วาทยกรอังกฤษนักดนตรีอัศวิน

ชาร์ลส์ โกรฟส์

เซอร์ชาร์ลส์ บาร์นาร์ด กรอฟส์ เป็นวาทยกรชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียงจากบทเพลงที่หลากหลาย การสนับสนุนนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย และการยกระดับมาตรฐานวงดนตรีในสหราชอาณาจักร

1. ชีวิตและอาชีพ

ชาร์ลส์ กรอฟส์ มีชีวิตและอาชีพที่โดดเด่นในฐานะวาทยกร เขาเริ่มต้นจากวัยเด็กที่ประสบความยากลำบากจากการเป็นเด็กกำพร้า และเริ่มต้นการศึกษาดนตรีอย่างเข้มข้น ก่อนที่จะก้าวเข้าสู่อาชีพนักดนตรีและวาทยกร โดยดำรงตำแหน่งสำคัญหลายแห่งและมีส่วนร่วมในการพัฒนาวงการดนตรีอย่างต่อเนื่อง

1.1. วัยเด็กและการศึกษา

กรอฟส์เกิดที่ลอนดอน เป็นบุตรคนเดียวของเฟรเดอริกและแอนนี่ กรอฟส์ บิดาของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2464 จากอาการบาดเจ็บที่ได้รับในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง และมารดาเสียชีวิตในอีกสี่ปีต่อมา ทำให้เขากลายเป็นเด็กกำพร้าเมื่ออายุได้สิบขวบ ดนตรีกลายเป็นสิ่งสำคัญที่ช่วยปลอบประโลมเขา
เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนเซนต์พอลส์แคเทดรัล สคูล ซึ่งปัจจุบันมีอาคารเรียนที่ตั้งชื่อตามเขา ในช่วงเวลานั้นเขาร้องเพลงในคณะประสานเสียงมหาวิหารเซนต์พอล และตั้งแต่อายุ 13 ปี เขาเริ่มศึกษาเปียโนและออร์แกน
จากปี พ.ศ. 2473 ถึง พ.ศ. 2475 เขาเป็นนักเรียนที่ซัตตัน วาเลนซ์ สคูล ในเขตเคนต์ ซึ่งปัจจุบันมีหอประชุมกรอฟส์ (Groves Hall) ตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา หลังจากออกจากซัตตัน วาเลนซ์ สคูล เขาได้เข้าศึกษาต่อที่รอยัลคอลเลจออฟมิวสิก
ที่นั่น การศึกษาหลักของเขาคือด้านลีด (เพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน) และการบรรเลงคลอ แต่เขาก็มีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่าของนักศึกษาในฐานะผู้ฝึกซ้อมเพลง (répétiteur) เขามีพรสวรรค์ตามธรรมชาติในการอ่านโน้ตเพลงได้อย่างคล่องแคล่ว แต่เขาสารภาพในภายหลังว่าเคยขี้เกียจในการเรียนเปียโน และละทิ้งความทะเยอทะยานที่จะเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ต เขาเคยเล่นในส่วนเครื่องกระทบสำหรับผลงานเพลง Hugh the Drover ของราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ และ A Village Romeo and Juliet ของเฟรเดอริก เดลิอุส เมื่อทอมัส บีแชม มาเป็นวาทยกรรับเชิญที่วิทยาลัย กรอฟส์ยังได้เข้าร่วมชั้นเรียนวาทยกร แต่ไม่สามารถไปถึงระดับวงออร์เคสตราที่สามได้ ในปี พ.ศ. 2480 ในขณะที่ยังเป็นนักศึกษา เขายังได้บรรเลงคลอการฝึกซ้อมคณะประสานเสียงของผลงานเพลง A German Requiem ของโยฮันเนส บรามส์ เรควีเอม ของจูเซปเป แวร์ดี และ มีสซาโซเลมนิส ของลูทวิช ฟัน เบทโฮเฟิน ภายใต้การอำนวยเพลงของอาร์ตูโร ตอสกานินี

