ลอรา ไนโร

1.1. การเกิดและวัยเด็ก

นีโรเกิดในชื่อ ลอรา นิกโร ที่ เดอะบร็องซ์ นคร นิวยอร์กซิตี เมื่อวันที่ 18 ตุลาคม ค.ศ. 1947 บิดาของเธอคือ หลุยส์ นิกโร เป็นช่างจูนเปียโนและนักทรัมเป็ตแจ๊ส ส่วนมารดาคือ กิลดา (สกุลเดิม เมียร์สกี) นิกโร เป็นพนักงานบัญชี ลอรามีน้องชายหนึ่งคนชื่อ แจน นิกโร ซึ่งต่อมาได้เป็นนักดนตรีเด็ก นีโรมีเชื้อสาย ชาวยิวรัสเซีย และ ชาวยิวโปแลนด์ โดยมีเชื้อสาย อิตาลีอเมริกัน จากปู่ทางฝั่งบิดาของเธอ ชื่อ "ลอรา" ที่บิดาตั้งให้นั้นมาจากชื่อเพลงประกอบภาพยนตร์ปี ค.ศ. 1944 เรื่อง Laura ครอบครัวนิกโรของเธอมักจะยืนกรานให้สะกดนามสกุลของพวกเขาว่า NIGH-ro_ไนโร^{ภาษาอังกฤษ} แทนที่จะเป็น NEE-gro_{นีโกร}^{ภาษาอังกฤษ} เพื่อหลีกเลี่ยงนัยยะทางเชื้อชาติ อย่างไรก็ตาม หลังจากที่ลอราออกจากโรงเรียนมัธยม เธอเลือกใช้นามสกุล "นีโร" (Nyro) โดยออกเสียงว่า NEER-oh_{เนียร์โร}^{ภาษาอังกฤษ}

นีโรเคยกล่าวกับนิตยสาร บิลบอร์ด ในปี ค.ศ. 1970 ว่า "ฉันสร้างโลกเล็ก ๆ ของตัวเอง โลกแห่งดนตรี มาตั้งแต่ฉันอายุห้าขวบ" เธอเสริมว่าดนตรีเป็นวิธีที่ช่วยให้เธอรับมือกับวัยเด็กที่ยากลำบาก โดยกล่าวว่า "ฉันไม่เคยเป็นเด็กที่สดใสและมีความสุขเลย" ในวัยเด็ก เธอหัดเล่นเปียโนด้วยตัวเอง อ่านบทกวี และฟังแผ่นเสียงของมารดาที่เป็นผลงานของ เลออนไทน์ ไพรซ์ นีน่า ซิโมน จูดี การ์แลนด์ บิลลี ฮอลิเดย์ และนักประพันธ์เพลงคลาสสิกอย่าง เดอบุสซี และ ราเวล เธอแต่งเพลงแรกเมื่ออายุแปดขวบ ในช่วงฤดูร้อน เธอและครอบครัวจะไปใช้เวลาที่ แคตสกิลส์ ซึ่งบิดาของเธอจะเล่นทรัมเป็ตที่รีสอร์ต

