คาโรลี กรอสซ์

2.1. ชีวิตช่วงต้นและการย้ายถิ่นฐาน

Karoly Grosz เกิดในฮังการีราวปี 1896. ในปี 1901 เขาได้ย้ายถิ่นฐานมายังสหรัฐอเมริกา.

2.2. ชีวิตส่วนตัว

ข้อมูลส่วนตัวเกี่ยวกับ Karoly Grosz ยังคงไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดนัก เช่นเดียวกับศิลปินวาดโปสเตอร์ยุคแรกๆ หลายคน. จากบันทึกการสำรวจสำมะโนประชากรของรัฐนิวยอร์กและรัฐบาลกลางในช่วงปี 1925 และ 1930 ระบุว่า Grosz เกิดในฮังการีราวปี 1896 และย้ายมายังสหรัฐอเมริกาในปี 1901. เขาเป็นพลเมืองที่แปลงสัญชาติและสามารถพูดภาษาอิดดิชได้. เขาแต่งงานกับเบอร์ธา โกรสซ์ราวปี 1917 และมีบุตรสองคนภายในปี 1930. บางครั้งเขาถูกเรียกขานว่า "Carl" หรือ "Karl" Grosz. ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1937 เขามีการเปลี่ยนชื่อตามกฎหมายเป็น Carl Grosz Karoly. โกรสซ์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม ค.ศ. 1952.

3.1. อาชีพช่วงต้น

Karoly Grosz เริ่มทำงานในวงการโฆษณาภาพยนตร์ตั้งแต่ปี 1920. เขาเคยเป็นพนักงานของ Selznick Pictures ของโปรดิวเซอร์Lewis J. Selznick ซึ่งทำงานด้านการสร้างสรรค์ศิลปะสำหรับชื่อเรื่องที่สตูดิโอในฟอร์ตลี รัฐนิวเจอร์ซีย์. ในปี 1921 ชื่อของเขาปรากฏในฐานะสมาชิกขององค์กรวิชาชีพ Associated Motion Picture Advertisers ซึ่งตั้งอยู่ในนิวยอร์ก และเป็นพนักงานของ Associated Producers. ภายในปี 1923 เขารับผิดชอบแผนกศิลปะโฆษณาของทั้ง Preferred Pictures และบริษัทของโปรดิวเซอร์ Al Lichtman.

ในฐานะจิตรกร Karoly Grosz มักจะทำงานด้วยภาพสีน้ำมันและสีน้ำ. เขามีอิทธิพลจากหลากหลายกระแสศิลปะ ตั้งแต่ลัทธิสำแดงอารมณ์ (Expressionism) ไปจนถึงอาร์ตเดโค (Art Deco). โปสเตอร์ที่เขาสร้างสรรค์สำหรับภาพยนตร์เงียบเรื่อง ฝนเดือนเมษา (ค.ศ. 1923) ถือว่าเป็นนวัตกรรมใหม่ในสมัยนั้น เนื่องจากเน้นการนำเสนอ "แนวคิด" หรือธีมภาพ มากกว่าการแสดงฉากต่างๆ ในภาพยนตร์แบบตรงตัว. ในปีเดียวกัน เขายังได้รับการยกย่องจากการออกแบบป้ายโฆษณาขนาดใหญ่สำหรับภาพยนตร์คาวบอยเงียบเรื่อง ชาวไร่เวอร์จิเนีย ซึ่งเป็นการดัดแปลงครั้งที่สองจากนวนิยายชื่อเดียวกันของOwen Wister ที่ตีพิมพ์ในปี 1902.

3.2. การทำงานที่ Universal Pictures

Karoly Grosz เริ่มทำงานที่แผนกศิลปะของยูนิเวอร์แซลพิกเจอส์ในนครนิวยอร์กช่วงกลางทศวรรษ 1920s. ประมาณปี 1930 เขาและ Philip Cochrane ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลปะโฆษณาโดย Robert Cochrane ผู้จัดการฝ่ายโฆษณาคนแรกของบริษัท. โกรสซ์และ Cochrane ได้รับการยกย่องในเรื่องคุณภาพงานศิลปะระดับสูงของงานโฆษณาของ Universal ตลอดช่วงทศวรรษ 1930s. ภาพต่างๆ เช่น โปสเตอร์ทีเซอร์สำหรับ แฟรงเกนสไตน์ ที่โกรสซ์วาด ได้แนะนำตัวละครที่ปัจจุบันเป็นที่คุ้นเคยจากภาพยนตร์สยองขวัญยุคแรกของ Universal ให้กับผู้ชมทั่วไป.

นอกเหนือจากงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์สยองขวัญแล้ว ช่วงเวลาที่ Grosz ทำงานที่ Universal ยังโดดเด่นด้วย "งานโปสเตอร์ที่มีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้น เพื่อให้เข้ากับชื่อเสียงและรายได้" ของภาพยนตร์เหล่านั้น เช่น ภาพยนตร์มหากาพย์สงครามโลกครั้งที่ 1 เรื่อง แนวรบด้านตะวันตกไม่มีอะไรใหม่ (ค.ศ. 1930) และภาพยนตร์ตลกแนวสกรูว์บอลยุคแรกอย่าง ชายของฉันก็อดฟรีย์ (ค.ศ. 1936). การออกแบบโปสเตอร์ของ Grosz ถูกส่งออกไปยังตลาดต่างประเทศ บางครั้งก็มีการปรับเปลี่ยนหรือรูปแบบที่แตกต่างกันไป.

ในสหราชอาณาจักร โปสเตอร์ภาพยนตร์สยองขวัญของเขาถูกมองว่ารุนแรงและฉูดฉาดเกินไป จนกระทั่งในปี 1932 คณะกรรมการเซ็นเซอร์ภาพยนตร์แห่งสหราชอาณาจักร ได้ออกกฎระเบียบที่เข้มงวดมากขึ้นสำหรับการแสดงโฆษณาในที่สาธารณะ.

Cochrane ออกจาก Universal ในปี 1937 และ Grosz อาจจะยังคงทำงานอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1938. หลังจากการจากไปของทั้งสอง คุณภาพงานศิลปะโปสเตอร์ของ Universal ในช่วงปลายทศวรรษ 1930s และต้นทศวรรษ 1940s เริ่มลดลง โดยเปลี่ยนจากการใช้ภาพประกอบที่มีชีวิตชีวาเป็นการใช้ภาพถ่ายที่ธรรมดามากขึ้น. คุณภาพของงานศิลปะโปสเตอร์ของ Universal กลับมาดีขึ้นอีกครั้งหลังจากที่ Maurice Kallis ได้รับการทาบทามมาจากพาราเมาต์พิกเจอส์เพื่อทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลปะ.

3.3. รูปแบบทางศิลปะและการมีส่วนร่วม

Karoly Grosz มีส่วนสำคัญในการสร้างสรรค์ภาพลักษณ์ของภาพยนตร์ Universal เอง. ที่โดดเด่นที่สุดคือภาพแนวคิดของเขาสำหรับอสูรกายแฟรงเกนสไตน์ ซึ่งแนะนำรูปลักษณ์ที่เป็นเครื่องกลหรือหุ่นยนต์มากขึ้น และเป็นที่มาของหมุดเหล็กที่คอของอสูรกาย.

หมุดที่คอ ซึ่งเป็นรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ แต่ปัจจุบันกลายเป็นองค์ประกอบทางภาพที่โดดเด่นและเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับอสูรกายแฟรงเกนสไตน์ โดยเฉพาะเวอร์ชันของ Universal. แม้ว่าJack Pierce ช่างแต่งหน้าจะอ้างในบทสัมภาษณ์ว่าเป็นผู้คิดค้นหมุดที่คอของอสูรกาย แต่Alberto Manguel นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ชาวอาร์เจนตินา-แคนาดา ได้ปฏิเสธคำกล่าวอ้างของ Pierce โดยพบว่าภาพแนวคิดของ Grosz สร้างขึ้นมาก่อน. Manguel ยังพบว่า Pierce เคยอ้างว่าเป็นผู้สร้างสรรค์ส่วนอื่นๆ ของรูปลักษณ์ของอสูรกายแฟรงเกนสไตน์ด้วยตัวเอง แต่จริงๆ แล้วไม่ใช่ เช่น กะโหลกศีรษะทรงแบน แต่ Manguel ยืนยันว่า Pierce "ท้ายที่สุดแล้วเป็นผู้รับผิดชอบ" ต่อรูปลักษณ์โดยรวมและการปรากฏตัวบนจอภาพยนตร์ของอสูรกาย.