1.2. อาชีพช่วงต้น

กรอฟส์เริ่มต้นอาชีพนักดนตรีมืออาชีพในฐานะนักบรรเลงคลออิสระ รวมถึงการทำงานให้กับบีบีซี ในปี พ.ศ. 2481 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าคณะประสานเสียงของหน่วยผลิตเพลงบีบีซี ภายใต้การกำกับดูแลของสแตนฟอร์ด โรบินสัน ซึ่งเขาได้ทำงานเกี่ยวกับการผลิตโอเปร่าเพื่อออกอากาศ เมื่อเกิดสงครามโลกครั้งที่สอง กรอฟส์ถูกส่งไปยังเอฟแชม และต่อมาที่เบดฟอร์ด ประเทศอังกฤษ เพื่อเป็นหัวหน้าคณะประสานเสียงประจำของบีบีซีในขณะที่หน่วยงานอพยพออกจากลอนดอน ในปี พ.ศ. 2486 เขาได้รับเชิญให้รับผิดชอบวงบีบีซี รีวิว ออร์เคสตรา ซึ่งส่วนใหญ่เล่นเพลงเบาๆ ในช่วงเวลานี้ กรอฟส์ได้อำนวยเพลง Lady in the Dark ของคูร์ท ไวล์ โดยมีเกอร์ทรูด ลอว์เรนซ์ รับบทนำ

1.3. ตำแหน่งการอำนวยเพลงที่สำคัญ

ชาร์ลส์ กรอฟส์ ดำรงตำแหน่งวาทยกรที่สำคัญหลายแห่งตลอดอาชีพของเขา ซึ่งเป็นรากฐานสำหรับชื่อเสียงและความสำเร็จของเขาในวงการดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งการนำวงดนตรีให้มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง

1.3.1. วงดนตรีบีบีซีเหนือและวงซิมโฟนีออร์เคสตราบอร์นมัท

กรอฟส์เป็นวาทยกรของวงดนตรีบีบีซีเหนือ ในแมนเชสเตอร์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2487 ถึง พ.ศ. 2494 โดยอำนวยเพลงคอนเสิร์ตในสตูดิโอหลายครั้งต่อสัปดาห์ ทำให้เขามีบทเพลงในรายการแสดงที่กว้างขวางอย่างไม่ธรรมดา ในขณะที่อยู่ในแมนเชสเตอร์ เขาได้พบกับฮิลารี บาร์ชาร์ด เพื่อนร่วมงานบีบีซี และแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2491
กรอฟส์รู้สึกว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนจากการทำงานในสตูดิโอ เขาจึงรับตำแหน่งวาทยกรของวงซิมโฟนีออร์เคสตราบอร์นมัท ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2494 ถึง พ.ศ. 2504 ซึ่งเขาอำนวยเพลงประมาณ 150 ครั้งในแต่ละปี เมื่อปัญหาทางการเงินนำไปสู่ข้อเสนอที่จะรวมวงออร์เคสตราบอร์นมัทและวงซิมโฟนีออร์เคสตราเบอร์มิงแฮม กรอฟส์สนับสนุนข้อเสนอทางเลือกอื่น ซึ่งวงออร์เคสตราบอร์นมัทได้เพิ่มบทบาทในการเป็นวงออร์เคสตราประจำของโอเปร่าแห่งชาติเวลส์ที่จัดตั้งขึ้นใหม่ โดยเขากลายเป็นผู้อำนวยการดนตรีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2504 ถึง พ.ศ. 2506 กรอฟส์มีส่วนอย่างมากในการสร้างประเพณีการร้องประสานเสียงและการเล่นดนตรีของบริษัทนั้นๆ และได้อำนวยเพลงการแสดงหลายครั้งของผลงานที่ในขณะนั้นไม่ค่อยได้ถูกนำมาแสดง เช่น I Lombardi และ The Sicilian Vespers ของจูเซปเป แวร์ดี ซึ่งได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมและถูกนำไปแสดงในลอนดอน

1.3.2. โอเปร่าแห่งชาติเวลส์และรอยัลลิเวอร์พูลฟิลฮาร์โมนิก

กรอฟส์อาจเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากการดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีและวาทยกรหลักของวงรอยัลลิเวอร์พูลฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตราเป็นเวลานาน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2506 ถึง พ.ศ. 2520 โดยเขาอำนวยเพลง "ตั้งแต่เพลงSt John Passion ไปจนถึงเพลงของโอลิวิเยร์ เมสเซียงและคาร์ลไฮน์ซ ชต็อกเฮาเซิน" เขาใช้เวลาเก้าเดือนในแต่ละปีอยู่กับวงรอยัลลิเวอร์พูลฟิลฮาร์โมนิก ซึ่งเขาได้ปรับปรุงมาตรฐานการเล่นของวงได้อย่างมาก ในอีกสามเดือนที่เหลือ เขาเป็นวาทยกรรับเชิญสำหรับคอนเสิร์ตและโอเปร่าในลอนดอนและต่างประเทศ เขาพาวงรอยัลลิเวอร์พูลฟิลฮาร์โมนิกไปทัวร์เยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ในปี พ.ศ. 2509 และ พ.ศ. 2511 และโปแลนด์ในปี พ.ศ. 2513 ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูง ในช่วงที่เขาอยู่ในลิเวอร์พูล กรอฟส์ได้ริเริ่มชุดสัมมนาสำหรับวาทยกรรุ่นใหม่ ซึ่งผู้ที่ปรากฏตัวในช่วงแรกๆ ได้แก่ แอนดรูว์ เดวิส (วาทยกร), มาร์ก เอลเดอร์, จอห์น อีเลียต การ์ดิเนอร์, เจมส์ จัดด์ และแบร์รี เวิร์ดสเวิร์ธ ในสัมมนาครั้งหนึ่ง กรอฟส์สังเกตเห็นการปรากฏตัวในวงออร์เคสตราในฐานะนักเล่นเครื่องกระทบพิเศษของวัยรุ่นคนหนึ่งชื่อไซมอน แรตเทิล

1.3.3. กิจกรรมในภายหลังและในระดับนานาชาติ

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2510 จนกระทั่งเสียชีวิต กรอฟส์เป็นวาทยกรร่วมของวงรอยัลฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา ซึ่งเขาได้นำวงออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา ในทศวรรษ 2513 เขายังเป็นหนึ่งในวาทยกรประจำของคืนสุดท้ายของเดอะพรอมส์ (วาทยกรประจำคนอื่นๆ ได้แก่ นอร์แมน เดล มาร์ และเจมส์ ลอคแรน)
กรอฟส์เป็นผู้อำนวยการดนตรีของอิงลิชนิวออร์เคสตราในปี พ.ศ. 2521-2522 แต่ถึงแม้จะมีการนำกลับมาแสดงใหม่ของโอเปร่า Euryanthe ของคาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ที่ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีและหาดูได้ยาก การแต่งตั้งครั้งนี้กลับไม่ประสบความสำเร็จ และเขาก็สละตำแหน่งในปีถัดมา เขาพบว่าการรวมงานบริหารกับการอำนวยเพลงเป็นเรื่องที่เครียดเกินไปสำหรับเขา
กรอฟส์ยังดำรงตำแหน่งประธานของเนชันแนลยูธโอเคสตรา (พ.ศ. 2520-2535) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษสุดท้ายของอาชีพของเขา ในฐานะวาทยกรรับเชิญสำหรับวงออร์เคสตรามากมายทั่วโลก ในปี พ.ศ. 2527 เขาเข้าร่วมวงอิงลิช ซินโฟเนียในฐานะประธานและที่ปรึกษาด้านศิลปะ และต่อมายังเป็นวาทยกรหลักของกิลด์ฟอร์ด ฟิลฮาร์โมนิก (พ.ศ. 2530) และผู้อำนวยการดนตรีของลีดส์ ฟิลฮาร์โมนิก โซไซตี (พ.ศ. 2531)

2. แนวทางการอำนวยเพลงและบทเพลงที่นำเสนอ

ชาร์ลส์ กรอฟส์ มีปรัชญาการอำนวยเพลงที่โดดเด่น ซึ่งสะท้อนถึงความเชื่อของเขาในการเลือกบทเพลงที่หลากหลาย และความมุ่งมั่นที่จะสนับสนุนนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยและดนตรีอังกฤษโดยเฉพาะ

2.1. ปรัชญาการอำนวยเพลง

กรอฟส์เป็นที่รู้จักอย่างยิ่งจากการอำนวยเพลงผลงานขนาดใหญ่ได้อย่างมั่นใจ และเป็นวาทยกรคนแรกที่นำวงบรรเลงซิมโฟนีครบชุดของกุสตาฟ มาห์เลอร์ในสหราชอาณาจักร เขายังมีชื่อเสียงในการส่งเสริมนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ และมักจะรวมผลงานของพวกเขาไว้ในรายการแสดงของเขา กรอฟส์อำนวยเพลงบทเพลงที่หลากหลาย และปฏิเสธที่จะมุ่งเน้นไปที่ประเภทใดยประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ เขาเคยกล่าวว่า "ผมรู้สึกเหมือนเป็นแพทย์ทั่วไปมากกว่าผู้เชี่ยวชาญ" อย่างไรก็ตาม เขากลายเป็นที่รู้จักเป็นพิเศษในฐานะผู้สนับสนุนนักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษ และมักจะนำเสนอผลงานของอังกฤษในรายการแสดงของเขาเมื่อออกทัวร์ต่างประเทศ

