เพกกี แอชครอฟต์

2.1. ช่วงปีแรกและการศึกษา

เพกกี แอชครอฟต์ หรือชื่อเต็มคือ อีดิธ มาร์กาเร็ต เอมิลี แอชครอฟต์ เกิดเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม 1907 ที่เมือง Croydon จังหวัด Surrey (ปัจจุบันอยู่ใน เกรเทอร์ลอนดอน) เธอเป็นบุตรคนเล็กและบุตรสาวคนเดียวของไวโอเล็ตตา ม็อด เบิร์นไฮม์ (Violetta Maud Bernheim) (ปีเกิด 1874 - ปีเสียชีวิต 1926) และวิลเลียม วอร์สลีย์ แอชครอฟต์ (William Worsley Ashcroft) (ปีเกิด 1878 - ปีเสียชีวิต 1918) ผู้ประกอบอาชีพนายหน้าจัดสรรที่ดิน ตามชีวประวัติที่เขียนโดย ไมเคิล บิลลิงตัน กล่าวว่า ไวโอเล็ตตา แอชครอฟต์ มีเชื้อสายเดนมาร์กและยิวเยอรมัน และเป็นนักแสดงสมัครเล่นที่มีความกระตือรือร้น พ่อของแอชครอฟต์เสียชีวิตขณะปฏิบัติหน้าที่ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนวูดฟอร์ด (Woodford School) ในอีสต์ครอยดอน ซึ่งครูคนหนึ่งได้ส่งเสริมความรักในบทละครของเชคสเปียร์ของเธอ อย่างไรก็ตาม ทั้งครูและแม่ของเธอกลับไม่เห็นด้วยกับความปรารถนาที่จะเป็นนักแสดงอาชีพ แต่แอชครอฟต์มีความมุ่งมั่นแน่วแน่ และเมื่ออายุ 16 ปี เธอได้เข้าศึกษาที่ Central School of Speech and Drama ซึ่งบริหารงานโดย เอลซี โฟเกอร์ตี ผู้ซึ่งแม่ของเธอเคยเป็นลูกศิษย์มาก่อนหน้านี้หลายปี โรงเรียนนี้เน้นการฝึกเสียงและการพูดที่สง่างาม ซึ่งไม่เป็นที่ถูกใจของแอชครอฟต์หรือเพื่อนร่วมชั้นอย่าง ลอเรนซ์ โอลิเวียร์ เธอเรียนรู้เพิ่มเติมจากการอ่านหนังสือ *My Life in Art* ของ คอนสตันติน สตานิสลาฟสกี ผู้กำกับที่มีอิทธิพลของ Moscow Art Theatre

ขณะที่ยังเป็นนักเรียน แอชครอฟต์ได้เปิดตัวในฐานะนักแสดงอาชีพครั้งแรกที่ Birmingham Repertory Theatre ในการแสดงเรื่อง *Dear Brutus* ของ เจ. เอ็ม. แบร์รี โดยแสดงร่วมกับ ราล์ฟ ริชาร์ดสัน ซึ่งเธอประทับใจอย่างมากเมื่อครั้งยังเป็นนักเรียนและได้ชมการแสดงของเขาในคณะละครเร่ของ ชาร์ลส์ โดแรน เธอสำเร็จการศึกษาจาก Central School ในปี 1927 โดยได้รับประกาศนียบัตรศิลปะการละครจาก มหาวิทยาลัยลอนดอน เธอไม่ได้สนใจที่จะเป็นดาวเด่นใน เวสต์เอนด์ มากนัก แต่เธอได้เรียนรู้ทักษะการแสดงกับคณะละครขนาดเล็กในโรงละครนอกกระแสเป็นส่วนใหญ่ บทบาทที่โดดเด่นครั้งแรกของเธอในเวสต์เอนด์คือ Naemi ในเรื่อง *Jew Süss* ในปี 1929 ซึ่งเป็นการผลิตละครเวทีที่อลังการและเธอได้รับการยกย่องสำหรับการแสดงที่เป็นธรรมชาติและความจริงใจ

