มอริส เดอนี

2.1. วัยเด็กและการศึกษา

มอริส เดอนี เกิดเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน ค.ศ. 1870 ที่เมือง กรองวิลล์ ซึ่งเป็นเมืองชายฝั่งในภูมิภาค นอร์ม็องดี ของประเทศฝรั่งเศส บิดาของเขามีพื้นเพเป็นชาวนาที่ถ่อมตัว หลังจากรับราชการทหารสี่ปี เขาก็ไปทำงานที่สถานีรถไฟ ส่วนมารดาซึ่งเป็นลูกสาวของเจ้าของโรงสี ทำงานเป็นช่างเย็บผ้า หลังจากแต่งงานกันในปี ค.ศ. 1865 ทั้งคู่ได้ย้ายไปอาศัยอยู่ที่ แซ็ง-แฌร์แม็ง-ออง-แล ซึ่งเป็นชานเมืองของ ปารีส โดยบิดาของเขาทำงานในสำนักงานบริหารการรถไฟสายตะวันตกในกรุงปารีส

มอริสเป็นบุตรคนเดียว ตั้งแต่อายุยังน้อย เขามีความหลงใหลในศาสนาและศิลปะอย่างมาก เขาเริ่มเขียนบันทึกประจำวันในปี ค.ศ. 1884 เมื่ออายุได้ 13 ปี และในปี ค.ศ. 1885 เขาได้บันทึกความชื่นชมในสีสัน แสงเทียน และเครื่องหอมของพิธีกรรมในโบสถ์ท้องถิ่น เขาเดินทางไปเยี่ยมชม พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ บ่อยครั้ง และชื่นชมเป็นพิเศษกับผลงานของ ฟรา อันเจลิโก, ราฟาเอล และ บอตติเชลลี เมื่ออายุ 15 ปี เขาเขียนในบันทึกประจำวันว่า "ใช่แล้ว ฉันจะต้องเป็นจิตรกรคริสเตียน ฉันจะต้องเฉลิมฉลองปาฏิหาริย์ทั้งหมดของศาสนาคริสต์ ฉันรู้สึกว่านั่นคือสิ่งที่จำเป็น" ในปี ค.ศ. 1887 เขาได้ค้นพบแหล่งแรงบันดาลใจใหม่ นั่นคือผลงานของ ปูวิส เดอ ชาแวนน์

เดอนีได้รับการตอบรับให้เข้าศึกษาที่หนึ่งในโรงเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในปารีส คือ ลีเซ กงดอร์เซ ซึ่งเขาเป็นเลิศด้านปรัชญา อย่างไรก็ตาม เขาตัดสินใจออกจากโรงเรียนเมื่อปลายปี ค.ศ. 1887 และในปี ค.ศ. 1888 ได้ลงทะเบียนเรียนที่ อาคาเดมี จูเลียน เพื่อเตรียมตัวสอบเข้า เอโกล เด โบซาร์ ในปารีส ที่นั่นเขาได้ศึกษาภายใต้การสอนของจิตรกรและนักทฤษฎี ฌูล โฌแซ็ฟ เลอแฟบวร์ เขาผ่านการสอบเข้าเอโกล เด โบซาร์ ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1888 และผ่านการสอบอีกครั้งในเดือนพฤศจิกายนเพื่อรับปริญญาตรีสาขาปรัชญา

2.2. อิทธิพลทางศิลปะยุคแรก

ในช่วงเริ่มต้นเส้นทางศิลปะ มอริส เดอนี ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากปรมาจารย์ยุคเก่าและศิลปินร่วมสมัยที่สำคัญหลายท่าน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฟรา อันเจลิโก, ราฟาเอล และ บอตติเชลลี ซึ่งผลงานของพวกเขาที่เขาได้ศึกษาใน พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ได้วางรากฐานความสนใจในความบริสุทธิ์ของรูปแบบและเนื้อหาทางศาสนา

นอกจากนี้ การค้นพบผลงานของ ปูวิส เดอ ชาแวนน์ ในปี ค.ศ. 1887 ก็เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญที่มอบแรงบันดาลใจใหม่ ๆ ให้แก่เขา ปูวิส เดอ ชาแวนน์ มีชื่อเสียงจากภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่มีรูปแบบเรียบง่ายและเป็นสัญลักษณ์ ซึ่งสอดคล้องกับความสนใจของเดอนีในการสร้างสรรค์ศิลปะที่มีความหมายลึกซึ้งและเป็นระนาบ

ในปี ค.ศ. 1889 เดอนีได้พบกับผลงานของ ปอล โกแกง และเพื่อนร่วมงานของเขาที่งานแสดงศิลปะใน Cafe Volponi ซึ่งจัดขึ้นใกล้กับ ปารีสยูนิเวอร์แซลเอ็กซ์โปซิชั่น (1889) ประสบการณ์นี้สร้างความประหลาดใจและเผยให้เห็นแนวทางใหม่แก่เขา เดอนีได้บันทึกไว้ในภายหลังว่า แทนที่จะเป็น "หน้าต่างที่เปิดสู่ธรรมชาติ" แบบที่จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์นิยมใช้ ผลงานเหล่านี้กลับเป็น "พื้นผิวที่ตกแต่งอย่างมั่นคง มีสีสันจัดจ้าน ขอบด้วยเส้นที่หยาบกระด้าง และแบ่งเป็นส่วน ๆ" อิทธิพลของโกแกงปรากฏชัดในผลงานของเดอนีทันที เช่น ภาพ Taches du soleil sur la terrace (ตุลาคม ค.ศ. 1890) และต่อมาในภาพ Solitude du Christ (ค.ศ. 1918) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการใช้สีที่สดใสและรูปแบบที่จัดวางอย่างหนักแน่น

3.1. การก่อตั้งและกิจกรรมของกลุ่มนาบี

ที่ อาคาเดมี จูเลียน มอริส เดอนี ได้พบกับเพื่อนนักเรียนคนอื่น ๆ ที่มีความคิดเห็นคล้ายคลึงกันเกี่ยวกับงานจิตรกรรม เช่น ปอล เซรูซิเยร์ และ ปิแยร์ บอนนาร์ด ผ่านบอนนาร์ด เขายังได้พบกับศิลปินคนอื่น ๆ อีกหลายคน รวมถึง เอดัวร์ วุยยาร์, ปอล ร็องซง, แกร์-ซาวีเยร์ รูแซล และ แฮร์มันน์-ปอล ในปี ค.ศ. 1890 พวกเขารวมตัวกันเป็นกลุ่มที่เรียกว่า นาบี ซึ่งมาจากคำว่า "นาบี" ในภาษา ฮีบรู ที่แปลว่า "ศาสดาพยากรณ์" เพื่อแสดงเจตจำนงในการสร้างสรรค์รูปแบบการแสดงออกใหม่ ๆ