4.1. โปสเตอร์ภาพยนตร์ที่ได้รับการระบุ

เชื่อกันว่า Karoly Grosz ได้วาดภาพประกอบหลายร้อยชิ้นให้กับยูนิเวอร์แซลพิกเจอส์ระหว่างช่วงปลายทศวรรษ 1920s ถึงปลายทศวรรษ 1930s. เขามักได้รับการยกย่อง อย่างน้อยบางส่วน สำหรับโปสเตอร์ส่วนใหญ่ของ Universal ที่ผลิตขึ้นในขณะที่เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกศิลปะ แม้แต่โปสเตอร์ที่เขาอาจไม่ได้วาดภาพประกอบเองทั้งหมดก็ตาม เพราะตำแหน่งของเขาถือเป็นความรับผิดชอบในการกำกับศิลปะโดยรวมของแคมเปญโฆษณาของสตูดิโอ. อย่างไรก็ตาม การระบุผู้แต่งโปสเตอร์ภาพยนตร์เก่าเป็นเรื่องยากโดยธรรมชาติ เนื่องจากลักษณะงานที่ไม่เปิดเผยชื่อ โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา. การ์ดหน้าต่างของ Grosz สำหรับภาพยนตร์ Murders in the Rue Morgue เป็นตัวอย่างที่หายากของโปสเตอร์ภาพยนตร์อเมริกันจากช่วงเวลานั้นที่ลงชื่อโดยศิลปิน.

ผลงานภาพยนตร์สยองขวัญของเขามักจะถูกมองว่ารุนแรงและฉูดฉาดเกินไป โดยเฉพาะในต่างประเทศอย่างสหราชอาณาจักร.

โปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์ดังอื่นๆ ได้แก่ แดร็กคูลา (ค.ศ. 1931), เดอะมัมมี่ (ค.ศ. 1932) และ คนไร้รูปร่าง (ค.ศ. 1933). โปสเตอร์เหล่านี้มักโดดเด่นด้วยภาพที่น่าตื่นเต้นและเต็มไปด้วยสีสันสดใส.

หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของโกรสซ์คือโปสเตอร์สำหรับ เจ้าสาวของแฟรงเกนสไตน์ (ค.ศ. 1935) ซึ่งภาพของอสูรกายที่กำลังชูตัวเจ้าสาวขึ้นไปนั้นกลายเป็นภาพจำ.

โปสเตอร์อื่นๆ ที่โดดเด่นจากผลงานของเขาในยุคนี้ ได้แก่ เดอะ เรเวน (ค.ศ. 1935), ลำแสงไร้รูปร่าง (ค.ศ. 1936), ความรักก่อนอาหารเช้า (ค.ศ. 1936) และ ธิดาแห่งแดร็กคูลา (ค.ศ. 1936).

นอกจากนี้ยังมีผลงานในแนวตลกอย่าง ชายของฉันก็อดฟรีย์ (ค.ศ. 1936) และงานจากช่วงปลายอาชีพของเขา เช่น ภรรยาภายใต้การสงสัย (ค.ศ. 1938).

5.1. การยอมรับทางศิลปะ

ภาพประกอบของ Karoly Grosz ได้รับการยกย่องในด้านคุณภาพทางศิลปะและเป็นที่ต้องการอย่างสูงจากนักสะสมในปัจจุบัน แต่ในยุคของ Grosz โปสเตอร์ภาพยนตร์ที่ผลิตด้วยการพิมพ์หินเป็นวัตถุที่ใช้แล้วทิ้ง ซึ่งแจกจ่ายไปยังโรงภาพยนตร์และกำจัดทิ้งเมื่อสิ้นสุดการฉายภาพยนตร์ สำเนาต้นฉบับที่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีจึงหายาก ตัวอย่างเช่น มีโปสเตอร์หนึ่งแผ่นของ Grosz สำหรับภาพยนตร์ เดอะมัมมี่ เพียงสองฉบับที่ทราบกันดี จนกระทั่งปี 2001 จึงพบฉบับที่สามในโรงรถที่รัฐแอริโซนา.