1.2. การศึกษา

นีโรเชื่อว่า New York Society for Ethical Culture ซึ่งเป็นโรงเรียนวันอาทิตย์ ได้มอบพื้นฐานการศึกษาให้กับเธอ นอกจากนี้ เธอยังเข้าเรียนที่ High School of Music & Art ในแมนแฮตตัน ในช่วงที่เรียนอยู่ Joseph Wade Junior High School ในบร็องซ์ นีโรเคยแสดงเพลง "Eli's Comin'" ในเวอร์ชันแรก ๆ ในชั้นเรียนดนตรี เพื่อพิสูจน์ให้ครูเห็นว่า ร็อกแอนด์โรล "ไม่ใช่ขยะ" ขณะเรียนมัธยมปลาย เธอร้องเพลงกับกลุ่มเพื่อน ๆ ในสถานีรถไฟใต้ดินและตามมุมถนน เธอเล่าว่า "ตอนเป็นวัยรุ่น ฉันจะออกไปร้องเพลงตามงานปาร์ตี้หรือบนถนน เพราะมีกลุ่มประสานเสียงอยู่ที่นั่น และนั่นเป็นหนึ่งในความสุขในวัยเยาว์ของฉัน" เธอยังให้ความเห็นว่า "ฉันสนใจในจิตสำนึกทางสังคมของเพลงบางเพลงเสมอ แม่และปู่ของฉันเป็นนักคิดหัวก้าวหน้า ดังนั้นฉันจึงรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการสันติภาพและขบวนการสิทธิสตรี และสิ่งเหล่านี้ก็มีอิทธิพลต่อดนตรีของฉัน" นีโรสนิทกับป้าและลุงของเธอ ซึ่งเป็นศิลปิน เทเรซา เบิร์นสไตน์ และ วิลเลียม เมเยอร์โรวิตซ์ ผู้ให้การสนับสนุนด้านการศึกษาและอาชีพช่วงแรกของเธอ

3.1. ผลงานการบันทึกเสียง

ในปี ค.ศ. 1968 โคลัมเบียได้ออกอัลบั้มที่สองของเธอ Eli and the Thirteenth Confession ซึ่งได้รับคำชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ในด้านความลึกซึ้งและความซับซ้อนของการแสดงและการเรียบเรียง อัลบั้มนี้ผสมผสานโครงสร้างเพลงป็อปเข้ากับภาพลักษณ์ที่สร้างแรงบันดาลใจ เสียงร้องที่ไพเราะ และแจ๊สแนว อะว็อง-การ์ด และได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเธอ ตามมาด้วยอัลบั้ม New York Tendaberry ในปี ค.ศ. 1969 ซึ่งเป็นอีกหนึ่งผลงานที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงและตอกย้ำความน่าเชื่อถือทางศิลปะของนีโร เพลง "Time and Love" และ "Save the Country" กลายเป็นสองเพลงที่ได้รับการยกย่องและเป็นที่นิยมมากที่สุดของเธอเมื่อศิลปินคนอื่น ๆ นำไปร้อง

อัลบั้มที่สี่ของนีโร Christmas and the Beads of Sweat ออกจำหน่ายเมื่อปลายปี ค.ศ. 1970 ซึ่งมีเพลง "Upstairs By a Chinese Lamp" และ "When I Was a Freeport and You Were the Main Drag" และมี ดูเอน ออลแมน และนักดนตรีจาก Muscle Shoals Sound Studio ร่วมแสดงด้วย อัลบั้มถัดมาในปี ค.ศ. 1971 Gonna Take a Miracle เป็นการรวบรวมเพลง "teenage heartbeat songs" ที่นีโรชื่นชอบ ซึ่งบันทึกเสียงร่วมกับวงประสานเสียง ลาเบลล์ (แพตตี ลาเบลล์, โนนา เฮนดริกซ์ และ ซาราห์ แดช) และทีมโปรดิวเซอร์ เคนนี แกมเบิล และ ลีออน ฮัฟฟ์ ยกเว้นเพลง "Désiree" (เดิมคือ "Deserie" โดย เดอะ ชาร์ตส์) อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มเดียวของนีโรที่ไม่มีเพลงที่เธอแต่งเองทั้งหมด โดยมีเพลงอย่าง "Jimmy Mack" "Nowhere to Run" และ "Spanish Harlem"