2.2. การเริ่มต้นอาชีพและการสร้างตัวในวงการบันเทิง

ในปี 1929 เพกกี แอชครอฟต์ได้แต่งงานกับ รูเพิร์ต ฮาร์ต-เดวิส ซึ่งในขณะนั้นเป็นนักแสดงฝึกหัดและต่อมาได้เป็นนักพิมพ์ เขาได้อธิบายว่าการแต่งงานครั้งนี้เป็น "ความล้มเหลวที่น่าเศร้า: เรายังเด็กเกินไปที่จะรู้ว่าเราต้องการอะไร" และทั้งคู่ก็ได้แยกทางและหย่าร้างกัน

ในปี 1930 แอชครอฟต์ได้รับบทเป็น เดสเดโมนา ในการแสดงเรื่อง *Othello* ที่ ซาวอยเธียเตอร์ โดยมี พอล โรบสัน รับบทเป็นโอเทลโล แม้ว่าการแสดงโดยรวมจะไม่ได้รับการตอบรับดีนัก แต่แอชครอฟต์ได้รับคำชมเชยอย่างยอดเยี่ยม การแสดงครั้งนี้กระตุ้นให้แอชครอฟต์เกิดการตื่นตัวทางการเมืองอย่างมาก เธอประหลาดใจที่ได้รับจดหมายเกลียดชังเพียงเพราะการปรากฏตัวบนเวทีร่วมกับนักแสดงผิวสี และเธอรู้สึกโกรธที่พอล โรบสัน ไม่ได้รับการต้อนรับที่ โรงแรมซาวอย ทั้งๆ ที่เขาเป็นดาราของการแสดงที่โรงละครซาวอยที่อยู่ติดกัน ในช่วงการแสดงนั้น เธอมีความสัมพันธ์ระยะสั้นกับโรบสัน ซึ่งทำให้การแต่งงานของโรบสันกับ เอสซี โรบสัน สิ้นสุดลง ความสัมพันธ์ของเธอกับโรบสัน รวมถึงความสัมพันธ์กับนักเขียน เจ. บี. พริสต์ลีย์ ได้นำไปสู่การสิ้นสุดการแต่งงานครั้งแรกของแอชครอฟต์ ฮาร์ต-เดวิสได้รับอนุญาตให้หย่าร้างในปี 1933 โดยอ้างเหตุผลเรื่องการนอกใจของแอชครอฟต์กับผู้กำกับ ธีโอดอร์ โคมิซาร์เจฟสกี

จอห์น กิลกุด หนึ่งในผู้ที่ประทับใจกับการแสดงของแอชครอฟต์ในบทเดสเดโมนา ได้กล่าวว่า "เมื่อเพกกีปรากฏตัวในฉากวุฒิสภา มันเหมือนกับว่าไฟทั้งหมดในโรงละครสว่างขึ้นมาทันที" ในปี 1932 กิลกุดได้รับเชิญจาก Oxford University Dramatic Society ให้ลองกำกับการแสดงในเรื่อง *Romeo and Juliet* โดยมีแอชครอฟต์รับบทจูเลียตและ เอดิธ อีแวนส์ รับบทพยาบาล ซึ่งได้รับการวิจารณ์เชิงบวกอย่างมาก

แอชครอฟต์เข้าร่วมคณะละคร โอลด์วิก ในฤดูกาล 1932-33 โรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่ในย่านที่ไม่ได้เป็นที่นิยมของลอนดอนทางตอนใต้ของ แม่น้ำเทมส์ บริหารงานโดย ลิเลียน เบย์ลิส เพื่อนำเสนอละครและโอเปราแก่ผู้ชมส่วนใหญ่ที่เป็นชนชั้นแรงงานในราคาตั๋วที่ถูก เบย์ลิสจ่ายค่าจ้างนักแสดงในอัตราปานกลาง แต่โรงละครแห่งนี้เป็นที่รู้จักจากละครคลาสสิกที่ไม่มีใครเทียบได้ โดยส่วนใหญ่เป็นบทละครของเชคสเปียร์ และนักแสดงดาวเด่นหลายคนในเวสต์เอนด์ยอมรับการลดค่าจ้างจำนวนมากเพื่อมาทำงานที่นี่ ตามคำกล่าวของ เชอริแดน มอร์ลีย์ นี่คือสถานที่ที่จะเรียนรู้เทคนิคการแสดงเชคสเปียร์และทดลองแนวคิดใหม่ๆ ในระหว่างฤดูกาลนั้น แอชครอฟต์ได้แสดงบทนางเอกเชคสเปียร์ห้าบท รวมถึงบทเคทใน *She Stoops to Conquer*, แมรี่ สจวร์ต ในละครใหม่ของ จอห์น ดริงก์วอเตอร์ และเลดี้ ทีเซิล ใน *The School for Scandal* ในปี 1933 เธอได้แสดงภาพยนตร์เรื่องแรกคือ *The Wandering Jew* เธอไม่ได้ถูกดึงดูดใจจากสื่อภาพยนตร์มากนักและแสดงภาพยนตร์เพียงสี่เรื่องเพิ่มเติมในอีก 25 ปีต่อมา