ปรัชญาของกลุ่มนาบีตั้งอยู่บนพื้นฐานของ ปรัชญาปฏิฐานนิยม และงานเขียนของ โอกุสต์ กงต์ และ อีปอลิต แต็ง พวกเขาปฏิเสธ ธรรมชาตินิยม และ วัตถุนิยม โดยหันมาให้ความสำคัญกับแนวคิดเชิงอุดมคติมากขึ้น เดอนีได้อธิบายแนวคิดนี้ในปี ค.ศ. 1909 ว่า "ศิลปะไม่ใช่ความรู้สึกทางสายตาที่เราเก็บรวบรวม เหมือนกับการถ่ายภาพธรรมชาติ ไม่ใช่เลย ศิลปะคือการสร้างสรรค์ของจิตวิญญาณเรา ซึ่งธรรมชาติเป็นเพียงโอกาสเท่านั้น"

ในด้านเทคนิคการวาดภาพ เดอนีในตอนแรกสนใจสไตล์ นีโอ-อิมเพรสชันนิสม์ ของ ฌอร์ฌ เซอรา แต่ก็ปฏิเสธในภายหลังว่ามันเป็นวิทยาศาสตร์เกินไป

แม้ว่ากลุ่มนาบีจะเริ่มแยกตัวออกจากกันในช่วงปลายทศวรรษ 1880s แต่แนวคิดของพวกเขายังคงมีอิทธิพลต่อผลงานในภายหลังของทั้งบอนนาร์ดและวุยยาร์ รวมถึงจิตรกรนอกกลุ่มนาบีอย่าง อองรี มาติส ด้วย เดอนีเองก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักทฤษฎีและโฆษกชั้นนำของกลุ่มนาบี

3.2. ลัทธิสัญลักษณ์นิยมและศิลปะญี่ปุ่น

ในช่วงต้นทศวรรษ 1890s เดอนีได้พัฒนาปรัชญาทางศิลปะที่ชี้นำผลงานส่วนใหญ่ของเขาในเวลาต่อมา ซึ่งเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยเท่านั้น โดยเชื่อว่าแก่นแท้ของศิลปะคือการแสดงออกถึงความรักและความศรัทธา ซึ่งสำหรับเขาแล้วเป็นสิ่งเดียวกัน ในบันทึกประจำวันเมื่อวันที่ 24 มีนาคม ค.ศ. 1895 เขาเขียนว่า "ศิลปะยังคงเป็นที่พึ่งที่แน่นอน เป็นความหวังของเหตุผลในชีวิตนับจากนี้ และเป็นความคิดที่ปลอบประโลมว่าความงามเล็กน้อยก็ปรากฏอยู่ในชีวิตของเรา และเรากำลังดำเนินงานสร้างสรรค์ต่อไป...ดังนั้น งานศิลปะจึงมีคุณค่า จารึกอยู่ในความงามอันมหัศจรรย์ของดอกไม้ แสงสว่าง สัดส่วนของต้นไม้และรูปทรงของคลื่น และความสมบูรณ์แบบของใบหน้า เพื่อจารึกชีวิตอันน่าสงสารและน่าเศร้าของเราที่เต็มไปด้วยความทุกข์ทรมาน ความหวัง และความคิด"

โลกศิลปะกำลังอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านในช่วงต้นทศวรรษ 1890s ด้วยการเสียชีวิตของ ฟินเซนต์ ฟัน โคค ในปี ค.ศ. 1890 และ ฌอร์ฌ เซอรา ในปี ค.ศ. 1891 รวมถึงการเดินทางครั้งแรกของ ปอล โกแกง ไปยัง ตาฮิติ รัฐบาลฝรั่งเศสค่อย ๆ ลดบทบาทในการควบคุมศิลปะผ่านงานแสดงศิลปะประจำปีที่จัดขึ้น ในปี ค.ศ. 1884 ได้มีการจัดตั้ง Salon อิสระขึ้น และในปี ค.ศ. 1890 Salon อย่างเป็นทางการได้แบ่งออกเป็นสองส่วน โดยมีการก่อตั้ง Société national des Beaux-Arts ซึ่งมีการจัดแสดงผลงานประจำปีของตนเอง เดอนีได้จัดแสดงผลงานของเขาใน Salon ทั้งสองแห่ง รวมถึงงาน La Libre Esthétique ใน บรัสเซลส์ ซึ่งเป็นเวทีจัดแสดงศิลปะแนวหน้าของยุโรป

ขบวนการวรรณกรรมที่เรียกว่า ลัทธิสัญลักษณ์นิยม ได้รับการริเริ่มโดย ฌอง โมเรอาส ในบทความที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Le Figaro ในปี ค.ศ. 1891 ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1891 นักวิจารณ์ George-Albert Dourer ได้เขียนบทความสำหรับ Mercure-de-France โดยยกย่องเดอนีว่าเป็นตัวอย่างชั้นนำของ "ลัทธิสัญลักษณ์นิยมในจิตรกรรม" ผลงานของเดอนีได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์และผู้อุปถัมภ์คนสำคัญ โดยเฉพาะ Arthur Huc เจ้าของหนังสือพิมพ์ชื่อดัง La Dépêche de Toulouse ซึ่งจัดงานแสดงศิลปะของตนเองและซื้อผลงานของเดอนีไปหลายชิ้น

เดอนีได้ทดลองกับรูปแบบศิลปะอื่น ๆ และศิลปะตกแต่ง เริ่มตั้งแต่ปี ค.ศ. 1889 เพื่อใช้ประกอบหนังสือบทกวี Sagesse ของ ปอล แวร์แลน เดอนีได้แกะสลักภาพพิมพ์แกะไม้เจ็ดชุดที่มีรูปแบบเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งกลั่นกรองแก่นแท้ของผลงานของเขา ผู้อุปถัมภ์ของเขา Huc ได้มอบหมายให้เขาสร้างแผงตกแต่งขนาดใหญ่สองชิ้นในรูปของพรมแขวนผนังสำหรับสำนักงานของเขาที่ ตูลูซ เดอนี เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่น ๆ ในยุคนั้น ยังได้ออกแบบโปสเตอร์ภาพพิมพ์หินสีสันสดใสด้วยเส้นโค้งแบบ อาราเบสก์ ของ ศิลปะอาร์ตนูโว