หลังจากที่การแต่งงานของเธอสิ้นสุดลงในปี ค.ศ. 1976 เธอก็ได้ออกอัลบั้มเพลงใหม่ชื่อ Smile ต่อมาในปี ค.ศ. 1978 เธอได้ออกอัลบั้ม Nested ซึ่งบันทึกเสียงขณะที่เธอกำลังตั้งครรภ์บุตรคนเดียวของเธอ หลังจากนั้น เธอได้หยุดพักจากการบันทึกเสียงอีกครั้ง จนกระทั่งปี ค.ศ. 1984 จึงได้ออกอัลบั้ม Mother's Spiritual อัลบั้มสุดท้ายของเธอที่มีเพลงที่เธอแต่งเองเป็นส่วนใหญ่คือ Walk the Dog and Light the Light (ค.ศ. 1993) ซึ่งเป็นอัลบั้มสุดท้ายของเธอที่ออกภายใต้สังกัดโคลัมเบีย อัลบั้มนี้ร่วมผลิตโดย แกรี แคตซ์ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขากับ สตีลี แดน การออกอัลบั้มนี้ทำให้เกิดการประเมินตำแหน่งของเธอในวงการเพลงป็อปใหม่ และเริ่มมีข้อเสนอเชิงพาณิชย์ใหม่ ๆ เข้ามา แม้เธอจะปฏิเสธข้อเสนอการแต่งเพลงภาพยนตร์ที่ให้ผลตอบแทนสูง แต่เธอก็ได้มีส่วนร่วมในการแต่งเพลงประท้วงที่หาฟังได้ยากให้กับสารคดีที่ได้รับรางวัล ออสการ์ เรื่อง Broken Rainbow ซึ่งเกี่ยวกับเรื่องราวการย้ายถิ่นฐานที่ไม่เป็นธรรมของ ชาวนาวาโฮ

ผลงานที่ออกหลังการเสียชีวิตของนีโร ได้แก่ Angel In The Dark (ค.ศ. 2001) ซึ่งรวมการบันทึกเสียงสตูดิโอครั้งสุดท้ายของเธอที่ทำขึ้นในปี ค.ศ. 1994 และ 1995 และ The Loom's Desire (ค.ศ. 2002) ซึ่งเป็นการรวบรวมการบันทึกเสียงการแสดงสดพร้อมเปียโนเดี่ยวและนักร้องประสานเสียงจากงานแสดงคริสต์มาสของ The Bottom Line ในปี ค.ศ. 1993 และ 1994

3.2. การแสดงสดและทัวร์คอนเสิร์ต

ในช่วงสุดสัปดาห์หลังวันขอบคุณพระเจ้าในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1969 นีโรได้จัดคอนเสิร์ตสองครั้งที่ คาร์เนกีฮอลล์ หลังจากออกอัลบั้ม Smile ในปี ค.ศ. 1976 เธอได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตสี่เดือนพร้อมวงดนตรีเต็มรูปแบบ ซึ่งส่งผลให้เกิดอัลบั้มแสดงสด Season of Lights ในปี ค.ศ. 1977

เธอเริ่มทัวร์คอนเสิร์ตพร้อมวงดนตรีอีกครั้งในปี ค.ศ. 1988 ซึ่งเป็นการแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในรอบ 10 ปี ทัวร์ครั้งนี้อุทิศให้กับการเคลื่อนไหวเพื่อ สิทธิสัตว์ การแสดงเหล่านี้ส่งผลให้มีการออกอัลบั้ม Laura: Live at the Bottom Line ในปี ค.ศ. 1989 ซึ่งรวมเพลงใหม่หกเพลง