ในระหว่างความสัมพันธ์ทางอาชีพและส่วนตัวกับโคมิซาร์เจฟสกี ซึ่งเธอแต่งงานด้วยในปี 1934 และแยกกันในปี 1936 แอชครอฟต์ได้เรียนรู้จากเขาในสิ่งที่บิลลิงตันเรียกว่า "ความสำคัญสูงสุดของวินัย ความสมบูรณ์แบบ และแนวคิดที่ว่านักแสดง แม้ในช่วงที่ต้องแสดงอารมณ์ที่รุนแรง ก็ยังคงต้องเป็นมนุษย์ที่มีความคิด"

หลังจากปรากฏตัวในภาพยนตร์ของ ฮิตช์ค็อก เรื่อง *The 39 Steps* (1935) และความล้มเหลวต่อเนื่องบนเวที แอชครอฟต์ก็ได้รับบทจูเลียตอีกครั้งจากกิลกุด คราวนี้เป็นการแสดงในเวสต์เอนด์ที่ได้รับความสนใจอย่างมาก การแสดงดำเนินไปตั้งแต่เดือนตุลาคม 1935 ถึงมีนาคม 1936 โดยมี โอลิเวียร์ และกิลกุดสลับกันรับบทโรเมโอ ความเห็นของนักวิจารณ์แตกต่างกันไปเกี่ยวกับคุณสมบัติของพระเอกนำชายของเธอ แต่แอชครอฟต์ได้รับคำวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยม ในเดือนพฤษภาคม 1936 โคมิซาร์เจฟสกีได้กำกับการแสดงเรื่อง *The Seagull* โดยมีอีแวนส์รับบทอาร์คาดินา กิลกุดรับบทไตรโกริน และแอชครอฟต์รับบทนีน่า การล่มสลายของชีวิตสมรสกับผู้กำกับเมื่อไม่นานมานี้ทำให้การซ้อมยากลำบาก แต่การตอบรับจากนักวิจารณ์กลับล้นหลาม

หลังจากแสดงเพียงช่วงสั้นๆ และไม่ค่อยพอใจในนิวยอร์ก แอชครอฟต์กลับมาลอนดอนในปี 1937 เพื่อร่วมฤดูกาลแสดงละครสี่เรื่องที่นำเสนอโดยกิลกุดที่ ควีนส์เธียเตอร์ เธอรับบทราชินีใน *ริชาร์ดที่ 2*, เลดี้ ทีเซิลใน *The School for Scandal*, อิรินาใน *สามศรีพี่น้อง* และพอร์เชียใน *The Merchant of Venice* คณะละครประกอบด้วย แฮร์รี แอนดรูว์ส, เกล็น ไบแอม ชอว์, จอร์จ ดีไวน์, ไมเคิล เรดเกรฟ และฮาร์คอร์ต วิลเลียมส์ พร้อมกับ แอนเจลา แบดเดลลีย์ และ เกวน ฟรังค็อก-เดวิส เป็นนักแสดงรับเชิญ ผู้กำกับคือ กิลกุดเอง, ไทโรน กัทรี และ มิเชล แซงต์-เดนิส บิลลิงตันถือว่าคณะละครนี้ได้วางรากฐานให้กับคณะละครหลังสงคราม เช่น คณะรอยัลเชคสเปียร์ และโรงละครแห่งชาติ วิกฤตการณ์มิวนิกและการใกล้เข้ามาของสงครามโลกครั้งที่สองทำให้การพัฒนาคณะละครดังกล่าวล่าช้าไปอีกสิบปี

