซีย์เป็นเพื่อนสนิทของโคลด โมเนต์, ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์, อัลเฟรด ซิสเลย์ และเอดัวร์ มาแน ตลอดจนศิลปินคนอื่นๆ เช่น ปอล เซซานน์, กามีย์ ปีซาโร และอาร์ม็อง กิโยแม็ง ด้วยฐานะทางการเงินที่มั่งคั่ง ทำให้เขาสามารถช่วยเหลือเพื่อนศิลปินที่ประสบปัญหาทางการเงินได้บ่อยครั้ง เขาให้พื้นที่ในสตูดิโอและวัสดุอุปกรณ์แก่เพื่อนๆ ที่มีฐานะยากจนกว่า โมเนต์ถึงกับเรียกบาซีย์ว่าเป็น "เพื่อนที่ดีที่สุดในบรรดาศิลปินฝึกหัด" และบาซีย์ยังช่วยอุปถัมภ์โมเนต์ด้วยการซื้อภาพวาดของเขา รวมถึงภาพ ผู้หญิงในสวน (Women in the Garden^{ภาษาอังกฤษ}) ซึ่งโมเนต์ถูกปฏิเสธไม่ให้แสดงในงานซาลอน

บาซีย์และเพื่อนๆ ได้แบ่งปันเป้าหมายทางศิลปะที่สำคัญคือการวาดภาพกลางแจ้ง (en plein air^{ภาษาฝรั่งเศส}) ซึ่งเน้นการจับภาพแสงและบรรยากาศตามธรรมชาติ นอกจากนี้ การทดลองกับเทคนิคใหม่ๆ และการท้าทายขนบของสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งฝรั่งเศสยังเป็นส่วนสำคัญของปฏิสัมพันธ์ในกลุ่มนี้ ซึ่งนำไปสู่การก่อกำเนิดของแนวคิดอิมเพรสชันนิสม์ในที่สุด

2.3. อิทธิพลและเทคนิคทางศิลปะ

อิทธิพลทางศิลปะที่มีต่อเฟรเดริก บาซีย์นั้นหลากหลาย เขาได้รับแรงบันดาลใจจากจิตรกรเอกในอดีตหลายท่าน เช่น เออแฌน เดอลาครัว ที่เขาชื่นชมผลงานมาตั้งแต่เด็ก รวมถึงปีเตอร์ พอล รูเบนส์ และตินโตเรตโต ซึ่งเขาได้ศึกษาและคัดลอกผลงานในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ การศึกษาจากปรมาจารย์เหล่านี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความเข้าใจในเรื่ององค์ประกอบภาพและการใช้สีของเขา

บาซีย์เป็นที่รู้จักจากเทคนิคการวาดภาพบุคคลในฉากภูมิทัศน์ โดยเฉพาะการวาดภาพกลางแจ้ง (en plein air^{ภาษาฝรั่งเศส}) ซึ่งเป็นแนวทางที่สำคัญของกลุ่มอิมเพรสชันนิสม์ในอนาคต เขาสามารถจับภาพแสงแดดและความเคลื่อนไหวของธรรมชาติได้อย่างมีชีวิตชีวา ตัวอย่างที่โดดเด่นคือภาพ ชุดสีชมพู ที่แสดงให้เห็นการผสมผสานระหว่างภาพบุคคลและการใช้แสงธรรมชาติได้อย่างลงตัว

ในช่วงประมาณปี ค.ศ. 1867 ผลงานของบาซีย์เริ่มเปลี่ยนไป โดยเน้นภาพบุคคลและภาพชีวิตประจำวันของเพื่อนและครอบครัวมากขึ้น และภาพทิวทัศน์ของอีล-เดอ-ฟร็องส์ลดลง แม้จะยังคงวาดภาพภูมิทัศน์ของภูมิภาคพรอว็องส์ แต่เขามักจะนำมาเก็บรายละเอียดและปรับแต่งในสตูดิโอ ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการหวนคืนสู่แนวทางที่ใกล้เคียงกับศิลปะสัจนิยมหรือศิลปะเชิงวิชาการ เช่นเดียวกับเรอนัวร์ในช่วงเวลาเดียวกัน