นีโรได้แสดงร่วมกับนักดนตรีหญิงมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 รวมถึงเพื่อนของเธอ นีเดีย "ลิเบอร์ตี" มาตา ซึ่งเป็นมือกลอง และนักดนตรีหญิงคนอื่น ๆ จากวัฒนธรรมย่อยของ ดนตรีสตรี แนวเลสเบี้ยน-เฟมินิสต์ เช่น สมาชิกของวง ไอซิส เธอปรากฏตัวในสถานที่ต่าง ๆ เช่น เทศกาลดนตรีหญิงมิชิแกน ปี ค.ศ. 1989 และ เทศกาลดนตรีโฟล์กนิวพอร์ต ปี ค.ศ. 1989 ซึ่งมีการออกซีดีที่รวบรวมส่วนหนึ่งของการแสดงของเธอ เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม ค.ศ. 1991 เธอได้ขึ้นแสดงเปิดให้กับ บ็อบ ดิลลัน ที่ Tanglewood Music Center ใน เลน็อกซ์ รัฐแมสซาชูเซตส์ การแสดงครั้งสุดท้ายของเธอ ได้แก่ ที่ Union Chapel ใน อิสลิงตัน กรุงลอนดอน ประเทศอังกฤษ ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1994; การแสดงในคืนวันคริสต์มาสปี ค.ศ. 1994 ที่ The New York Bottom Line; และที่ McCabe's ใน ลอสแอนเจลิส เมื่อวันที่ 11 และ 12 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1995

รายการ The Tonight Show และ Late Show with David Letterman พยายามติดต่อให้เธอไปปรากฏตัวทางโทรทัศน์ แต่เธอปฏิเสธ โดยอ้างว่าไม่สบายใจที่จะปรากฏตัวทางโทรทัศน์ (เธอปรากฏตัวทางโทรทัศน์เพียงไม่กี่ครั้งในช่วงแรก และมีช่วงเวลาสั้น ๆ ในช่อง VH-1 โดยแสดงเพลงประกอบภาพยนตร์ Broken Rainbow ใน วันคุ้มครองโลก ปี ค.ศ. 1990) ตามที่โปรดิวเซอร์ แกรี แคตซ์ กล่าวไว้ เธอปฏิเสธคำเชิญให้เป็นแขกรับเชิญทางดนตรีในรายการ Saturday Night Live ตอนเปิดฤดูกาลปี ค.ศ. 1993 เธอไม่เคยออกวิดีโออย่างเป็นทางการ แม้จะมีการพูดคุยเรื่องการถ่ายทำบางส่วนของการแสดงที่ The Bottom Line ในทศวรรษ 1990

3.3. การประพันธ์เพลงและสไตล์ดนตรี

นีโรได้รับการยกย่องจากสไตล์การร้องที่เปี่ยมด้วยอารมณ์และเสียงร้องแบบ เมซโซโซปราโน ที่มีช่วงเสียงถึงสามอ็อกเทฟอันโดดเด่น สไตล์ของเธอเป็นการผสมผสานระหว่างป็อปแบบ บริลล์บิลดิง แจ๊ส อาร์แอนด์บี โชว์ทูน ร็อก และโซล

ระหว่างปี ค.ศ. 1968 ถึง ค.ศ. 1970 มีศิลปินหลายคนประสบความสำเร็จด้วยเพลงของเธอ:

• เดอะฟิฟท์ดิเมนชัน กับเพลง "Blowing Away", "Wedding Bell Blues", "Stoned Soul Picnic", "Sweet Blindness" และ "Save the Country"
• บลัด, สเวต แอนด์ เทียร์ส และ ปีเตอร์, พอล แอนด์ แมรี กับเพลง "And When I Die"
• ทรีด็อกไนต์ และ เมย์นาร์ด เฟอร์กูสัน กับเพลง "Eli's Comin'"
• บาร์บรา สไตรแซนด์ กับเพลง "Stoney End", "Time and Love" และ "Hands off the Man (Flim Flam Man)"

ซิงเกิลที่ขายดีที่สุดของนีโรคือการบันทึกเสียงเพลง "Up on the Roof" ซึ่งเป็นผลงานของ แครอล คิง และ เจอร์รี กอฟฟิน

3.4. การเคลื่อนไหวทางสังคมและความเชื่อส่วนบุคคล

นีโรเป็น สตรีนิยม ที่เปิดเผย และได้พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้หลายครั้ง โดยครั้งหนึ่งกล่าวว่า "ฉันอาจนำมุมมองแบบสตรีนิยมบางอย่างมาสู่การแต่งเพลงของฉัน เพราะนั่นคือวิธีที่ฉันมองชีวิต"