ตามที่ Stephen Rebello และ Richard C. Allen นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์กล่าวไว้ ภาพประกอบสีสันสดใสและน่าตื่นเต้นของ Grosz "นำมาซึ่งเสน่ห์และความสมบูรณ์แบบที่ดูเหมือนบริสุทธิ์" มาสู่ "องค์ประกอบที่สร้างความรู้สึกฉูดฉาดอย่างมากของภาพยนตร์คลาสสิกของTod Browning และJames Whale เช่น สิ่งมีชีวิตที่น่ากลัว นางเอกที่แต่งกายไม่เรียบร้อย หลุมศพที่เปิดออก และหมอที่คลุ้มคลั่ง." ในความเห็นของพวกเขา ผลงานของ Grosz ในแนวสยองขวัญเทียบเท่าได้กับงานศิลปะโปสเตอร์ของWilliam Rose สำหรับภาพยนตร์ประเภทบี-มูฟวี่ในยุค 1940s ที่ผลิตโดยVal Lewton ให้กับอาร์เคโอ พิกเจอร์ส เช่น มนุษย์แมว (ค.ศ. 1942). Sim Branaghan นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ชาวอังกฤษ เขียนว่า "จินตนาการอันโลดแล่น" ของ Grosz มีอิทธิพลอย่างมากต่อการออกแบบโปสเตอร์ในสหราชอาณาจักรตั้งแต่ทศวรรษ 1950s เป็นต้นไป โดยเฉพาะสำหรับตลาดภาพยนตร์แสวงหาประโยชน์ที่กำลังเติบโต เนื่องจากการเซ็นเซอร์ภาพยนตร์ในสหราชอาณาจักรลดลง และภาพยนตร์ที่มีเนื้อหาสำหรับผู้ใหญ่กลายเป็นกระแสหลักมากขึ้น.

Tony Nourmand และ Graham Marsh เขียนว่าโปสเตอร์ของ Grosz มีความเป็นเอกลักษณ์สูงและมักจะ "เป็นตำนานพอๆ กับตัวภาพยนตร์เอง." แม้ว่ารูปแบบศิลปะของเขาโดยปกติแล้วจะสอดคล้องกับมาตรฐานที่ค่อนข้างอนุรักษ์นิยมของศิลปะเชิงพาณิชย์ แต่พวกเขาก็อ้างถึงโปสเตอร์ทีเซอร์สำหรับ แฟรงเกนสไตน์ และ คนไร้รูปร่าง ว่าเป็นข้อยกเว้นสำคัญที่ยังคง "น่าทึ่ง," "ล้ำสมัย," และ "ทันสมัยสุดๆ" แม้แต่ตามมาตรฐานร่วมสมัย. ในปี 2013 Nourmand ได้รวมโปสเตอร์ทีเซอร์ แฟรงเกนสไตน์ ไว้ในหนังสือที่รวบรวมโปสเตอร์ภาพยนตร์ "ที่จำเป็น" 100 ชิ้นที่เขาคัดเลือก. สถาบันภาพยนตร์อเมริกันได้รวมโปสเตอร์อย่างน้อยหกชิ้นที่วาดโดย Grosz ไว้ในรายชื่อ "100 ปี... 100 สุดยอดโปสเตอร์ภาพยนตร์อเมริกันคลาสสิก" ปี 2003 ได้แก่ เดอะมัมมี่ (อันดับ 4), คนไร้รูปร่าง (อันดับ 29), โปสเตอร์ทีเซอร์สำหรับ แฟรงเกนสไตน์ (อันดับ 40), โปสเตอร์ทีเซอร์สำหรับ คนไร้รูปร่าง (อันดับ 69), ฆาตกรรมในเรือนรูกค์ (อันดับ 85) และ ธิดาแห่งแดร็กคูลา (อันดับ 88). นิตยสาร พรีเมียร์ จัดอันดับโปสเตอร์ เดอะมัมมี่ ไว้ที่อันดับ 15 ในรายชื่อ 25 สุดยอดโปสเตอร์ภาพยนตร์ในปี 2007.