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1891 ไม่นานหลังจากหมั้นหมาย เดอนีได้ใช้ มาร์ท เมอร์ริเยร์ ภรรยาของเขาเป็นแบบในการวาดภาพบ่อยที่สุด เธอถูกวาดในรูปแบบที่บริสุทธิ์และเป็นอุดมคติ ขณะทำกิจกรรมในครัวเรือน งีบหลับ และที่โต๊ะอาหารค่ำ เธอปรากฏในภาพทิวทัศน์ของเขา และในผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดในขณะนั้น คือชุดภาพที่เรียกว่า The Muses ซึ่งเขาเริ่มสร้างสรรค์ในปี ค.ศ. 1893 และจัดแสดงที่ Salon of Independents ในปีเดียวกัน เขาขายภาพแรกให้กับเพื่อนของเขา Arthur Fontaine และในปี ค.ศ. 1899 รัฐบาลฝรั่งเศสได้ซื้อภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขา ซึ่งเป็นการยอมรับอย่างเป็นทางการครั้งแรก

ภรรยาของเขาเล่นเปียโน และตลอดทศวรรษ 1890s เดอนีมีความสนใจเพิ่มขึ้นในความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและศิลปะ เขาได้วาดภาพเหมือนของเธอขณะเล่นเปียโนในปี ค.ศ. 1890 เขาออกแบบภาพพิมพ์หินที่พลิ้วไหว โดยมีมาร์ทเป็นแบบ สำหรับปกโน้ตเพลง La Damoiselle élue ของ โคลด เดอบุสซี รวมถึงภาพพิมพ์หินอีกชิ้นสำหรับบทกวี Pelléas et Mélisande ของ มอริส แมแตร์แล็งก์ ซึ่งเดอบุสซีได้นำไปดัดแปลงเป็นโอเปร่า และในปี ค.ศ. 1894 เขาได้วาดภาพ La Petit Air โดยอิงจากบทกวี Princesse Maleine ของ สเตฟาน มาลลาร์เม ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนวรรณกรรมสัญลักษณ์นิยมที่โดดเด่นที่สุด ในปี ค.ศ. 1893 เขาได้ร่วมงานกับนักเขียน อองเดร ฌีด ซึ่งเป็นการผสมผสานศิลปะและวรรณกรรมเข้าด้วยกัน โดยเขาได้จัดทำชุดภาพพิมพ์หินสามสิบชิ้นเพื่อประกอบเรียงความยาวของฌีดที่ชื่อว่า Le Voyage d'Urien ภาพพิมพ์หินเหล่านี้ไม่ได้เป็นภาพประกอบข้อความโดยตรง แต่เป็นการนำเสนอหัวข้อเดียวกันจากมุมมองของศิลปิน

อีกหัวข้อหนึ่งที่เขาได้กล่าวถึงในช่วงเวลานี้คือความสัมพันธ์ระหว่างความรักอันศักดิ์สิทธิ์และความรักทางโลก ภาพวาดของเขามีรูปสตรีสามคน สองคนเปลือยและหนึ่งคนสวมเสื้อผ้า โดยอิงตามแบบอย่างของ Le Concert Champêtre และ L'Amour Sacré et L'Amour Profane ของ ทิเชียน และ อาหารกลางวันบนผืนหญ้า ของ เอดัวร์ มาเนต์ ฉากหลังคือสวนของเขาเอง โดยมีสะพานรถไฟของ แซ็ง-แฌร์แม็ง-ออง-แล อยู่ด้านหลัง รูปเปลือยแสดงถึงความรักอันศักดิ์สิทธิ์ และรูปที่สวมเสื้อผ้าแสดงถึงความรักทางโลก เขายังได้วาดภาพอีกชิ้นหนึ่ง ซึ่งเป็นภาพมาร์ทเปลือยในสวน แสดงถึงทั้งความรักอันศักดิ์สิทธิ์และความรักทางโลกในรูปเดียว

3.3. ทฤษฎีศิลปะที่สำคัญ

ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1890 มอริส เดอนี ได้รวบรวมแนวคิดใหม่ของเขาและนำเสนอในเรียงความอันโด่งดังที่ตีพิมพ์ในวารสาร Art et Critique ประโยคเปิดอันโด่งดังของเรียงความนี้คือ: "จงจำไว้ว่า ภาพวาด ก่อนที่จะเป็นภาพม้าศึก ภาพเปลือยสตรี หรือเรื่องเล่าใด ๆ ก็ตาม โดยพื้นฐานแล้วคือพื้นผิวเรียบที่ปกคลุมด้วย สี ที่จัดเรียงตามลำดับที่แน่นอน"

แนวคิดนี้ไม่ได้เป็นของเดอนีโดยสิ้นเชิง เพราะ อีปอลิต แต็ง ได้นำเสนอแนวคิดนี้ไว้ไม่นานก่อนหน้านั้นในหนังสือ The Philosophy of Art โดยแต็งเขียนว่า: "ภาพวาดคือพื้นผิวสี ซึ่งโทนสีและระดับแสงต่าง ๆ ถูกจัดวางด้วยทางเลือกที่แน่นอน นั่นคือแก่นแท้ของมัน" อย่างไรก็ตาม การแสดงออกของเดอนีต่างหากที่ดึงดูดความสนใจของศิลปินและกลายเป็นส่วนหนึ่งของรากฐานของ ศิลปะสมัยใหม่ เดอนีเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรก ๆ ที่ยืนยันถึงความแบนราบของระนาบภาพ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่สำคัญของศิลปะสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม เดอนีได้อธิบายว่าเขาไม่ได้หมายความว่ารูปแบบของภาพวาดมีความสำคัญกว่าเนื้อหา เขายังเขียนต่อไปว่า: "ความลึกซึ้งของอารมณ์ของเรามาจากความเพียงพอของเส้นและสีเหล่านี้ในการอธิบายตัวเอง...ทุกสิ่งบรรจุอยู่ในความงามของผลงาน" ในเรียงความของเขา เขาเรียกขบวนการใหม่นี้ว่า "นีโอ-ประเพณีนิยม" (neo-traditionalism) ซึ่งตรงข้ามกับ "ความก้าวหน้า" ของนีโอ-อิมเพรสชันนิสต์ที่นำโดย ฌอร์ฌ เซอรา ด้วยการตีพิมพ์บทความนี้ เดอนีจึงกลายเป็นโฆษกที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับปรัชญาของกลุ่มนาบี แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว กลุ่มนี้จะมีความหลากหลายและมีความคิดเห็นเกี่ยวกับศิลปะที่แตกต่างกันมากมาย