2.3. การสร้างชื่อเสียงในวงการละครเวทีอังกฤษ

ในส่วนนี้จะกล่าวถึงการทำงานของเพกกี แอชครอฟต์กับคณะละครสำคัญในอังกฤษ บทบาทที่โดดเด่น และพัฒนาการทางศิลปะการแสดงของเธอ

2.3.1. กิจกรรมกับคณะละครหลักและผลงานเด่น

ในปี 1940 แอชครอฟต์ได้พบและแต่งงานกับทนายความดาวรุ่ง เจเรมี ฮัตชินสัน พวกเขามีลูกสาวด้วยกันคือ เอไลซา ในปีถัดมา และแอชครอฟต์ทำงานบนเวทีน้อยลงในช่วงที่ลูกยังเล็ก การปรากฏตัวหลักของเธอในช่วงสงครามคือกับคณะของกิลกุดที่ Haymarket Theatre ในปี 1944 โดยรับบทโอฟีเลียใน *Hamlet*, ไททาเนียใน *A Midsummer Night's Dream* และบทนำใน *The Duchess of Malfi* เธอได้รับคำวิจารณ์ที่ดีเยี่ยม แต่การแสดงเหล่านี้ถูกมองว่าขาดความจัดจ้านและถูกเปรียบเทียบในทางลบกับการแสดงที่น่าตื่นเต้นของคณะโอลด์วิกคู่แข่งภายใต้การนำของริชาร์ดสันและโอลิเวียร์ หลังจากฤดูกาลที่ Haymarket แอชครอฟต์ก็หยุดพักจากการแสดงละครเวที โดยไปรณรงค์หาเสียงให้สามีของเธอ ซึ่งลงสมัครเป็นผู้สมัครของพรรคแรงงานในการเลือกตั้งทั่วไปปี 1945 และต่อมาก็มีบุตรคนที่สองคือ นิโคลัส ในปี 1946

กลับมาสู่เวทีในปี 1947 แอชครอฟต์ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องสองเรื่องติดกัน ในบทบาทของ เอฟลิน โฮลต์ หญิงติดสุราใน *Edward, My Son* ทั้งในเวสต์เอนด์และต่อมาใน บรอดเวย์ และบทบาทของ แคทเธอรีน สโลเปอร์ ผู้ตกอับใน *The Heiress* ในปี 1949

แอชครอฟต์เริ่มต้นทศวรรษ 1950 ด้วยการกลับมาแสดงเชคสเปียร์ที่ เชคสเปียร์เมโมเรียลเธียเตอร์ ใน Stratford-upon-Avon โดยรับบทเบียทริซคู่กับเบเนดิกของกิลกุดใน *Much Ado About Nothing* และคอร์ดีเลียคู่กับพระเจ้าเลียร์ ในปี 1951 เธอได้กลับไปที่โรงละครโอลด์วิก โดยรับบทไวโอลาใน *Twelfth Night*, บทนำใน *Electra* และมิสเทรส เพจใน *The Merry Wives of Windsor* ในเรื่องหลังนี้ ตามที่บิลลิงตันกล่าวไว้ เธอ "ได้ก้าวข้ามสู่จุดสูงสุดที่เข้มงวดของโศกนาฏกรรมกรีก"

ตลอดทศวรรษที่เหลือ อาชีพของแอชครอฟต์สลับไปมาระหว่างการแสดงเชิงพาณิชย์ในเวสต์เอนด์กับการปรากฏตัวในโรงละครที่ได้รับการสนับสนุนซึ่งเพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ ทั้งในบทละครเชคสเปียร์และงานทดลอง ในการแสดงเชิงพาณิชย์ เธอได้สร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งในบทเฮสเตอร์ คอลเลียร์ ผู้เป็นชู้และฆ่าตัวตายใน *The Deep Blue Sea* ของ เทเรนซ์ แรตติแกน (1952) และได้รับการวิจารณ์ที่ดีในบทมิสแมดริกอล ครูสอนพิเศษใน *The Chalk Garden* ของ เอนิด แบกโนลด์ (1956) บทบาทของเธอในคณะละครที่ไม่แสวงหาผลกำไรคือบทละครเชคสเปียร์ที่สแตรทฟอร์ดและในการทัวร์, *Hedda Gabler* (1954) และบทคู่ของเชน เทและชุย ทาใน *The Good Woman of Setzuan* (1956) บทหลังนี้ไม่ประสบความสำเร็จ แต่แอชครอฟต์ได้รับเครดิตสำหรับความกล้าหาญในการรับบทดังกล่าว