5.2. มูลค่าตลาดและสถิติ

ตลาดงานศิลปะระดับสูงโดยทั่วไปไม่ได้รวมของที่ระลึกเกี่ยวกับภาพยนตร์ไว้จนกระทั่งช่วงปลายทศวรรษ 1980s. นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา สำเนาต้นฉบับของการออกแบบโปสเตอร์ของ Karoly Grosz ก็มีมูลค่าสูงมากในการประมูล. ในปี 2012 โปสเตอร์ภาพยนตร์ที่มีราคาแพงที่สุดในโลกสิบอันดับแรก จำนวนหกชิ้นถูกผลิตขึ้นสำหรับภาพยนตร์สยองขวัญของ Universal ภายใต้การกำกับศิลปะของเขา. เขาเป็นศิลปินที่มีผลงานปรากฏมากที่สุดในรายชื่อที่ยาวขึ้นซึ่งจัดทำโดยเว็บไซต์ LearnAboutMoviePosters (LAMP) ซึ่งมีการอัปเดตเป็นระยะเพื่อรวมการขายโปสเตอร์ภาพยนตร์ทุกชิ้นที่ทราบกันดีว่ามีราคา 20.00 K USD ขึ้นไป.

โปสเตอร์สองชิ้นที่วาดโดย Grosz เคยสร้างสถิติเป็นโปสเตอร์ภาพยนตร์ที่มีราคาแพงที่สุดในการประมูล. ในการประมูลเมื่อเดือนตุลาคม 1993 โปสเตอร์ แฟรงเกนสไตน์ ถูกขายในการประมูลไปในราคา 198.00 K USD ซึ่งเป็นสองเท่าของการประเมินราคาก่อนการขาย และเกือบสามเท่าของราคาสถิติเดิม. ในเดือนมีนาคม 1997 โซเธอบีส์ ได้ขายสำเนาต้นฉบับของโปสเตอร์หนึ่งแผ่นสำหรับ เดอะมัมมี่ ในราคา 453.00 K USD.

การขายครั้งนี้ไม่เพียงแต่ทำลายสถิติเดิมของ Grosz เท่านั้น แต่ยังแซงหน้าราคาที่สูงที่สุดที่เคยทำได้สำหรับโปสเตอร์อาร์ตนูโวที่วาดโดยจิตรกรชาวฝรั่งเศสอ็องรี เดอ ตูลูซ-โลเทร็กด้วย ทำให้ เดอะมัมมี่ ไม่เพียงเป็นโปสเตอร์ที่แพงที่สุดในการโฆษณาภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังอาจเป็นผลงานพิมพ์ศิลปะที่แพงที่สุดในบรรดาศิลปะวิจิตรศิลป์ทุกประเภท. แม้ว่าชื่อของ Grosz จะไม่ค่อยเป็นที่รู้จักมากนักก่อนการขายโปสเตอร์ เดอะมัมมี่ แม้แต่ในหมู่นักสะสมระดับสูง แต่ตัวอย่างอื่นๆ ของงานศิลปะโปสเตอร์ของเขาก็มีมูลค่าเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วหลังจากนั้นไม่นาน. Will Bennett จากหนังสือพิมพ์ เดอะเดลีเทเลกราฟ กล่าวว่า "ชื่อที่นักสะสมมองหาคือ Karoly Grosz" แม้เขาจะตั้งข้อสังเกตว่าราคาขาย เดอะมัมมี่ ที่สูงเป็นพิเศษ ซึ่งเทียบเท่ากับ "ภาพวาดดีๆ ของเกนส์โบโร" นั้น "ถูกมองว่าเป็นการต่อสู้ที่แปลกประหลาดระหว่างนักสะสมสองคน".

สถิติการประมูลที่ เดอะมัมมี่ เคยครองอยู่ถูกทำลายลงในปี 2014 โดยโปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์ปี 1927 เรื่อง ลอนดอนอาฟเตอร์มิดไนต์.