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 นีโรได้กลายเป็นนักกิจกรรมเพื่อ สิทธิสัตว์ และ มังสวิรัติ และเริ่มนำเอกสารเกี่ยวกับเรื่องนี้มาเสนอในคอนเสิร์ตของเธอ เธอได้รับอิทธิพลจากความคิดก้าวหน้าของมารดาและปู่ ซึ่งหล่อหลอมจิตสำนึกทางสังคมของเธอ และทำให้เธอรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการสันติภาพและขบวนการสิทธิสตรี เธอยังได้มีส่วนร่วมในการแต่งเพลงประท้วงที่หาฟังได้ยากให้กับสารคดีที่ได้รับรางวัล ออสการ์ เรื่อง Broken Rainbow ซึ่งเกี่ยวกับเรื่องราวการย้ายถิ่นฐานที่ไม่เป็นธรรมของ ชาวนาวาโฮ

6.1. การยอมรับและคำชื่นชม

นีโรได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์สำหรับผลงานการบันทึกเสียงของเธอเอง โดยเฉพาะอัลบั้ม Eli and the Thirteenth Confession และ New York Tendaberry เธอเป็นที่ชื่นชมอย่างมากจากศิลปินร่วมสมัย เช่น เอลตัน จอห์น ผู้กล่าวว่า "ผมบูชาเธอ... จิตวิญญาณ ความหลงใหล ความกล้าหาญอย่างโจ่งแจ้งในวิธีที่จังหวะและทำนองเพลงของเธอเปลี่ยนแปลงไปนั้นไม่เหมือนสิ่งที่ผมเคยได้ยินมาก่อน"

หลังการเสียชีวิต เธอได้รับการบรรจุชื่อเข้าสู่ หอเกียรติยศนักแต่งเพลง ในปี ค.ศ. 2010 และเข้าสู่ หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล ในปี ค.ศ. 2012 นิตยสาร Q จัดอันดับให้เธออยู่ในอันดับที่ 94 ของ "100 นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์"

พอล แชฟเฟอร์ หัวหน้าวง CBS Orchestra และผู้ช่วยในรายการ Late Show with David Letterman เคยกล่าวว่าอัลบั้มที่จะนำติดตัวไปเกาะร้างคือ Eli and the Thirteenth Confession พอล สแตนลีย์ แห่งวง คิส ได้กล่าวหลายครั้งว่าเขาเป็นผู้ชื่นชมเพลงของนีโรอย่างมาก เอกซีน เซอร์เวนกา แห่งวง X ก็ยกให้นีโรเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่เธอชื่นชอบ

6.2. คำวิจารณ์และข้อถกเถียง

การแสดงของนีโรที่ เทศกาลดนตรีมอนเทอร์เรย์ป็อป ในปี ค.ศ. 1967 เป็นประเด็นที่ก่อให้เกิดการถกเถียง รายงานบางฉบับอธิบายว่าเป็นการแสดงที่ "ล้มเหลว" และ "เกินจริง" โดย ไมเคิล ไลดอน นักข่าวจาก นิวส์วีก ได้วิจารณ์อย่างรุนแรง อย่างไรก็ตาม การบันทึกเสียงที่เผยแพร่ในภายหลังกลับขัดแย้งกับข้อกล่าวอ้างที่ว่าเธอถูกโห่ไล่

อีกหนึ่งเหตุการณ์ที่สร้างความซับซ้อนคือการตัดสินใจของนีโรที่จะเซ็นสัญญากับ โคลัมเบียเรเคิดส์ อีกครั้งโดยไม่แจ้งให้ เดวิด เกฟเฟน ผู้จัดการของเธอทราบ หลังจากที่เกฟเฟนได้ช่วยเหลือเธอในการก่อตั้ง Asylum Records เกฟเฟนได้อธิบายว่าการกระทำนี้เป็นการ "ทรยศครั้งใหญ่ที่สุด" ในชีวิตของเขา และกล่าวว่าเขา "ร้องไห้อยู่หลายวัน" หลังจากนั้น