2.2. บทเพลงที่นำเสนอและผลงานแสดงรอบปฐมทัศน์

บทเพลงอังกฤษที่เขานำเสนออย่างกว้างขวาง ได้แก่ ผลงานของมัลคอล์ม อาร์โนลด์, อาร์เทอร์ บลิส, เฮเวอร์กัล ไบรอัน, แฟรงก์ บริดจ์, เบนจามิน บริตเทน, จอร์จ บัตเทอร์เวิร์ธ, เอริก โคตส์, เฟรเดอริก เดลิอุส, เอดเวิร์ด เอลการ์, อเล็กซานเดอร์ เกอร์, อาลัน ฮอดดินอตต์, กุสตาฟ โฮลสต์, จอร์จ ลอยด์ (นักประพันธ์เพลง), วิลเลียม มาทิแอส, ไมเคิล ทิพเพตต์, เทอา มัสเกรฟ, ปีเตอร์ แม็กซ์เวลล์ เดวีส์, อาร์เทอร์ ซัลลิแวน, ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ และวิลเลียม วอลตัน
กรอฟส์เป็นที่รู้จักจากการเพิ่มผลงานใหม่ๆ ที่กล้าหาญเข้าไปในรายการแสดงของวงออร์เคสตราของเขา โอลิเวอร์ นัสเซน นักประพันธ์เพลงกล่าวว่า "เขาจัดการให้ได้รับความเคารพจากนักดนตรีและความรักใคร่จากนักแสดง เขามีทัศนคติและประวัติที่น่าชื่นชมเกี่ยวกับการอำนวยเพลงร่วมสมัย นโยบายของเขาในการนำเสนอการแสดงครั้งที่สองรวมถึงการแสดงครั้งแรกนั้นเป็นความเสียสละและอุดมคติ" ผลงานที่กรอฟส์ได้อำนวยเพลงเป็นรอบปฐมทัศน์รวมถึงผลงานของเลนน็อกซ์ เบิร์กลีย์, เดวิด เบลค (นักประพันธ์เพลง), จัสติน คอนนอลลี, อาร์โนลด์ คุก, กอร์ดอน ครอสส์, โจนาทาน ฮาร์วีย์ (นักประพันธ์เพลง), โรบิน ฮอลโลเวย์, แดเนียล โจนส์ (นักประพันธ์เพลง), จอห์น แม็กเคบ, ไพรอูลซ์ เรเนียร์, เอ็ดวิน ร็อกซ์เบิร์ก, เอ็ดมันด์ รับบรา, ไกลส์ สเวย์น และฮิวจ์ วูด

3. รางวัลและเกียรติยศ

ชาร์ลส์ กรอฟส์ ได้รับเกียรติยศมากมายจากการทำงานด้านดนตรีของเขา ได้แก่:

  • เครื่องราชอิสริยาภรณ์ลำดับเกียรติจักรวรรดิบริติช (Order of the British Empire):
    • ตำแหน่งเจ้าหน้าที่ (OBE) ในปี พ.ศ. 2501
    • ตำแหน่งผู้บัญชาการ (CBE) ในปี พ.ศ. 2511
  • ได้รับยศอัศวิน (Knight Bachelor) ในปี พ.ศ. 2516
  • ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากสี่มหาวิทยาลัย
  • ได้รับตำแหน่งพลเมืองเกียรติยศ (freeman) ของนครลอนดอนในปี พ.ศ. 2519
  • ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของรอยัลฟิลฮาร์โมนิกโซไซตีในปี พ.ศ. 2533
  • ได้รับการแต่งตั้งเป็นเพื่อนสมาชิกของราชวิทยาลัยดนตรีภาคเหนือ (Royal Northern College of Music) ซึ่งเขาเคยเป็นประธานสภาวิทยาลัยตั้งแต่ปี พ.ศ. 2516 ถึง พ.ศ. 2533 และมีอาคารแห่งหนึ่งที่ตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา
  • เป็นภาคีสมาชิกของราชวิทยาลัยดนตรี (Royal College of Music), กิลด์ฮอลล์สกูลออฟมิวสิกแอนด์ดราม่า (Guildhall School of Music and Drama), ทรินิตีคอลเลจออฟมิวสิก (Trinity College of Music) และลอนดอนคอลเลจออฟมิวสิก (London College of Music)
  • เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของราชบัณฑิตยสถานดนตรี (Royal Academy of Music)