ในปี 1958 ปีเตอร์ ฮอลล์ ผู้ซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้บริหาร Shakespeare Memorial Theatre ได้เสนอแผนการจัดตั้งคณะละครถาวรโดยมีฐานที่สแตรทฟอร์ดและลอนดอน พร้อมด้วยนักแสดงประจำที่ได้รับค่าจ้างเป็นประจำ ซึ่งจะนำเสนอการแสดงละครคลาสสิกและละครใหม่ผสมผสานกัน แอชครอฟต์ตกลงเข้าร่วมทันที และการนำของเธอเป็นกุญแจสำคัญสู่ความสำเร็จของ รอยัลเชคสเปียร์คอมพานี (RSC) ที่ตั้งขึ้นใหม่ ตามความเห็นของปีเตอร์ ฮอลล์

ในฤดูกาลแรกของ RSC แอชครอฟต์รับบท Katharina ใน *The Taming of the Shrew*, Paulina ใน *The Winter's Tale* (1960), The Duchess of Malfi (1961), Emilia ใน *Othello* (1961) และ Ranevskaya ใน *The Cherry Orchard* โดยมีกิลกุดรับบท Gaev การแสดงเหล่านี้โดยทั่วไปได้รับคำวิจารณ์ที่ดี แต่การแสดงของเธอใน *The Wars of the Roses* ในปี 1963 และ 1964 ทำให้นักวิจารณ์พากันสรรเสริญ การแสดงนี้เป็นการปรับปรุงบทละครเชคสเปียร์สามเรื่องคือ *Henry VI* และ *Richard III* แอชครอฟต์ ซึ่งขณะนั้นอายุ 56 ปี รับบทเป็น Margaret of Anjou โดยแสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงจากวัยเยาว์ที่ร่าเริงไปสู่วัยชราที่ดุร้ายเมื่อละครดำเนินไป นักวิจารณ์ ฟิลิป โฮป-วอลเลซ ได้เขียนถึง:
"...การแสดงที่ยอดเยี่ยมและน่าหวาดกลัวของเดม เพกกี แอชครอฟต์ ในบทมาร์กาเร็ตแห่งอ็องฌู ผู้ซึ่งก้าวขึ้นเวทีด้วยเท้าที่เบาหวิว ราวกับเป็นสาวน้อยหน้าใหม่ที่ซุกซนเมื่อเวลาประมาณ 11:35 น. และถูกพบเห็นครั้งสุดท้ายในสภาพหญิงชราผมยุ่งเหยิง มีดวงตาเป็นประกาย คลุ้มคลั่งและด่าทอด้วยความโกรธเกรี้ยวที่ไม่ลดละ 11 ชั่วโมงต่อมา โดยได้เติบโตต่อหน้าเรากลายเป็นราชินีที่ถูกรบกวนและดื้อรั้น เป็นขวานและสัตว์ประหลาดคลั่งไคล้แห่งความโกรธเกรี้ยวและโหดร้าย... แม้แต่สายตาที่แข็งกระด้างที่สุดก็ยังต้องหลบเลี่ยงจากกอร์กอนตนนี้ชั่วขณะ"

ในช่วงเวลานี้ ชีวิตสมรสครั้งที่สามและครั้งสุดท้ายของแอชครอฟต์เริ่มพังทลายลง ตามคำกล่าวของบิลลิงตัน เธอพบความปลอบใจในการทำงาน และทุ่มเทให้กับการแสดงละครคลาสสิกและงานศิลปะแนวหน้า "ด้วยความกระตือรือร้นที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ" บทบาทของเธอในทศวรรษ 1960 ได้แก่ Arkadina ใน *The Seagull* (1964), Mother ใน *Days in the Trees* ของ มาร์เกอริต ดูราส (1966), Mrs Alving ใน *Ghosts* ของ อิบเซน (1967), Agnes ใน *A Delicate Balance* ของ เอ็ดเวิร์ด อัลบี (1969), Beth ใน *Landscape* ของ พินเทอร์ (1969) และ Katharine of Aragon ใน *เฮนรีที่ 8* (1969)