6.3. อิทธิพลต่อศิลปินและวัฒนธรรม

อิทธิพลของนีโรที่มีต่อนักดนตรีป็อปได้รับการยอมรับจากศิลปินมากมาย เช่น โจนิ มิตเชลล์ แครอล คิง ทอรี เอมอส แพตตี สมิธ เคต บุช ซูซานน์ เวกา ไดอาแมนดา กาลาส เบตต์ มิดเลอร์ ริกกี ลี โจนส์ เอลตัน จอห์น แจ็กสัน บราวน์ อลิซ คูเปอร์ เอลวิส คอสเตลโล ซินดี ลอเปอร์ ทอดด์ รันด์เกรน สตีลี แดน ซาราห์ แครกเนลล์ เมลิสซา แมนเชสเตอร์ ลิซา เจอร์มาโน และ โรแซนน์ แคช

ทอดด์ รันด์เกรน กล่าวว่าหลังจากที่เขาได้ยินเพลงของเธอ เขาก็ "เลิกเขียนเพลงแบบ เดอะฮู และเริ่มเขียนเพลงแบบลอรา" ซินดี ลอเปอร์ กล่าวว่าการตีความเพลง "Walk On By" ในอัลบั้มคัฟเวอร์ At Last ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลแกรมมี ในปี ค.ศ. 2003 นั้นได้รับแรงบันดาลใจจากนีโร

บรูซ อาร์โนลด์ ผู้นำวงซอฟต์ร็อกผู้บุกเบิก Orpheus เป็นแฟนเพลงของนีโร ทั้งสองเคยร่วมงานกับมือกลองสตูดิโอในตำนาน เบอร์นาร์ด เพอร์ดี ขณะบันทึกเสียงกับเพอร์ดี อาร์โนลด์ได้กล่าวถึงความรักในเพลงของนีโร และเพอร์ดีตอบด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับนีโรว่า: คืนหนึ่งในปลายทศวรรษ 1970 ที่บ้านของนีโร เพอร์ดีกล่าวว่าเขาเป็นมือกลองที่ไม่ได้ระบุชื่อในวง Orpheus นีโรตื่นเต้นมากและพาเขาเข้าไปในห้องที่เธอเก็บแผ่นเสียง เธอหยิบแผ่นเสียง LP ของ Orpheus ทุกชุดที่เล่นจนสึกหรอ รวมถึงแผ่นที่ยังคงปิดผนึกไว้เพื่อเก็บรักษา

ไดแอน พอลลัส และ บรูซ บุสเชล ร่วมกันสร้างสรรค์ Eli's Comin' ซึ่งเป็นละครเพลงที่รวบรวมเพลงของนีโร โดยมี อนิกา โนนิ โรส และคนอื่น ๆ ร่วมแสดง หลุยส์ กรีนสไตน์ และ เคต เฟอร์เบอร์ ได้เขียนบทละครเดี่ยว One Child Born: The Music of Laura Nyro ซึ่งมีเฟอร์เบอร์แสดงนำและกำกับการแสดงโดย เอเดรียนน์ แคมป์เบล-โฮลต์ One Child Born ได้รับการพัฒนาที่ CAP21 ใน นิวยอร์กซิตี และขายบัตรหมดที่ Joe's Pub และ Laurie Beechman Theatre ในนิวยอร์ก World Cafe Live ใน ฟิลาเดลเฟีย และสถานที่อื่น ๆ