เหตุการณ์สำคัญถัดไปในชีวิตของเดอนีคือการพบกับ มาร์ท เมอร์ริเยร์ ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1890 ตั้งแต่เดือนมิถุนายน ค.ศ. 1891 พวกเขามีความสัมพันธ์ที่ยาวนาน ซึ่งถูกบันทึกไว้อย่างละเอียดในบันทึกประจำวันของเขา และแต่งงานกันในวันที่ 12 มิถุนายน ค.ศ. 1893 เธอได้กลายเป็นส่วนสำคัญในงานศิลปะของเขา โดยปรากฏในภาพวาดหลายชิ้นและในงานตกแต่ง เช่น พัดวาดรูป ซึ่งมักจะเป็นภาพอุดมคติที่แสดงถึงความบริสุทธิ์และความรัก

ในปี ค.ศ. 1898 เดอนีได้ประกาศทฤษฎีการสร้างสรรค์ที่พบแหล่งที่มาของศิลปะในลักษณะนิสัยของจิตรกร โดยกล่าวว่า "สิ่งที่สร้างสรรค์งานศิลปะคือพลังและความตั้งใจของศิลปิน" ทฤษฎีของเขามีส่วนสำคัญต่อรากฐานของ ลัทธิบาศกนิยม, ลัทธิโฟวิสม์ และ ศิลปะนามธรรม

3.4. ลัทธิคลาสสิกใหม่และการหวนคืนสู่ประเพณี

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1898 มอริส เดอนี ได้เดินทางไปเยือน กรุงโรม เป็นครั้งแรก ซึ่งผลงานของ ราฟาเอล และ มีเกลันเจโล ใน นครรัฐวาติกัน ได้สร้างความประทับใจอย่างมากแก่เขา เขาได้เขียนเรียงความยาวชื่อ Les Arts a Rome โดยประกาศว่า: "สุนทรียศาสตร์คลาสสิกมอบให้เราพร้อมกันทั้งวิธีการคิดและวิธีการปรารถนาที่จะเป็น ทั้งศีลธรรมและจิตวิทยา...ประเพณีคลาสสิกโดยรวม ด้วยตรรกะของความพยายามและความยิ่งใหญ่ของผลลัพธ์ จึงมีความขนานกันในบางแง่มุมกับประเพณีทางศาสนาของมนุษยชาติ"

ในปีเดียวกันนั้น บุคคลสำคัญสองคนของลัทธิสัญลักษณ์นิยมในศิลปะ คือ กุสตาฟ โมโร และ ปูวิส เดอ ชาแวนน์ ได้เสียชีวิตลง เมื่อเขากลับมายังปารีส เดอนีได้ปรับทิศทางงานศิลปะของเขาไปสู่ ลัทธิคลาสสิกใหม่ โดยใช้เส้นและรูปทรงที่ชัดเจนยิ่งขึ้น เขาบันทึกในบันทึกประจำวันในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1898 ว่า: "จงคิดถึงภาพวาดในช่วงปลายที่พระคริสต์เป็นศูนย์กลาง...จงจำภาพโมเสกขนาดใหญ่ของกรุงโรม จงประสานการใช้เครื่องมือตกแต่งขนาดใหญ่เข้ากับอารมณ์โดยตรงของธรรมชาติ"

เดอนีเป็นผู้ชื่นชม ปอล เซซานน์ อย่างมาก เขาเดินทางไปบ้านของเซซานน์ในปี ค.ศ. 1896 และเขียนบทความรายงานคำกล่าวของเซซานน์ที่ว่า: "ผมต้องการทำให้ลัทธิประทับใจเป็นสิ่งที่แข็งแกร่งและคงทน เหมือนกับศิลปะในพิพิธภัณฑ์" ในบทความนั้น เดอนีได้บรรยายเซซานน์ว่าเป็น "ปูแซ็งแห่งลัทธิประทับใจ" และเรียกเขาว่าเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกใหม่สมัยใหม่ หนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของเดอนีจากช่วงเวลานี้คือภาพ การแสดงความเคารพต่อเซซานน์ (ค.ศ. 1900) ซึ่งวาดขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของเพื่อนของเขา ปอล เซซานน์ ในภาพนี้ ด้านหน้าเป็นภาพเพื่อน ๆ ของเซซานน์ ซึ่งหลายคนเป็นอดีตสมาชิกกลุ่มนาบี ได้แก่ (จากซ้ายไปขวา) โอดิลอง เรอดง, เอดัวร์ วุยยาร์, นักวิจารณ์ André Mellerio, อองบรวส วอลลาร์ด, เดอนีเอง, ปอล เซรูซิเยร์, ปอล ร็องซง, แกร์-ซาวีเยร์ รูแซล, ปิแยร์ บอนนาร์ด และ มาร์ท เมอร์ริเยร์ ภรรยาของเดอนี ภาพวาดนี้ดูหม่นหมองมากเนื่องจากพวกเขาทั้งหมดแต่งกายด้วยชุดสีดำเพื่อไว้ทุกข์ แต่ก็มีข้อความที่สองซ่อนอยู่ด้วย นั่นคือภาพวาดที่จัดแสดงอยู่ด้านหลังบุคคลและบนขาตั้งแสดงถึงการเปลี่ยนผ่านของศิลปะสมัยใหม่ จากผลงานของ ปอล โกแกง และ เรอนัวร์ บนผนังด้านหลัง ไปจนถึงภาพวาดของเซซานน์บนขาตั้ง ซึ่งจากมุมมองของเดอนีแล้ว แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนผ่านจากลัทธิประทับใจและลัทธิสัญลักษณ์นิยมไปสู่ลัทธิคลาสสิกใหม่