4. ชีวิตส่วนตัว

นอกเหนือจากห้องแสดงคอนเสิร์ต กรอฟส์ยังเป็นผู้รอบรู้ด้านวรรณกรรมอังกฤษ และเป็นแฟนกีฬาตัวยง เมื่อยังเยาว์วัยเขาเคยเล่นรักบี้ยูเนียนในทีม "Wasps F team" ตามที่เขาเคยถ่อมตัวกล่าวไว้ และในฐานะนักคริกเก็ต เขามีความสามารถในการขว้างลูกช้าแบบหมุน (slow bowler) ได้อย่างเฉลียวฉลาด ชาร์ลส์และฮิลารี กรอฟส์ มีบุตรสามคน ได้แก่ แซลลี, แมรี และโจนาธาน โดยคนแรกและคนสุดท้ายประกอบอาชีพทางดนตรี

5. การเสียชีวิต

ชาร์ลส์ กรอฟส์ มีอาการหัวใจวายในช่วงต้นปี พ.ศ. 2535 และเสียชีวิตในลอนดอนในอีกสี่เดือนต่อมาด้วยวัย 77 ปี มีศิลาจารึกเพื่อรำลึกถึงเขาถูกประดิษฐานไว้ที่มหาวิหารเซนต์พอล

6. รายชื่อผลงานบันทึกเสียง

ถึงแม้ว่าบริษัทบันทึกเสียงมักจะมองว่ากรอฟส์เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีอังกฤษ แต่เขาก็ได้บันทึกเสียงผลงานเพลงเยอรมัน ฝรั่งเศส และรัสเซียจำนวนมาก รวมถึง:

  • ผลงานเพลงเยอรมัน ฝรั่งเศส และรัสเซีย:
    • ลูทวิช ฟัน เบทโฮเฟิน: ซิมโฟนีหมายเลข 4 และ ซิมโฟนีหมายเลข 6
    • กาบรีแยล ฟอเร: Masques et bergamasques และ Pavane
    • โยเซ็ฟ ไฮเดิน: ซิมโฟนีหมายเลข 92 (Oxford), ซิมโฟนีหมายเลข 104 (London)
    • มอริส ราเวล: Pavane pour une infante défunte
    • เอริก ซาตี: Gymnopédies
    • ปิออตร์ อิลลิช ไชคอฟสกี: Variations on a Rococo Theme (ร่วมกับพอล ตอร์เตอลิเยร์, เชลโล)
    • อันโตนีน ดโวฌาก: ซิมโฟนีหมายเลข 6
    • ฌ็อง ซีเบลิอุส: ดนตรีประกอบสำหรับบทละคร The Tempest
    • ผลงานเพลงอังกฤษที่บันทึกเสียงโดยกรอฟส์:
      • มัลคอล์ม อาร์โนลด์: ซิมโฟนีหมายเลข 2
      • อาร์เทอร์ บลิส: A Colour Symphony, Morning Heroes
      • เฮเวอร์กัล ไบรอัน: ซิมโฟนีหมายเลข 8 และ 9
      • แฟรงก์ บริดจ์: Enter Spring, The Sea, Summer
      • เบนจามิน บริตเทน: Variations on a Theme of Frank Bridge
      • จอร์จ บัตเทอร์เวิร์ธ: The Banks of Green Willow
      • เฟรเดอริก เดลิอุส: Koanga, A Mass of Life, On hearing the first cuckoo in Spring
      • เอดเวิร์ด เอลการ์: Caractacus, คอนแชร์โตเชลโล (พอล ตอร์เตอลิเยร์, เชลโล), Chanson de matin, Chanson de nuit, Crown of India Suite, Enigma Variations, The Light of Life, Nursery Suite, Serenade for Strings, Severn Suite, คอนแชร์โตไวโอลิน (ฮิวจ์ บีน, ไวโอลิน)
      • กุสตาฟ โฮลสต์: Choral Symphony, The Planets, St. Paul's Suite
      • อาร์เทอร์ ซัลลิแวน: Overture Di Ballo, โอเวอร์เจอร์สำหรับซาวอยโอเปร่า, ซิมโฟนีในบันไดเสียง E (Irish)
      • ไมเคิล ทิพเพตต์: Fantasia concertante on a Theme of Corelli
      • ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์: Fantasia on a Theme by Thomas Tallis, Hugh the Drover
      • วิลเลียม วอลตัน: Capriccio burlesco, Crown Imperial, มาร์ชงานศพจาก Hamlet, Johannesburg Festival Overture, Orb and Sceptre, ปรีลูดและสวีทจาก Richard III, Scapino, Spitfire Prelude & Fugue
      • ปีเตอร์ วอร์ล็อก: Capriol Suite