ในปี ค.ศ. 1867 บาซีย์ยังได้ทดลองวาดภาพหุ่นนิ่ง โดยเขาและซิสเลย์ได้วาดภาพนกกระสาจากมุมมองที่ต่างกัน และบาซีย์ก็ยังวาดภาพบุคคลของเรอนัวร์ในช่วงเวลานี้ด้วย นอกจากนี้ เขายังพยายามสร้างสรรค์ภาพเปลือยชายในแนวทางร่วมสมัย ดังเช่นภาพ ชาวประมงกับตาข่าย ในปี ค.ศ. 1868 ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีศิลปะเชิงวิชาการกับมุมมองใหม่ที่เน้นแสงและองค์ประกอบแบบอิมเพรสชันนิสม์

2.4. ชีวิตในสตูดิโอและแวดวงศิลปะ

เฟรเดริก บาซีย์ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในปารีส โดยมีสตูดิโอหลายแห่งที่เป็นศูนย์กลางการรวมตัวของศิลปินและนักคิดในยุคอิมเพรสชันนิสม์

หลังจากปี ค.ศ. 1864 บาซีย์ได้ชวนโคลด โมเนต์มาใช้สตูดิโอร่วมกันที่ถนนเดอฟืร์สเตนแบร์ก (Rue de Furstenberg^{ภาษาฝรั่งเศส}) ซึ่งกลายเป็นสถานที่ที่ทั้งสองได้ทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดและแลกเปลี่ยนความคิดทางศิลปะ นอกจากนี้ สตูดิโอแห่งนี้ยังเป็นที่พบปะกับบุคคลสำคัญในแวดวงศิลปะและวรรณกรรม เช่น อ็องรี ฟ็องแต็ง-ลาตูร์, ชาร์ลส์ โบดแลร์, ฌูล บาร์เบ เดอร์วีลี, นาดาร์, ลีออง แกมแบตตา, วิกตอร์ มัสเซ และเอ็ดมงต์ แม็ตร์ ซึ่งแม็ตร์กลายมาเป็นเพื่อนสนิทของบาซีย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการที่ทั้งสองชื่นชอบผลงานของริชาร์ด วากเนอร์เหมือนกัน

ในปี ค.ศ. 1866 บาซีย์ย้ายสตูดิโอไปยังถนนวิสกงตี (Rue Visconti^{ภาษาฝรั่งเศส}) และใช้สตูดิโอร่วมกับปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ ซึ่งเป็นสถานที่ที่อัลเฟรด ซิสเลย์และโมเนต์แวะมาเยี่ยมบ่อยครั้ง บาซีย์ยังได้วาดภาพบุคคลของเรอนัวร์ และในปี ค.ศ. 1867 เขาและซิสเลย์ได้วาดภาพหุ่นนิ่งนกกระสาจากมุมมองที่แตกต่างกัน ซึ่งสะท้อนถึงการทดลองทางศิลปะร่วมกัน

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1868 บาซีย์และเรอนัวร์ย้ายไปสตูดิโอที่กว้างขวางกว่าที่ถนนเดอลาคองดามีน (Rue La Condamine^{ภาษาฝรั่งเศส}) ในย่านบาตินโญลส์ (Batignolles^{ภาษาอังกฤษ}) ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากคาเฟ่ แกร์บัว สถานที่ที่เอดัวร์ มาแนและศิลปินคนอื่นๆ มักจะมาพบปะกัน สตูดิโอแห่งนี้กลายเป็นศูนย์กลางการรวมตัวของ "กลุ่มบาตินโญลส์" ซึ่งประกอบด้วยโมเนต์, เรอนัวร์, มาแน, เอมีล โซลา, ปีซาโร, เซซานน์ และกุสตาฟ กูร์เบ บาซีย์มักจะรายงานค่าใช้จ่ายที่เพิ่มขึ้นของสตูดิโอใหม่นี้ให้พ่อแม่ทราบ