เดอนีได้รับผลกระทบจากความวุ่นวายทางการเมืองในขณะนั้น เช่น กรณีเดรย์ฟุส (ค.ศ. 1894-1906) ซึ่งแบ่งแยกสังคมฝรั่งเศสและโลกศิลปะ โดยมี เอมีล ซอลา และ อองเดร ฌีด อยู่ฝ่ายหนึ่งที่ปกป้องเดรย์ฟุส ส่วน โรแดง, เรอนัวร์ และเดอนีอยู่ฝ่ายตรงข้าม เดอนีอยู่ในกรุงโรมในช่วงเหตุการณ์ส่วนใหญ่ จึงไม่ส่งผลกระทบต่อมิตรภาพของเขากับฌีด สิ่งที่สำคัญกว่าสำหรับเขาคือการเคลื่อนไหวของรัฐบาลฝรั่งเศสในการลดอำนาจของคริสตจักร และการตัดสินใจของรัฐบาลที่จะแยกคริสตจักรและรัฐอย่างเป็นทางการในปี ค.ศ. 1905

จนถึงประมาณปี ค.ศ. 1906 เดอนีได้รับการพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในศิลปินแนวหน้าของปารีส แต่ในปีนั้น อองรี มาติส ได้นำเสนอภาพ ลา ชัว เดอ วีฟวร์ ด้วยสีสันที่สดใสและตัดกันของ ลัทธิโฟวิสม์ เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ เดอนีจึงหันไปให้ความสนใจกับเทพนิยายและสิ่งที่เขาเรียกว่า "มนุษยนิยมคริสเตียน" มากขึ้น ในปี ค.ศ. 1898 เขาได้ซื้อวิลล่าเล็ก ๆ ริมหาดใน เปร์โรส-กีเรก ใน บริตทานี ซึ่งในขณะนั้นเป็นหมู่บ้านชาวประมงที่ห่างไกลและมีประชากรน้อย ในปี ค.ศ. 1907 เขาใช้หาดที่นั่นเป็นฉากสำหรับภาพวาดนีโอคลาสสิก Bacchus and Ariadne โดยใช้สีที่สดใสขึ้นและแสดงภาพครอบครัวที่มีความสุขกำลังวิ่งเล่นเปลือยกายบนชายหาด เขาตามด้วยชุดภาพเปลือยที่ชายหาดหรือในฉากชนบท โดยอิงจากธีมเทพนิยาย

3.5. ศิลปะอาร์ตนูโวและศิลปะตกแต่ง

ในช่วงกลางทศวรรษ 1890s ด้วยการปรากฏตัวของสไตล์ ศิลปะอาร์ตนูโว ใน บรัสเซลส์ และ ปารีส เดอนีเริ่มให้ความสนใจกับศิลปะตกแต่งมากขึ้น แม้ว่าธีมหลักของเขาเกี่ยวกับครอบครัวและจิตวิญญาณจะยังคงเดิม โครงการใหม่ ๆ ของเขาหลายชิ้นได้รับมอบหมายจาก ซามูเอล บิง พ่อค้างานศิลปะซึ่งแกลเลอรีของเขาเป็นที่มาของชื่อ "อาร์ตนูโว"

โครงการใหม่ของเขารวมถึงการออกแบบวอลเปเปอร์ กระจกสี งานทอ โคมไฟ ฉากกั้น และพัด แม้ว่าเขาจะทำงานในช่วงเวลานั้นและใช้วัสดุของศิลปะอาร์ตนูโว แต่ธีมและสไตล์ของเขาก็ยังคงเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ผลงานตกแต่งที่สำคัญที่สุดของเขาคือชุดแผงภาพวาดสำหรับสำนักงานของ Baron Cochin ซึ่งรวมเรียกว่า The Legend of St. Hubert วาดขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1895 ถึง 1897 ผลงานนี้ได้รับแรงบันดาลใจอย่างอิสระจาก โบสถ์เมดิชี ใน ฟลอเรนซ์ และผลงานของ นีกอลา ปูแซ็ง, เออแฌน เดอลาครัว และ ปูวิส เดอ ชาแวนน์ Cochin และครอบครัวของเขาปรากฏในแผงหนึ่ง และ แอนน์ ภรรยาของเดอนีปรากฏในอีกแผงหนึ่ง แผงภาพเหล่านี้เฉลิมฉลองครอบครัวและความศรัทธา อาร์คบิชอปแห่งปารีสได้ประกอบพิธีมิสซาในสำนักงานแห่งนี้ เมื่อรัฐบาลฝรั่งเศสได้ยึดที่พำนักของเขาและทรัพย์สินของคริสตจักรอื่น ๆ เป็นของรัฐในปี ค.ศ. 1907

เขาได้สร้างสรรค์ภาพเหมือนจำนวนเล็กน้อย รวมถึงภาพเหมือนที่แปลกตาของ Yvonne Lerolle (ค.ศ. 1897) ซึ่งแสดงให้เห็นเธอในสามท่าทางที่แตกต่างกันในภาพเดียวกัน

3.6. ศิลปะศาสนาและสตูดิโอศิลปะศักดิ์สิทธิ์

ในช่วงสุดท้ายของชีวิตและผลงาน มอริส เดอนี ได้หันมาให้ความสนใจกับการสร้างสรรค์จิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่และศิลปะทางศาสนามากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งสะท้อนความศรัทธาอันลึกซึ้งของเขา

ในปี ค.ศ. 1914 เดอนีได้ซื้ออดีตโรงพยาบาลของ แซ็ง-แฌร์แม็ง-ออง-แล ซึ่งสร้างขึ้นภายใต้การปกครองของ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในศตวรรษที่ 17 เขาเปลี่ยนชื่ออาคารนี้ว่า "เดอะไพรเออรี" (The Priory) และระหว่างปี ค.ศ. 1915 ถึง 1928 ด้วยความช่วยเหลือจากสถาปนิก โอกุสต์ แปร์เรต์ เขาได้ตกแต่งอาคาร โดยเฉพาะโบสถ์ที่ยังสร้างไม่เสร็จ ซึ่งเขาได้เติมเต็มด้วยการออกแบบเฟรสโก กระจกสี รูปปั้น และเฟอร์นิเจอร์ของตนเอง ในปี ค.ศ. 1916 เขาได้ประกาศเจตจำนงที่จะมุ่งสู่ "เป้าหมายสูงสุดของจิตรกรรม ซึ่งก็คือจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่" เขาทำจิตรกรรมฝาผนังเสร็จสิ้น 20 ชิ้นระหว่างปี ค.ศ. 1916 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1943