Alvin Ailey American Dance Theater และ National Ballet of Canada ยังได้นำเพลงของเธอไปใช้ในการแสดง โดยเฉพาะเพลง "Been On A Train" จากอัลบั้ม Christmas and the Beads of Sweat ซึ่งบรรยายถึงผู้หญิงที่เฝ้าดูคนรักเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาด เพลงนี้เป็นส่วนหนึ่งของการเต้นเดี่ยว Cry ของ อัลวิน เอลลีย์ สำหรับ จูดิธ เจมิสัน ในปี ค.ศ. 1971 อัลวิน เอลลีย์ ได้ออกแบบท่าเต้น Quintet ในปี ค.ศ. 1968 โดยมีสมาชิกหญิง 5 คนของคณะเต้นรำของเขาเต้นตามเพลงหลายเพลงของลอราจากสองอัลบั้มแรก

เมื่อวันที่ 2 ตุลาคม ค.ศ. 2007 จูดี คูห์น ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนีสามครั้ง ได้ออกอัลบั้มใหม่ของเธอ Serious Playground: The Songs of Laura Nyro อัลบั้มนี้ซึ่งเปิดตัวในฐานะคอนเสิร์ตที่ขายบัตรหมดที่ American Songbook Series ของ Lincoln Center ในเดือนมกราคม ค.ศ. 2007 รวมถึงเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนีโรหลายเพลง ("Stoned Soul Picnic", "Stoney End") รวมถึงเพลงอัญมณีที่รู้จักกันน้อยของเธอ

ในปี ค.ศ. 1992 วง ชูเกซ/บริตป็อป สัญชาติอังกฤษ ลัช ได้ออกเพลงเกี่ยวกับลอรา นีโร ("Laura") ในอัลบั้มเต็มชุดแรกของพวกเขา Spooky เพลงหลายเพลงของวง (โดยเฉพาะที่เขียนโดย เอ็มมา แอนเดอร์สัน) มีชื่อเพลงที่สะท้อนถึงเพลงของนีโร เช่น "When I Die" และ "Single Girl" ล่าสุดในปี ค.ศ. 2012 แอนเดอร์สันได้กล่าวถึงลอรา นีโรว่า "มหัศจรรย์" ในบัญชีทวิตเตอร์ของเธอ

ในอัลบั้ม Build a Bridge ปี ค.ศ. 2006 นักร้องโซปราโนแนวโอเปร่า/บรอดเวย์ ออเดรย์ แมคโดนัลด์ ได้รวมเพลงคัฟเวอร์ "To a Child" และ "Tom Cat Goodbye" ของนีโร

สตีเฟน ชวาร์ตซ์ นักแต่งเพลงละครเพลง ยกให้นีโรเป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญต่องานของเขา อลิซ คูเปอร์ ได้กล่าวในรายการวิทยุที่ออกอากาศทั่วประเทศว่า ลอรา นีโร เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่เขาชื่นชอบ

เจนนี ลูอิส แห่งวง Rilo Kiley ในขณะที่โปรโมตอัลบั้มเดี่ยวของเธอ Rabbit Fur Coat ในปี ค.ศ. 2006 ได้กล่าวซ้ำ ๆ ว่าอัลบั้ม Gonna Take a Miracle ของนีโรในปี ค.ศ. 1971 มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของเธอ ลูอิสได้แสดงเพลงแรกในอัลบั้มนั้นคือ "I Met Him on a Sunday" ในทัวร์ Rabbit Fur Coat

ในภาพยนตร์ดราม่าปี ค.ศ. 2004 เรื่อง A Home at the End of the World สามารถได้ยินเพลง "Désiree" และ "It's Gonna Take a Miracle" ที่นีโรบันทึกเสียงไว้ ซึ่งทั้งสองเพลงมาจากอัลบั้ม Gonna Take a Miracle

คานเย เวสต์ ได้นำเพลงของนีโรไปใช้ในอัลบั้ม Graduation ที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางในปี ค.ศ. 2007

เมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม ค.ศ. 2014 นักแต่งเพลง/นักเรียบเรียง บิลลี ชิลด์ส ได้ออกอัลบั้ม Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro อัลบั้มนี้มีเพลงของลอรา นีโร สิบเพลงที่แสดงโดยดารามากมาย รวมถึง ริกกี ลี โจนส์ ชอว์น โคลวิน อลิสัน คราอุสส์ ไดแอน รีฟส์ และ เวย์น ชอร์เตอร์ อัลบั้มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีสามรางวัล โดยเพลง "New York Tendaberry" ที่มี เรเน่ เฟลมมิง และ โยโย มา ร่วมแสดง ได้รับรางวัล Best Arrangement, Instrumental and Vocals

ในปี ค.ศ. 2015 Christine Spero Group ได้ออกอัลบั้ม "Spero Plays Nyro" ซึ่งเป็นเพลงของลอรา นีโร พร้อมกับการทัวร์แสดงสดที่ได้รับการยกย่องอย่างสูง อัลบั้มนี้มีเพลงของนีโรสิบเอ็ดเพลง และเพลงต้นฉบับ "Laura and John" โดย Christine Spero ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อลอรา นีโร และ จอห์น โคลเทรน ซึ่งนีโรชื่นชม

8.1. อัลบั้มสตูดิโอ

• ค.ศ. 1967 - More Than a New Discovery (ต่อมาออกใหม่ในชื่อ The First Songs)
• ค.ศ. 1968 - Eli and the Thirteenth Confession
• ค.ศ. 1969 - New York Tendaberry
• ค.ศ. 1970 - Christmas and the Beads of Sweat
• ค.ศ. 1971 - Gonna Take a Miracle (ร่วมกับ ลาเบลล์)
• ค.ศ. 1976 - Smile
• ค.ศ. 1978 - Nested
• ค.ศ. 1984 - Mother's Spiritual
• ค.ศ. 1993 - Walk the Dog and Light the Light
• ค.ศ. 2001 - Angel in the Dark (อัลบั้มที่ออกหลังการเสียชีวิต บันทึกเสียงในปี ค.ศ. 1994-1995)

8.2. อัลบั้มแสดงสด

• ค.ศ. 1977 - Season of Lights
• ค.ศ. 1989 - Laura: Live at the Bottom Line (บันทึกเสียงที่นิวยอร์กซิตี, ฤดูร้อน ค.ศ. 1988)
• ค.ศ. 2000 - Live from Mountain Stage (บันทึกเสียงสำหรับรายการวิทยุเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน ค.ศ. 1990)
• ค.ศ. 2002 - Live: The Loom's Desire (นำเสนอการแสดงในคืนวันคริสต์มาสปี ค.ศ. 1993 และ 1994 ที่ The Bottom Line ในนิวยอร์ก)
• ค.ศ. 2003 - Live in Japan (บันทึกเสียงสดที่ Kintetsu Hall, โอซากะ, ญี่ปุ่น เมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1994)
• ค.ศ. 2004 - Spread Your Wings and Fly: Live at the Fillmore East (30 พฤษภาคม ค.ศ. 1971)
• ค.ศ. 2013 - Live at Carnegie Hall: The Classic 1976 Radio Broadcast

8.3. อัลบั้มรวมเพลง

• ค.ศ. 1972 - Laura Nyro sings her Greatest Hits
• ค.ศ. 1973 - The First Songs (Columbia Records ออกอัลบั้ม Verve ปี ค.ศ. 1967 ซ้ำ)
• ค.ศ. 1980 - Impressions
• ค.ศ. 1997 - Stoned Soul Picnic: The Best of Laura Nyro (ออกใหม่ในปี ค.ศ. 2011 ในชื่อ The Essential Laura Nyro, Sony Music)
• ค.ศ. 1999 - Premium Best Collection-Laura Nyro
• ค.ศ. 2000 - Time and Love: The Essential Masters
• ค.ศ. 2006 - Laura Nyro-Collections (Sony Europe)
• ค.ศ. 2017 - A Little Magic, A Little Kindness: The Complete Mono Albums Collection (Real Gone Music)
• ค.ศ. 2021 - American Dreamer (Madfish)