ในทศวรรษ 1970 แอชครอฟต์ยังคงเป็นเสาหลักของ RSC แต่เมื่อปีเตอร์ ฮอลล์สืบทอดตำแหน่งผู้กำกับโรงละครแห่งชาติจากโอลิเวียร์ในปี 1973 เขาก็ชักชวนให้เธอปรากฏตัวที่นั่นเป็นครั้งคราว นอกจากนี้ เธอยังได้แสดงที่ Royal Court ในเรื่อง *The Lovers of Viorne* ของดูราส (1971) ในบทบาทของฆาตกรโรคจิต ซึ่งเป็นการแสดงที่ทำให้ เฮเลน มิร์เรน ในวัยสาวรู้สึกประทับใจมากจน "ฉันแค่อยากจะรีบออกไปและเริ่มต้นใหม่ทั้งหมด" หลายคนประหลาดใจเมื่อแอชครอฟต์ปรากฏตัวพร้อมกับริชาร์ดสันที่ Savoy ในปี 1972 ในสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นละครตลกในห้องรับแขกสไตล์เวสต์เอนด์ทั่วไปเรื่อง *Lloyd George Knew My Father* ของ วิลเลียม ดักลาส-โฮม แต่ดาราทั้งสองได้เผยให้เห็นมิติที่ไม่คาดคิดในตัวละครของพวกเขา

สำหรับโรงละครแห่งชาติ แอชครอฟต์ได้ปรากฏตัวในเรื่อง *John Gabriel Borkman* ของอิบเซน, *Happy Days* ของ เบ็คเคตต์, *Watch on the Rhine* ของ ลิลเลียน เฮลล์แมน และ *Family Voices* ของพินเทอร์ บทบาทของเธอใน RSC คือ Lidya ใน *Old World* ของ อเล็กเซย์ อาร์บูซอฟ (1976) และบทบาทบนเวทีสุดท้ายของเธอคือ Countess ใน *All's Well That Ends Well* ซึ่งเธอแสดงที่สแตรทฟอร์ดในปี 1981 และในลอนดอนในปี 1982

2.4. อาชีพในวงการภาพยนตร์ โทรทัศน์ และความสำเร็จในบั้นปลาย

ในช่วงปลายปีของเธอ แอชครอฟต์ปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์และภาพยนตร์เป็นครั้งคราว แต่ประสบความสำเร็จอย่างสูง สำหรับซีรีส์โทรทัศน์เรื่อง *อัญมณีแห่งมงกุฎ* (1984) เธอได้รับรางวัล บาฟตา สาขานักแสดงหญิงยอดเยี่ยม ในปี 1984 และสำหรับบทบาทของนางมัวร์ในภาพยนตร์ของ เดวิด ลีน ปี 1984 เรื่อง *อินเดีย: ศึกรักศึกแค้น* เธอได้รับรางวัล บาฟตา สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม อีกครั้ง และรางวัล ออสการ์ สาขานักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม ในปี 1985 ซึ่งทำให้เธอเป็นบุคคลที่อายุมากที่สุดที่ได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมในขณะนั้น ด้วยอายุ 77 ปี 93 วัน การแสดงครั้งสุดท้ายของเธอก็เป็นงานเกี่ยวกับอินเดียเช่นกัน นั่นคือละครวิทยุเรื่อง *In the Native State* โดย ทอม สตอปปาร์ด