โปสเตอร์ต้นฉบับของ แดร็กคูลา ได้สร้างสถิติอีกครั้งในปี 2017 ด้วยราคาขาย 525.80 K USD. แม้จะไม่ทราบชื่อผู้วาดภาพประกอบ แต่ Grosz มีหน้าที่รับผิดชอบในการกำกับศิลปะของแคมเปญโปสเตอร์ทั้งหมดของภาพยนตร์เรื่องนี้. ในปี 2018 โปสเตอร์ เดอะมัมมี่ อีกฉบับหนึ่งถูกคาดว่าจะกลับมาทวงสถิติคืนด้วยมูลค่าการขายที่ประมาณการไว้สูงถึง 1.50 M USD. อย่างไรก็ตาม มันไม่สามารถขายได้ เนื่องจากไม่มีผู้เสนอราคาถึงราคาขั้นต่ำที่ 950.00 K USD ภายในกำหนดเวลา 31 ตุลาคม.

5.3. อิทธิพลทางวัฒนธรรมและการจัดแสดง

Kirk Hammett มือกีตาร์นำของเมทัลลิกา และนักสะสมของที่ระลึกสยองขวัญผู้ผลิตผลงานมากมาย ยกให้ Karoly Grosz เป็นศิลปินวาดโปสเตอร์คนโปรดของเขา โดยกล่าวว่า "เส้นสายของเขามีเสน่ห์ดึงดูดใจมาก และมีความสง่างามที่เขาจัดการจับต้องได้. ในโปสเตอร์ภาพยนตร์บางเรื่อง แม้ว่าจะเป็นภาพยนตร์สยองขวัญที่น่ากลัว แต่ก็ยังคงมีปัจจัยของความงามและความสง่างามที่ดึงดูดผมให้เข้าไปลึกยิ่งขึ้น. ผมคิดว่าเป็นเพราะความจริงที่ว่ามันไม่ใช่แค่ความสยองขวัญ ไม่ใช่แค่ความมืดมิดและความชั่วร้ายเท่านั้น. ยังมีองค์ประกอบของความงามและความหวังในภาพประกอบของ Grosz ด้วย. สำหรับผมแล้ว เขาคือปรมาจารย์."

Hammett เปรียบโปสเตอร์ทีเซอร์ แฟรงเกนสไตน์ ว่าเหมือน "ภาพเหมือนของAndy Warholที่กลายเป็นปีศาจ" และ "โดยพื้นฐานแล้ว เป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งของป็อปอาร์ต 30 ปีก่อนที่คำและขบวนการนั้นจะมีอยู่จริง."

ตั้งแต่ปี 1995 Hammett เป็นเจ้าของกีตาร์ไฟฟ้าสั่งทำพิเศษรุ่นESP KH-2 ที่วาดด้วยการออกแบบจากโปสเตอร์สามแผ่นของ Grosz เรื่อง เดอะมัมมี่.

ผลงานศิลปะของ Grosz ได้รับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ. โปสเตอร์หนึ่งแผ่นสำหรับ เดอะมัมมี่ ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการ "The American Century: Art and Culture 1900-2000" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ ในปี 1999. นิทรรศการเคลื่อนที่ของของที่ระลึกสยองขวัญจากคอลเลกชันของ Hammett ซึ่งมีผลงานหลายชิ้นของ Grosz เปิดตัวในปี 2017 ที่พิพิธภัณฑ์พีบอดี้เอสเซกซ์ในเซเลม รัฐแมสซาชูเซตส์ ก่อนที่จะเดินทางต่อไปยังพิพิธภัณฑ์รอยัลออนแทรีโอในโทรอนโต และพิพิธภัณฑ์ศิลปะโคลัมเบียในโคลัมเบีย รัฐเซาท์แคโรไลนา. มูลค่าที่สูงของผลงานของเขาทำให้เขาได้รับการยอมรับหลังการเสียชีวิตในประเทศบ้านเกิดของเขาที่ฮังการีในฐานะศิลปินชาวฮังการีที่น่าจดจำซึ่งใช้ชีวิตในต่างแดน.