นอกเหนือจากเดอะไพรเออรี ผลงานสำคัญอื่น ๆ ของเขาในช่วงนี้รวมถึงการตกแต่ง โบสถ์น็อทร์-ดาม ดู แร็งซี ซึ่งเป็นโบสถ์ อาร์ตเดโค ที่สร้างด้วย คอนกรีตเสริมเหล็ก ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในชานเมืองปารีส ออกแบบโดย โอกุสต์ แปร์เรต์ และสร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1924 โบสถ์แห่งนี้ออกแบบโดยได้รับแรงบันดาลใจจาก แซ็งต์-ชาแปล ในปารีส เพื่อให้กระจกสีมีผลกระทบสูงสุด กระจกหน้าต่างเหล่านี้สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับศิลปินกระจกสี มาร์เกอริต อูเร โดยเดอนีออกแบบศิลปะรูปคนตรงกลางหน้าต่างแต่ละบาน ในขณะที่มาร์เกอริต อูเร สร้างหน้าต่างและการออกแบบกระจกนามธรรมรอบ ๆ ผลงานทางศาสนาที่สำคัญอื่น ๆ ได้แก่ โบสถ์ Saint-Louis ใน แว็งแซน (ค.ศ. 1927), กระจกหน้าต่างของโบสถ์ La Clarté ใน เปร์โรส (ค.ศ. 1931) และโบสถ์ ตอนง ซึ่งเป็นโครงการสุดท้ายของเขาก่อนเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1943

เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1919 ไม่นานหลังจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เดอนีและ ฌอร์ฌ เดวาลลิแยร์ ได้ก่อตั้ง อาเตลิเยร์ ดาร์ต ซาเคร หรือเวิร์กช็อปศิลปะศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวที่กว้างขวางในยุโรปเพื่อประสานคริสตจักรเข้ากับอารยธรรมสมัยใหม่ อาเตลิเยร์ ได้สร้างสรรค์งานศิลปะสำหรับโบสถ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งโบสถ์ที่ได้รับความเสียหายจากสงครามที่ผ่านมา เดอนีกล่าวว่าเขาต่อต้านศิลปะเชิงวิชาการ (academic art) เพราะมันเสียสละอารมณ์ให้กับแบบแผนและความประดิษฐ์ และต่อต้าน สัจนิยม เพราะมันเป็นร้อยแก้วและเขาต้องการดนตรี เหนือสิ่งอื่นใด เขาต้องการความงาม ซึ่งเป็นคุณลักษณะของความเป็นพระเจ้า

โบสถ์ที่สำคัญที่สุดที่ได้รับการตกแต่งโดย อาเตลิเยร์ คือ โบสถ์ดูแซ็งต์-เอสปรี ใน ปารีส ซึ่งสร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1934 จิตรกรรมฝาผนังและเฟรสโกภายในถูกวาดโดยสมาชิกของ อาเตลิเยร์ ดาร์ต ซาเคร ซึ่งแสดงถึงประวัติศาสตร์ของคริสตจักรผู้ต่อสู้และประวัติศาสตร์ของคริสตจักรผู้มีชัย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 ถึงศตวรรษที่ 20 เพื่อให้เกิดความเป็นเอกภาพในการตกแต่ง สถาปนิกได้กำหนดความสูงมาตรฐานสำหรับบุคคลทั้งหมดที่วาด และใช้สีแดงเป็นสีพื้นหลังทั้งหมด ธีมหลักของภาพวาดคือ "ประวัติศาสตร์ของคริสตจักรผู้ต่อสู้และประวัติศาสตร์ของคริสตจักรผู้มีชัย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 ถึงศตวรรษที่ 20" เดอนีได้วาดผลงานสำคัญสองชิ้นคือ แท่นบูชาและผลงานขนาดใหญ่อีกชิ้นที่อยู่ข้าง ๆ จิตรกรรมฝาผนังที่เขาวาดได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะยุค เรอเนซองส์ ที่เขาเคยเห็นในโบสถ์ต่าง ๆ ใน อิตาลี โดยเฉพาะผลงานของ จอตโต และ มีเกลันเจโล เขาเขียนในปี ค.ศ. 1922 ว่า "ความยิ่งใหญ่คือการเข้าถึงเนื้อหาหรือผนังด้วยทัศนคติที่ยิ่งใหญ่ สง่างาม และไม่เล็กน้อยเลย"

3.7. การออกแบบและภาพประกอบหนังสือ

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1899 ถึง 1911 มอริส เดอนี ยังคงยุ่งอยู่กับงานศิลปะกราฟิก สำหรับสำนักพิมพ์ Vollard เขาได้สร้างชุดภาพพิมพ์หินสีสิบสองชิ้นในชื่อ Amour ซึ่งประสบความสำเร็จในด้านศิลปะแต่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์

จากนั้นเขาก็กลับมาทำงานภาพพิมพ์แกะไม้ โดยทำชุดภาพขาวดำชื่อ L'Imitation de Jesus-Christ โดยร่วมมือกับช่างแกะสลัก Tony Beltrand ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1903 จากนั้นก็สร้างภาพประกอบสำหรับหนังสือ Sagesse ของกวี ปอล แวร์แลน ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1911 ในปี ค.ศ. 1911 เขาเริ่มทำงานภาพประกอบสำหรับหนังสือ Fiorette ของ นักบุญฟรานซิสแห่งอัสซีซี สำหรับโครงการนี้ เขาเดินทางคนเดียวด้วยจักรยานผ่าน อุมเบรีย และ ทัสกานี เพื่อวาดภาพ ผลงานสุดท้ายซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1913 เต็มไปด้วยภาพประกอบดอกไม้ที่อุดมสมบูรณ์และมีสีสัน

เขายังได้ออกแบบหนังสือและภาพประกอบที่มีการตกแต่งอย่างวิจิตรบรรจงสำหรับหนังสือ Vita Nova ของ ดันเต (ค.ศ. 1907) และภาพประกอบยี่สิบสี่ชิ้นสำหรับหนังสือ Eloa ของ อัลเฟรด เดอ วีญี (ค.ศ. 1917) ผลงานสุดท้ายซึ่งสร้างขึ้นในช่วงกลางสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง มีความหม่นหมองกว่าผลงานก่อนหน้าของเขา โดยส่วนใหญ่ใช้สีฟ้าอ่อนและสีเทา