ในปี ค.ศ. 1870 บาซีย์วาดภาพ สตูดิโอในถนนเดอลาคองดามีน (L'Atelier de la rue Condamine^{ภาษาฝรั่งเศส}) ซึ่งเป็นภาพที่แสดงให้เห็นตัวเขาเองกำลังวาดภาพอยู่ตรงกลาง โดยมีมาแนกำลังมองดูขาตั้งภาพอยู่ทางขวา และเอ็ดมงต์ แม็ตร์เพื่อนสนิทกำลังเล่นเปียโนอยู่ ฉากนี้ยังรวมภาพของเพื่อนศิลปินคนอื่นๆ ที่อาจเป็นโมเนต์, เรอนัวร์ และซากาเรีย อัสตรุก ภาพนี้ยังสะท้อนถึงการวิพากษ์วิจารณ์สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งฝรั่งเศส เนื่องจากมีภาพวาดของเขาและเพื่อนๆ ที่ถูกปฏิเสธจากงานซาลอนแสดงอยู่ในฉากด้วย

ในช่วงเดียวกัน บาซีย์ยังได้เป็นแบบให้กับภาพ สตูดิโอที่บาตินโญลส์ (A Studio at Les Batignolles^{ภาษาอังกฤษ}) ของอ็องรี ฟ็องแต็ง-ลาตูร์ ซึ่งแสดงให้เห็นมาแนกำลังวาดภาพโดยมีกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์และนักเขียนรายล้อม บาซีย์และฟ็องแต็ง-ลาตูร์มีความสนใจร่วมกันในศิลปะญี่ปุ่น ซึ่งส่งอิทธิพลต่อผลงานของทั้งคู่ เช่น ภาพ หญิงสาวผิวดำกับดอกโบตั๋น (La Négresse aux pivoines^{ภาษาฝรั่งเศส}) ของบาซีย์ที่วาดแจกันแบบญี่ปุ่นของช่างปั้นโลรองต์ บูวิเยร์ เข้าไปในภาพ และเป็นภาพสุดท้ายที่บาซีย์วาดในปารีสก่อนเข้าร่วมสงคราม

2.5. การส่งผลงานเข้าซาลอนและการวางแผนจัดนิทรรศการอิสระ

เฟรเดริก บาซีย์พยายามส่งผลงานเข้าแสดงในงานซาลอน ซึ่งเป็นนิทรรศการศิลปะประจำปีของราชวงศ์ฝรั่งเศสอย่างสม่ำเสมอ แม้จะประสบความสำเร็จบ้างแต่ก็ต้องเผชิญกับการถูกปฏิเสธหลายครั้ง ซึ่งทำให้เขาเริ่มวางแผนจัดนิทรรศการอิสระนอกระบบซาลอนร่วมกับเพื่อนศิลปิน

ในปี ค.ศ. 1866 บาซีย์ส่งภาพ สาวน้อยเล่นเปียโน (Jeune femme au piano^{ภาษาฝรั่งเศส}) และ หุ่นนิ่งปลา (Nature morte avec du poisson^{ภาษาฝรั่งเศส}) เข้างานซาลอน ซึ่งเขาคาดการณ์ว่าภาพแรกอาจถูกปฏิเสธเพราะเป็นหัวข้อร่วมสมัยที่เขาเข้าใจดีที่สุด แต่ภาพหุ่นนิ่งกลับเป็นภาพเดียวที่ได้รับการคัดเลือก ซึ่งสร้างความประหลาดใจให้กับเขา อย่างไรก็ตาม ด้วยการที่ฌ็อง-บาติสต์-กามีย์ กอโรและชาร์ลส์-ฟร็องซัว โดบิญญีเข้าร่วมเป็นกรรมการตัดสินในปีนั้น ทำให้จิตรกรหลายคน รวมถึงบาซีย์และเพื่อนๆ ได้รับการยอมรับมากขึ้น