5.1. รางวัลการแสดงที่สำคัญ

• รางวัลออสการ์ (Academy Awards):**
  • ได้รับรางวัล นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม ในปี 1985 จากภาพยนตร์เรื่อง *อินเดีย: ศึกรักศึกแค้น*.
• รางวัลบาฟตา (British Academy Film and Television Awards - BAFTA):**
  • ภาพยนตร์:**
    • ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม ในปี 1960 จาก *เรื่องราวของแม่ชี*.
    • ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม ในปี 1970 จาก *Three Into Two Won't Go*.
    • ได้รับรางวัล นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม ในปี 1986 จาก *อินเดีย: ศึกรักศึกแค้น*.
    • ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม ในปี 1990 จาก *Madame Sousatzka*.
  • โทรทัศน์:**
    • ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล นักแสดงหญิงยอดเยี่ยม ในปี 1966 จาก *สงครามแห่งกุหลาบ* และ *Theatre 625: Rosmersholm*.
    • ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล นักแสดงหญิงยอดเยี่ยม ในปี 1979 จาก *Edward & Mrs. Simpson* และ *Hullabaloo Over Georgie and Bonnie's Pictures*.
    • ได้รับรางวัล นักแสดงหญิงยอดเยี่ยม ในปี 1981 จาก *Cream in My Coffee* และ *Caught on a Train*.
    • ได้รับรางวัล นักแสดงหญิงยอดเยี่ยม ในปี 1985 จาก *อัญมณีแห่งมงกุฎ*.
    • ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล นักแสดงหญิงยอดเยี่ยม ในปี 1990 จาก *She's Been Away*.
• รางวัลลูกโลกทองคำ (Golden Globe Awards):**
  • ได้รับรางวัล นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม - ภาพยนตร์ ในปี 1985 จาก *อินเดีย: ศึกรักศึกแค้น*.
  • ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล นักแสดงหญิงยอดเยี่ยม - มินิซีรีส์หรือภาพยนตร์โทรทัศน์ ในปี 1985 จาก *อัญมณีแห่งมงกุฎ*.
• รางวัลเอ็มมี (Emmy Awards):**
  • ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมในซีรีส์จำกัดตอนหรือภาพยนตร์ ในปี 1985 จาก *อัญมณีแห่งมงกุฎ*.
  • ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมในซีรีส์จำกัดตอนหรือภาพยนตร์ ในปี 1989 จาก *สายลับเพอร์เฟกต์*.
• รางวัลลอเรนซ์ โอลิเวียร์ (Laurence Olivier Awards):**
  • ได้รับรางวัล นักแสดงหญิงแห่งปีในบทละครใหม่ ในปี 1976 จากบทบาทใน *Old World*.
  • ได้รับรางวัลพิเศษ (Honorary Award) ในปี 1991.
• รางวัลอื่นๆ (Other Awards):**
  • ในปี 1984 ได้รับรางวัล นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม จาก Boston Society of Film Critics และ นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม จาก Los Angeles Film Critics Association ทั้งหมดจาก *อินเดีย: ศึกรักศึกแค้น*.
  • ในปี 1985 ได้รับรางวัล นักแสดงหญิงยอดเยี่ยม จาก National Board of Review และ นักแสดงหญิงยอดเยี่ยม จาก New York Film Critics Circle จาก *อินเดีย: ศึกรักศึกแค้น*.
  • ในปี 1989 ได้รับรางวัล นักแสดงหญิงยอดเยี่ยม จาก Venice Film Festival จาก *She's Been Away*.

5.2. เกียรติยศและการรำลึกอื่นๆ

เพกกี แอชครอฟต์ได้รับพระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์จากรัฐบาลอังกฤษ ได้แก่ เครื่องราชอิสริยาภรณ์จักรวรรดิบริติช (Order of the British Empire): ชั้น Commander (CBE) ใน ปี 1951 และชั้น Dame Commander (DBE) ใน ปี 1956 เธอได้รับเหรียญทอง King's Gold Medal จากประเทศนอร์เวย์ในปี 1955 และเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Order of St Olav จากประเทศนอร์เวย์ ชั้น Commander ในปี 1976 เธอได้รับปริญญากิตติมศักดิ์จาก 8 มหาวิทยาลัย และเป็นภาคีสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ St Hugh's College, Oxford เธอได้รับรางวัล British Film Institute Fellowship ในปี 1989

แอชครอฟต์ได้รับการรำลึกด้วยแผ่นจารึกอนุสรณ์ใน Poets' Corner, Westminster Abbey โรงละคร Ashcroft Theatre ในเมือง Croydon ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอในปี 1962 คณะรอยัลเชคสเปียร์ (RSC) มีห้อง Ashcroft Room ตั้งอยู่เหนือ Swan Theatre ใน Stratford-upon-Avon ซึ่งตั้งชื่อตามเธอและใช้สำหรับซ้อมบทละคร เมื่อวันที่ 13 มิถุนายน 2024 English Heritage ได้เปิดตัวแผ่นจารึกสีน้ำเงิน (blue plaque) ที่บ้านเกิดของเธอใน Tirlemont Road, South Croydon

6.1. ภาพยนตร์

6.2. โทรทัศน์

6.3. วิทยุ