3.8. การตกแต่งสถาปัตยกรรมและสาธารณะ

ในปี ค.ศ. 1908 มอริส เดอนี เริ่มทำงานโครงการตกแต่งที่สำคัญสำหรับผู้อุปถัมภ์งานศิลปะชาวรัสเซีย อีวาน โมโรซอฟ ซึ่งเคยเป็นผู้อุปถัมภ์รายใหญ่ของ โคลด โมเนต์ และ ออกุสต์ เรอนัวร์ และเป็นเจ้าของภาพ The Night Cafe ของ ฟินเซนต์ ฟัน โคค เดอนีได้สร้างแผงจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ชื่อ The history of Psyche สำหรับห้องดนตรีในคฤหาสน์ของโมโรซอฟใน มอสโก และต่อมาได้เพิ่มแผงอื่น ๆ เข้าไปในการออกแบบ ค่าจ้างสำหรับโครงการนี้ทำให้เขาสามารถซื้อบ้านพักตากอากาศริมทะเลในบริตทานีได้

จากนั้นเขาก็รับโครงการที่ทะเยอทะยานมากขึ้น นั่นคือโดมสำหรับโรงละครแห่งใหม่ โรงละครเดส์ ชองส์-เอลิเซส์ ซึ่งกำลังก่อสร้างใน ปารีส โดยสถาปนิก โอกุสต์ แปร์เรต์ โรงละครแห่งนี้มีความทันสมัย เป็นอาคารสำคัญแห่งแรกในปารีสที่สร้างด้วย คอนกรีตเสริมเหล็ก และถือเป็นอาคารแรกในสไตล์ อาร์ตเดโค อย่างไรก็ตาม ผลงานของเดอนีเป็นแบบนีโอคลาสสิกอย่างแท้จริง ธีมคือประวัติศาสตร์ดนตรี โดยมีรูปของ อะพอลโล และ มิวส์ แปร์เรต์ได้สร้างสตูดิโอพิเศษให้เดอนี เพื่อให้เขาสามารถวาดผลงานขนาดใหญ่เช่นนี้ได้

ในช่วงปลายทศวรรษ 1920s และ 1930s ชื่อเสียงของเขาทำให้เขาได้รับมอบหมายให้สร้างจิตรกรรมฝาผนังจำนวนมากสำหรับอาคารพลเรือนที่สำคัญ ซึ่งรวมถึงเพดานเหนือบันไดของ วุฒิสภาฝรั่งเศส ใน พระราชวังลุกซ็องบูร์ และจิตรกรรมฝาผนังสำหรับโรงพยาบาลของเมือง แซ็งต์-เอเตียน ซึ่งเขากลับมาใช้ธีมสีสันสดใสและนีโอคลาสสิกของภาพวาดชายหาดของเขา เขาได้รับมอบหมายให้สร้างแผงจิตรกรรมฝาผนังสองชิ้นสำหรับ ปาแลเดอชายโย ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับ ปารีสอินเตอร์เนชั่นแนลเอ็กซ์โปซิชั่น 1937 เดอนีได้เชิญเพื่อนหลายคนจากช่วงต้นอาชีพของเขา เช่น ปิแยร์ บอนนาร์ด, เอดัวร์ วุยยาร์ และ แกร์-ซาวีเยร์ รูแซล มาร่วมโครงการกับเขา แผงทั้งสองชิ้นเฉลิมฉลองดนตรีศักดิ์สิทธิ์และดนตรีทางโลกในสไตล์นีโอคลาสสิกที่มีสีสัน ซึ่งชวนให้นึกถึงการตกแต่งโดมของ โรงละครเดส์ ชองส์-เอลิเซส์ แผงคลาสสิกแสดงถึงการเฉลิมฉลองโบราณใน สวนโบโบลี ใน กรุงโรม ซึ่งเขาเพิ่งไปเยือน ภาพวาดเหล่านี้ยังคงสามารถมองเห็นได้ แม้ว่าจะได้รับความเสียหายจากการปรับปรุงในภายหลังบ้างก็ตาม

ในช่วงบั้นปลายชีวิต เขายังได้รับมอบหมายงานสำคัญสองชิ้นนอกประเทศฝรั่งเศส ซึ่งทั้งสองชิ้นเป็นธีมโปรดของเขาคือความศรัทธาในศาสนาคริสต์และมนุษยนิยม ชิ้นแรกในปี ค.ศ. 1931 สำหรับสำนักงานของสำนักงานแรงงานระหว่างประเทศใน เจนีวา ซึ่งได้รับมอบหมายจากสมาคมแรงงานคริสเตียนระหว่างประเทศในเจนีวา ในธีม "พระคริสต์เทศนาแก่คนงาน" และชิ้นที่สองในปี ค.ศ. 1938 สำหรับสำนักงานใหญ่แห่งใหม่ของ สันนิบาตชาติ ในธีมการติดอาวุธเพื่อสันติภาพ ซึ่งแสดงภาพของ ออร์เฟอุส กำลังปราบเสือแห่งสงคราม

3.9. การสอนและงานเขียนเชิงทฤษฎี

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1909 มอริส เดอนี ได้สอนวิชาจิตรกรรมที่ อาคาเดมี ร็องซง ใน ปารีส ซึ่งลูกศิษย์ของเขารวมถึง ทามารา เดอ เล็มปิกกา ซึ่งต่อมาได้ให้เครดิตแก่เขาในการสอนเทคนิคการวาดภาพ แม้ว่าสไตล์ อาร์ตเดโค ของเธอจะแตกต่างจากเขามากก็ตาม

เขายังอุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับการเขียนเกี่ยวกับทฤษฎี ในปี ค.ศ. 1909 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือ Théories ซึ่งรวบรวมบทความที่เขาเขียนเกี่ยวกับศิลปะตั้งแต่ปี ค.ศ. 1890 โดยบรรยายถึงเส้นทางของศิลปะจาก โกแกง ไปจนถึง มาติส (ซึ่งเขาไม่ชอบผลงาน) ไปจนถึง เซซานน์ และ ไมยอล ภายใต้หัวข้อย่อยว่า: "จากลัทธิสัญลักษณ์นิยมและโกแกงสู่ระเบียบแบบคลาสสิกใหม่" หนังสือเล่มนี้ได้รับการอ่านอย่างกว้างขวาง โดยมีการตีพิมพ์อีกสามครั้งก่อนปี ค.ศ. 1920