ในปี ค.ศ. 1867 การตัดสินของงานซาลอนกลับเข้มงวดอีกครั้ง ทำให้บาซีย์และเพื่อนศิลปินหลายคนไม่ผ่านการคัดเลือก บาซีย์ได้แสดงความผิดหวังในจดหมายถึงพ่อแม่ โดยกล่าวว่างานซาลอนปีนั้นเป็น "งานที่น่าเบื่อที่สุดเท่าที่เคยเห็นมา" และยังกล่าวถึงแผนการของกลุ่มศิลปินหนุ่มที่จะจัดแสดงผลงานของตนเอง ซึ่งพวกเขาได้ระดมเงินกันได้ประมาณ 2.50 K FRF แต่ก็ยังไม่เพียงพอ ทำให้แผนการนี้ต้องยกเลิกไปชั่วคราว การพยายามจัดนิทรรศการอิสระนี้เป็นจุดเริ่มต้นของแนวคิดที่นำไปสู่การจัดนิทรรศการอิมเพรสชันนิสม์ในอนาคต

ในปี ค.ศ. 1868 บาซีย์ประสบความสำเร็จเมื่อภาพ รวมญาติ (Réunion de famille^{ภาษาฝรั่งเศส}) และ แจกันดอกไม้ (Fleurs dans un vase^{ภาษาฝรั่งเศส}) ได้รับการคัดเลือกเข้างานซาลอน ภาพ รวมญาติ ที่วาดขึ้นที่บ้านของเขาในมงเปอลีเย ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แสดงถึงความสามารถในการวาดภาพบุคคลในฉากกลางแจ้งที่เต็มไปด้วยแสงแดดจัด แม้การจัดองค์ประกอบของบุคคลจะดูแข็งทื่อไปบ้าง แต่ก็เป็นการตอบโจทย์สำคัญของศิลปินในยุคนั้นเกี่ยวกับการวาดภาพกลุ่มคนในฉากธรรมชาติ

ในปี ค.ศ. 1869 ภาพ ทิวทัศน์หมู่บ้าน (Vue de village^{ภาษาฝรั่งเศส}) ของเขาได้รับการคัดเลือกเข้างานซาลอน แม้ว่าฌ็อง-เลออง เฌโรมจะคัดค้านอย่างรุนแรง แต่อาแล็กซ็องดร์ กาบาแนล ศิลปินชาวมงเปอลีเยเช่นกันและเป็นศาสตราจารย์จากโรงเรียนวิจิตรศิลป์ของรัฐ ก็ให้การสนับสนุน ซึ่งสร้างความประหลาดใจให้กับบาซีย์ อย่างไรก็ตาม ภาพ ชาวประมงกับตาข่าย ที่เขาพยายามนำเสนอภาพเปลือยชายแบบร่วมสมัย กลับถูกปฏิเสธจากงานซาลอนในปีเดียวกันนั้น บาซีย์ได้เขียนจดหมายถึงพ่อแม่ด้วยความหวังว่า "พวกเราตัดสินใจแล้วว่าจะเช่าสตูดิโอทุกปีเพื่อให้เราสามารถจัดแสดงผลงานได้มากเท่าที่เราต้องการ ... เพื่อนๆ ของเราจะเริ่มดำเนินการในปีหน้า" แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นอย่างต่อเนื่องในการจัดแสดงผลงานอย่างเป็นอิสระ