7. ผลกระทบและการประเมินผลงาน

ชาร์ลส์ กรอฟส์ ได้ทิ้งผลกระทบที่สำคัญไว้ในวงการดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหราชอาณาจักร การประเมินผลงานของเขาเป็นไปในเชิงบวกจากหลายด้าน แม้จะมีบางมุมมองที่สะท้อนถึงความท้าทายในบทบาทบางตำแหน่งของเขา

7.1. การประเมินเชิงบวกและการมีส่วนร่วม

กรอฟส์ได้รับการยกย่องอย่างสูงสำหรับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาวงการดนตรี:

  • การเลี้ยงดูวาทยกรรุ่นใหม่: เขาได้ริเริ่มและเป็นผู้นำชุดสัมมนาสำหรับวาทยกรรุ่นใหม่ในลิเวอร์พูล ซึ่งได้สร้างโอกาสและแรงบันดาลใจให้กับบุคคลสำคัญในวงการดนตรีหลายคน เช่น แอนดรูว์ เดวิส, มาร์ก เอลเดอร์, จอห์น อีเลียต การ์ดิเนอร์ และไซมอน แรตเทิล ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นวาทยกรชั้นนำระดับโลก
  • การส่งเสริมดนตรีร่วมสมัย: เขาเป็นผู้สนับสนุนที่แข็งขันในการนำเสนอผลงานของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยและมักจะรวมเพลงใหม่ๆ ที่กล้าหาญเข้าไว้ในรายการแสดงของวงออร์เคสตราของเขา
  • การยกระดับมาตรฐานวงออร์เคสตรา: ตลอดระยะเวลาที่เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของวงรอยัลลิเวอร์พูลฟิลฮาร์โมนิก เขาได้ปรับปรุงมาตรฐานการเล่นของวงได้อย่างมาก ทำให้วงมีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับในระดับนานาชาติ

7.2. ข้อวิพากษ์วิจารณ์และข้อโต้แย้ง

แม้ว่าโดยรวมแล้วกรอฟส์จะได้รับการยอมรับอย่างสูง แต่บทบาทของเขาในฐานะผู้อำนวยการดนตรีของอิงลิชนิวออร์เคสตราในช่วงปี พ.ศ. 2521-2522 กลับไม่ประสบความสำเร็จเท่าที่ควร แม้จะมีการนำเสนอโอเปร่า Euryanthe ของคาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ที่ได้รับการตอบรับดี การแต่งตั้งนี้กลับไม่ยืนยาว ซึ่งเป็นผลมาจากความเครียดที่เขารู้สึกจากการรวมงานบริหารเข้ากับการอำนวยเพลง ซึ่งเขาพบว่าไม่เหมาะสมกับลักษณะการทำงานของเขา

8. การรำลึกและเชิดชูเกียรติ

เพื่อรำลึกถึงและเชิดชูเกียรติของเซอร์ชาร์ลส์ กรอฟส์ มีการจัดกิจกรรมและตั้งชื่อสิ่งต่างๆ ตามชื่อของเขา:

  • รางวัล "Making Music Sir Charles Groves Prize": เป็นรางวัลระดับชาติที่ตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา มอบให้กับบุคคลหรือองค์กรที่มีส่วนร่วมอย่างโดดเด่นต่อวงการดนตรีอังกฤษ
  • หอประชุมกรอฟส์ (Groves Hall): ตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาที่ซัตตัน วาเลนซ์ สคูล
  • อาคารที่ราชวิทยาลัยดนตรีภาคเหนือ: มีอาคารแห่งหนึ่งที่ตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา
  • บทเพลงไว้อาลัย "Sir Charles: his Pavane": ประพันธ์โดยปีเตอร์ แม็กซ์เวลล์ เดวีส์ เพื่อเป็นการรำลึกถึงกรอฟส์