หนังสือเล่มนี้ยังรวมเรียงความของเขาในปี ค.ศ. 1906 ชื่อ "The Sun" ซึ่งเขาได้บรรยายถึงความเสื่อมถอยของ ลัทธิประทับใจ ว่า: "ความผิดพลาดร่วมกันของเราทุกคนคือการแสวงหาแสงสว่างเหนือสิ่งอื่นใด มันคงจะดีกว่าหากเราแสวงหาอาณาจักรของพระเจ้าและความยุติธรรมของพระองค์ก่อน กล่าวคือ การแสดงออกถึงจิตวิญญาณของเราในความงาม และส่วนที่เหลือก็จะมาถึงเองตามธรรมชาติ" นอกจากนี้ยังรวมแนวคิดของเขาที่ว่า "ศิลปะคือการชำระธรรมชาติให้บริสุทธิ์ ธรรมชาติที่พบในทุกคนที่พอใจที่จะมีชีวิต" ในปี ค.ศ. 1922 เขายังได้ตีพิมพ์หนังสือ Nouvelles Théories บันทึกประจำวันส่วนตัวของเขายังให้มุมมองที่กว้างขวางเกี่ยวกับปรัชญาศิลปะของเขา ซึ่งเขาได้พัฒนามาตลอดชีวิต

4.1. ครอบครัวและการแต่งงาน

มอริส เดอนี แต่งงานครั้งแรกกับ มาร์ท เมอร์ริเยร์ ในปี ค.ศ. 1893 พวกเขามีบุตรด้วยกันเจ็ดคน และมาร์ทได้เป็นแบบให้กับผลงานของเดอนีหลายชิ้น หลังจากมาร์ทเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1919 เดอนีได้วาดภาพโบสถ์เพื่อรำลึกถึงเธอ

เขาแต่งงานอีกครั้งเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1922 กับ Elisabeth Graterolleore ซึ่งเขาเคยใช้เป็นแบบสำหรับรูปปั้นหนึ่งในโดมของ โรงละครเดส์ ชองส์-เอลิเซส์ พวกเขามีบุตรด้วยกันสองคนคือ ฌอง-บาติสต์ (เกิดปี ค.ศ. 1923) และพอลลีน (เกิดปี ค.ศ. 1925) เอลิซาเบธยังปรากฏในภาพวาดหลายชิ้นของเดอนี บางครั้งก็อยู่เคียงข้างกับมาร์ท

4.2. กิจกรรมทางศาสนาและสังคม

มอริส เดอนี มีบทบาทอย่างมากใน คริสตจักรโรมันคาทอลิก ในฐานะ เทอร์เชียรี หรือสมาชิกของคณะนักบวชฆราวาส ในปี ค.ศ. 1904 เขาได้เข้าร่วมขบวนการชาตินิยมและนิยมคาทอลิก อักซียง ฟร็องแซซ เขาเป็นสมาชิกของกลุ่มนี้จนถึงปี ค.ศ. 1927 เมื่อกลุ่มได้เคลื่อนไปสู่แนวคิด ขวาจัด และถูกประณามอย่างเป็นทางการโดย นครรัฐวาติกัน ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่างความศรัทธาส่วนตัวกับอุดมการณ์ทางการเมืองที่เปลี่ยนไป ในช่วง สงครามโลกครั้งที่สอง เขายืนหยัดปฏิเสธ รัฐบาลวิชี อย่างหนักแน่น แสดงให้เห็นถึงจุดยืนที่ต่อต้านการร่วมมือกับอำนาจเผด็จการ

5.1. อิทธิพลต่อศิลปะสมัยใหม่

ทฤษฎีของมอริส เดอนี มีส่วนสำคัญต่อรากฐานของ ลัทธิบาศกนิยม, ลัทธิโฟวิสม์ และ ศิลปะนามธรรม เขาเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรก ๆ ที่ยืนกรานถึงความแบนราบของระนาบภาพ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่สำคัญสำหรับ ศิลปะสมัยใหม่ แนวคิดของเขายังมีอิทธิพลต่อผลงานในภายหลังของสมาชิกกลุ่มนาบี เช่น ปิแยร์ บอนนาร์ด และ เอดัวร์ วุยยาร์ รวมถึงจิตรกรนอกกลุ่มนาบีอย่าง อองรี มาติส

5.2. การประเมินเชิงวิพากษ์

จนกระทั่งประมาณปี ค.ศ. 1906 มอริส เดอนี ได้รับการพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในศิลปินแนวหน้าของปารีส ปรัชญาทางศิลปะของเขาซึ่งชี้นำผลงานส่วนใหญ่ในภายหลัง เปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยเท่านั้น โดยแก่นแท้ของศิลปะคือการแสดงออกถึงความรักและความศรัทธา เขามองว่าศิลปะเป็น "ที่พึ่งที่แน่นอน เป็นความหวังของเหตุผลในชีวิต" และเป็นการสานต่องานแห่งการสร้างสรรค์

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1940 ซึ่งเป็นปีที่เขามีอายุครบ 70 ปี เขาได้สรุปความสำเร็จของตนเองในบันทึกประจำวันว่า: "การแต่งงานของฉัน: เดอลาครัว ได้รับการชื่นชมและเข้าใจ; อิงเกรส ถูกทอดทิ้ง; การแตกหักกับพวกหัวรุนแรง ฉันได้กลายเป็นบุคคลสำคัญอย่างเป็นทางการ ในขณะเดียวกันก็ยังคงบ่มเพาะความกังวลลับ ๆ ของศิลปะที่แสดงออกถึงวิสัยทัศน์และความคิดของฉัน ในขณะเดียวกันก็บังคับให้ฉันตระหนักถึงบทเรียนของปรมาจารย์ได้ดีขึ้น"

ในปี ค.ศ. 2023 ภาพวาดของเดอนีชื่อ Stehender Knabe unter einem Baum ซึ่งถูกปล้นไปจาก Marcel Monteux เหยื่อ ฮอโลคอสต์ ได้ถูกพบและส่งคืนให้กับครอบครัวของเขาในที่สุด

มอริส เดอนี เสียชีวิตใน ปารีส ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1943 จากอาการบาดเจ็บที่เกิดจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ วันที่เสียชีวิตของเขามีการระบุแตกต่างกันไปเป็นวันที่ 2, 3 หรือ 13