ในปี ค.ศ. 1870 ภาพ ฉากฤดูร้อน (Scène d'été^{ภาษาฝรั่งเศส}) ของบาซีย์ได้รับการคัดเลือกเข้างานซาลอน นักวิจารณ์อย่างซากาเรีย อัสตรุกถึงกับกล่าวว่า "ผ้าใบของเขาเต็มไปด้วยแสงแดด" ภาพนี้เป็นการพัฒนาแนวคิดภาพเปลือยชายร่วมสมัยที่เขาเคยพยายามในภาพ ชาวประมงกับตาข่าย โดยผสมผสานท่าทางแบบคลาสสิกของนักบุญเซบาสเตียนหรือเทพเจ้าแห่งแม่น้ำเข้ากับฉากชีวิตประจำวันยุคใหม่ บาซีย์แสดงความพึงพอใจต่อการจัดแสดงผลงานของเขาในปีนั้น โดยเขียนถึงพ่อแม่ว่า "ผมดีใจมากกับการจัดแสดงผลงานของผม ภาพวาดของผมถูกแขวนในตำแหน่งที่ดีมาก ทุกคนต่างมองและพูดถึงผลงานของผม" อย่างไรก็ตาม ภาพ การแต่งตัว (La Toilette^{ภาษาฝรั่งเศส}) ที่เขาวาดขึ้นอย่างเร่งรีบเพื่อส่งให้ทันกำหนดการซาลอนกลับถูกปฏิเสธ

5.1. นิทรรศการหลังเสียชีวิตและการยอมรับ

แนวคิดของบาซีย์ในการจัดนิทรรศการกลุ่มอย่างเป็นอิสระจากงานซาลอนได้กลายเป็นความจริงขึ้นมาหลังจากสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียสิ้นสุดลง โดยโคลด โมเนต์, ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์, กามีย์ ปีซาโร และเอ็ดการ์ เดอกา รวมถึงสมาชิกคนอื่นๆ ของ "กลุ่มบาตินโญลส์" ได้ร่วมกันจัดนิทรรศการอิมเพรสชันนิสม์ครั้งแรกขึ้นในปี ค.ศ. 1874 ซึ่งเป็นเวลาสี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของบาซีย์ แม้ในตอนแรกจะได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก แต่แนวทางของศิลปะอิมเพรสชันนิสม์ก็ค่อยๆ ได้รับการยอมรับ และประสบความสำเร็จในตลาดศิลปะในศตวรรษที่ 20

ในการจัดนิทรรศการอิมเพรสชันนิสม์ครั้งที่ 2 ในปี ค.ศ. 1876 เรอนัวร์ได้ขอยืมภาพ ภาพเหมือนบาซีย์ ที่เอดัวร์ มาแนเคยซื้อไป เพื่อนำมาจัดแสดงเป็นการระลึกถึงมิตรภาพระหว่างเขากับบาซีย์ พ่อของบาซีย์ได้มาชมงานนิทรรศการและได้เห็นภาพเหมือนของลูกชายตนเอง ในที่สุด เอ็ดมงต์ แม็ตร์ เพื่อนสนิทของบาซีย์ ได้เป็นคนกลางในการแลกเปลี่ยนภาพระหว่างมาแนกับพ่อของบาซีย์ ทำให้พ่อของเขาได้ครอบครองภาพเหมือนของลูกชายกลับคืนมา นอกจากนี้ ผลงานของบาซีย์สองชิ้นยังถูกนำไปจัดแสดงในนิทรรศการครั้งที่สองนี้ด้วย

แม้ว่าบาซีย์จะไม่มีโอกาสได้เห็นความสำเร็จของศิลปะอิมเพรสชันนิสม์ที่เขามีส่วนร่วมในการก่อร่างสร้างตัว แต่ผลงานประมาณ 70 ชิ้นที่เขาทิ้งไว้เป็นหลักฐานอันทรงคุณค่าของการกำเนิดของอิมเพรสชันนิสม์ ผลงานชิ้นเอกของเขาอย่าง รวมญาติ ได้รับการยกย่องว่าเป็นภาพบุคคลกลุ่มในฉากกลางแจ้งที่มีการจัดองค์ประกอบภาพและการใช้แสงที่ยอดเยี่ยม แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของเขาได้อย่างชัดเจน การสนับสนุนทางเงินและสตูดิโอแก่เพื่อนร่วมงาน รวมถึงความมุ่งมั่นในการจัดนิทรรศการศิลปะที่เป็นอิสระ ได้ทำให้เขามีบทบาทสำคัญอย่างต่อเนื่องในประวัติศาสตร์ของศิลปะสมัยใหม่และได้รับการยอมรับอย่างสูงภายหลังการเสียชีวิต